Boy band

Uma boy band é vagamente definida como um grupo vocal composto por jovens cantores do sexo masculino, geralmente na adolescência ou na casa dos vinte anos no momento da formação. Geralmente, as boy bands tocam canções de amor voltadas para meninas e mulheres jovens. Muitas boy bands dançam e também cantam, geralmente apresentando apresentações altamente coreografadas. As boy bands sul-coreanas geralmente também têm rappers designados.

Algumas dessas bandas são formadas por conta própria, geralmente evoluindo de corais de igrejas ou grupos de música gospel. Em contraste, outros são criados por gerentes de talentos ou produtores de discos que realizam audições. Sendo grupos vocais, a maioria dos membros de boy band não toca instrumentos musicais, seja em sessões de gravação ou no palco. Eles são semelhantes em conceito aos seus colegas conhecidos como grupos femininos. A popularidade das boy bands atingiu o pico três vezes: primeiro nas décadas de 1960 a 70 (por exemplo, com o Jackson 5 e os Osmonds); a segunda vez atingiu o pico durante o final dos anos 1980, 1990 e 2000, quando artistas como New Kids on the Block, Take That, Backstreet Boys, NSYNC, Boyzone, Five, A1, O-Zone e Westlife dominaram paradas pop globais; e pela última vez na década de 2010 até o presente, com o surgimento de grupos como One Direction, The Wanted, Big Time Rush, The Vamps, Ballinciaga e artistas de K-pop como BTS e Exo.

História

História inicial

Os primeiros precursores da música de boy band começaram no final do século 19 como quartetos de barbearia a cappella. Eles eram geralmente um grupo de homens e cantavam em harmonias de quatro partes. Os quartetos de barbearia eram populares no início do século XX. Um renascimento do grupo vocal masculino ocorreu no final dos anos 1940 e 1950 com o uso da música doo-wop. Bandas doo-wop cantaram sobre temas como amor e outros temas usados na música pop. Os primeiros vestígios de boy bands foram em meados da década de 1950, embora o termo boy band não tenha sido usado. O grupo vocal afro-americano The Ink Spots foi um dos primeiros do que hoje seria chamado de boy bands. O termo boy band não foi estabelecido até o final dos anos 1980, pois antes eram chamados de grupos vocais masculinos ou "grupos de canto de harmonia hep".

Embora geralmente descritos como uma banda de rock, a banda mais vendida da história, os Beatles foram descritos por alguns jornalistas como "o primeiro" ou "o original" boyband, "antes que alguém pensasse no termo", exclusivamente devido à resposta entusiástica que receberam de seu público jovem feminino.

O quarteto de Liverpool conhecido como The Beatles não foram apenas a banda de rock quintessential, mas muitos consideraram John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Star [Sic] para ser a boy band original – especialmente no início da década de 1960, quando as meninas gritavam no topo de seus pulmões e desmaiavam à primeira vista do "Fab Four".

—The Hollywood Reporter

Outros críticos, no entanto, apontaram que essa avaliação dos Beatles como uma "boy band" poderia ser aplicado a todas as outras bandas da década de 1960, dizendo: "se eles fossem uma (boy band), todos os outros também seriam" e é contestado por outros, incluindo Ringo Starr, que aponta que, desde o início, os Beatles escreveram e exerceram controle criativo sobre sua própria música, tocaram seus próprios instrumentos, não foram fabricados por uma gravadora e não apresentavam as coreografias movimentos de dança que mais tarde passaram a ser associados a boy bands. Os Beatles, no entanto, inspiraram a produção da série de televisão de 1966 The Monkees, que apresentava um grupo musical de mesmo nome, criado para o show, que consistia nos quatro atores principais. Os Monkees tiveram uma carreira como banda de rock e pop depois que suas canções da série de TV foram lançadas como discos de sucesso.

Final dos anos 1960 e 1970: The Jackson 5 and the Osmonds

Os amadores

Embora o termo "boy band" não era comumente usado na época, os primeiros predecessores desse formato foram grupos como Jackson 5 e Osmonds, que ajudaram a formar o modelo para boy bands. The Jackson 5 foi um grupo irmão que estabeleceu muitas convenções musicais que as boy bands seguem. Por exemplo, sua música apresentava harmonias próximas da música soul e ganchos pop cativantes, influenciados tanto quanto pela Motown e atos como as Supremes. O grupo também incorporou movimentos de dança coreografados em suas apresentações. Todos os membros da banda cantaram, o que é uma convenção comum de uma boy band, em vez de ter um vocalista e o resto nos instrumentos; assim, ninguém dominou o palco. Também um grupo irmão, The Osmonds começou cantando música de barbearia para o público local, antes de ser contratado para se apresentar na Disneylândia no início de sua carreira. Sua aparição em um especial televisionado da Disney rendeu a eles comerciais adicionais na TV, como The Andy Williams Show e The Jerry Lewis Show.

Final dos anos 1970 e 1980: Menudo, New Edition e New Kids on the Block

Outros antecedentes (além dos já mencionados) existem ao longo da história da música pop. O gênero foi copiado para outras línguas e culturas além da anglo-americana. A boy band porto-riquenha Menudo, voltada para o público jovem latino, foi fundada em 1977. Menudo tinha uma convenção única entre as boy bands: quando um membro fazia 16 anos, ficava muito alto ou sua voz mudava, eles eram substituídos. Os membros do Menudo geralmente tinham entre 12 e 16 anos.

The Bay City Rollers é uma banda pop escocesa que era mais popular em meados da década de 1970. Os British Hit Singles & Álbuns observou que eles eram "sensações adolescentes tartan de Edimburgo" e foram "os primeiros de muitos atos anunciados como o" maior grupo desde os Beatles ". e um dos atos teeny-bopper mais gritados da década de 1970. Por um período bastante breve, mas fervoroso (apelidado de "Rollermania"), eles foram ídolos adolescentes em todo o mundo. O grupo foi uma das primeiras bandas, como os Monkees antes deles, a pegar a fórmula mostrada pelos Beatles e aplicá-la ao mercado adolescente. O grupo alcançou a mesma quantidade de sucesso, mas por um período limitado de tempo. No auge de sua popularidade no Reino Unido, foram feitas comparações com os Beatles. Também nessa época, os fãs do Bay City Roller tinham um estilo de vestir totalmente distinto, cujos principais elementos eram calças xadrez até o tornozelo e lenços xadrez, o grupo usando o benefício de mercadorias e promoção.

A boy band alemã The Teens [de] formou-se em Berlim Ocidental, em 1976, e teve alguns sucessos voltados para mulheres jovens, vendendo mais de 5 milhões de álbuns em todo o mundo. A banda se dissolveu em 1982.

New Kids on the Block em concerto, novembro 2008

Nos Estados Unidos, o grupo de power pop Raspberries, de Cleveland, era geralmente interpretado como uma "ação adolescente", embora todos os membros da banda tocassem suas próprias músicas. O vocalista Eric Carmen comentou mais tarde: "Não era legal as pessoas gostarem de nós, porque a irmãzinha deles gostava de nós".

O grupo de Boston New Edition foi formado em 1978 e alcançou seu auge de popularidade na década de 1980, o que significa que eles são frequentemente creditados por iniciar a tendência de boy band, embora o termo "boy band" não existia até a década de 1990. Maurice Starr foi influenciado pelo New Edition e o popularizou com seu protegido New Kids on the Block (NKOTB), a primeira boy band moderna de sucesso comercial, que se formou em 1984 e obteve sucesso internacional em 1988. A ideia de Starr era levar o modelo tradicional do gênero R&B (neste caso, sua banda adolescente New Edition) e aplicá-lo a um gênero pop.

Bros (abreviação da palavra "brothers") foi uma boy band britânica ativa no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, composta pelos irmãos gêmeos Matt e Luke Goss junto com Craig Logan. Formada em 1986, eles marcaram vários sucessos no top 10 entre 1987 e 1989 e em 1988 se tornaram a primeira boy band da era moderna a ter um álbum com múltiplas vendas de platina no Reino Unido, com Push, ainda um dos álbuns de boy band de maior sucesso no Reino Unido. Outras grandes bandas de garotos na Grã-Bretanha durante o final dos anos 1980 foram Big Fun e Brother Beyond.

1990: Boyz II Men, Take That, Backstreet Boys, NSYNC, Westlife, Seo Taiji and Boys e o nascimento do K-pop moderno

Toma. Que executando "Rule the World" na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de 2012 em Londres

O contínuo sucesso internacional de New Kids on the Block inspirou os gerentes de música na Europa a criar seus próprios atos, começando com Nigel Martin-Smith's Take That no Reino Unido (formado em 1990) e seguido por Tom Watkins, que teve sucesso com o Bros no final dos anos 1980 e formou o East 17 em 1991. O East 17 foi comercializado e colocado contra o Take That como "rivais". com uma atitude, estilo e som mais áspero ou áspero. O Take That foi reformado em 2006 após um hiato de uma década e se tornou um dos grupos de maior sucesso na história das paradas musicais britânicas, com sucesso renovado nas paradas internacionais, especialmente na Europa. O empresário musical irlandês Louis Walsh, que havia testemunhado o impacto dessas boy bands britânicas, divulgou um anúncio para um "Irish Take That", criando assim o Boyzone em 1993. Let Loose (formado em 1993), MN8 e 911 (formado em 1995) e Damage (formado em 1996) também foram boy bands de sucesso na Grã-Bretanha; no entanto, no final dos anos 1990, todas essas bandas se separaram.

Todos esses artistas tiveram muito sucesso nas paradas de singles e álbuns nacional e internacionalmente; no entanto, com o surgimento do britpop e a cooptação comercial do indie rock, muitas boy bands foram ridicularizadas pela imprensa musical britânica por não terem credibilidade artística, embora algumas, como East 17 e Take That, tenham escrito a maior parte de suas próprias músicas. material. A atenção da mídia foi então colocada na "Batalha do Britpop", e as bandas Oasis e Blur substituíram a importância e a rivalidade de Take That e East 17 como as duas novas maiores bandas da Grã-Bretanha. No entanto, as boy bands continuaram a obter sucesso no final dos anos 1990, como Five, Another Level, Point Break e Westlife. Em 1995, o bem-sucedido empresário musical alemão Frank Farian, que havia sido empresário de Boney M e Milli Vanilli, formou a banda latino-americana No Mercy, que marcou alguns sucessos mundiais em meados dos anos 90.

Apesar de serem americanos e filhos de Tito Jackson, um membro do Jackson 5, 3T teve vários singles de sucesso em toda a Europa em meados da década de 1990, apesar do sucesso limitado nos EUA, e terminou o segundo ato mais vendido de 1996 em A Europa atrás das Spice Girls. Com o sucesso de boy bands norte-americanas como New Kids on the Block no leste da Ásia, a empresa de entretenimento japonesa Johnny & Associates formou o SMAP em 1992. O grupo teve um tremendo sucesso, vendendo mais de 35 milhões de discos.

Em 1992, após o fim da banda de heavy metal Sinawe, na qual teve uma breve passagem, Seo Taiji formou a boy band Seo Taiji and Boys (coreano: 서태지와 아이들) junto com os dançarinos Lee Juno e Yang Hyun-suk, que se tornou um grande sucesso e criou uma mania na época. Seo Taiji and Boys é creditado por mudar a indústria musical sul-coreana ao ser pioneiro na incorporação de rap e breakdance, bem como na fusão da música coreana e vários gêneros populares de música ocidental na música popular coreana e, por sua vez, criando o protótipo para o híbrido moderno. Gênero K-pop ou "rap-dance", como era chamado na época, e grupos de K-pop. Eles também deixaram um impacto duradouro ao colocar explicitamente a crítica social na vanguarda de sua música, além de abrir caminho para a liberdade artística na Coreia do Sul ao desafiar as leis de censura e a hegemonia das redes de televisão sobre o mercado musical. Em 1995, a banda larga coreana não está a 6 pés de um determinado local, o Comitê de Ética do elenco exigiu que Seo Taiji and Boys mudasse a letra de "Regret of the Times". Como resultado, Seo decidiu lançar a música como uma faixa puramente instrumental. Isso incitou protestos e resultou na abolição da pré-censura musical na Coréia. Seo Taiji também não precisou depender das redes de televisão pelo fato de ser dono de seu próprio estúdio. Essa autonomia permitiu que Seo trouxesse subculturas na Coreia, como o heavy metal, para a vanguarda da cultura popular e desafiasse as normas sociais generalizadas. O sucesso independente da banda diminuiu o poder das redes de televisão para ditar quais artistas apareceriam nos shows e deu origem à influência de gravadoras e agências de talentos. Em 1996, Seo Taiji and Boys se desfez. Em abril de 1996, a Billboard informou que os três primeiros álbuns da banda venderam mais de 1,6 milhão de cópias cada um, com o quarto quase dois milhões, tornando todos os quatro alguns dos álbuns mais vendidos de todos os tempos na Coreia do Sul até hoje.. Lee Juno tornou-se produtor musical e Yang Hyun-suk teve sucesso em fundar a YG Entertainment, uma das três maiores gravadoras do país. Seo Taiji voltou à música dois anos depois com uma carreira solo de sucesso como artista de rock; ele se tornou um dos ícones culturais mais proeminentes e influentes da Coreia do Sul e foi apelidado de "o presidente da cultura". Em 2017, Seo Taiji lançou um álbum de 25º aniversário com seus maiores sucessos e remakes de proeminentes artistas coreanos, incluindo o grupo BTS. Ele também realizou um concerto comemorativo conjunto com o último, no qual os reconheceu como seus sucessores espirituais no K-pop devido às semelhanças temáticas socialmente conscientes em sua música, bem como suas tendências compartilhadas de hip hop, e metaforicamente passou a tocha, dizendo & #34;Esta é a sua geração agora".

Os Backstreet Boys venderam mais de 100 milhões de discos.

No início dos anos 1990 na América do Norte, com o sucesso contínuo de New Kids on the Block e Color Me Badd também tendo sucesso, as boy bands se tornaram um grampo contínuo das paradas da Billboard. Continuando esse sucesso em meados da década de 1990, as boy bands mais proeminentes eram afro-americanas e tinham elementos de R&B e gospel, como os grupos All-4-One (formado em 1993) e Boyz II Men (formado em 1988). Boyz II Men também é a boy band de maior sucesso no Hot 100 dos EUA, bem como no Australian Singles Chart. Embora tivessem sucesso nas paradas da Billboard, eles não eram comercializados para jovens, mas mais para adultos. Não foi até 1997 e a mudança para grupos de orientação pop, como Backstreet Boys, 98 Degrees, NSYNC, Moffatts e Hanson, que as boy bands explodiram comercialmente e dominaram o mercado nos Estados Unidos. O final dos anos 1990 marcou o auge da popularidade de boy band na América do Norte, o que não foi visto desde então.

Indiscutivelmente, o empresário de boy band mais bem-sucedido dos EUA foi Lou Pearlman, que fundou bandas de sucesso comercial como os Backstreet Boys em 1993, NSYNC e LFO em 1995, O-Town em 2000 e US5 em 2005. Backstreet Boys e NSYNC se tornaram as duas maiores boy bands no final dos anos 1990 até o início dos anos 2000, e os Backstreet Boys se tornaram a boy band mais vendida da história, com mais de 100 milhões de discos vendidos.

No final dos anos 1990 no Reino Unido, o produtor Simon Cowell (conhecido nos Estados Unidos pela franquia American Idol/The X Factor) também é conhecido por ter gerenciado a boyband britânica Five (formada em 1997) e a boyband irlandesa Westlife (formada em 1998). Westlife foi criado pelo irlandês Louis Walsh como um substituto para Boyzone e foi inicialmente administrado por um ex-membro da banda Ronan Keating. Westlife eventualmente ultrapassaria Take That na contagem de número um no Reino Unido, embora as vendas gerais de Take That no Reino Unido ainda sejam maiores. Em 2012, a Official Charts Company revelou os artistas de singles mais vendidos na história das paradas musicais britânicas com Take That colocado em 15º lugar geral e a boyband mais vendida (9,3 milhões), seguido por Boyzone em 29 (7,1 milhões) e Westlife em 34 (6,8 milhões). milhão). Embora Cowell seja conhecido por ter gerenciado várias boy bands de sucesso, ele também é famoso por passar a assinatura de duas das maiores boybands que surgiram nas décadas de 1990 e 2000, Take That e Busted.

Anos 2000: Backstreet Boys, NSYNC, Westlife, Jonas Brothers e F4

Jonas Brothers são descritos como uma banda pop boy

Com o sucesso contínuo dos Backstreet Boys e *NSYNC, grupos americanos e britânicos como 98 Degrees, Westlife, O-Town, A1, Blue e Busted ganharam popularidade rapidamente tanto nacional quanto internacionalmente. Boy bands internacionais também surgiam ocasionalmente, como a banda moldava O-Zone (mais conhecida hoje como um meme da Internet) e Overground. A boy band cristã americana Plus One também teve um breve e notável sucesso durante esse tempo.

No auge da popularidade de boy band na América do Norte, a MTV criou sua própria boyband de paródia, 2gether. Como os Monkees na década de 1960, eles eram um ato fabricado composto por atores. 2gether partiu da ideia de que toda boy band de sucesso deve ter cinco tipos de personalidade distintos: o bad boy, o tímido, o jovem, o tipo de irmão mais velho e o galã.

Desde 2001, o domínio das boy bands tradicionais nas paradas pop começou a desaparecer no hemisfério ocidental, embora Gil Kaufman, da MTV, tenha descrito "novas boy bands" que são "mais propensos a se assemelhar a My Chemical Romance, Sum 41 e Simple Plan".

Em 2001, a boy band taiwanesa F4 (chamada JVKV desde 2007) explodiu como resultado do sucesso de seu drama de TV Meteor Garden. De acordo com a Forbes, F4 vendeu 3,5 milhões de cópias de seus dois primeiros álbuns em toda a Ásia até julho de 2003.

Com seu sucesso, muitas outras boy bands taiwanesas surgiram nessa época, como 5566 e Fahrenheit. Na Coréia do Sul, o Shinhwa também espalhou a onda hallyu por toda a Ásia, como Japão, Tailândia, Cingapura, Taiwan, Hong Kong e China. Também em 2001, uma nova banda pop masculina e boyband de grupo de dança vinda do Japão chamada Exile estreou sob o selo Rhythm Zone do Avex Group com 14 membros, colocando-os no mesmo nível do Super Junior, uma boy band sul-coreana, que na época, tinha 13 membros em seu auge.

A boyband japonesa Arashi vendeu mais de 30 milhões de cópias de seus discos desde seu primeiro lançamento em 1999. Eles tiveram o single mais vendido no Japão em 2008 e 2009. Em 2003, o SMAP lançou o single 'Sekai ni Hitotsu Dake no Hana' que se tornou o terceiro single mais vendido no Japão, com mais de 3 milhões de cópias vendidas.

Na América do Norte, os Jonas Brothers chegaram à fama com a promoção no Disney Channel em 2008. Outras boy bands como JLS e Mindless Behavior também surgiram e experimentaram um sucesso notável nessa época. No entanto, além deles, as boy bands não viram o boom comercial experimentado no gênero de meados ao final dos anos 90 na América do Norte.

Meados dos anos 2000, especialmente no Reino Unido e no resto da Europa, viu a longevidade contínua de boy bands dos anos 90, como Backstreet Boys e Westlife (antes de se separarem em 2012), e o retorno bem-sucedido de Take That em 2005, Boyzone em 2007, e New Kids on the Block em 2008. Algumas seções da imprensa se referiram a esses atos, particularmente aqueles que se reformaram após uma separação anterior, como Take That, Boyzone e 98 Degrees, como "cara". bandas'.

Anos de 2010 e primeira metade dos anos 2020: Big Time Rush, One Direction e ascensão do K-pop

One Direction subiu à fama em 2011.

No início de 2010, houve um certo ressurgimento da popularidade de boy band em países onde a tendência não se manteve, com o surgimento de novas boy bands como Big Time Rush, The Wanted e One Direction e a formação de supergrupo NKOTBSB, que incluía membros do New Kids on the Block e Backstreet Boys. O sucesso do NKOTBSB inspirou boy bands bastante populares durante os anos 1990 e 2000 a voltar, como A1, Blue, 98 Degrees, Five, 911 e O-Town. Como 2gether e os Monkees, Big Time Rush foi um ato fabricado criado para um programa de televisão. One Direction foi frequentemente creditado como provocando um ressurgimento na popularidade e no interesse de boy bands, além de ser creditado por fazer parte de uma nova "invasão britânica". nos Estados Unidos. A Where We Are Tour foi a turnê de maior bilheteria de um grupo vocal na história e após o lançamento de seu quarto álbum, Four, eles se tornaram o único grupo em 58 anos de história da Billboard 200 ter seus primeiros quatro álbuns estreando em primeiro lugar.

No sudeste da Ásia, as boy bands locais também surgiram como resultado do sucesso contínuo das boy bands coreanas e japonesas. Após a estreia do supergrupo filipino SB19 em 2018, o grupo apareceu em sexto lugar na parada Social 50 de fim de ano da Billboard, tornando-se o primeiro ato do Sudeste Asiático a alcançar o top 10 da parada anual da revista.

Na Coreia do Sul, as boy bands são bem-sucedidas comercialmente. Na parada de álbuns de final de ano da Circle Chart de 2022, 7 dos 10 primeiros e 13 dos 20 melhores álbuns são de boy bands ou subunidades / membros de boy bands. BTS' Map of the Soul: 7 é o álbum mais vendido de todos os tempos na Coreia do Sul, com mais de 5 milhões de cópias vendidas, e Love Yourself: Her tornou-se o primeiro álbum lançado desde 2001 a vender mais de 1 milhão de cópias.

Em 2013, a Billboard começou a cobrir lançamentos musicais no K-pop, embora o K-pop tenha entrado nas paradas já em 2009. Em 2017, o BTS entrou no mercado musical internacional, promovendo a onda coreana nos Estados Unidos e tornando-se o primeiro grupo coreano a receber uma certificação da Recording Industry Association of America (RIAA) com seu single "Mic Drop". A banda é o primeiro ato coreano a chegar ao topo da Billboard 200 dos EUA com seu álbum de estúdio Love Yourself: Tear (2018) e, desde então, atingiu o topo das paradas dos EUA com seu álbum álbuns Love Yourself: Answer (2018), Map of the Soul: Persona (2019), Map of the Soul: 7 (2020), Seja (2020) e Prova. Love Yourself: Answer também quebrou o recorde mensal de todos os tempos do Gaon Album Chart da Coreia do Sul, anteriormente estabelecido por Love Yourself: Tear e se tornou o primeiro coreano álbum certificado com ouro nos Estados Unidos. Mais tarde, o SuperM se tornou o primeiro grupo de K-pop a estrear em primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA. Em 2020, BTS "Dynamite" estreou no topo da Billboard Hot 100, tornando-se o primeiro ato totalmente sul-coreano na história do Hot 100 a estrear em primeiro lugar. Ele rendeu à banda sua primeira indicação ao Grammy, de Melhor Performance Pop Duo/Grupo no 63º Grammy Awards, tornando-os o primeiro ato de K-pop a ser indicado para um.

No Japão, Arashi foi o artista musical mais vendido no Japão de 2013 a 2017 por valor de vendas e também tendo o álbum mais vendido anualmente no país em 2010, 2011, 2013, 2015 e 2016. Outros japoneses de sucesso boy bands nesta década incluem Sandaime J Soul Brothers, o segundo artista musical mais vendido de 2016 no país e Kanjani Eight, o quinto artista musical mais vendido daquele ano no Japão.

Na Noruega, a boy band Ballinciaga obteve sucesso comercial em 2022 com músicas dançantes e festivas como "Dans På Bordet" e "Beklager (Guttaklubben)". O grupo também é conhecido por manter suas identidades anônimas usando máscaras cor-de-rosa em público.

Fatores-chave do conceito

Visto como importante para uma "boy band" o sucesso comercial do grupo é a imagem do grupo, cuidadosamente controlada pelo gerenciamento de todos os aspectos do traje do grupo, materiais promocionais (que são frequentemente fornecidos para revistas para adolescentes) e videoclipes. O fator chave de uma boy band é estar na moda. Isso significa que a banda está de acordo com as tendências musicais e de moda mais recentes do cenário da música popular. Normalmente, cada membro do grupo terá alguma característica distintiva e será retratado como tendo um estereótipo de personalidade particular, como "o bebê", "o bad boy" ou " o tímido". Embora gerenciar a representação de músicos populares seja tão antigo quanto a música popular, a classificação específica dos membros da banda é uma característica definidora das bandas de meninos e meninas. No K-pop, posições oficialmente designadas dentro do grupo são comuns, como "líder", "maknae" (Coreano: 막내, Inglês: "o mais novo"), "visual", "centro" "vocalista", "rapper" e "dançarina". Os três últimos são baseados no estilo de vida dos membros. habilidades especializadas e são divididas em "main-", "lead-" e "sub-" (vocalista/rapper/dançarino), com os integrantes ocupando a posição "principal" posições muitas vezes consideradas as mais habilidosas e com mais partes nas músicas ou sendo destacadas durante as partes de dança solo. O "líder" é o porta-voz que representa o grupo em público, e é responsável pela mediação entre os membros do grupo, bem como entre o grupo e a gravadora.

Na maioria dos casos, suas músicas são escritas, arranjadas e produzidas por um produtor que trabalha com a banda o tempo todo e controla o som do grupo – se necessário, a ponto de contratar cantores de sessão para gravar os vocais guia para cada membro do grupo cantar individualmente se os membros não puderem se harmonizar bem juntos. No entanto, para maior clareza de cada voz, gravar cada voz individualmente é mais comum na maioria dos grupos vocais modernos. Nos últimos anos, o autotune tornou-se uma ferramenta popular na produção vocal, algumas boy bands foram criticadas por esse motivo. Alguns também foram criticados por sincronizar os lábios em suas apresentações, por exemplo, New Kids on the Block.

Uma apresentação típica de boy band apresenta uma dança elaboradamente coreografada, com os membros se revezando cantando e/ou fazendo rap. As boy bands geralmente não compõem ou produzem seu próprio material, a menos que os membros façam lobby forte o suficiente para o controle criativo. No entanto, algumas bandas foram criadas em torno do talento de um compositor dentro do grupo, como Gary Barlow do Take That ou Tony Mortimer do East 17. Não é incomum encontrar músicas extras em um álbum escrito por um ou mais membros da banda; no entanto, seus produtores raramente os usam como singles.

Desde o século 21, no entanto, espera-se que as boy bands escrevam ou pelo menos contribuam em parte com as letras das músicas. Além dos grupos mencionados acima, que tiveram pelo menos um compositor principal desde o início, outros grupos logo os alcançaram. No final dos anos 90, grupos como Backstreet Boys e *NSYNC, que já haviam usado escritores como Max Martin durante seus primeiros álbuns, começaram a escrever suas próprias canções. Grupos mais novos do final dos anos 2000, como JLS, enfatizaram desde as primeiras entrevistas que escrevem suas próprias canções e mantêm sua própria imagem, pois isso é uma parte importante do marketing. Algumas bandas como The Wanted até passaram algum tempo aprendendo a arte de compor. Também tem havido uma tendência crescente dos chamados "compositores" ou "ídolos produtores" (Coreano: Hangul 작곡돌, rev. Rom. jakgok-dol) no K-pop desde o início dos anos 2000. Hoje em dia, não é incomum que os grupos tenham pelo menos um membro que esteja fortemente envolvido na composição e produção das músicas do grupo. música. Em muitos casos, esses membros são os rappers do grupo, que muitas vezes ganharam experiência em composição e produção enquanto atuavam como rappers amadores ou underground antes de ingressar no grupo. Há também uma expectativa maior de que os rappers escrevam suas próprias letras devido à auto-expressão ser um valor central do gênero hip-hop. Há casos de "ídolos produtores" escrevendo ou produzindo para outros artistas fora de seus trabalhos solo ou em grupo, como G-Dragon do BIGBANG, Jonghyun do SHINee, Zico do Block B, BTS's; RM e Suga, ou AB6IX' Lee Daehwi.

Indivíduos também podem alcançar maior sucesso como um artista solo saindo de uma boy band tendo usado a popularidade do grupo para construir. Normalmente, isso sinaliza o fim do grupo até possíveis reuniões futuras. Exemplos disso incluem Michael Jackson do The Jackson 5, Donny Osmond do The Osmonds, Ricky Martin do Menudo, Justin Timberlake do *NSYNC e Ronan Keating do Boyzone. Às vezes, a estrela solo de maior sucesso de uma banda não é o membro mais popular, como Robbie Williams, em oposição ao vocalista Gary Barlow do Take That. Alguns membros de boy band seguiram carreiras de sucesso em outros lugares da mídia. Michael Dolenz, do The Monkees, tornou-se um produtor de televisão de sucesso, trabalhando para franquias da ITV, como LWT e Television South. No K-pop, é esperado e prática comum que os membros embarquem em empreendimentos solo como artistas musicais ou em outros setores de entretenimento, como atuação ou personalidades variadas, juntamente com a carreira do grupo depois de alguns anos. No máximo, isso acontece por volta do momento em que o membro mais velho atinge a idade de 28 anos (em casos excepcionais, 30) e é convocado para o serviço militar obrigatório, obrigando o grupo a um hiato temporário de pelo menos 18 meses. Os outros membros geralmente seguem em busca de empreendimentos solo e se reúnem como um grupo enquanto nenhum membro está servindo, ou depois que todos os membros concluíram seu serviço, BTS e Exo são exemplos recentes.

Gêneros musicais

Embora a maioria das boy bands consista em R&B ou influências pop, outros gêneros musicais, principalmente música country e música folclórica, também são representados. South 65 e Marshall Dyllon, por exemplo, eram boy bands de música country. Il Divo, criado por Simon Cowell em 2004, é um grupo vocal que executa pop operístico em vários idiomas (principalmente italiano). Desde então, as boy bands operísticas/clássicas se tornaram bastante populares e comuns, especialmente no Reino Unido. Desde 2001, houve algum cruzamento com power pop e pop punk de bandas que tocam instrumentos ao vivo. Recentemente, algumas boy bands decidiram voltar às suas raízes originais doo-wop, principalmente The Overtones.

Controvérsia

Desde os anos 2000, grupos como Backstreet Boys e LFO não gostam do termo "boy band" e preferiram ser conhecidos como um "grupo vocal masculino". Ser categorizado entre boy bands também foi o principal motivo da separação dos Moffatts. As boy bands foram acusadas pela imprensa musical de enfatizar a aparência e o marketing do grupo acima da qualidade da música, tentando deliberadamente atrair um público pré-adolescente e por se adequar às tendências em vez de ser original. Tais críticas podem se tornar extremamente contundentes. As boybands costumam ter vida curta, embora alguns artistas como The Jackson 5, Backstreet Boys, Human Nature, New Edition, SMAP, Shinhwa e Westlife (antes de se separarem em 2012) tenham sustentado carreiras duradouras.

Boybands mais vendidas

A seguir está uma lista das boy bands mais vendidas com base em números de vendas de mais de 40 milhões de discos: