Calvin e Hobbes

Calvin and Hobbes é uma história em quadrinhos americana criada pelo cartunista Bill Watterson que foi distribuída de 18 de novembro de 1985 a 31 de dezembro de 1995. Comumente citada como & #34;o último grande quadrinho de jornal", Calvin e Hobbes desfrutou de ampla e duradoura popularidade, influência e interesse acadêmico e filosófico.

Calvin and Hobbes segue as travessuras bem-humoradas dos personagens-título: Calvin, um menino de seis anos precoce, travesso e aventureiro; e Hobbes, seu sarcástico tigre de pelúcia. Situada no subúrbio contemporâneo dos Estados Unidos das décadas de 1980 e 1990, a tira retrata os frequentes vôos de fantasia e amizade de Calvin com Hobbes. Ele também examina os relacionamentos de Calvin com seus pais sofredores e com seus colegas de classe, especialmente sua vizinha Susie Derkins. Hobbes' a natureza dual é um motivo definidor para a tira: para Calvin, Hobbes é um tigre antropomórfico vivo, enquanto todos os outros personagens veem Hobbes como um brinquedo de pelúcia inanimado. Embora a série não mencione com frequência figuras políticas específicas ou eventos contemporâneos, ela explora questões amplas como ambientalismo, educação pública e dilemas filosóficos.

No auge de sua popularidade, Calvin and Hobbes foi destaque em mais de 2.400 jornais em todo o mundo. Em 2010, reprises da tira apareceram em mais de 50 países, e quase 45 milhões de cópias dos livros de Calvin e Hobbes foram vendidas em todo o mundo.

História

Desenvolvimento

Calvin and Hobbes foi concebido quando Bill Watterson, enquanto trabalhava em um trabalho de publicidade que detestava, começou a dedicar seu tempo livre ao desenvolvimento de uma história em quadrinhos para possível distribuição. Ele explorou várias ideias de tiras, mas todas foram rejeitadas pelos sindicatos. O United Feature Syndicate finalmente respondeu positivamente a uma tira chamada The Doghouse, que apresentava um personagem secundário (o irmão mais novo do personagem principal) que tinha um tigre de pelúcia. A United identificou esses personagens como os mais fortes e encorajou Watterson a desenvolvê-los como o centro de sua própria faixa. Embora a United Feature tenha rejeitado a nova tira por não ter potencial de marketing, o Universal Press Syndicate a aceitou.

Lançamento e sucesso inicial (1985–1990)

A primeira tira de Calvin e Hobbes foi publicada em 18 de novembro de 1985 em 35 jornais. A tira rapidamente se tornou popular. Em um ano de distribuição, a tira foi publicada em cerca de 250 jornais e provou ter apelo internacional com tradução e ampla circulação fora dos Estados Unidos.

Embora Calvin and Hobbes tenha passado por um desenvolvimento artístico contínuo e inovação criativa durante o período de distribuição, as primeiras tiras demonstraram uma consistência notável com as mais recentes. Watterson apresentou todos os personagens principais nas primeiras três semanas e não fez alterações no elenco central ao longo dos 10 anos de história da tira.

Em 5 de abril de 1987, Watterson apareceu em um artigo no Los Angeles Times. Calvin e Hobbes rendeu a Watterson o Prêmio Reuben da National Cartoonists Society na categoria Melhor Cartunista do Ano, primeiro em 1986 e novamente em 1988. Ele foi indicado novamente em 1992. A Sociedade concedeu-lhe o prêmio Humor Comic Strip Award de 1988. Calvin and Hobbes também ganhou vários outros prêmios.

À medida que sua criação crescia em popularidade, havia um forte interesse do sindicato em comercializar os personagens e expandir para outras formas de mídia. O contrato de Watterson com o sindicato permitia que os personagens fossem licenciados sem o consentimento dos criadores, como era padrão na época. No entanto, Watterson teve vantagem ao ameaçar simplesmente abandonar a história em quadrinhos.

Essa dinâmica se desenrolou em uma batalha longa e emocionalmente desgastante entre Watterson e seus editores sindicais. Em 1991, Watterson alcançou seu objetivo de garantir um novo contrato que lhe concedesse controle legal sobre sua criação e todos os acordos de licenciamento futuros.

Controle criativo (1991–1995)

Tendo alcançado seu objetivo de controle criativo, o desejo de privacidade de Watterson posteriormente se reafirmou e ele cessou todas as entrevistas na mídia, mudou-se para o Novo México e praticamente desapareceu de compromissos públicos, recusando-se a comparecer às cerimônias de qualquer um dos prêmios de desenho animado que ganhou. As pressões da batalha sobre o merchandising levaram Watterson a fazer uma pausa prolongada de 5 de maio de 1991 a 1º de fevereiro de 1992, um movimento praticamente sem precedentes no mundo dos cartunistas sindicados.

Durante o primeiro ano sabático de Watterson das tiras, a Universal Press Syndicate continuou a cobrar dos jornais o preço total para reeditar as velhas tiras de Calvin e Hobbes. Poucos editores aprovaram a mudança, mas a tira era tão popular que eles não tiveram escolha a não ser continuar a publicá-la por medo de que os jornais concorrentes a pegassem e afastassem seus fãs. Watterson voltou à tira em 1992 com planos de produzir sua tira de domingo como uma metade inquebrável de um jornal ou página de tablóide. Isso o tornou apenas o segundo cartunista desde Garry Trudeau a ter popularidade suficiente para exigir mais espaço e controle sobre a apresentação de seu trabalho.

Watterson tirou um segundo ano sabático de 3 de abril a 31 de dezembro de 1994. Seu retorno veio com o anúncio de que Calvin and Hobbes seria concluído no final de 1995. Declarando sua crença de que havia alcançado tudo o que ele queria dentro do meio, ele anunciou sua intenção de trabalhar em projetos futuros em um ritmo mais lento e com menos compromissos artísticos.

A tira final foi exibida no domingo, 31 de dezembro de 1995, retratando Calvin e Hobbes descendo uma colina nevada após uma nova nevasca com Calvin exclamando “Vamos explorar!”.

Falando para a NPR em 2005, o crítico de animação Charles Solomon opinou que a tira final "deixou um buraco na página de quadrinhos que nenhuma tira foi capaz de preencher".

Formatação de domingo

Os quadrinhos sindicados eram normalmente publicados seis vezes por semana em preto e branco, com uma versão de suplemento de domingo em um formato maior e colorido. Esta versão de formato maior da tira foi limitada por requisitos de layout obrigatórios que possibilitaram aos editores de jornais formatar a tira para diferentes tamanhos de página e layouts.

Watterson ficou cada vez mais frustrado com o encolhimento do espaço disponível para quadrinhos nos jornais e as divisões de painel obrigatórias que restringiam sua capacidade de produzir melhores artes e narrativas mais criativas. Ele lamentou que, sem espaço para nada além de simples diálogos ou obras de arte esparsas, os quadrinhos como forma de arte estavam se tornando diluídos, insípidos e sem originalidade.

Watterson ansiava pela liberdade artística atribuída a tiras clássicas como Little Nemo e Krazy Kat e, em 1989, deu uma amostra do que poderia ser realizado com tal liberdade nas páginas de abertura da compilação de tiras de domingo, The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book—uma história inédita de Calvin de 8 páginas totalmente ilustrada em aquarela. O mesmo livro continha um posfácio do próprio artista, refletindo sobre uma época em que os quadrinhos ocupavam uma página inteira do jornal e cada quadrinho era como um "cartaz colorido".

Em dois anos, Watterson finalmente conseguiu negociar um acordo que lhe deu mais espaço e liberdade criativa. Após seu ano sabático de 1991, a Universal Press anunciou que Watterson havia decidido vender sua tira de domingo como uma metade inquebrável de um jornal ou página de tablóide. Muitos editores e até mesmo alguns cartunistas, incluindo Bil Keane (The Family Circus) e Bruce Beattie (Snafu) o criticaram pelo que consideraram arrogância e falta de vontade de cumprir os práticas normais do negócio de desenhos animados. Outros, incluindo Bill Amend (Foxtrot), Johnny Hart (BC, Wizard of Id) e Barbara Brandon (De onde eu venho) o apoiaram. A American Association of Sunday and Feature Editors até solicitou formalmente que a Universal reconsiderasse as mudanças. Os próprios comentários de Watterson sobre o assunto foram que "os editores terão que julgar por si mesmos se Calvin e Hobbes merecem ou não o espaço extra". Se eles não acham que a faixa carrega seu próprio peso, eles não precisam executá-la." No final das contas, apenas 15 jornais cancelaram a tira em resposta às mudanças de layout.

Sabáticos

Bill Watterson tirou duas licenças sabáticas das exigências diárias de produção da tira. O primeiro ocorreu de 5 de maio de 1991 a 1º de fevereiro de 1992, e o segundo de 3 de abril a 31 de dezembro de 1994. Esses períodos sabáticos foram incluídos no novo contrato que Watterson conseguiu negociar com a Universal Features em 1990. Os períodos sabáticos foram propostos pelo próprio sindicato, que, temendo o esgotamento total de Watterson, se esforçou para obter mais cinco anos de trabalho de seu artista principal.

Watterson continua sendo apenas o terceiro cartunista com popularidade e estatura suficientes para receber um ano sabático de seu sindicato, sendo os dois primeiros Garry Trudeau (Doonesbury) em 1983 e Gary Larson (The Far Side ) em 1989. Normalmente, espera-se que os cartunistas produzam tiras suficientes para cobrir qualquer período que desejem decolar. Os longos períodos sabáticos de Watterson receberam algumas críticas moderadas de seus colegas cartunistas, incluindo Greg Evans (Luann); e Charles Schulz (Peanuts), uma das maiores influências artísticas de Watterson, chegou a chamá-lo de "quebra-cabeça". Alguns cartunistas se ressentiam da ideia de que Watterson trabalhava mais do que outros, enquanto outros a apoiavam. Pelo menos um editor de jornal observou que a tira era a mais popular do país e afirmou que "mereceu".

Comercialização

Apesar da popularidade de Calvin e Hobbes, a tira continua notável pela quase completa falta de merchandising oficial do produto. Watterson sustentava que as histórias em quadrinhos deveriam ser consideradas uma forma de arte e, embora não tenha começado completamente contra o merchandising em todas as formas (ou mesmo para todas as histórias em quadrinhos), ele rejeitou um acordo inicial de distribuição que envolvia a incorporação de um produto mais comercializável., personagem licenciado em sua tira. Apesar de ser um cartunista não comprovado e de ter viajado até Nova York para discutir a proposta, Watterson se ressentiu reflexivamente da ideia de "cartoon por comitê" e recusou.

Quando Calvin e Hobbes foi aceito pelo Universal Syndicate e começou a crescer em popularidade, Watterson se viu em desacordo com o sindicato, que o incentivou a começar a comercializar os personagens e a viajar pelo país para promover as primeiras coleções de histórias em quadrinhos. Watterson recusou, acreditando que a integridade da tira e de seu artista seria prejudicada pela comercialização, que ele via como uma grande influência negativa no mundo da arte dos desenhos animados, e que licenciar seu personagem apenas violaria o espírito de seu trabalho. Ele deu um exemplo disso ao discutir sua oposição a um brinquedo de pelúcia de Hobbes: que, se a essência do brinquedo de Hobbes; A natureza da tira é que não foi resolvido se ele é um tigre de verdade ou um brinquedo de pelúcia, então criar um brinquedo de pelúcia de verdade só destruiria a magia. No entanto, tendo inicialmente assinado o controle sobre o merchandising em seu contrato inicial com o sindicato, Watterson iniciou uma batalha longa e emocionalmente desgastante com a Universal para obter o controle sobre seu trabalho. No final das contas, a Universal não aprovou nenhum produto contra a vontade de Watterson, entendendo que, ao contrário de outras histórias em quadrinhos, seria quase impossível separar o criador da história se Watterson optasse por ir embora.

Uma estimativa coloca o valor da receita de licenciamento perdida por Watterson entre US$ 300 e US$ 400 milhões. Quase não existe mercadoria legítima de Calvin and Hobbes. As exceções produzidas durante a execução original da tira incluem dois calendários de 16 meses (1988–89 e 1989–90), uma camiseta para a Exposição Smithsonian, Great American Comics: 100 Years of Cartoon Art i> (1990) e o livro-texto Ensinando com Calvin e Hobbes, que tem sido descrito como "talvez a peça mais difícil de encontrar na memorabilia oficial de Calvin e Hobbes." Em 2010, Watterson permitiu que seus personagens fossem incluídos em uma série de selos do Serviço Postal dos Estados Unidos em homenagem a cinco quadrinhos americanos clássicos. Impressões licenciadas de Calvin e Hobbes foram disponibilizadas e também foram incluídas em vários trabalhos acadêmicos.

A imensa popularidade da tira levou ao aparecimento de vários itens falsificados, como decalques de vitrines e camisetas que geralmente apresentam humor grosseiro, bebedeira e outros temas que não são encontrados no trabalho de Watterson.. Imagens de uma tira em que Calvin e Hobbes dançam ao som de música alta à noite eram comumente usadas para violações de direitos autorais. Após a ameaça de um processo alegando violação de direitos autorais e marca registrada, alguns fabricantes de adesivos substituíram Calvin por um menino diferente, enquanto outros fabricantes não fizeram alterações. Watterson comentou ironicamente: "Eu claramente calculei mal o quão popular seria mostrar Calvin urinando em um logotipo da Ford". mas depois acrescentou, "muito depois de a tira ser esquecida, [eles] são meu ingresso para a imortalidade".

Animação

Watterson expressou admiração pela animação como forma de arte. Em uma entrevista de 1989 no The Comics Journal, ele descreveu o apelo de ser capaz de fazer coisas com uma imagem em movimento que não podem ser feitas por um simples desenho: a distorção, o exagero e o controle sobre o comprimento de tempo em que um evento é visualizado. No entanto, embora as possibilidades visuais da animação atraíssem Watterson, a ideia de encontrar uma voz para Calvin o incomodava, assim como a ideia de trabalhar com uma equipe de animadores. Por fim, Calvin e Hobbes nunca foi transformado em uma série animada. Watterson afirmou mais tarde em The Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book que gostou do fato de que sua tira era uma "operação de um homem de baixa tecnologia". e que ele tinha muito orgulho do fato de ter desenhado cada linha e escrito cada palavra por conta própria. Ligações de grandes figuras de Hollywood interessadas em uma adaptação de seu trabalho, incluindo Jim Henson, George Lucas e Steven Spielberg, nunca foram retornadas e, em uma entrevista de 2013, Watterson afirmou que tinha "interesse zero" em uma adaptação animada, pois realmente não havia vantagens para ele em fazê-lo.

Estilo e influências

A tira empresta vários elementos e temas de três grandes influências: Pogo de Walt Kelly, Krazy Kat de George Herriman e Charles M. Schulz& #39;s Amendoins. Schulz e Kelly influenciaram particularmente a visão de Watterson sobre os quadrinhos durante seus anos de formação.

Elementos notáveis do estilo artístico de Watterson são as habilidades de seus personagens; expressões diversas e muitas vezes exageradas (particularmente as de Calvino), planos de fundo elaborados e bizarros para os vôos da imaginação de Calvino, expressões de movimento e frequentes piadas e metáforas visuais. Nos últimos anos da tira, com mais espaço de painel disponível para seu uso, Watterson experimentou mais livremente diferentes layouts de painel, estilos de arte, histórias sem diálogo e maior uso de espaço em branco. Ele também experimentou suas ferramentas, uma vez pintando uma tira com um pedaço de pau de seu quintal para obter uma aparência particular. Ele também faz questão de não mostrar certas coisas explicitamente: o "Noodle Incident" e o livro infantil Hamster Huey and the Gooey Kablooie são deixados para a imaginação do leitor, onde Watterson tinha certeza de que seriam "mais escandalosos" do que ele poderia retratar.

Produção e técnica

A técnica de Watterson começou com esboços a lápis minimalistas desenhados com um lápis claro (embora as tiras maiores de domingo muitas vezes exigissem um trabalho mais elaborado) em um pedaço de papelão Bristol, com sua marca de escolha sendo Strathmore porque ele sentiu que segurava os desenhos melhoram na página em oposição às marcas mais baratas (Watterson disse que inicialmente usou qualquer bloco barato de tábua de Bristol que sua loja de suprimentos local tinha, mas mudou para Strathmore depois que se viu cada vez mais descontente com os resultados). Ele então usaria um pequeno pincel de zibelina e nanquim para preencher o restante do desenho, dizendo que não queria simplesmente traçar sobre o lápis e, assim, tornar a tinta mais espontânea. Ele escrevia os diálogos com uma caneta-tinteiro Rapidograph e usava uma caneta-corvo para bugigangas. Erros foram cobertos com várias formas de fluido corretivo, incluindo o tipo usado em máquinas de escrever. Watterson era cuidadoso no uso da cor, muitas vezes gastando muito tempo escolhendo as cores certas para empregar na tira semanal de domingo; sua técnica era cortar as guias de cores que o sindicato enviou a ele em quadrados individuais, dispor as cores e, em seguida, pintar uma aproximação em aquarela da tira em papel vegetal sobre o quadro de Bristol e, em seguida, marcar a tira de acordo antes de enviá-la. Quando Calvin and Hobbes começou, havia 64 cores disponíveis para as tiras de domingo. Para as tiras de domingo posteriores, Watterson tinha 125 cores, bem como a capacidade de desbotar as cores umas nas outras.

Personagens principais

Calvino

Calvin, nomeado após o teólogo do século XVI, John Calvin, é um garoto de seis anos com cabelos loiros espetados e uma camisa listrada vermelha e preta distinta, calça preta e tênis. Apesar de suas pobres notas na escola, Calvin demonstra sua inteligência através de um vocabulário sofisticado, mente filosófica e talento criativo/artístico. Watterson descreveu Calvin como tendo um filtro entre seu cérebro e sua boca ", A " um pouco inteligente demais para sua idade - falta de restrição e ainda não tendo a experiência de & & #34; saiba as coisas que você não deve fazer. " A história em quadrinhos gira em grande parte em torno do mundo interior de Calvin e suas experiências amplamente antagônicas com aqueles fora dela (colegas estudantes, figuras de autoridade e seus pais).

Hobbes

Ponto de vista de Calvin, Hobbes é um tigre antropomórfico muito maior que Calvin e cheio de atitudes e idéias independentes. Quando a cena inclui qualquer outro humano, eles vêem apenas um animal de pelúcia, geralmente sentado em um ângulo fora do chilter e encarando-o para o espaço. A verdadeira natureza do personagem nunca é resolvida, como Watterson descreve, A ' adulto ' A versão da realidade é justaposta contra a Calvin, com o leitor deixado para o que é mais verdadeiro ". Hobbes é baseado em um gato que Watterson possuía, um gabarito cinza chamado Sprite. Sprite inspirou o comprimento de Hobbes ' corpo, bem como sua personalidade. Embora Hobbes ' O humor decorre de agir como um humano, Watterson manteve a atitude felina de Sprite.

Hobbes recebeu o nome do filósofo do século XVII, Thomas Hobbes, que manteve o que Watterson descreve como "uma visão sombria da natureza humana". Ele normalmente exibe uma maior compreensão das consequências do que Calvin, mas raramente intervém nas atividades de Calvin além de alguns avisos oblíquos. Ele geralmente gosta de se esgueirar e atacar Calvin, especialmente na porta da frente quando Calvin está voltando para casa da escola. A amizade entre os dois personagens fornece a dinâmica central da faixa.

Calvin, os pais

A mãe e o pai de Calvin são pais típicos de classe média que são relativamente pé na terra e cujas atitudes sensatas servem como um papel alumínio para o comportamento estranho de Calvin. O pai de Calvin é advogado de patentes (como o próprio pai de Watterson), enquanto sua mãe é uma mãe que fica em casa. Ambos os pais não têm nome ao longo de toda a faixa, como Watterson insiste, no que diz respeito à faixa, eles são importantes apenas como mãe e pai de Calvin;

Watterson relata que alguns fãs estão irritados com a maneira às vezes sardônica de que os pais de Calvin respondem a ele. Em resposta, Watterson defende o que os pais de Calvin, observando isso no caso de paternidade como um garoto como Calvin, eu acho que eles fazem um trabalho melhor do que eu faria. " O pai de Calvin se preocupa excessivamente com a construção de personagens "; Atividades em várias tiras, nas coisas que ele faz Calvin fazer ou nas excentricidades austeras de seu próprio estilo de vida.

Susie Derkins

Susie Derkins, que aparece no início da faixa e é o único personagem importante com o primeiro e o sobrenome, vive na rua de Calvin e é um de seus colegas de classe. Seu sobrenome aparentemente deriva do animal de estimação de propriedade da família da esposa de Watterson.

Susie é estudiosa e educada (embora ela possa ser agressiva se for suficientemente provocada), e ela gosta de brincar de casa ou sediar festas de chá com seus bichos de pelúcia. Ela também joga jogos imaginários com Calvin, nos quais atua como advogada ou político de alta potência e quer que Calvin finge ser sua banda de casa. Embora os dois sejam normalmente detestados em admitir, Calvin e Susie exibem muitas características e inclinações comuns. Por exemplo, o leitor ocasionalmente vê Susie com um coelho recheado chamado " Sr. Bun. " Assim como Calvin, Susie tem uma sequência maliciosa (e às vezes agressiva) também, que o leitor testemunha sempre que subverte as tentativas de Calvin de Calvin de trapacear nos testes escolares, alimentando -o de respostas incorretas, ou sempre que luta depois de Calvin a atacar com bolas de neve ou balões de água.

Hobbes frequentemente expressa abertamente sentimentos românticos por Susie, a desgosto de Calvin. Por outro lado, Calvin iniciou um clube (do qual ele e Hobbes são os únicos membros) que ele chama G.R.O.S.S. ( g et Holding " Reuniões " na casa da árvore de Calvin ou na caixa de sigilo de segredo " Na sala de Calvin, eles geralmente inventam um pouco contra Susie. Em um exemplo, Calvin rouba uma das bonecas de Susie e o segura por Ransom, apenas para que Susie retalie por Hobbes. Watterson admite que Calvin e Susie têm uma queda nascente um pelo outro e que Susie é uma referência ao tipo de mulher que o próprio Watterson achou atraente e acabou casado.

caracteres secundários

Calvin também interage com um punhado de caracteres secundários. Vários deles, incluindo rosalyn , sua babá; Miss Wormwood , seu professor; e moe , o valentão da escola, recorre regularmente ao longo da duração da faixa.

Elementos e temas recorrentes

Arte e academia

Watterson usou a faixa para zombar do mundo da arte, principalmente por meio de criações não convencionais de Calvin, mas também através de outras expressões de arte infantil. Quando a senhorita Wormwood reclama que ele está desperdiçando tempo de aula desenhando coisas impossíveis (um stegosaurus em um foguete, por exemplo), Calvin se proclama "na vanguarda do avant- Garde . " Ele começa a explorar o meio de neve quando um dia quente derrete seu boneco de neve. Sua próxima escultura fala com o horror de nossa própria mortalidade, convidando o espectador a contemplar a evanescência da vida. " Em tiras posteriores, os instintos criativos de Calvin se diversificam para incluir desenhos de calçada (ou, como ele os chamam, exemplos de pós -modernismo suburbano ").

Watterson também liderou o mundo acadêmico. Em um exemplo, Calvin cria cuidadosamente a declaração do Artista ', alegando que esses ensaios transmitem mais mensagens do que as obras de arte jamais (Hobbes observa sem graça, " você foi incorreto Weltanschauung "). Ele se entrega ao que Watterson chama " Pop Psychobabble " justificar seus tumultos destrutivos e mudar a culpa para seus pais, citando codificação tóxica de codificação ". " Em um exemplo, ele assume um relatório de livro com base na teoria de que o objetivo da escrita acadêmica é inflar idéias fracas, obscurecer o mau raciocínio e inibir a clareza "; Intitulado A dinâmica dos imperativos inter -estar e monológicos em Dick e Jane: um estudo em modos de gênero transprelacional psíquico . Exibindo sua criação para Hobbes, ele observa, " Academia, aqui vou eu! " Watterson explica que adaptou esse jargão (e exemplos semelhantes de várias outras tiras) de um livro de críticas de arte real.

No geral, os ensaios satíricos de Watterson servem para atacar os dois lados, criticando o mainstream comercial e os artistas que deveriam estar fora de 'fora " isto. A faixa no domingo, 21 de junho de 1992, criticou a nomeação da teoria do Big Bang como não evocativa das maravilhas por trás dela e cunhou o termo "Space Horrendous Kablooie ", uma alternativa que alcançou alguma popularidade informal entre os cientistas e foi frequentemente encurtado para o HSK. " O termo também foi referido em jornais, livros e cursos universitários.

Existem muitas piadas recorrentes na faixa, algumas na realidade e outras na imaginação de Calvin. Estes são os seguintes:

Calvin ' S Alter-Ogos

Calvin imagina-se como muitas grandes criaturas e outras pessoas, incluindo dinossauros, elefantes, garas de selva e super-heróis. Três de seus alter egos são bem definidos e recorrentes:

• "Spaceman Spiff" é um espaçador heroico que narra suas aventuras na terceira pessoa. Como Spiff, Calvin luta contra alienígenas (tipicamente seus pais ou professor, mas também às vezes outros filhos de sua idade) com uma arma de raio conhecida como "zorcher" (mais tarde "raiola de raios-frap", "raio de raios de morte" ou "neutro de napalm atômico") e viaja para planetas distantes (sua casa, escola ou bairro), muitas vezes batendo desasso em um planeta. A autonarração de Calvino como Spaceman Spiff é frequentemente ridicularizada com aliteração: "Zounds! Zorched by Zarches, Spaceman Spiff's aleijado artesanato trava no planeta Plootarg!" Watterson afirmou que a ideia de Spaceman Spiff veio de uma tentativa anterior como um desenho animado, e é significada como uma paródia de Flash Gordon.
• "Bullet Tracer" é um olho privado hardboiled, que diz que ele tem oito lesmas nele ("A liderança de um, e o resto é bourbon"). Em uma história, Bullet é chamado a um caso em que uma "dama de pelúcia" (mãe de Calvin) o acusa de destruir uma lâmpada cara (quebrada durante um jogo de futebol interno entre Calvin e Hobbes). Mais tarde, ele é arrebatado pelo goon "contratado" (o pai de Calvin tendo uma conversa com ele). Em outro, ele "investiga" um problema de palavras matemáticas durante a aula, "perder o caso" com uma resposta de 1.000.000,000 quando a resposta correta foi 15. Ele fez sua estréia quando Calvin doou um fedora para esconder um corte de cabelo terrível que Hobbes lhe havia dado. Estas tiras são desenhadas em elaborado, sombra preta e branca que evocam noir filme. Watterson não tentou histórias de Tracer Bullet muitas vezes, devido à maneira demorada que a tira precisava ser desenhada e despida.

• "Homem estúpido" é um super-herói que usa uma máscara e uma capa (feita pela mãe de Calvin) e narra suas próprias aventuras. Enquanto Calvino está em caráter como Homem Stupendous, ele se refere a seu alter ego como um playboy milionário de manequin suave. Stupendous Man quase sempre "suffers derrota" nas mãos de seu oponente. Quando Hobbes pergunta se Stupendous Man já ganhou qualquer batalha, Calvin diz que todas as suas batalhas são "viagens morais". Os nemeses de Stupendous Man incluem "Mom-Lady" (mãe de Calvin), "Annoying Girl" (Susie Derkins), "Crab Teacher" (Miss Wormwood) e "Baby-Sitter Girl" (Rosalyn). Alguns dos "super poderes" dos vilões foram revelados: Mom-Lady tem um "raio mind scrambling eyeball" que deseja que a vítima "faça seu lance nefasto"; e Baby Sitter Girl tem um poder semelhante de usar um " feixe de pisco" que enfraquece "a vontade estupenda do Homem Estupendo". Os "poderes" de Annoying Girl e Crab Teacher nunca são revelados. Calvin muitas vezes tenta fingir que ele e "Homem Estupendo" são duas pessoas diferentes, mas não funciona. Stupendous Man tem múltiplas "superpotências", incluindo, mas não limitado a, super força, a capacidade de voar, vários poderes de visão, tais como "visão de alta velocidade", "músculos de magnitude" e um estômago de aço.

Caixas de papelão

Calvin também tem várias aventuras envolvendo caixas de papelão ondulado, que ele adapta para muitos usos imaginativos e elaborados. Em uma faixa, quando Calvin mostra seu transportrifador, um dispositivo que transforma seu usuário em qualquer criatura ou item desejado, observa Hobbes, é incrível o que eles fazem com papelão ondulado hoje em dia. Calvin é capaz de alterar a função das caixas reescrevendo a etiqueta e virando a caixa para outro lado. Dessa forma, uma caixa pode ser usada não apenas para seus propósitos convencionais (um recipiente de armazenamento para balões de água, por exemplo), mas também como uma máquina do tempo voador, um duplicador, um transgrofador ou, com a conexão de alguns fios e uma peneira, a " cerebral aprimoramento-o-tron. "

No mundo real, as travessuras de Calvin com sua caixa tiveram efeitos variados. Quando ele se transmitiu em um tigre, ele ainda apareceu como uma criança humana comum para seus pais. No entanto, em uma história em que ele fez várias duplicatas de si mesmo, seus pais são vistos interagindo com o que parecem vários calvins, inclusive em uma faixa onde dois deles são vistos no mesmo painel que seu pai. Em última análise, não se sabe o que seus pais fazem ou não, enquanto Calvin tenta esconder a maioria de suas criações (ou ocultar seus efeitos) para não traumatizá -los.

Além disso, Calvin usa uma caixa de papelão como um quiosque da calçada para vender coisas. Freqüentemente, Calvin oferece mercadorias que ninguém gostaria, como uma bebida suicida - um chute rápido no traseiro " por um dólar ou uma avaliação Frank da sua aparência " por cinquenta centavos. Em uma faixa, ele vende a felicidade " Por dez centavos, atingir o cliente com um balão de água e explicando que ele quis dizer sua própria felicidade. Em outra faixa, ele vendeu o seguro de disparo de um estilingue naqueles que se recusaram a comprá -lo. Em algumas tiras, ele tentou vender "grandes idéias " E, em uma faixa anterior, ele tentou vender o carro da família para obter dinheiro para um lançador de granadas. Em mais uma tira, ele vende " vida " Por cinco centavos, onde o cliente não recebe nada em troca, o que, na opinião de Calvin, é a vida.

A caixa também funcionou como um local de reunião secreta alternativa para G.R.O.S.S., como a caixa de sigilo de sigilo "

Calvinball

Calvinball é um esporte/jogo improvisado introduzido em um enredo de 1990 que envolveu a experiência negativa de Calvin de ingressar no time de beisebol da escola. Calvinball é um jogo nômico ou auto-modificador, um concurso de inteligência, habilidade e criatividade, em vez de resistência ou habilidade atlética. O jogo é retratado como uma rebelião contra esportes coletivos convencionais e tornou -se um item básico dos 5 anos finais dos quadrinhos. As únicas regras consistentes do jogo são que o Calvinball nunca pode ser jogado com as mesmas regras duas vezes e que cada participante deve usar uma máscara.

Quando perguntado como tocar, Watterson afirmou: "É bastante simples: você compõe as regras à medida que avança. " Na maioria das aparências do jogo, está envolvida uma variedade cômica de equipamentos esportivos convencionais e não convencionais, incluindo um croquet, um conjunto de badminton, bandeiras variadas, bolsas, sinais, um cavalo hobby, baldes de água e balões, com alusões humorísticas a Elementos invisíveis como "wickets de fratura de tempo ". A pontuação é retratada como arbitrária e sem sentido (" q a 12 - e " Os limites são e quando o jogo terminar. Geralmente, o concurso resulta em Calvin ser superado por Hobbes. O jogo foi descrito em um trabalho acadêmico, não como um novo jogo baseado em fragmentos de um antigo, mas como a conexão e desconexão constantes de peças, a evasão constante de regras ou diretrizes baseadas na criatividade coletiva. &# 34;

bonecos de neve e outra arte de neve

Calvin geralmente cria cenas de humor horrendo/sombrio com seus bonecos de neve e outras esculturas de neve. Ele usa o boneco de neve para comentários sociais, vingança ou puro prazer. Os exemplos incluem o boneco de neve, Calvin, sendo gritado pelo pai do boneco de neve para empurrar a neve; Um boneco de neve comendo cones de neve pegou um segundo boneco de neve, que está deitado no chão com uma colher de sorvete nas costas; A " Snowman House of Horror "; e bonecos de neve representando pessoas que ele odeia. Os odiosos são pequenos, então eles derreterão mais rápido, " ele diz. Houve até uma ocasião em que Calvin acidentalmente deu vida a um boneco de neve à vida e isso fez a si mesmo e um pequeno exército para o monstro de monstro mutante e degradado. "

A arte da neve de

Calvin é frequentemente usada como um comentário sobre arte em geral. Por exemplo, Calvin reclamou mais de uma vez sobre a falta de originalidade na arte da neve de outras pessoas e a comparou com suas próprias esculturas de neve grotesco. Em um desses casos, Calvin e Hobbes afirmam ser os únicos guardiões da alta cultura; Em outro, Hobbes admira a disposição de Calvin de colocar a integridade artística acima da comercialização, fazendo com que Calvin reconsidere e faça um boneco de neve comum.

Passeios de vagão e trenó

Calvin e Hobbes freqüentemente andam ladeira abaixo em uma carroça ou trenó (dependendo da estação), como um dispositivo para adicionar alguma comédia física à faixa e porque, de acordo com Watterson, é muito mais Interessante... do que cabeças de falar. " Enquanto o passeio às vezes é o foco da faixa, também serve frequentemente como um contraponto ou metáfora visual, enquanto Calvin pondera o significado da vida, morte, Deus, filosofia ou uma variedade de outros assuntos pesados. Muitos de seus passeios terminam em acidentes espetaculares que os deixam agitados, espancados e quebrados, um fato que convence Hobbes a às vezes pular antes mesmo de um passeio começar. Na faixa final, Calvin e Hobbes partem em seu trenó para explorar. Esse tema é semelhante (talvez até uma homenagem) às cenas em Walt Kelly ' S POGO . Calvin e Hobbes ' O trenó foi descrito como o trenó mais famoso nas artes americanas desde o cidadão Kane .

G.R.O.S.S. (Livre -se de garotas viscosas)

G.R.O.S.S. (que significa g et r id o f s "Caso contrário, não soletra nada") é um clube no qual Calvin e Hobbes são os únicos membros. O clube foi fundado na garagem de sua casa, mas para liberar espaço para suas atividades, Calvin e (supostamente) Hobbes empurram os pais de Calvin; carro, fazendo com que ele role em uma vala (mas não sofra danos); O incidente leva a dupla a mudar a localização do clube para a Treehouse do Calvin. Eles realizam reuniões que envolvem encontrar maneiras de irritar e desconfortar Susie Derkins, uma garota e inimiga de seu clube. As ações notáveis incluem plantar uma fita secreta falsa perto dela na tentativa de atraí -la para uma armadilha, prendendo -a em um armário em sua casa e criando armadilhas elaboradas de balão de água. Calvin deu a si mesmo e Hobbes posições importantes no clube, sendo Calvin, ditador para vida " e Hobbes sendo o presidente e primeiro-tigre ". Eles entram na casa da árvore de Calvin para as reuniões do clube e geralmente entram em brigas durante eles. A senha para entrar na casa da árvore é intencionalmente longa e difícil, o que em pelo menos uma ocasião arruinou os planos de Calvin. Como Hobbes é capaz de escalar a árvore sem a corda, ele geralmente é quem cria a senha, que geralmente envolve elogios aos tigres. Um exemplo disso pode ser visto na história em quadrinhos onde Calvin, correndo para entrar na casa da árvore para jogar as coisas em uma Susie Derkins que passava, insulta Hobbes, que está na casa da árvore e, portanto, tem que decepcionar a corda. Hobbes força Calvin a dizer a senha para insultá -lo. Quando Susie chega, a tempo de ouvir Calvin dizendo um pouco da senha, fazendo com que ele tropeça, Calvin está em dia. -me/de boa aparência e graça/e silencioso..uh..um..umignity ". A oportunidade de atacar Susie com algo que passou, Calvin ameaça transformar Hobbes em um tapete.

Livros

Existem 18 livros de Calvin e Hobbes , publicados de 1987 a 1997. Estes incluem 11 coleções, que formam um arquivo completo das tiras de jornal, exceto por uma única faixa diária de 28 de novembro de 1985. (As coleções do contêm uma tira para esta data, mas não é a mesma faixa que apareceu em alguns jornais.) Tesouro geralmente combina as duas coleções anteriores com material de bônus e incluem reimpressões de cores dos quadrinhos de domingo de quadrinhos de domingo.

Watterson incluiu algum novo material nos tesouros. Em The Essential Calvin e Hobbes , que inclui desenhos animados das coleções Calvin e Hobbes e algo debaixo da cama está babando , a tampa traseira apresenta um Cena de um gigante Calvin furioso por uma cidade. A cena é baseada na cidade natal de Chagrin Falls, Ohio, e Calvin está segurando a loja de pipoca Falls, uma icônica loja de doces e sorvetes com vista para o homônimo da cidade. Vários dos tesouros incorporam poesia adicional; O livro indispensável Calvin e Hobbes apresenta um conjunto de poemas, variando de apenas algumas linhas a uma página inteira, que abrangem tópicos como a mãe de Calvin, S " #34; e explorando a floresta. Em Calvin e Hobbes, Watterson apresenta um longo poema explicando a batalha da noite contra um monstro da perspectiva de Calvin. O autoritário Calvin e Hobbes incluem uma história baseada no uso do transportrifador de Calvin para terminar seu dever de reading.

Uma coleção completa de tiras de Calvin e Hobbes, em três volumes de capa dura, totalizando 1440 páginas, foi lançada em 4 de outubro de 2005 pela Andrews McMeel Publishing. Inclui impressões coloridas da arte usada nas capas de brochura, The Tesousuries ' Histórias e poemas ilustrados extras e uma nova introdução de Bill Watterson, na qual ele fala sobre suas inspirações e sua história que antecedeu a publicação da Strip. A faixa alternativa de 1985 ainda é omitida e três outras tiras (7 de janeiro e 24 de novembro de 1987 e 25 de novembro de 1988) dialógicas alteradas. Uma versão em brochura de quatro volumes foi lançada em 13 de novembro de 2012.

Para comemorar o lançamento (que coincidiu com o 20º aniversário da Strip e o décimo aniversário de sua ausência de jornais), Bill Watterson respondeu 15 perguntas enviadas pelos leitores.

Os primeiros livros foram impressos em formato menor em preto e branco. Estes foram posteriormente reproduzidos em dois em cores nos tesourarias " ( Essential , autoritário e indispensável ), exceto pelo conteúdo do ataque do monstro mutante mutante degradado . Essas tiras de domingo não foram reimpresso em cores até que a coleção completa foi finalmente publicada em 2005.

Watterson afirma que ele nomeou os livros como o#34; Porque, como ele diz em o livro de Calvin e Hobbes, no décimo aniversário, os livros são, obviamente, nenhuma dessas coisas. "

Recepção

revisando Calvin e Hobbes em 1990, Entertainment Weekly ' s Ken Tucker deu à tira uma classificação A+, escrevendo Watterson convoca a dor e a confusão da infância tanto quanto ele faz sua inocência e diversão. "

Resposta acadêmica

Em 1993, o paleontologista e paleoartista Gregory S. Paul elogiou Bill Watterson pela precisão científica dos dinossauros que aparecem em Calvin e Hobbes .

Em seu livro de 1994 Quando os brinquedos ganham vida , Lois Rostow Kuznets teoriza que Hobbes serve tanto como uma figura da vida de fantasia infantil de Calvin e como uma saída para a expressão de desejos libidinosos associado a adultos. O Kuznets também analisa outras fantasias de Calvin, sugerindo que elas são um segundo nível de fantasias utilizadas em lugares como a escola, onde objetos de transição como Hobbes não seriam socialmente aceitáveis.

O cientista político James Q. Wilson, em uma paean para a decisão de Watterson de encerrar a faixa em 1995, caracterizou -a como "nossa única explicação popular de a filosofia moral de Aristóteles. "

Alisa White Coleman analisou as mensagens subjacentes da Strip sobre ética e valores nos valores de Calvin e Hobbes ": uma crítica dos valores da sociedade"; Publicado no Journal of Mass Media Ethics em 2000.

Uma coleção de tiras de domingo original foi exibida na Billy Ireland Cartoon Library da Universidade Estadual de Ohio & amp; Museu em 2001. O próprio Watterson selecionou as tiras e forneceu seu próprio comentário para o catálogo de exposições, que mais tarde foi publicado por Andrews McMeel como Calvin e Hobbes: Páginas de Sunday 1985–1995 .

Desde a descontinuação de Calvin e Hobbes , tiras individuais foram licenciadas para reimpressão em livros escolares, incluindo o livro Christian Schooling The Fallacy Detective em 2002 e a universidade- Leitor de filosofia de nível Perguntas abertas: leituras para pensamento crítico e redação em 2005; Neste último, as visões éticas de Watterson e seus personagens Calvin e Hobbes são discutidos em relação às opiniões dos filósofos profissionais. Desde 2009, os usuários do Twitter indicaram que as tiras de Calvin e Hobbes apareceram em livros didáticos para assuntos nas ciências, ciências sociais, matemática, filosofia e língua estrangeira.

Em uma avaliação de 2009 de todo o corpo de Calvin e Hobbes usando metodologia da teoria fundamentada, Christijan D. Draper descobriu que: " Geral, Calvin e Hobbes sugere que o uso significativo do tempo é um atributo -chave de uma vida bem vivida, " e que "a faixa sugere uma maneira de avaliar o significado associado ao uso do tempo é através da retrospecção preventiva pela qual uma pessoa analisa as experiências atuais através das lentes de um futuro antecipado... "

Jamey Heit ' S Imaginação e significado em Calvin e Hobbes, uma análise crítica e acadêmica da Strip, foi publicada em 2012.

calvin e hobbes tiras foram novamente exibidas na Billy Ireland Cartoon Library & amp; Museu da Ohio State University em 2014, em uma exposição intitulada explorando Calvin e Hobbes . Um catálogo de exposições pelo mesmo título, que também continha uma entrevista com Watterson conduzido por Jenny Robb, curador do museu, foi publicado por Andrews McMeel em 2015.

Legado

"Desde o seu painel de conclusão em 1995, Calvin e Hobbes permaneceu uma das tiras cômicas mais influentes e bem-amadas do nosso tempo."

–O AtlânticoComo? Calvin e Hobbes Inspirado em uma Geração", 25 de outubro de 2013

Anos após sua publicação original no jornal, Calvin and Hobbes continuou a exercer influência no entretenimento, na arte e no fandom.

Na televisão, Calvin e Hobbes foram retratados satiricamente na animação de stop motion no episódio de 2006 Robot " Lust for Puppets, " E na animação tradicional no episódio de 2009 Family, " nem todos os cães vão para o céu. " No Episódio de 2013 " Parentage Paranormal, " Os personagens Abed Nadir (Danny Pudi) e Troy Barnes (Donald Glover) se vestem como Calvin e Hobbes, respectivamente, para o Halloween.

Artistas britânicos, comerciantes, livreiros e filósofos foram entrevistados para um programa de meia hora da BBC Radio 4 de 2009 sobre a popularidade permanente da história em quadrinhos, narrada por Phill Jupitus.

O primeiro estudo de livro da faixa, Procurando Calvin e Hobbes: a história não convencional de Bill Watterson e sua revolucionária quadrinhos de Nevin Martell, foi publicada pela primeira vez em 2009; Uma edição expandida foi publicada em 2010. O livro narra a busca de Martell para contar a história de Calvin e Hobbes e Watterson através de pesquisas e entrevistas com pessoas conectadas ao cartunista e seu trabalho. O diretor do documentário posterior Caro Sr. Watterson Referenciado Procurando Calvin e Hobbes ao discutir a produção do filme, e Martell aparece no filme.

O documentário americano Caro Sr. Watterson , lançado em 2013, explora o impacto e o legado de Calvin e Hobbes através de entrevistas com autores, curadores, historiadores e numerosos cartunistas profissionais.

O significado duradouro de Calvin e Hobbes para desenho animado internacional foi reconhecido pelo júri do Festival Internacional de Comics de Angoulême em 2014 pela concessão de seu Grande Prêmio a Watterson, apenas o quarto americano a receber A honra (depois de Will Eisner, Robert Crumb e Art Spiegelman).

De 2016 a 2021, o autor Berkeley respirou Calvin e Hobbes em vários desenhos animados do Condado de Bloom. Ele lançou o primeiro desenho animado no dia de 2016 de April Fool e emitiu um comunicado sugerindo que ele havia adquirido Calvin e Hobbes de Bill Watterson, que estava fora da instalação do Arizona, continente e ansioso por alguma segurança financeira merecida. " Enquanto carrega o estilo de assinatura e desenho de Watterson, além de apresentar personagens de Calvin e Hobbes e respirar "S Bloom County , não está claro se Watterson teve Qualquer entrada para esses desenhos animados ou não.

Calvin e Hobbes continua sendo o quadrinho mais visto sobre a Gocomics, que percorre tiras antigas com um atraso de aproximadamente 30 anos.

adulto calvin

Vários artistas e cartunistas criaram obras não oficiais retratando Calvin como adolescente/adulto; O conceito também inspirou escritores.

Em 2011, uma história em quadrinhos apareceu pelos cartunistas Dan e Tom Heyerman chamados Hobbes e Bacon . A Strip descreve Calvin como adulto, casado com Susie Derkins com uma filha jovem em homenagem ao filósofo Francis Bacon, a quem Calvin dá Hobbes. Embora consistindo em apenas quatro tiras originalmente, Hobbes e Bacon receberam atenção considerável quando apareceram e continuaram por outros cartunistas e artistas.

Um romance intitulado Calvin pelo prêmio de Livro para Jovens Adultos, Martine Leavitt, foi publicado em 2015. A história conta sobre Calvin, de dezessete anos, que nasceu no dia em que Calvin e Hobbes terminaram, e que agora foram diagnosticados com esquizofrenia - e sua alucinação de Hobbes, seu tigre recheado de infância. Com sua amiga Susie, que também pode ser uma alucinação, Calvin parte para encontrar Bill Watterson na esperança de que o cartunista possa fornecer ajuda à condição de Calvin.

O personagem titular da tira dos quadrinhos Frazz foi observado por sua aparência e personalidade semelhantes a um Calvin adulto. O criador Jef Mallett afirmou que, embora Watterson seja uma inspiração para ele, as semelhanças não são intencionais.