Carl Barks

Carl Barks (27 de março de 1901 - 25 de agosto de 2000) foi um cartunista, autor e pintor americano. Ele é mais conhecido por seu trabalho nas histórias em quadrinhos da Disney, como escritor e desenhista das primeiras histórias do Pato Donald e como criador do Tio Patinhas. Ele trabalhou anonimamente até o final de sua carreira; os fãs o apelidaram de The Duck Man e The Good Duck Artist. Em 1987, Barks foi um dos três homenageados inaugurais do Will Eisner Comic Book Hall of Fame.

Barks trabalhou para o Disney Studio e Western Publishing onde criou Duckburg e muitos de seus habitantes, como Tio Patinhas (1947), Gladstone Gander (1948), Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose (1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) e Magica De Spell (1961).

Ele foi nomeado pelo historiador de animação Leonard Maltin como "o artista-escritor mais popular e lido no mundo". Will Eisner o chamou de "o Hans Christian Andersen dos quadrinhos". Começando especialmente na década de 1980, Barks' contribuições artísticas seriam uma fonte primária para adaptações animadas como DuckTales e seu remake de 2017.

Biografia

Barks nasceu em Merrill, Oregon, filho de William Barks e sua esposa, Arminta Johnson. Ele tinha um irmão mais velho chamado Clyde. Seus avós paternos eram David Barks e sua esposa Ruth Shrum. Latidos' os avós maternos eram Carl Johnson e sua esposa, Suzanna Massey, mas pouco mais se sabe sobre seus ancestrais. Barks era descendente de Jacob Barks, que veio da Carolina do Norte para o Missouri c. 1800. Eles moravam em Marble Hill, no condado de Bollinger. Jacob Barks' filho Isaac era o pai do David Barks mencionado acima.

Infância

De acordo com a descrição de Barks sobre sua infância, ele era uma criança bastante solitária. Seus pais possuíam uma milha quadrada (2,6 km²) de terra que servia como fazenda. O vizinho mais próximo morava a 800 m de distância, mas era mais um conhecido dos pais de Barks do que um amigo. A escola mais próxima ficava a cerca de duas milhas (3,2 km) de distância e Barks tinha que caminhar essa distância todos os dias. A área rural tinha poucas crianças, porém, e Barks mais tarde lembrou que sua escola tinha apenas cerca de oito ou dez alunos, incluindo ele. Ele recebeu muitos elogios pela qualidade da educação que recebeu naquela pequena escola. "As escolas eram boas naquela época", costumava dizer. As aulas duravam das nove da manhã às quatro da tarde e depois ele tinha que voltar para a fazenda. Lá ele se lembra de não ter com quem conversar, pois seus pais estavam ocupados e ele tinha pouco em comum com o irmão.

Em 1908, William Barks (em uma tentativa de aumentar a renda familiar) mudou-se com sua família para Midland, Oregon, alguns quilômetros ao norte de Merrill, para ficar mais perto das novas linhas ferroviárias. Ele estabeleceu uma nova fazenda de criação de gado e vendeu sua produção para os matadouros locais.

Clyde, de nove anos, e Carl, de sete, trabalhavam longas horas lá. Mas Carl mais tarde lembrou que a multidão que se reuniu no mercado de Midland o impressionou fortemente. Isso era esperado, pois ele não estava acostumado com multidões até então. Segundo Barks, sua atenção se voltava principalmente para os vaqueiros que frequentavam o mercado com seus revólveres, apelidos estranhos uns para os outros e senso de humor.

Em 1911, eles tiveram sucesso o suficiente para se mudar para Santa Rosa, Califórnia. Lá começaram a cultivar hortaliças e montaram alguns pomares. Infelizmente, os lucros não foram tão altos quanto William esperava e eles começaram a ter dificuldades financeiras. A ansiedade de William sobre eles foi provavelmente o que causou seu primeiro colapso nervoso.

Assim que William se recuperou, ele decidiu voltar para a Merrill. O ano era 1913 e Barks já tinha 12 anos; mas, devido às constantes mudanças, ainda não havia concluído o ensino fundamental. Ele retomou seus estudos neste ponto e finalmente conseguiu se formar em 1916.

1916 foi um ponto de virada na vida de Barks por vários motivos. Primeiro, Arminta, sua mãe, morreu neste ano. Em segundo lugar, seus problemas de audição, que já haviam aparecido anteriormente, haviam se tornado graves o suficiente para ele ter dificuldade em ouvir os professores falando. Sua audição continuaria a piorar mais tarde, mas naquele momento ele ainda não havia adquirido um aparelho auditivo. Mais tarde na vida, ele não poderia ficar sem um. Em terceiro lugar, a escola secundária mais próxima de sua fazenda ficava a cinco milhas (8,0 km) de distância e, mesmo que ele se matriculasse nela, sua audição ruim provavelmente contribuiria para seus problemas de aprendizado. Ele teve que decidir interromper sua educação escolar, para sua grande decepção.

De trabalho em trabalho

Barks começou a aceitar vários empregos, mas teve pouco sucesso em ocupações como fazendeiro, lenhador, torneiro, condutor de mulas, vaqueiro e impressor. Com seu trabalho, ele aprendeu, afirmou mais tarde, como homens, animais e máquinas podem ser excêntricos, teimosos e imprevisíveis. Ao mesmo tempo, ele interagia com colegas, companheiros de sustento que tinham disposição satírica até mesmo para seus piores problemas. Barks declarou mais tarde que tinha certeza de que, se não fosse por um pouco de humor em suas vidas conturbadas, eles certamente enlouqueceriam. Foi uma atitude perante a vida que Barks adotaria. Mais tarde diria que era natural para ele satirizar os anseios e desejos secretos, o estilo pomposo e as decepções de seus personagens. De acordo com Barks, esse período de sua vida influenciaria mais tarde seus personagens fictícios mais conhecidos: o Pato Donald de Walt Disney e seu próprio Tio Patinhas.

A passagem de Donald de emprego em emprego foi supostamente inspirada pelas próprias experiências de Barks. Assim como sua habitual falta de sucesso. E mesmo naqueles em que obteve sucesso isso seria temporário, apenas até que um erro ou acaso causasse outro fracasso, outra decepção para o pato frustrado. Barks também relatou que essa era outra coisa com a qual ele estava familiarizado.

A principal diferença de Scrooge para Donald, de acordo com Barks, é que ele também enfrentou as mesmas dificuldades em seu passado, mas por meio de inteligência, determinação e trabalho duro, ele foi capaz de superá-las. Ou, como o próprio Scrooge diria a Huey, Dewey e Louie: por ser "mais duro que os durões e mais esperto que os espertos." Nas histórias de Barks, Scrooge trabalharia para resolver seus muitos problemas, embora as histórias muitas vezes apontassem que seus esforços constantes pareciam inúteis no final. Além disso, Scrooge era bastante semelhante ao seu criador, parecendo frequentemente tão melancólico, introspectivo e reservado quanto ele.

Através de ambos os personagens, Barks costumava exibir seu senso de humor bastante sarcástico. Parece que esse período difícil para o artista ajudou a moldar muitas de suas visões posteriores da vida que foram expressas por meio de seus personagens.

Artista profissional

Ao mesmo tempo, Barks começou a pensar em transformar um hobby que sempre gostou em profissão: o desenho. Desde a infância, ele passava seu tempo livre desenhando em qualquer material que pudesse encontrar. Ele tentou melhorar seu estilo copiando os desenhos de seus artistas de histórias em quadrinhos favoritos dos jornais onde os encontrava. Como ele disse mais tarde, ele queria criar suas próprias expressões faciais, figuras e situações cômicas em seus desenhos, mas queria estudar as habilidades dos mestres em quadrinhos. uso da caneta e seu uso de cor e sombreamento.

Entre seus primeiros favoritos estavam Winsor McCay (conhecido principalmente por Little Nemo) e Frederick Burr Opper (conhecido principalmente por Happy Hooligan), mas mais tarde ele estudaria qualquer estilo que conseguiu chamar sua atenção.

Aos 16 anos, ele era praticamente autodidata, mas nessa época decidiu fazer algumas aulas por correspondência. Ele só fez as quatro primeiras aulas e depois teve que parar porque o trabalho o deixava com pouco tempo livre. Mas, como ele disse mais tarde, as aulas foram muito úteis para melhorar seu estilo.

Em dezembro de 1918, ele deixou a casa de seu pai para tentar encontrar um emprego em San Francisco, Califórnia. Ele trabalhou por um tempo em uma pequena editora enquanto tentava vender seus desenhos para jornais e outros materiais impressos com pouco sucesso.

Primeiro e segundo casamentos

Enquanto ele continuava vagando por vários empregos, ele conheceu Pearl Turner (1904–1987). Em 1921 eles se casaram e tiveram duas filhas:

• Peggy Barks (1923-1963)
• Dorothy Barks (1924–2014)

Em 1923 ele voltou para sua fazenda paterna em Merrill em uma tentativa de retornar à vida de fazendeiro, mas isso acabou logo. Ele continuou procurando emprego enquanto tentava vender seus desenhos. Ele logo conseguiu vender alguns deles para a revista Judge e, em seguida, começou a enviar com sucesso para a Calgary Eye-Opener, com sede em Minneapolis, uma revista de desenhos animados masculinos. da época. Ele acabou sendo contratado como editor e roteirizou e desenhou a maior parte do conteúdo, continuando a vender trabalhos ocasionais para outras revistas. Seu salário de $ 90 por mês era considerado respeitável o suficiente para a época. Um fac-símile de uma das revistas ousadas para as quais ele fez desenhos nesse período, Coo Coo #1, foi publicado pela Hamilton Comics em 1997.

Enquanto isso, ele teve seu primeiro divórcio. Ele e Pearl se separaram em 1929 e se divorciaram em 1930. Depois que ele se mudou para Minneapolis, Minnesota, onde Calgary-Eye-Opener tinha seus escritórios, ele conheceu Clara Balken, que em 1938 se tornou sua segunda esposa.

Disney

Em novembro de 1935, quando soube que Walt Disney estava procurando mais artistas para seu estúdio, Barks decidiu se candidatar. Ele foi aprovado para um teste que envolveu uma mudança para Los Angeles, Califórnia. Ele foi um dos dois em sua classe de estagiários que foi contratado. Seu salário inicial era de 20 dólares por semana. Começou nos estúdios Disney em 1935, mais de um ano após a estreia do Pato Donald em 9 de junho de 1934, no curta-metragem de animação The Wise Little Hen.

Barks inicialmente funcionou como intermediário. Isso envolvia ser acompanhado e supervisionado por um dos animadores principais que fazia as poses principais da ação do personagem (geralmente conhecidas como extremos), para as quais os intermediários faziam os desenhos entre os extremos para criar a ilusão de movimento. Enquanto intermediário, Barks apresentou ideias gag para histórias de desenhos animados sendo desenvolvidas e mostrou tal talento para criar situações cômicas que em 1937 foi transferido para o departamento de histórias. Sua primeira venda de história foi o clímax de Modern Inventions, para uma sequência em que uma cadeira de barbeiro robô corta o traseiro do Pato Donald.

Em 1937, quando o Pato Donald se tornou a estrela de sua própria série de desenhos animados em vez de co-estrelar com Mickey Mouse e Pateta como anteriormente, uma nova unidade de storymen e animadores foi criada dedicada exclusivamente a esta série. Embora ele originalmente tenha apenas contribuído com ideias de piadas para alguns desenhos animados de patos em 1937, Barks estava (principalmente com o parceiro Jack Hannah) originando ideias de histórias que foram desenhadas e (se aprovadas por Walt) colocadas em produção. Ele colaborou em desenhos animados como Donald's Nephews (1938), Donald's Cousin Gus (1939), Mr. Duck Steps Out (1940), Timber (1941), The Vanishing Private (1942) e The Plastics Inventor (1944).

O Bom Pato Artista

Página de abertura do omelet

Insatisfeito com as condições de trabalho em tempo de guerra na Disney, e incomodado com problemas de sinusite causados pelo ar condicionado do estúdio, Barks saiu em 1942. Pouco antes de sair, ele trabalhou como desenhista de quadrinhos, contribuindo com metade do arte para uma história em quadrinhos one-shot (a outra metade da arte sendo feita pelo parceiro de história Jack Hannah) intitulada Donald Duck Finds Pirate Gold. Esta história de 64 páginas foi adaptada pelo escritor de histórias em quadrinhos do Pato Donald, Bob Karp, de um recurso não produzido e publicada em outubro de 1942 na Dell Comics Four Color Comics #9. Foi a primeira história do Pato Donald originalmente produzida para uma história em quadrinhos americana e também a primeira envolvendo Donald e seus sobrinhos em uma expedição de caça ao tesouro, neste caso ao tesouro de Henry Morgan. Barks mais tarde usaria o tema da caça ao tesouro em muitas de suas histórias. Na verdade, esse não foi seu primeiro trabalho em quadrinhos, já que no início do mesmo ano, Barks, juntamente com Hannah e o colega roteirista Nick George, escreveram Plutão Salva a Nave, que foi uma das primeiras histórias em quadrinhos originais da Disney publicadas no Estados Unidos.

Depois de sair do Disney Studio, Barks mudou-se para a área de Hemet/San Jacinto, na região semidesértica do Inland Empire, a leste de Los Angeles, onde esperava iniciar uma granja.

Quando questionado sobre qual de suas histórias era a favorita em várias entrevistas, Barks citou o livro de dez páginas em Walt Disney's Comics and Stories #146 (novembro de 1952), no qual Donald conta o história da cadeia de eventos infelizes que ocorreram quando ele possuía uma fazenda de galinhas em uma cidade que posteriormente foi rebatizada de Omelete. Provavelmente, um dos motivos pelos quais era um dos favoritos é que foi inspirado no romance de Barks. próprias experiências no setor avícola.

Mas, enquanto isso, para ganhar a vida, ele perguntou se a Western Publishing, que havia publicado Pirate Gold, precisava de artistas para as histórias em quadrinhos do Pato Donald. Ele foi imediatamente designado para ilustrar o roteiro de uma história de dez páginas do Pato Donald para a revista mensal Walt Disney's Comics and Stories. A convite do editor, ele revisou o enredo e as melhorias impressionaram o editor o suficiente para convidar Barks a tentar contribuir com o roteiro e a arte de sua história seguinte. Isso definiu o padrão para Barks' carreira em que (com raras exceções) ele forneceu arte (lápis, tinta, preto sólido e letras) e roteiro para suas histórias.

O Jardim da Vitória, aquela história inicial de dez páginas publicada em abril de 1943 foi a primeira de cerca de 500 histórias com os patos da Disney que Barks produziria para a Western Publishing nas três décadas seguintes, bem em sua suposta aposentadoria. Estes podem ser divididos principalmente em três categorias:

• Histórias de uma página como "Café para Dois" e "Desculpe ser Seguro". Estes one-pagers foram geralmente impressos em preto e branco (ou preto e branco e vermelho) na parte frontal interna, dentro de volta, e fora de volta cobre. Estas histórias concentraram-se numa piada.
• Ten-pagers, histórias de comédia Donald Duck que foram a liderança para o título de bandeira mensal Histórias e Histórias de Walt Disney, cuja circulação atingiu o pico em meados da década de 1950 em 3 milhões de cópias vendidas por mês.
• Histórias de aventura, geralmente 24-32 páginas de comprimento. Na década de 1940 estes foram um tiro no Quatro cores série (emitido 4-6 vezes por ano) que estrelou Donald e seus sobrinhos. Começando no início da década de 1950 (e através de sua aposentadoria) as histórias mais longas de Barks foram quase exclusivamente publicadas no título trimestral do próprio tio Scrooge.

Latidos' o crescimento artístico durante sua primeira década nos quadrinhos viu uma transformação de uma narrativa bastante rudimentar derivada de seus anos como artista de animação e contador de histórias em um criador virtuoso de narrativas complexas, notadamente em seus contos de aventura mais longos. De acordo com o crítico Geoffrey Blum, o processo que teve seu início em Pirate Gold, de 1942, frutificou pela primeira vez em "Vacation Time", de 1950, que ele descreve como "uma cartilha visual para leitura de histórias em quadrinhos e compreensão... da forma".

Ele cercou o Pato Donald e os sobrinhos Huey, Zezinho e Louie com um elenco de personagens excêntricos e pitorescos, como o já mencionado Tio Patinhas, o pato mais rico do mundo; Gladstone Gander, primo obscenamente sortudo de Donald; inventor Gyro Gearloose; os persistentes Beagle Boys; a feiticeira Magica De Spell; Os rivais de Scrooge, Flintheart Glomgold e John D. Rockerduck; As sobrinhas de Daisy, abril, maio e junho; O vizinho de Donald, Jones, e a organização The Junior Woodchucks.

As histórias de Barks (sejam aventuras humorísticas ou comédias domésticas) geralmente exibem uma ironia irônica e sombria nascida de uma experiência difícil. Os dez pagers mostraram Donald como um homem comum, lutando contra os choques e contusões cruéis da vida cotidiana, com os sobrinhos frequentemente atuando como um coro grego comentando sobre os desastres que Donald causou a si mesmo. No entanto, embora pareça derrotista no tom, a humanidade dos personagens brilha em sua persistência, apesar dos obstáculos. Essas histórias encontraram popularidade não apenas entre as crianças, mas também entre os adultos. Apesar do fato de Barks ter feito poucas viagens, suas histórias de aventura muitas vezes faziam o clã dos patos viajar pelo mundo para os lugares mais remotos ou espetaculares. Isso permitiu que Barks satisfizesse sua propensão para cenários elaborados que sugeriam suas ambições frustradas de fazer histórias realistas no estilo de Príncipe Valente de Hal Foster.

Terceiro casamento

À medida que Barks florescia criativamente, seu casamento com Clara se deteriorava. Este é o período referido em Barks' a famosa piada de que ele podia sentir sua criatividade fluindo enquanto as garrafas de uísque arremessadas contra ele por uma Clara embriagada voavam por sua cabeça. Eles se divorciaram em 1951, seu segundo e último divórcio. Nesse período, Barks se interessou por belas artes, exibindo pinturas em mostras de arte locais. Foi em uma delas em 1952 que ele conheceu a colega expositora Margaret Wynnfred Williams (1917 - 10 de março de 1993), apelidada de Garé. Ela era uma talentosa paisagista, algumas de cujas pinturas estão na coleção do Leanin' Museu da Árvore de Arte Ocidental. Durante sua vida, e até hoje, os cartões de anotações de suas pinturas estão disponíveis na Leanin' Árvore. Seu apelido aparece como nome de uma loja na história "Natal em Duckburg", apresentada na página 1 da Parada de Natal nº 9 de Walt Disney, publicada em 1958. Logo depois que se conheceram, ela começou a auxiliar Barks, lidando com os pretos sólidos e letras, ambos os quais ele achou onerosos. Eles se casaram em 1954 e a união durou até a morte dela.

Não é mais anônimo

As pessoas que trabalhavam para a Disney (e seus licenciados de quadrinhos) geralmente o faziam em relativo anonimato; as histórias levariam apenas o nome de Walt Disney e (às vezes) um pequeno número de identificação. Antes de 1960 Barks' identidade permaneceu um mistério para seus leitores. No entanto, muitos leitores reconheceram a personalidade de Barks. estilo de trabalho e desenho e começou a chamá-lo de Good Duck Artist, um rótulo que permaneceu mesmo depois que sua verdadeira identidade foi descoberta por fãs no final dos anos 1950. Malcolm Willits foi a primeira pessoa a saber o nome e endereço de Barks, mas dois irmãos chamados John e Bill Spicer se tornaram os primeiros fãs a entrar em contato com Barks após descobrirem a mesma informação de forma independente. Depois que Barks recebeu uma visita em 1960 dos irmãos Spicer e Ron Leonard, ele não era mais anônimo, pois a notícia de sua identidade se espalhou pela rede emergente de fanzines e convenções de fãs de quadrinhos.

Mais tarde

Barks visitando a Finlândia em junho de 1994

Carl Barks se aposentou em 1966, mas foi persuadido pelo editor Chase Craig a continuar escrevendo histórias para faroeste. A última nova história em quadrinhos desenhada por Carl Barks foi um conto de Daisy Duck ('The Dainty Daredevil') publicado na edição 5 do Walt Disney Comics Digest (novembro de 1968). Quando o bibliógrafo Michael Barrier perguntou a Barks por que ele o desenhou, Barks' uma vaga lembrança era de que não havia ninguém disponível e Craig pediu a ele que fizesse isso como um favor.

Ele escreveu uma história do Tio Patinhas e três histórias do Pato Donald. De 1970 a 1974, Barks foi o principal escritor da revista em quadrinhos Junior Woodchucks (edições 6 a 25). Este último incluiu temas ambientais que Barks explorou pela primeira vez em 1957 ["Land of the Pygmy Indians", Uncle Scrooge #18]. Barks também vendeu alguns esboços para Western que foram redesenhados como capas. Por um tempo, os Barkses viveram em Goleta, Califórnia, antes de retornar ao Inland Empire mudando-se para Temecula.

Para ganhar um pouco mais de dinheiro além do que ganhava com sua pensão e roteiros, Barks começou a fazer pinturas a óleo para vender nas mostras de arte locais onde ele e Garé exibiam. Os assuntos incluíam representações humorísticas da vida na fazenda e retratos de princesas nativas americanas. Essas pinturas habilmente renderizadas encorajaram o fã Glenn Bray a perguntar a Barks se ele poderia encomendar uma pintura dos patos ('A Tall Ship and a Star to Steer Her By', tirado da capa de Walt Disney" 39; Quadrinhos e Histórias #108 de Barks). Isso levou Barks a entrar em contato com George Sherman, do Departamento de Publicações da Disney, para solicitar permissão para produzir e vender pinturas a óleo de cenas de suas histórias. Em julho de 1971, Barks recebeu uma licença isenta de royalties da Disney. Quando se espalhou a notícia de que Barks estava recebendo comissões dos interessados em comprar um óleo de patos, para sua surpresa, a resposta rapidamente ultrapassou o que ele razoavelmente poderia produzir nos anos seguintes.

Quando Barks expressou consternação por lidar com o acúmulo de pedidos que enfrentava, os fãs/negociantes Bruce Hamilton e Russ Cochran sugeriram que Barks leiloasse suas pinturas em convenções e por meio do catálogo de Cochran Graphic Gallery. Em setembro de 1974, Barks havia parado de receber comissões.

Na convenção NewCon de Boston, em outubro de 1975, a primeira pintura a óleo de Carl Barks leiloada em uma convenção de quadrinhos ('She Was Spangled and Flashy') foi vendida por US$ 2.500. As ofertas subsequentes viram uma escalada nos preços realizados.

Em 1976, Barks e Garé foram a Boston para o show da NewCon, sua primeira aparição em uma convenção de quadrinhos. Entre os outros participantes estava o famoso roteirista de quadrinhos da Pequena Lulu, John Stanley; apesar de ambos terem trabalhado para a Western Publishing, esta foi a primeira vez que se conheceram. O destaque da convenção foi o leilão do que era até então a maior pintura a óleo de pato que Barks havia feito, "4 de julho em Duckburg", que incluía representações de vários fãs e colecionadores proeminentes de Barks. Foi vendido por um valor recorde: $ 6.400.

Logo depois, um fã vendeu cópias não autorizadas de algumas das pinturas do Tio Patinhas, levando a Disney a retirar a permissão para outras pinturas. Para atender à demanda por novos trabalhos, Barks embarcou em uma série de pinturas de patos não Disney e temas de fantasia, como Beowulf e Xerxes. Estes foram finalmente coletados no livro de edição limitada Animal Quackers.

Como resultado dos esforços heróicos do produtor de Star Wars, Gary Kurtz, e do roteirista Edward Summer, a Disney cedeu e, em 1981, permitiu que Barks fizesse uma pintura a óleo seminal chamada Wanderers of Wonderlands para um livro inovador de edição limitada intitulado Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times. O livro reuniu 11 histórias clássicas de Barks sobre o Tio Patinhas coloridas pelo artista Peter Ledger, juntamente com uma nova história de Patinhas feita por Barks em estilo de livro de histórias com ilustrações em aquarela, "Vá devagar, areias do tempo". Depois de ser recusado por todas as grandes editoras da cidade de Nova York, Kurtz e Summer publicaram o livro pela Celestial Arts, que Kurtz adquiriu em parte para esse propósito. O livro tornou-se o modelo para praticamente todas as coleções importantes de histórias em quadrinhos. Foi o primeiro livro desse tipo a ser resenhado na revista Time e posteriormente na Newsweek, e a primeira resenha de livro na Time com grandes ilustrações coloridas.

Em 1977 e 1982, Barks participou da San Diego Comic-Con. Assim como em sua aparição em Boston, a resposta à sua presença foi avassaladora, com longas filas de fãs esperando para encontrar Barks e pegar seu autógrafo.

Em 1981, Bruce Hamilton e Russ Cochran, dois fãs de longa data dos quadrinhos da Disney, decidiram unir forças para trazer maior reconhecimento às obras de Carl Barks. Seus primeiros esforços foram para estabelecer a Another Rainbow Publishing, a bandeira sob a qual produziram e lançaram o premiado livro The Fine Art of Walt Disney's Donald Duck by Carl Barks, uma coleção abrangente de as pinturas de patos da Disney deste artista e contador de histórias. Não muito tempo depois, a empresa começou a produzir litografias de belas artes de muitas dessas pinturas, em edições estritamente limitadas, todas assinadas por Barks, que acabou produzindo muitos trabalhos originais para a série.

Em 1983, Barks mudou-se pela última vez para Grants Pass, Oregon, perto de onde cresceu, em parte por insistência do amigo e artista Broom Hilda Russell Myers, que morava na área. A mudança também foi motivada, afirmou Barks em outra piada famosa, por Temecula estar muito perto da Disneylândia e, assim, facilitar uma crescente torrente de visitas de fãs em férias. Nesse período, Barks fez apenas uma aparição pública, em uma loja de quadrinhos perto de Grants Pass.

Em 1983, Another Rainbow assumiu a difícil tarefa de coletar toda a obra de quadrinhos da Disney sobre Barks - mais de 500 histórias no total - na Carl Barks Library de dez conjuntos e trinta volumes. Esses volumes de capa dura superdimensionados reproduziam o estilo de Barks. páginas em arte de linha preto e branco intocada, o mais próximo possível da maneira como ele as desenharia originalmente, e incluía montanhas de recursos especiais, artigos, reminiscências, entrevistas, storyboards, críticas e mais do que algumas surpresas. Este projeto monumental foi finalmente concluído em meados de 1990.

Em 1985, uma nova divisão foi fundada, a Gladstone Publishing, que assumiu a então inativa licença de quadrinhos da Disney. Gladstone apresentou a uma nova geração de leitores de quadrinhos da Disney a narrativa de Barks, Paul Murry e Floyd Gottfredson, além de apresentar os primeiros trabalhos dos modernos artistas de quadrinhos da Disney, Don Rosa e William Van Horn. Sete anos após a fundação de Gladstone, a Carl Barks Library foi revivida como a Carl Barks Library in Color, como álbuns de quadrinhos quadrados de alta qualidade e coloridos (incluindo os primeiros cartões colecionáveis de Carl Barks).

De 1993 a 1998, Barks' carreira foi gerenciada pelo "Carl Barks Studio" (Bill Grandey e Kathy Morby - eles vendiam a arte original de Barks desde 1979). Isso envolveu vários projetos e atividades artísticas, incluindo uma turnê por 11 países europeus em 1994, sendo a Islândia o primeiro país estrangeiro que ele visitou. Barks apareceu na primeira de muitas convenções da Disneyana em 1993. Impressões em serigrafia de pinturas junto com objetos de arte de alta qualidade (como aquarelas originais, estatuetas de bronze e ladrilhos de cerâmica) foram produzidas com base em designs de Barks.

Durante o verão de 1994 e até sua morte, Barks e seu estúdio designaram pessoalmente Peter Reichelt, um produtor de exposições de museus de Mannheim, Alemanha, como seu agente para a Europa. Editora "Edição 313" publicar numerosas litografias. Em 1997, as tensões entre Barks e o Studio acabaram resultando em um processo que foi resolvido com um acordo que incluía a dissolução do Studio. Barks nunca viajou para fazer outra aparição na Disney. Ele foi representado por Ed Bergen, ao concluir um projeto final. Gerry Tank e Jim Mitchell ajudariam Barks em seus últimos anos.

Durante seus anos no Carl Barks Studio, Barks criou mais duas histórias: o roteiro da história final do Tio Patinhas "Horsing Around with History", que foi publicado pela primeira vez na Dinamarca em 1994 com arte de Bill Van Horn. Os contornos para Barks' A história final do Pato Donald "Somewhere in Nowhere", foi publicada pela primeira vez em 1997, na Itália, com arte de Pat Block.

O artista austríaco Gottfried Helnwein foi curador e organizador da primeira exposição individual de Barks em um museu. Entre 1994 e 1998 a retrospectiva foi exibida em dez museus europeus e vista por mais de 400.000 visitantes.

Ao mesmo tempo, na primavera de 1994, Reichelt e Ina Brockmann projetaram um tour especial de exposição do museu sobre Barks' vida e trabalho. Também representados pela primeira vez nesta exposição estavam os artistas da Disney Al Taliaferro e Floyd Gottfredson. Desde 1995, mais de 500.000 visitantes assistiram aos shows na Europa.

Reichelt também traduziu a biografia de Barks, de Michael Barrier, para o alemão e a publicou em 1994.

Dias finais e morte

Barks passou seus últimos anos em uma nova casa em Grants Pass, Oregon, que ele e Garé, que morreu em 1993, construíram ao lado de sua casa original. Em julho de 1999, ele foi diagnosticado com leucemia linfocítica crônica, uma forma de câncer decorrente dos glóbulos brancos na medula óssea, para o qual recebeu quimioterapia oral. No entanto, à medida que a doença avançava, causando-lhe grande desconforto, o enfermo Barks decidiu parar de receber tratamento em junho de 2000. Apesar de sua condição terminal, Barks permaneceu, segundo a cuidadora Serene Hunicke, "engraçado até o fim' 34;.

No ano anterior, Barks havia dito ao professor universitário Donald Ault:

Não tenho apreensão, nem medo da morte. Não acredito numa vida após a morte.... Penso na morte como total paz. Estás além das garras de todos aqueles que te esmagam.

Em 25 de agosto de 2000, pouco depois da meia-noite, Carl Barks morreu silenciosamente enquanto dormia aos 99 anos. Ele foi enterrado no cemitério Hillcrest Memorial em Grants Pass, ao lado do túmulo de Garé.

Influência

"(A)n asteróide recebeu o nome do Duck Man em 1983 --- 2730 Barks, um asteróide carbonáceo do tipo C com um diâmetro entre 10 e 16 quilômetros, um período orbital de seis anos e quatro meses e um período de rotação de pouco mais de seis horas." Em uma entrevista de 1983, Barks diz que "Ilha no céu," uma história sobre os Patos viajando para o cinturão de asteróides para encontrar um lugar onde o Tio Patinhas pudesse guardar seu dinheiro, era sua história favorita.

Latidos' As histórias do Pato Donald foram classificadas em 7º lugar na lista dos 100 melhores quadrinhos do The Comics Journal; suas histórias do Tio Patinhas foram classificadas em 20º lugar.

Steven Spielberg e George Lucas reconheceram que a armadilha de pedras rolantes na cena de abertura de Os Caçadores da Arca Perdida foi inspirada na aventura de 1954 de Carl Barks Tio Patinhas "Os Sete Cidades de Cibola" (Tio Patinhas #7). Lucas e Spielberg também disseram que alguns dos personagens de Barks. histórias sobre viagens espaciais e a representação de alienígenas tiveram uma influência sobre eles. Lucas escreveu o prefácio de 1982 Tio Patinhas McDuck: His Life and Times. Nele ele chama Barks' histórias "cinemática" e "uma parte inestimável de nossa herança literária".

O conjunto de DVDs Walt Disney Treasures Chronological Donald, Volume 2 inclui uma saudação a Barks.

Carl Barks tem um asteróide com o seu nome, 2730 Barks.

Em Almere, na Holanda, uma rua recebeu seu nome: Carl Barksweg. O mesmo bairro também inclui um Donald Ducklaan e um Goofystraat.

O animador e cartunista japonês Osamu Tezuka, criador de mangás como Astro Boy e Black Jack, era fã de Barks' trabalhar. New Treasure Island, um dos primeiros trabalhos de Tezuka, foi parcialmente influenciado por "Donald Duck Finds Pirate Gold".

Uma página de dez páginas do Pato Donald de 1949 apresenta Donald levantando um iate do fundo do oceano, enchendo-o com bolas de pingue-pongue. Em dezembro de 1965, Karl Krøyer, um dinamarquês, levantou o navio de carga afundado Al Kuwait no porto do Kuwait, enchendo o casco com 27 milhões de minúsculas bolas infláveis de poliestireno. Krøyer nega ter sido inspirado por esta história de Barks. Algumas fontes afirmam que Krøyer teve negado o registro de patente holandesa (número do pedido NL 6514306) para sua invenção, alegando que a história de Barks era uma publicação anterior da invenção. Mais tarde, Krøyer levantou com sucesso outro navio na Groenlândia usando o mesmo método, e vários outros navios afundados em todo o mundo foram levantados por versões modificadas desse conceito. O programa de televisão MythBusters também testou esse método e conseguiu levantar um pequeno barco.

Don Rosa, um dos artistas vivos mais populares da Disney, e possivelmente aquele que mais se interessou em conectar as várias histórias em um universo e cronologia coerentes, considera (com poucas exceções) todas as histórias de Barks; histórias de patos como cânones e todas as outras como apócrifas. Rosa disse que vários romancistas e cineastas citam Carl Barks como sua "maior influência e inspiração".

Quando a notícia de Barks' falecimento dificilmente foi coberto pela imprensa na América, "na Europa, a triste notícia foi transmitida instantaneamente pelas ondas do rádio e todos os jornais - eles perceberam que o mundo havia perdido um dos criadores mais amados, influentes e conhecidos da cultura internacional."

Em 2010, o Oregon Cartoon Institute produziu um vídeo sobre a influência de Carl Barks e Basil Wolverton em Robert Crumb.

O videogame Pato Donald: Goin' Quackers é dedicado à memória de Carl Barks.

Carl Barks desenhou uma das primeiras histórias em quadrinhos de Andy Panda publicada em New Funnies #76, 1943. É uma de suas poucas histórias que apresenta humanos interagindo com personagens animais falantes (outra é Disfarce Perigoso, Four Color #308, 1951). Veja Lista de Pandas fictícios.

A história da vida de Carl Barks, baseada em grande parte em seu relacionamento com a Disney e na semelhança fonética de seu nome com Karl Marx, serve como uma vaga inspiração para uma das subtramas de A Última Canção de Manuel Sendero por Ariel Dorfman.

A primeira imagem a ser exibida em um Apple Macintosh foi uma digitalização de Carl Barks N#39; Tio Patinhas.

Filmografia

Filmes em que Barks atuou como roteirista ou diretor de história incluem:

Histórias notáveis

Prêmios

• O Prêmio Shazam de Melhor Escritor (Divisão Humana) em 1970
• Prêmio da Academia de Artes do Livro Quadrinho da Fama em 1973
• O Inkpot em 1977 do San Diego Comic Con
• Introduzido no Eisner Awards Hall of Fame em 1987.
• Introduzido no Jack Kirby Hall of Fame em 1987.
• Introduzido no William Randolph Hearst Cartoon Hall of Fame.
• A Walt Disney Company concedeu um prêmio de Duckster em 1971 e seu prêmio Disney Legends em 1991
• The Comics Buyer's Guide Fan Award for Favorite Writer em 1996.
• A série Biblioteca Carl Barks recebeu o Prêmio de Ventilador de Guia da Comics Buyer para Favorito Reprint Graphic Novel/Album para 1996.

Materiais de arte

Barks era um usuário entusiástico das canetas Esterbrook, e usou um modelo Nº 356 para pintar e escrever suas páginas de quadrinhos do Pato Donald.