Carruagens de fogo

Carruagens de Fogo é um filme de drama esportivo histórico britânico de 1981 dirigido por Hugh Hudson, escrito por Colin Welland e produzido por David Puttnam. É baseado na história real de dois atletas britânicos nas Olimpíadas de 1924: Eric Liddell, um devoto cristão escocês que corre para a glória de Deus, e Harold Abrahams, um judeu inglês que corre para vencer o preconceito. Ben Cross e Ian Charleson estrelam como Abrahams e Liddell, ao lado de Nigel Havers, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Cheryl Campbell, Alice Krige, Brad Davis e Dennis Christopher em papéis coadjuvantes. Kenneth Branagh faz sua estreia em um papel menor.

Carruagens de Fogo foi indicado a sete Oscars e ganhou quatro, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora Original por Vangelis'. melodia temática eletrônica. No 35º British Academy Film Awards, o filme foi indicado em 11 categorias e venceu em três, incluindo Melhor Filme. Está classificado em 19º lugar na lista dos 100 melhores filmes britânicos do British Film Institute.

O título do filme foi inspirado na frase "Bring me my Chariot of fire!" do poema de William Blake adaptado para o hino britânico e hino inglês não oficial "Jerusalém"; o hino é ouvido no final do filme. A frase original "carruagens de fogo" é de 2 Reis 2:11 e 6:17 na Bíblia.

Trama

Durante um funeral em Londres em 1978 em homenagem à vida do judeu Harold Abrahams, há um flashback de quando ele era jovem e estava em um grupo de atletas correndo na praia.

Em 1919, Harold Abrahams entra na Universidade de Cambridge, onde experimenta o anti-semitismo da equipe, mas gosta de participar do clube Gilbert and Sullivan. Ele se torna a primeira pessoa a completar o Trinity Great Court Run, correndo pelo pátio da faculdade no tempo que leva para o relógio bater 12 horas, e alcança uma série invicta de vitórias em várias competições nacionais de corrida. Embora focado em sua corrida, ele se apaixona por Sybil Gordon, uma importante soprano de Gilbert e Sullivan.

Eric Liddell, nascido na China, filho de missionários escoceses, está na Escócia. Sua devota irmã Jennie desaprova os planos de Liddell de buscar corrida competitiva. Ainda assim, Liddell vê a corrida como uma forma de glorificar a Deus antes de retornar à China para trabalhar como missionário. Quando eles correm um contra o outro pela primeira vez, Liddell vence Abrahams. Abrahams leva mal, mas Sam Mussabini, um treinador profissional que ele abordou antes, se oferece para contratá-lo para melhorar sua técnica. Isso atrai críticas dos mestres da faculdade de Cambridge, que alegam que não é cavalheiresco para um amador "bancar o comerciante" contratando um coach profissional. Abrahams descarta essa preocupação, interpretando-a como disfarce para o preconceito anti-semita e de classe. Quando Liddell acidentalmente perde uma reunião de oração da igreja por causa de sua corrida, Jennie o repreende e o acusa de não se importar mais com Deus. Eric diz a ela que, embora pretenda retornar eventualmente à missão na China, ele se sente divinamente inspirado ao correr e que não correr seria desonrar a Deus.

Após anos de treinamento e corrida, os dois atletas são aceitos para representar a Grã-Bretanha nas Olimpíadas de 1924 em Paris. Também aceitos são Abrahams' Amigos de Cambridge, Andrew Lindsay, Aubrey Montague e Henry Stallard. Ao embarcar no barco para a França para as Olimpíadas, Liddell descobre que as baterias de sua corrida de 100 metros serão em um domingo. Apesar da intensa pressão do Príncipe de Gales e do Comitê Olímpico Britânico, ele se recusa a participar da corrida porque suas convicções cristãs o impedem de correr no Dia do Senhor. A solução é encontrada graças à companheira de equipe de Liddell, Lindsay, que, já tendo conquistado a medalha de prata nos 400 metros com barreiras, se oferece para ceder sua vaga na corrida de 400 metros na quinta-feira seguinte a Liddell, que aceita com gratidão. As convicções religiosas de Liddell em face do orgulho atlético nacional são manchetes em todo o mundo; ele faz um sermão na Igreja da Escócia em Paris naquele domingo e cita Isaías 40.

Abrahams é derrotado pelos corredores favoritos dos Estados Unidos na corrida de 200 metros. Ele sabe que sua última chance de medalha será nos 100 metros. Ele compete na corrida e vence. Seu técnico Mussabini, que foi impedido de entrar no estádio, está emocionado porque os anos de dedicação e treinamento valeram a pena com uma medalha de ouro olímpica. Agora Abrahams pode seguir com sua vida e se reunir com sua namorada Sybil, a quem ele havia negligenciado para fugir. Antes da corrida de Liddell, o treinador americano comenta com desdém aos seus corredores que Liddell tem poucas chances de se sair bem em sua agora, muito mais longa, corrida de 400 metros. Mas um dos corredores americanos, Jackson Scholz, entrega a Liddell uma nota de apoio que cita 1 Samuel 2:30. Liddell derrota os favoritos americanos e conquista a medalha de ouro. A seleção britânica volta para casa triunfante.

Um epílogo textual revela que Abrahams se casou com Sybil e se tornou o estadista mais velho do atletismo britânico, enquanto Liddell passou a fazer trabalho missionário e foi lamentado por toda a Escócia após sua morte na China ocupada pelos japoneses.

Elenco

Outros atores em papéis menores incluem John Young como Eric e o pai de Jennie, Reverendo J.D. Liddell, Yvonne Gilan como sua mãe Mary, Benny Young como seu irmão mais velho Rob, Yves Beneyton como o corredor francês Géo André, Philip O' 39;Brien como o técnico americano George Collins, Patrick Doyle como Jimmie e Ruby Wax como Bunty. Kenneth Branagh, que trabalhava como ajudante de set, aparece como figurante na sequência do Cambridge Society Day. Stephen Fry também tem um papel não creditado como cantor do Gilbert-and-Sullivan Club.

Produção

Roteiro

Ian Charleson, que estudou a Bíblia intensivamente por seu papel, escreveu o discurso inspirador pós-raça de Eric Liddell para uma multidão de classe trabalhadora.

O produtor David Puttnam procurava uma história nos moldes de A Man for All Seasons (1966), sobre alguém que segue a sua consciência, e sentiu que o desporto proporcionava situações claras nesse sentido. Ele descobriu a história de Eric Liddell por acidente em 1977, quando se deparou com Uma História Aprovada dos Jogos Olímpicos, um livro de referência sobre as Olimpíadas, enquanto estava preso em casa devido à gripe, em uma casa alugada. em Malibu.

O roteirista Colin Welland, contratado por Puttnam, fez uma enorme pesquisa para seu roteiro vencedor do Oscar. Entre outras coisas, ele publicou anúncios em jornais de Londres em busca de lembranças das Olimpíadas de 1924, foi ao National Film Archives em busca de fotos e filmagens das Olimpíadas de 1924 e entrevistou todos os envolvidos que ainda estavam vivos. Welland perdeu Abrahams, que morreu em 14 de janeiro de 1978, mas frequentou a escola de Abrahams. Serviço memorial de fevereiro de 1978, que inspirou o atual dispositivo de enquadramento do filme. O filho de Aubrey Montague viu o anúncio de jornal de Welland e enviou-lhe cópias das cartas que seu pai havia enviado para casa - o que deu a Welland algo para usar como ponte narrativa no filme. Exceto pelas mudanças nas saudações das cartas de "Querida Múmia" para "Querida mãe" e a mudança de Oxford para Cambridge, todas as leituras das cartas de Montague são dos originais.

O roteiro original de Welland também trazia, além de Eric Liddell e Harold Abrahams, um terceiro protagonista, o medalhista de ouro olímpico de 1924 Douglas Lowe, que era apresentado como um atleta aristocrático privilegiado. No entanto, Lowe se recusou a ter qualquer coisa a ver com o filme, e seu personagem foi escrito e substituído pelo personagem fictício de Lord Andrew Lindsay.

O financiamento inicial para os custos de desenvolvimento foi fornecido pela Goldcrest Films, que então vendeu o projeto para a Allied Stars de Mohamed Al-Fayed, mas manteve uma porcentagem dos lucros.

Ian Charleson escreveu o discurso de Eric Liddell para a multidão de trabalhadores pós-corrida nas corridas Escócia x Irlanda. Charleson, que estudou a Bíblia intensivamente em preparação para o papel, disse ao diretor Hugh Hudson que não achava que o portentoso e hipócrita discurso roteirizado fosse autêntico ou inspirador. Hudson e Welland permitiram que ele escrevesse palavras que ele pessoalmente considerava inspiradoras.

Puttnam escolheu Hugh Hudson, um publicitário e documentarista premiado que nunca dirigiu um longa-metragem, para dirigir Chariots of Fire. Hudson e Puttnam se conheciam desde os anos 1960, quando Puttnam era um executivo de publicidade e Hudson fazia filmes para agências de publicidade. Em 1977, Hudson também havia sido diretor de segunda unidade no filme Midnight Express, produzido por Puttnam.

Elenco

O diretor Hugh Hudson estava determinado a escalar atores jovens e desconhecidos para todos os papéis principais do filme, e apoiá-los usando veteranos como John Gielgud, Lindsay Anderson e Ian Holm como elenco de apoio. Hudson e o produtor David Puttnam fizeram meses de busca infrutífera pelo ator perfeito para interpretar Eric Liddell. Eles então viram o ator de teatro escocês Ian Charleson interpretando o papel de Pierre na produção de Piaf da Royal Shakespeare Company e souberam imediatamente que haviam encontrado seu homem. Sem o conhecimento deles, Charleson tinha ouvido falar sobre o filme de seu pai e queria desesperadamente fazer o papel, sentindo que "caberia como uma luva de pelica".

Ben Cross, que interpreta Harold Abrahams, foi descoberto enquanto interpretava Billy Flynn em Chicago. Além de ter uma combatividade natural, ele tinha a habilidade desejada para cantar e tocar piano. Cross ficou emocionado com o elenco e disse que foi às lágrimas com o roteiro do filme.

A 20th Century Fox, que investiu metade do orçamento de produção em troca de direitos de distribuição fora da América do Norte, insistiu em ter alguns nomes americanos notáveis no elenco. Assim, os pequenos papéis dos dois corredores campeões americanos, Jackson Scholz e Charley Paddock, foram escalados com headliners recentes: Brad Davis estrelou recentemente em Midnight Express (também produzido por Puttnam) e Dennis Christopher recentemente estrelou, como um jovem ciclista, no popular filme independente Breaking Away.

Todos os atores que interpretam os corredores passaram por um exaustivo treinamento intensivo de três meses com o renomado treinador de corrida Tom McNab. Esse treinamento e isolamento dos atores também criou um forte vínculo e um sentimento de camaradagem entre eles.

Filmando

A cena de corrida na praia foi filmada em West Sands, St Andrews, Escócia, adjacente ao Old Course.

As cenas de praia que mostram os atletas correndo em direção ao Carlton Hotel em Broadstairs, Kent, foram filmadas na Escócia, em West Sands, St Andrews, próximo ao buraco 18 do Old Course em St Andrews Links. Uma placa agora comemora a filmagem. O impacto dessas cenas (enquanto os atletas correm em câmera lenta ao som da música de Vangelis) levou o conselho municipal de Broadstairs a homenageá-los com uma placa à beira-mar.

Todas as cenas de Cambridge foram filmadas na faculdade de Hugh Hudson, Eton College, porque Cambridge recusou os direitos de filmagem, temendo representações de anti-semitismo. A administração de Cambridge lamentou muito a decisão após o enorme sucesso do filme.

A Câmara Municipal de Liverpool foi o cenário para as cenas que retratam a Embaixada Britânica em Paris. O Estádio Olímpico Colombes em Paris foi representado pelo Oval Sports Centre, Bebington, Merseyside. O terminal de balsas próximo de Woodside foi usado para representar as cenas de embarque ambientadas em Dover. As cenas da estação ferroviária foram filmadas em York, usando locomotivas do National Railway Museum. A cena que descreve uma performance de The Mikado foi filmada no Royal Court Theatre, em Liverpool, com membros da D'Oyly Carte Opera Company que estavam em turnê.

Edição

O filme foi ligeiramente alterado para o público dos EUA. Uma breve cena retratando um jogo de críquete pré-olímpico entre Abrahams, Liddell, Montague e o resto da equipe de atletismo britânica aparece logo após o início do filme original. Para o público americano, essa breve cena foi deletada. Nos Estados Unidos, para evitar a classificação inicial G, que tinha sido fortemente associada a filmes infantis e poderia ter prejudicado as vendas de bilheteria, uma cena diferente foi usada - uma retratando Abrahams e Montague chegando a uma estação ferroviária de Cambridge e encontrando dois veteranos da Primeira Guerra Mundial que usam obscenidades - para receber uma classificação PG. Uma réplica fora da câmera de "Ganhe por Israel" entre as exortações dos colegas de Abraham antes que ele aceite o desafio de The Great Court Run estava curiosamente ausente dos cortes finais distribuídos teatralmente nos EUA, mas pode ser ouvido em versões transmitidas por tal cabo pontos de venda como TCM.

Trilha sonora

Ian Charleson (foreground) e Ben Cross (esquerda) em execução na cena musical "Chariots of Fire" que faz o livro do filme.

Embora o filme seja uma peça de época, ambientada na década de 1920, a trilha sonora original composta por Vangelis, ganhadora do Oscar, utiliza um som eletrônico moderno dos anos 1980, com forte uso de sintetizador e piano entre outros instrumentos. Este foi um afastamento dos filmes de época anteriores, que empregavam instrumentais orquestrais arrebatadores. O tema do título do filme foi usado em filmes e programas de televisão subsequentes durante segmentos de câmera lenta.

Vangelis, um compositor eletrônico nascido na Grécia que se mudou para Paris no final dos anos 1960, vivia em Londres desde 1974. O diretor Hugh Hudson colaborou com ele em documentários e comerciais e também ficou particularmente impressionado com seus álbuns de 1979 < i>Ópera Sauvage e China. David Puttnam também admirava muito o corpo de trabalho de Vangelis, tendo originalmente selecionado suas composições para seu filme anterior Midnight Express. Hudson escolheu Vangelis e uma partitura moderna: “Eu sabia que precisávamos de uma peça que fosse anacrônica ao período para dar uma sensação de modernidade. Foi uma ideia arriscada, mas optamos por ela em vez de ter uma partitura sinfônica de época." A trilha sonora teve um significado pessoal para Vangelis: depois de compor o tema, ele disse a Puttnam: "Meu pai é um corredor e este é um hino para ele".

Hudson originalmente queria que a música de Vangelis de 1977, "L'Enfant", de seu álbum Opera Sauvage, fosse o tema-título do filme, e o A sequência de corrida na praia foi filmada com "L'Enfant" tocando em alto-falantes para os corredores acompanharem. Vangelis finalmente convenceu Hudson de que ele poderia criar uma peça nova e melhor para o tema principal do filme - e quando ele interpretou a "Carruagens de Fogo" tema para Hudson, foi acordado que a nova música era inquestionavelmente melhor. O "L'Enfant" A melodia ainda entrou no filme: quando os atletas chegam a Paris e entram no estádio, uma banda de metais marcha pelo campo e primeiro toca uma performance acústica modificada da peça. Eletrônica "L'Enfant" A faixa acabou sendo usada com destaque no filme de 1982 The Year of Living Dangerously.

Algumas peças da música de Vangelis no filme não foram parar no álbum da trilha sonora do filme. Uma delas é a música de fundo da corrida que Eric Liddell corre nas terras altas da Escócia. Esta peça é uma versão de "Hymne", cuja versão original aparece no álbum de Vangelis de 1979, Opéra sauvage. Várias versões também estão incluídas nos álbuns de compilação de Vangelis Themes, Portraits e Odyssey: The Definitive Collection, embora nenhum deles inclua a versão usada no filme.

Cinco melodias animadas de Gilbert e Sullivan também aparecem na trilha sonora e servem como música de época alegre que contrapõe a trilha sonora eletrônica moderna de Vangelis. Estes são: "Ele é um inglês" de H.M.S. Pinafore, "Três Empregadas da Escola Somos Nós" de The Mikado, "With Catlike Tread" de Os Piratas de Penzance, "Os Soldados de Nossa Rainha" de Patience e "Havia um Rei" de Os Gondoleiros.

O filme também incorpora uma grande obra tradicional: "Jerusalem", cantada por um coro britânico no funeral de Harold Abrahams em 1978. As palavras, escritas por William Blake em 1804-1808, foram musicadas por Hubert Parry em 1916 como uma celebração da Inglaterra. Este hino foi descrito como "o hino nacional não oficial da Inglaterra", conclui o filme e inspirou seu título. Um punhado de outros hinos e hinos tradicionais e música de dança de salão instrumental apropriada para o período completam a trilha sonora do filme.

Liberação

O filme foi distribuído pela 20th Century Fox e selecionado para o Royal Film Performance de 1981 com sua estreia em 30 de março de 1981 no Odeon Haymarket antes de abrir ao público no dia seguinte. Foi inaugurado em Edimburgo em 4 de abril e em Oxford e Cambridge em 5 de abril com outras inaugurações em Manchester e Liverpool antes de se expandir ainda mais em maio para 20 cinemas adicionais em Londres e 11 outros nacionalmente. Foi exibido em competição no Festival de Cinema de Cannes de 1981 em 20 de maio. O filme foi distribuído apenas pela The Ladd Company através da Warner Bros. e lançado em 25 de setembro de 1981 em Los Angeles, Califórnia e no Festival de Cinema de Nova York, em 26 de setembro de 1981 em Nova York e em 9 de abril de 1982 nos Estados Unidos.

Recepção

Desde seu lançamento, Chariots of Fire recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. A partir de 2022, o filme detém 83% de "Certified Fresh" classificação no site agregador de resenhas Rotten Tomatoes, com base em 111 resenhas, com média ponderada de 7,7/10. O consenso do site diz: "Decidentemente mais lento e menos ágil do que os corredores olímpicos no centro de sua história, Chariots of Fire, no entanto, consegue fazer uso eficazmente emocionante de sua espiritualidade e temas patrióticos." No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 78 em 100 com base na avaliação de 19 críticos. avaliações, indicando "avaliações geralmente favoráveis".

Para seu relançamento em 2012, Kate Muir, do The Times, deu ao filme cinco estrelas, escrevendo: "Em uma época em que testes de drogas e fibras sintéticas substituíram o bom senso e a fibra moral, a história de dois corredores competindo entre si nas Olimpíadas de 1924 tem um poder simples e inalterado. Desde a cena de abertura de jovens pálidos correndo descalços ao longo da praia, cheios de esperança e euforia, apoiados pelo agora famoso hino de Vangelis, o filme é absolutamente convincente.

Em suas primeiras quatro semanas no Odeon Haymarket, arrecadou £ 106.484. O filme foi o filme britânico de maior bilheteria do ano, com aluguel teatral de £ 1.859.480. Sua receita bruta de quase US$ 59 milhões nos Estados Unidos e no Canadá tornou-o o filme de maior bilheteria importado para os Estados Unidos (ou seja, um filme sem qualquer entrada dos Estados Unidos) na época, superando Meatballs' $ 43 milhões.

Prêmios

O filme foi indicado a sete Oscars, ganhando quatro (incluindo o de Melhor Filme). Ao aceitar seu Oscar de Melhor Roteiro Original, Colin Welland anunciou "Os britânicos estão chegando". Foi o primeiro filme lançado pela Warner Bros. a ganhar o prêmio de Melhor Filme desde My Fair Lady em 1964.

Reconhecimento do American Film Institute

• 1998: AFI's 100 Years...100 Movies - Nomeado
• 2005: AFI's 100 Years of Film Scores - Nomeado
• 2006: AFI's 100 Years...100 Cheers - No. 100
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) - Nomeado
• 2008: AFI's 10 Top 10 - Filme de Esportes Nomeados

Outras homenagens

• BFI Top 100 filmes britânicos (1999) – rank 19
• Hot 100 No. 1 Hits de 1982 (EUA) (8 de maio) – Vangelis, Chariots of Fire tema

Precisão histórica

Carruagens de Fogo é um filme sobre alcançar a vitória por meio do auto-sacrifício e da coragem moral. Enquanto os produtores' a intenção era fazer um trabalho cinematográfico que fosse historicamente autêntico, o filme não pretendia ser historicamente preciso. Numerosas liberdades foram tomadas com a cronologia histórica real, a inclusão e exclusão de pessoas notáveis e a criação de cenas ficcionais para fins dramáticos, ritmo de enredo e exposição.

Personagens

O filme mostra Abrahams frequentando o Gonville and Caius College, em Cambridge, com três outros atletas olímpicos: Henry Stallard, Aubrey Montague e Lord Andrew Lindsay. Abrahams e Stallard eram, de fato, alunos lá e competiram nas Olimpíadas de 1924. Montague também competiu nas Olimpíadas conforme descrito, mas frequentou Oxford, não Cambridge. Aubrey Montague enviava cartas diárias para sua mãe sobre seu tempo em Oxford e nas Olimpíadas; essas cartas foram a base da narração de Montague no filme.

O personagem de Lindsay foi parcialmente baseado em Lord Burghley, uma figura significativa na história do atletismo britânico. Embora Burghley tenha frequentado Cambridge, ele não foi contemporâneo de Harold Abrahams, já que Abrahams foi aluno de graduação de 1919 a 1923 e Burghley esteve em Cambridge de 1923 a 1927. Uma cena do filme retrata a "Lindsay" de Burghley. 34; como praticar obstáculos em sua propriedade com taças de champanhe cheias colocadas em cada obstáculo - isso era algo que o rico Burghley fazia, embora usasse caixas de fósforos em vez de taças de champanhe. O personagem fictício de Lindsay foi criado quando Douglas Lowe, terceiro medalhista de ouro no atletismo britânico nas Olimpíadas de 1924, não quis se envolver com o filme.

Abrahams (esquerda) e a Lindsay (direita) de Burghley tentam o Great Court Run.

Outra cena do filme recria a Great Court Run, na qual os corredores tentam correr ao redor do perímetro da Great Court no Trinity College, em Cambridge, no tempo que o relógio leva para bater 12 horas ao meio-dia. O filme mostra Abrahams realizando a façanha pela primeira vez na história. Na verdade, Abrahams nunca tentou esta corrida e, na época das filmagens, a única pessoa registrada que conseguiu foi Lord Burghley, em 1927. Em Chariots of Fire, Lindsay, que é baseado em Lord Burghley, corre a Great Court Run com Abrahams para incentivá-lo e cruza a linha de chegada um momento tarde demais. Desde o lançamento do filme, o Great Court Run também foi executado com sucesso pelo aluno da Trinity, Sam Dobin, em outubro de 2007.

No filme, Eric Liddell é atropelado por um francês na prova de 400 metros do encontro atlético internacional Escócia-França. Ele se recupera, recupera uma desvantagem de 20 metros e vence. Isso foi baseado em fatos; a corrida real foi de 440 jardas em um Concurso Triangular entre Escócia, Inglaterra e Irlanda em Stoke-on-Trent, na Inglaterra, em julho de 1923. Sua conquista foi notável, pois ele já havia vencido os eventos de 100 e 220 jardas naquele dia. Também não mencionado em relação a Liddell é que foi ele quem apresentou Abrahams a Sam Mussabini. Isso é mencionado: no filme, Abrahams encontra Mussabini pela primeira vez enquanto assiste à corrida de Liddell.

Abrahams e Liddell correram um contra o outro duas vezes, mas não como retratado no filme, que mostra Liddell vencendo a final das 100 jardas contra um Abrahams destruído no Campeonato AAA de 1923 em Stamford Bridge. Na verdade, eles correram apenas em uma bateria de 220 jardas, que Liddell venceu, cinco jardas à frente de Abrahams, que não avançou para a final. Nas 100 jardas, Abrahams foi eliminado nas mangas e não correu contra Liddell, que venceu as finais das duas corridas no dia seguinte. Eles também competiram entre si na final dos 200 m nas Olimpíadas de 1924, e isso também não foi mostrado no filme.

Abrahams' a noiva é identificada erroneamente como Sybil Gordon, uma soprano da D'Oyly Carte Opera Company. De fato, em 1936, Abrahams se casou com Sybil Evers, que também atuou com D'Oyly Carte, mas eles não se conheceram até 1934. Além disso, no filme, Sybil é retratada cantando o papel de Yum-Yum em O Mikado, mas nem Gordon nem Evers jamais cantaram esse papel com D'Oyly Carte, embora Evers fosse conhecida por seu charme em cantar Peep-Bo, uma das outras duas "pequenas empregadas de escola". Harold Abrahams' o amor e o forte envolvimento com Gilbert e Sullivan, conforme retratado no filme, é factual.

A irmã de Liddell era vários anos mais nova do que a retratada no filme. Sua desaprovação da carreira de Liddell era uma licença criativa; ela realmente apoiou totalmente seu trabalho esportivo. Jenny Liddell Somerville cooperou totalmente com a produção do filme e teve uma breve aparição na Igreja da Escócia em Paris durante o sermão de Liddell.

No serviço memorial para Harold Abrahams, que abre o filme, Lord Lindsay menciona que ele e Aubrey Montague são os únicos membros da equipe olímpica de 1924 ainda vivos. No entanto, Montague morreu em 1948, 30 anos antes da morte de Abrahams. morte.

Jogos Olímpicos de Paris 1924

No filme, o medalhista de bronze dos 100m é um personagem chamado "Tom Watson"; o verdadeiro medalhista foi Arthur Porritt da Nova Zelândia, que recusou permissão para que seu nome fosse usado no filme, supostamente por modéstia, e seu desejo foi aceito pelos produtores do filme, embora sua permissão não fosse necessária. No entanto, a breve história contada para Watson, que é convocado para a equipe da Nova Zelândia pela Universidade de Oxford, corresponde substancialmente à história de Porritt. Com exceção de Porritt, todos os corredores da final dos 100m são identificados corretamente quando se alinham para inspeção do Príncipe de Gales.

Jackson Scholz é retratado entregando a Liddell uma mensagem inspiradora de citação da Bíblia antes da final dos 400 metros: "Diz no Livro Antigo: 'Aquele que me honrar, eu honrarei.' Boa sorte." Na verdade, a nota era de membros da equipe britânica e foi entregue a Liddell antes da corrida por seu massagista no hotel da equipe em Paris. Para fins dramáticos, o roteirista Welland perguntou a Scholz se ele poderia ser retratado entregando o bilhete, e Scholz concordou prontamente, dizendo "Sim, ótimo, contanto que me faça parecer bem".

Os eventos em torno da recusa de Liddell em correr em um domingo são fictícios. No filme, ele não fica sabendo que a corrida de 100 metros será disputada no sábado cristão até que ele embarque no barco para Paris. Na verdade, a programação foi divulgada com vários meses de antecedência; Liddell, no entanto, enfrentou imensa pressão para correr naquele domingo e competir nos 100 metros, sendo chamado antes de uma grelha pelo Comitê Olímpico Britânico, o Príncipe de Gales e outros grandes, e sua recusa em correr ganhou as manchetes em todo o mundo.

A decisão de mudar de prova foi, ainda assim, tomada bem antes de embarcar para Paris, e Liddell passou os meses entre os treinos para os 400 metros, prova em que já havia se destacado. É verdade, no entanto, que o sucesso de Liddell nos 400 metros olímpicos foi bastante inesperado.

O filme retrata Lindsay, já tendo conquistado uma medalha nos 400 metros com barreiras, cedendo sua vaga na corrida de 400 metros para Liddell. Na verdade, Burghley, em quem Lindsay se baseia vagamente, foi eliminado nas mangas dos 110 com barreiras (ele ganharia uma medalha de ouro nos 400 com barreiras nas Olimpíadas de 1928) e não foi inscrito nos 400 metros.

O filme inverte a ordem dos filmes de Abrahams. Corridas de 100m e 200m nas Olimpíadas. Na verdade, depois de vencer a corrida de 100 metros, Abrahams correu os 200 metros, mas terminou em último, Jackson Scholz levando a medalha de ouro. No filme, antes do triunfo nos 100m, Abrahams é mostrado perdendo os 200m e sendo repreendido por Mussabini. E durante a cena seguinte em que Abrahams fala com seu amigo Montague enquanto recebe uma massagem de Mussabini, há um recorte de jornal francês mostrando Scholz e Charley Paddock com uma manchete que afirma que os 200 metros foram um triunfo para os Estados Unidos. Na mesma conversa, Abrahams lamenta ter sido "espancado fora de vista" nos 200. O filme mostra, assim, Abrahams superando a decepção de perder os 200 para vencer os 100, uma inversão da ordem real.

Eric Liddell na verdade também correu na corrida de 200m e terminou em terceiro, atrás de Paddock e Scholz. Esta foi a única vez na realidade que Liddell e Abrahams competiram na mesma corrida final. Embora o encontro deles no campeonato AAA de 1923 no filme fosse fictício, a vitória recorde de Liddell naquela corrida estimulou Abrahams a treinar ainda mais.

Abrahams também ganhou uma medalha de prata como corredor de abertura para a equipe de revezamento 4 x 100 metros, não mostrada no filme, e Aubrey Montague ficou em sexto lugar na corrida com obstáculos, conforme retratado.

Olimpíadas de Londres' Renascimento de 2012

Carruagens de Fogo tornou-se um tema recorrente nas promoções dos Jogos Olímpicos de Verão de 2012 em Londres. O tema do filme foi apresentado na abertura dos fogos de artifício do Ano Novo de Londres em 2012, celebrando as Olimpíadas. Os corredores que testaram pela primeira vez o novo Parque Olímpico foram estimulados pelo tema Carruagens de Fogo, e a música também foi usada para fanfarrar os portadores da chama olímpica em partes de sua rota pelo Reino Unido. A sequência de corrida na praia também foi recriada em St. Andrews e filmada como parte do revezamento da tocha olímpica.

O tema do filme também foi interpretado pela Orquestra Sinfônica de Londres, regida por Simon Rattle, durante a Cerimônia de Abertura dos jogos; a apresentação foi acompanhada por uma esquete cômica de Rowan Atkinson (como Mr. Bean), que incluiu a filmagem de abertura do filme na praia. O tema do filme foi novamente tocado durante cada cerimônia de medalha das Olimpíadas de 2012.

Como parte oficial das comemorações do Festival de Londres 2012, uma nova versão remasterizada digitalmente do filme foi exibida em 150 cinemas em todo o Reino Unido. O relançamento começou em 13 de julho de 2012, duas semanas antes da cerimônia de abertura das Olimpíadas de Londres.

Um Blu-ray do filme foi lançado em 10 de julho de 2012 na América do Norte e em 16 de julho de 2012 no Reino Unido. O lançamento inclui quase uma hora de recursos especiais, um CD de amostra e um "digibook" de 32 páginas.

Adaptação de palco

O Chariots of Fire adaptação da fase: Estrelas Jack Lowden e James McArdle flank Vangelis, assistindo o Olympic Torch Relay set para a melodia, do Gielgud Theatre, julho 2012.

Uma adaptação para o palco de Carruagens de Fogo foi montada em homenagem às Olimpíadas de 2012. A peça Chariots of Fire, que foi adaptada pelo dramaturgo Mike Bartlett e incluiu a trilha sonora de Vangelis, foi exibida de 9 de maio a 16 de junho de 2012 no Hampstead Theatre de Londres e transferida para o Gielgud Theatre no West End em 23 de junho, onde funcionou até 5 de janeiro de 2013. Estrelou Jack Lowden como Eric Liddell e James McArdle como Harold Abrahams, e Edward Hall dirigiu. A cenógrafa Miriam Buether transformou cada teatro em um estádio olímpico, e o compositor Jason Carr escreveu músicas adicionais. Vangelis também criou várias novas músicas para a produção.

A versão teatral para o ano olímpico de Londres foi ideia do diretor do filme, Hugh Hudson, que co-produziu a peça; ele afirmou: "Questões de fé, de recusa em transigir, defender as crenças de alguém, alcançar algo por causa disso, com paixão, e não apenas por fama ou ganho financeiro, são ainda mais vitais hoje."

Outra peça, Running for Glory, escrita por Philip Dart, baseada nas Olimpíadas de 1924 e com foco em Abrahams e Liddell, percorreu partes da Grã-Bretanha de 25 de fevereiro a 1º de abril de 2012. Ela estrelou Nicholas Jacobs como Harold Abrahams e Tom Micklem como Eric Liddell.