Blade Runner

Blade Runner é um filme de ficção científica de 1982 dirigido por Ridley Scott e escrito por Hampton Fancher e David Peoples. Estrelado por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young e Edward James Olmos, é uma adaptação do romance de Philip K. Dick de 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? O filme se passa em um um futuro distópico de Los Angeles de 2019, no qual humanos sintéticos conhecidos como replicantes são bio-projetados pela poderosa Tyrell Corporation para trabalhar em colônias espaciais. Quando um grupo fugitivo de replicantes avançados liderados por Roy Batty (Hauer) escapa de volta à Terra, o policial esgotado Rick Deckard (Ford) relutantemente concorda em caçá-los.

Blade Runner inicialmente teve um desempenho inferior nos cinemas norte-americanos e polarizou a crítica; alguns elogiaram sua complexidade temática e visual, enquanto outros criticaram seu ritmo lento e falta de ação. Mais tarde, tornou-se um filme cult e, desde então, passou a ser considerado um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos. Aclamado por seu design de produção retratando um futuro de alta tecnologia, mas decadente, Blade Runner é frequentemente considerado um exemplo importante do cinema neo-noir, bem como uma obra fundamental do gênero cyberpunk. A trilha sonora do filme, composta por Vangelis, foi indicada em 1982 ao BAFTA e ao Globo de Ouro como melhor trilha sonora original.

O filme influenciou muitos filmes de ficção científica, videogames, anime e séries de televisão. Ele chamou a atenção de Hollywood para o trabalho de Philip K. Dick, e vários de seus trabalhos mais tarde se tornaram filmes como Total Recall (1990), Minority Report (2002) e A Scanner Darkly (2006). Em 1993, foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos EUA pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Existem sete versões diferentes de Blade Runner como resultado de mudanças controversas solicitadas pelos executivos do estúdio. A versão do diretor foi lançada em 1992, após uma forte resposta às exibições de teste de uma impressão de trabalho. Isso, em conjunto com a popularidade do filme como locadora de vídeo, tornou-o um dos primeiros filmes a ser lançado em DVD. Em 2007, a Warner Bros. lançou The Final Cut, uma versão digitalmente remasterizada do 25º aniversário. Esta é a única versão sobre a qual Scott manteve o controle artístico.

O filme é o primeiro da franquia de mesmo nome. Uma sequência, dirigida por Denis Villeneuve e intitulada Blade Runner 2049, foi lançada em outubro de 2017 junto com uma trilogia de curtas-metragens cobrindo o período de trinta anos entre a estreia dos dois filmes. configurações. A série de anime Blade Runner: Black Lotus foi lançada em 2021.

Trama

Em 2019 em Los Angeles, o ex-policial Rick Deckard é detido pelo oficial Gaff, que gosta de fazer figuras de origami, e é levado ao seu ex-supervisor, Bryant. Deckard, cujo trabalho como "blade runner" era rastrear humanóides de bioengenharia conhecidos como replicantes e "aposentar-se" eles, é informado de que quatro replicantes estão na Terra ilegalmente. Deckard começa a sair, mas Bryant o ameaça ambiguamente e Deckard fica. Os dois assistem a um vídeo de um blade runner chamado Holden administrando o teste Voight-Kampff, projetado para distinguir replicantes de humanos com base em suas respostas emocionais a perguntas. A cobaia, Leon, atira em Holden na segunda pergunta. Bryant quer que Deckard aposente Leon e três outros replicantes Nexus-6: Roy Batty, Zhora e Pris.

Bryant faz com que Deckard se encontre com o CEO da empresa que cria os replicantes, Eldon Tyrell, para que ele possa administrar o teste em um Nexus-6 para ver se funciona. Tyrell expressa seu interesse em ver o teste falhar primeiro e pede a ele para aplicá-lo em sua assistente Rachael. Depois de um teste muito mais longo do que o padrão, Deckard conclui em particular para Tyrell que Rachael é uma replicante que acredita ser humana. Tyrell explica que ela é um experimento que recebeu memórias falsas para fornecer uma "almofada emocional". e que ela não tem conhecimento de sua verdadeira natureza.

Ao vasculhar o quarto de hotel de Leon, Deckard encontra fotos e uma escama da pele de um animal, que mais tarde é identificada como uma escama sintética de cobra. Roy e Leon investigam um laboratório de fabricação de olhos replicantes e aprendem sobre J. F. Sebastian, um talentoso designer genético que trabalha em estreita colaboração com Tyrell. Deckard retorna ao seu apartamento onde Rachael está esperando. Ela tenta provar sua humanidade mostrando a ele uma foto de família, mas Deckard revela que suas memórias são implantes da sobrinha de Tyrell, e ela sai aos prantos. Enquanto isso, Pris localiza Sebastian e o manipula para ganhar sua confiança.

Uma fotografia do apartamento de Leon e a escama da cobra levam Deckard a um clube de strip-tease, onde Zhora trabalha. Após um confronto e perseguição, Deckard mata Zhora. Bryant também ordena que ele aposente Rachael, que desapareceu da Tyrell Corporation. Depois que Deckard avista Rachael no meio da multidão, ele é emboscado por Leon, que arranca a arma da mão de Deckard e o espanca. Quando Leon está prestes a matar Deckard, Rachael o salva usando a arma de Deckard para matar Leon. Eles voltam ao apartamento de Deckard e, durante uma discussão, ele promete não rastreá-la. Enquanto Rachael tenta ir embora abruptamente, Deckard a restringe e a força a beijá-lo, e ela finalmente cede.

Deckard deixa Rachael em seu apartamento e sai em busca dos replicantes restantes. Roy chega ao apartamento de Sebastian e diz a Pris que os outros replicantes estão mortos. Sebastian revela que por causa de um distúrbio genético de envelhecimento prematuro, sua vida será interrompida, como os replicantes que foram construídos com uma vida útil de quatro anos. Roy usa Sebastian para entrar na cobertura de Tyrell. Ele exige mais vida de seu criador, o que Tyrell diz ser impossível. Roy confessa que fez "coisas questionáveis" mas Tyrell descarta isso, elogiando o design avançado e as realizações de Roy em sua curta vida. Roy beija Tyrell e o mata arrancando seus olhos. Sebastian tenta fugir e mais tarde é dado como morto.

No apartamento de Sebastian, Deckard é emboscado por Pris, mas ele a mata quando Roy retorna. O corpo de Roy começa a falhar conforme o fim de sua vida se aproxima. Ele persegue Deckard pelo prédio e no telhado. Deckard tenta pular para outro telhado, mas fica pendurado na borda. Roy dá o salto com facilidade e, conforme o aperto de Deckard afrouxa, Roy o ergue para o telhado para salvá-lo. Antes de morrer, Roy lamenta que suas memórias "serão perdidas no tempo, como lágrimas na chuva". Gaff chega e cumprimenta Deckard, lembrando-o também de que Rachael não viverá. Deckard retorna ao seu apartamento para resgatar Rachael. Enquanto a acompanha até o elevador, ele percebe um pequeno unicórnio de origami no chão. Ele se lembra das palavras de Gaff, mas sai com Rachael de qualquer maneira.

Elenco

Produção

Desenvolvimento

Mapa de Ridleyville, conjuntos exteriores para Corredor de lâminas localizado na Nova York Street of the Warner Bros. Estúdios de som (Burbank, California)

O interesse em adaptar o romance de Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? surgiu logo após sua publicação em 1968. O diretor Martin Scorsese estava interessado em filmar o romance, mas nunca o optou. O produtor Herb Jaffe optou por isso no início dos anos 1970, mas Dick não se impressionou com o roteiro escrito pelo filho de Herb, Robert, dizendo: "O roteiro de Jaffe foi tão terrivelmente feito... Robert voou para Santa Ana para falar comigo sobre o projeto. E a primeira coisa que eu disse a ele quando ele saiu do avião foi: 'Devo bater em você aqui no aeroporto ou devo bater em você no meu apartamento?'"

O roteiro de Hampton Fancher foi escolhido em 1977. O produtor Michael Deeley se interessou pelo rascunho de Fancher e convenceu o diretor Ridley Scott a filmá-lo. Scott já havia recusado o projeto, mas depois de deixar a lenta produção de Dune, queria um projeto mais rápido para distrair sua mente da morte recente de seu irmão mais velho. Ele se juntou ao projeto em 21 de fevereiro de 1980 e conseguiu aumentar o financiamento prometido da Filmways de US$ 13 milhões para US$ 15 milhões. O roteiro de Fancher focava mais em questões ambientais e menos em questões de humanidade e religião, que são destaque no romance, e Scott queria mudanças. Fancher encontrou um tratamento cinematográfico de William S. Burroughs para o romance de Alan E. Nourse The Bladerunner (1974), intitulado Blade Runner (a movie). Scott gostou do nome, então Deeley obteve os direitos dos títulos. Eventualmente, ele contratou David Peoples para reescrever o roteiro e Fancher deixou o trabalho por causa do problema em 21 de dezembro de 1980, embora mais tarde ele tenha retornado para contribuir com reescritas adicionais.

Tendo investido mais de US$ 2,5 milhões em pré-produção, conforme a data de início da fotografia principal se aproximava, a Filmways retirou o apoio financeiro. Em dez dias, Deeley garantiu $ 21,5 milhões em financiamento por meio de um acordo triplo entre a Ladd Company (através da Warner Bros.), o produtor de Hong Kong Sir Run Run Shaw e a Tandem Productions.

Dick ficou preocupado porque ninguém o havia informado sobre a produção do filme, o que aumentou sua desconfiança em Hollywood. Depois que Dick criticou uma versão inicial do roteiro de Fancher em um artigo escrito para o Los Angeles Select TV Guide, o estúdio enviou a reescrita de Dick the Peoples. Embora Dick tenha morrido pouco antes do lançamento do filme, ele ficou satisfeito com o roteiro reescrito e com um rolo de teste de efeitos especiais de 20 minutos que foi exibido para ele quando foi convidado para o estúdio. Apesar de seu conhecido ceticismo em relação a Hollywood em princípio, Dick disse entusiasmado a Scott que o mundo criado para o filme parecia exatamente como ele o imaginara. Ele disse: "Vi um segmento dos efeitos especiais de Douglas Trumbull para Blade Runner no noticiário da KNBC". Eu o reconheci imediatamente. Era o meu próprio mundo interior. Eles pegaram perfeitamente." Ele também aprovou o roteiro do filme, dizendo: “Depois que terminei de ler o roteiro, peguei o romance e o examinei. Os dois se reforçam mutuamente para que quem começou com o romance goste do filme e alguém que começou com o filme goste do romance." O filme foi dedicado a Dick. A fotografia principal de Blade Runner começou em 9 de março de 1981 e terminou quatro meses depois.

Em 1992, Ford revelou, "Blade Runner não é um dos meus filmes favoritos. Eu me envolvi com Ridley." Além do atrito com o diretor, Ford também não gostou das dublagens: “Quando começamos a filmar, havia sido tacitamente acordado que a versão do filme que havíamos combinado era a versão sem narração em off. Foi um maldito [sic] pesadelo. Achei que o filme tinha funcionado sem a narração. Mas agora eu estava preso recriando essa narração. E fui obrigado a fazer locuções para pessoas que não representavam os interesses do diretor”. "Eu fui chutando e gritando para o estúdio para gravá-lo." Os monólogos da narração foram escritos por um Roland Kibbee sem créditos.

Em 2006, perguntaram a Scott "Quem é o maior pé no saco com quem você já trabalhou?", ele respondeu: "É tem que ser o Harrison... ele vai me perdoar porque agora eu me dou bem com ele. Agora ele se tornou encantador. Mas ele sabe muito, esse é o problema. Quando trabalhamos juntos, foi meu primeiro filme e eu era o novo garoto do quarteirão. Mas fizemos um bom filme." Ford disse sobre Scott em 2000: “Admiro seu trabalho. Tivemos uma fase ruim lá e superei isso. Em 2006, Ford refletiu sobre a produção do filme dizendo: "O que mais me lembro quando vejo Blade Runner não são as 50 noites de filmagem na chuva, mas a narração... Eu ainda era obrigado a trabalhar para esses palhaços que vinham escrevendo uma locução ruim atrás da outra." Ridley Scott confirmou na edição de verão de 2007 da Total Film que Harrison Ford contribuiu para a edição especial do DVD Blade Runner e já havia gravado suas entrevistas. "Harrison está totalmente a bordo", disse Scott.

O Bradbury Building em Los Angeles foi usado como um dos locais de filmagem.

O Bradbury Building, no centro de Los Angeles, serviu como local de filmagem, e um backlot da Warner Bros. abrigou os cenários de rua de Los Angeles em 2019. Outros locais incluíam a Ennis-Brown House e o 2nd Street Tunnel. As exibições de teste resultaram em várias mudanças, incluindo a adição de uma narração, um final feliz e a remoção de uma cena do hospital Holden. A relação entre os cineastas e os investidores foi difícil, o que culminou na demissão de Deeley e Scott, mas ainda trabalhando no filme. Os membros da equipe criaram camisetas durante as filmagens dizendo: "Yes Guv'nor, My Ass" que zombou da comparação desfavorável de Scott entre as equipes americana e britânica; Scott respondeu com uma camiseta própria, "Xenofobia suga" tornando o incidente conhecido como a guerra das camisetas.

Elenco

O elenco do filme foi problemático, especialmente para o papel principal de Deckard. O roteirista Hampton Fancher imaginou Robert Mitchum como Deckard e escreveu o diálogo do personagem com Mitchum em mente. O diretor Ridley Scott e os produtores do filme passaram meses se reunindo e discutindo o papel com Dustin Hoffman, que acabou saindo devido a diferenças de visão. Harrison Ford acabou sendo escolhido por vários motivos, incluindo sua atuação nos filmes Star Wars, o interesse de Ford na história de Blade Runner e discussões com Steven Spielberg, que estava terminando Caçadores da Arca Perdida na época e elogiou fortemente o trabalho de Ford no filme. Após seu sucesso em filmes como Star Wars (1977) e Os Caçadores da Arca Perdida (1981), Ford procurava um papel com profundidade dramática. De acordo com os documentos da produção, vários atores foram considerados para o papel, incluindo Gene Hackman, Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Arnold Schwarzenegger, Peter Falk, Nick Nolte, Al Pacino e Burt Reynolds.

Um papel que não foi difícil de escalar foi Rutger Hauer como Roy Batty, o líder violento, mas pensativo dos replicantes. Scott escalou Hauer sem conhecê-lo, baseado apenas nas atuações de Hauer nos filmes de Paul Verhoeven que Scott tinha visto (Katie Tippel, Soldier of Orange, e Delícia Turca). A representação de Batty por Hauer foi considerada por Philip K. Dick como "o Batty perfeito - frio, ariano, impecável". Dos muitos filmes que Hauer fez, Blade Runner era o seu favorito. Como ele explicou em um bate-papo ao vivo em 2001, "Blade Runner não precisa de explicação. Apenas [é]. Tudo de bom. Não há nada como isso. Fazer parte de uma verdadeira obra-prima que mudou o pensamento do mundo. É incrível." Hauer reescreveu as "lágrimas na chuva" de seu personagem. discurso e apresentou as palavras a Scott no set antes das filmagens.

Blade Runner usou vários atores menos conhecidos: Sean Young interpreta Rachael, uma replicante experimental implantada com as memórias da sobrinha de Tyrell, fazendo-a acreditar que é humana; Nina Axelrod fez o teste para o papel. Daryl Hannah retrata Pris, um "modelo básico de prazer" replicante; Stacey Nelkin fez o teste para o papel, mas recebeu outro papel no filme, que acabou sendo cortado antes das filmagens. Debbie Harry recusou o papel de Pris. Escolher Pris e Rachael foi desafiador, exigindo vários testes de tela com Morgan Paull fazendo o papel de Deckard. Paull foi escalado como o companheiro caçador de recompensas de Deckard, Holden, com base em seu desempenho nos testes. Brion James interpreta Leon Kowalski, um replicante combatente e trabalhador, e Joanna Cassidy interpreta Zhora, uma replicante assassina.

Edward James Olmos interpreta Gaff. Olmos baseou-se em diversas fontes étnicas para ajudar a criar o fictício "Cityspeak" linguagem que seu personagem usa no filme. Seu discurso inicial para Deckard no bar de macarrão é parcialmente em húngaro e significa: 'Puta de cavalo [besteira]! Sem chance. Você é o Blade... Blade Runner." M. Emmet Walsh interpreta o capitão Bryant, um veterano da polícia amarrotado, alcoólatra e dissimulado, típico do gênero filme noir. Joe Turkel retrata Dr. Eldon Tyrell, um magnata corporativo que construiu um império em escravos humanoides geneticamente manipulados. William Sanderson foi escalado como J. F. Sebastian, um gênio quieto e solitário que fornece um retrato compassivo, mas complacente, da humanidade. J. F. simpatiza com os replicantes, que ele vê como companheiros, e compartilha sua vida mais curta devido à sua doença de envelhecimento rápido. Joe Pantoliano já havia sido considerado para o papel. James Hong interpreta Hannibal Chew, um geneticista idoso especializado em olhos sintéticos, e Hy Pyke interpreta o desprezível dono do bar Taffey Lewis – em uma única tomada, algo quase inédito com Scott, cuja busca pela perfeição resultou às vezes em tomadas de dois dígitos..

Design

Ridley Scott credita a pintura de Edward Hopper Nighthawks e a revista francesa de quadrinhos de ficção científica Métal Hurlant, à qual o artista Jean "Moebius" Giraud contribuiu, como fontes estilísticas de humor. Ele também desenhou a paisagem de "Hong Kong em um dia muito ruim" e a paisagem industrial de sua antiga casa no nordeste da Inglaterra. O estilo visual do filme é influenciado pelo trabalho do arquiteto futurista italiano Antonio Sant'Elia. Scott contratou Syd Mead como seu artista conceitual; como Scott, ele foi influenciado por Métal Hurlant. Moebius teve a oportunidade de ajudar na pré-produção de Blade Runner, mas ele recusou para que pudesse trabalhar no filme de animação de René Laloux Les Maîtres du temps – uma decisão da qual ele se arrependeu mais tarde. O desenhista de produção Lawrence G. Paull e o diretor de arte David Snyder realizaram os esboços de Scott e Mead. Douglas Trumbull e Richard Yuricich supervisionaram os efeitos especiais do filme, e Mark Stetson atuou como modelista-chefe.

Blade Runner tem inúmeras semelhanças com Metropolis de Fritz Lang, incluindo um ambiente urbano construído, no qual os ricos vivem literalmente acima dos trabalhadores, dominados por um edifício enorme – a Torre Stadtkrone em Metropolis e o Edifício Tyrell em Blade Runner. O supervisor de efeitos especiais David Dryer usou fotos de Metropolis ao alinhar Blade Runner's fotos de construção em miniatura.

A cena final estendida no lançamento teatral original mostra Rachael e Deckard viajando à luz do dia com tomadas aéreas pastorais filmadas pelo diretor Stanley Kubrick. Ridley Scott contatou Kubrick sobre o uso de algumas de suas fotografias aéreas de helicóptero excedentes de O Iluminado.

Girador

Um "spinner" (variante da polícia) em exposição no Disney-MGM Studios na década de 1990

"Spinner" é o termo genérico para os carros voadores fictícios usados no filme. Um spinner pode ser conduzido como um veículo baseado no solo e decolar verticalmente, pairar e navegar de maneira semelhante a aeronaves de decolagem e pouso vertical (VTOL). Eles são usados extensivamente pela polícia como carros de patrulha, e pessoas ricas também podem adquirir licenças de spinner. O veículo foi concebido e projetado por Syd Mead, que descreveu o spinner como um aerodino - um veículo que direciona o ar para baixo para criar sustentação, embora os kits de imprensa do filme afirmassem que o spinner era movido por três motores: "combustão interna convencional, jato e antigravidade". Um spinner está em exibição permanente no Science Fiction and Fantasy Hall of Fame em Seattle, Washington. Os desenhos conceituais de Mead foram transformados em 25 veículos pelo personalizador de automóveis Gene Winfield; pelo menos dois eram veículos terrestres funcionais, enquanto outros eram maquetes leves para fotos de guindastes e decoração de cenários para fotos de rua. Dois deles acabaram na Disney World em Orlando, Flórida, mas foram posteriormente destruídos, e alguns outros permanecem em coleções particulares.

Máquina Voight-Kampff

A máquina Voight-Kampff é uma ferramenta de interrogatório fictícia, originária do romance (onde se escreve "Voigt-Kampff"). O Voight-Kampff é uma máquina parecida com um polígrafo usada por corredores de lâminas para determinar se um indivíduo é um replicante. Ele mede as funções corporais, como respiração, resposta de rubor, frequência cardíaca e movimento dos olhos em resposta a perguntas relacionadas à empatia.

Música

A trilha sonora de Blade Runner de Vangelis é uma combinação melódica sombria de composição clássica e sintetizadores futuristas que espelha o filme noir retro-futuro imaginado por Ridley Scott. Vangelis, recém-saído de sua trilha sonora vencedora do Oscar por Chariots of Fire, compôs e executou a música em seus sintetizadores. Ele também fez uso de vários sinos e os vocais do colaborador Demis Roussos. Outro som memorável é o solo de sax tenor "Love Theme" pelo saxofonista britânico Dick Morrissey, que tocou em muitos dos álbuns de Vangelis. Ridley Scott também usou "Memories of Green" do álbum Vangelis See You Later, uma versão orquestral da qual Scott usaria mais tarde em seu filme Someone to Watch Over Me.

Além das composições e texturas ambientais de Vangelis, a paisagem sonora do filme também traz uma faixa do conjunto japonês Nipponia – "Ogi no Mato" ou "O leque dobrável como alvo" do lançamento da Nonesuch Records Música vocal e instrumental tradicional – e uma faixa da harpista Gail Laughton de "Harps of the Ancient Temples" na Laurel Records.

Apesar de ter sido bem recebido pelos fãs e aclamado pela crítica e indicado em 1982 ao BAFTA e ao Globo de Ouro como melhor trilha sonora original, e da promessa de um álbum da trilha sonora da Polydor Records nos títulos finais do filme, o lançamento oficial a gravação da trilha sonora foi adiada por mais de uma década. Existem dois lançamentos oficiais da música de Blade Runner. Devido à falta de lançamento de um álbum, a New American Orchestra gravou uma adaptação orquestral em 1982 que tinha pouca semelhança com o original. Algumas das faixas do filme viriam, em 1989, à tona na compilação Vangelis: Themes, mas somente no lançamento da versão Director's Cut em 1992 haveria um impacto substancial valor da trilha sonora do filme, veja o lançamento comercial.

Esses atrasos e reproduções ruins levaram à produção de muitas gravações piratas ao longo dos anos. Uma fita pirata apareceu em 1982 em convenções de ficção científica e se tornou popular devido ao atraso no lançamento oficial das gravações originais e, em 1993, "Off World Music, Ltd" criou um CD pirata que se mostraria mais abrangente do que o CD de Vangelis. CD oficial em 1994. Um conjunto com três CDs de músicas de Vangelis relacionadas a Blade Runner foi lançado em 2007. Intitulado Blade Runner Trilogy, o primeiro disco contém as mesmas faixas do Lançamento oficial da trilha sonora de 1994, o segundo apresenta músicas inéditas do filme, e o terceiro disco é toda música composta recentemente por Vangelis, inspirada e no espírito do filme.

Efeitos especiais

Os efeitos especiais do filme são geralmente reconhecidos como os melhores de todos os tempos, usando ao máximo a tecnologia disponível (não digital). Os engenheiros de efeitos especiais que trabalharam no filme costumam ser elogiados pela tecnologia inovadora que usaram para produzir e projetar certos aspectos desses visuais. Além de pinturas foscas e modelos, as técnicas empregadas incluíam exposições multipass. Em algumas cenas, o cenário foi iluminado, filmado, o filme rebobinado e depois regravado com iluminação diferente. Em alguns casos, isso foi feito 16 vezes no total. As câmeras eram freqüentemente controladas por movimento usando computadores. Muitos efeitos usaram técnicas que foram desenvolvidas durante a produção de Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

Liberação

Execução teatral

Blade Runner foi lançado em 1.290 cinemas em 25 de junho de 1982. Essa data foi escolhida pelo produtor Alan Ladd Jr. por causa de seus filmes anteriores de maior bilheteria (Star Wars e Alien) teve uma data de abertura semelhante (25 de maio) em 1977 e 1979, fazendo do dia 25 do mês seu "dia de sorte". Blade Runner arrecadou razoavelmente boas vendas de ingressos em seu fim de semana de estreia; ganhando $ 6,1 milhões durante seu primeiro fim de semana nos cinemas. O filme foi lançado próximo a outros grandes lançamentos de ficção científica e fantasia, como The Thing, Star Trek II: The Wrath of Khan, Conan the Barbarian i> e E.T. o Extraterrestre, o que afetou seu sucesso comercial.

Versões

Várias versões do Blade Runner foram mostradas. A versão workprint original (1982, 113 minutos) foi exibida para pré-visualizações de teste de público em Denver e Dallas em março de 1982. As respostas negativas às pré-visualizações levaram às modificações, resultando na versão teatral dos Estados Unidos. A impressão foi exibida como uma versão do diretor sem a aprovação de Scott no Los Angeles Fairfax Theatre em maio de 1990, em uma exibição do AMPAS em abril de 1991 e em setembro e outubro de 1991 no Los Angeles NuArt Theatre e Teatro São Francisco Castro. Respostas positivas levaram o estúdio a aprovar o trabalho na versão oficial do diretor. Um San Diego Sneak Preview foi exibido apenas uma vez, em maio de 1982, e era quase idêntico à versão teatral dos Estados Unidos, mas continha três cenas extras não mostradas em nenhuma outra versão, incluindo o Final Cut de 2007.

Duas versões foram exibidas no lançamento do filme em 1982: a versão teatral dos Estados Unidos (117 minutos), conhecida como versão original ou Domestic Cut (lançada em Betamax, CED Videodisc e VHS em 1983, e em LaserDisc em 1987), e o International Cut (117 minutos), também conhecido como "Criterion Edition" ou "versão sem cortes", que incluía cenas de ação mais violentas do que a versão dos EUA. Embora inicialmente indisponível nos Estados Unidos e distribuído na Europa e na Ásia por meio de lançamentos teatrais e locais da Warner Home Video, o International Cut foi posteriormente lançado em VHS e The Criterion Collection Laserdisc na América do Norte e relançado em 1992 como uma "Edição do 10º Aniversário".

A versão do diretor de Ridley Scott (1992, 116 minutos) teve mudanças significativas em relação à versão teatral, incluindo a remoção da narração de Deckard, a nova -inserção da sequência do unicórnio e remoção do final feliz imposto pelo estúdio. Scott forneceu extensas anotações e consultoria à Warner Bros. por meio do preservacionista de filmes Michael Arick, que foi encarregado de criar a versão do diretor.

O definitivo The Final Cut de Scott (2007, 117 minutos) foi lançado pela Warner Bros. nos cinemas em 5 de outubro de 2007 e posteriormente lançado em DVD, HD DVD e Blu- ray Disc em dezembro de 2007. Esta é a única versão sobre a qual Scott tinha controle artístico e editorial completo.

Recepção

Resposta crítica

No Rotten Tomatoes, o filme detém 89% de aprovação com base em 126 críticas, com uma classificação média de 8,50/10. O consenso dos críticos do site diz: “Incompreendido quando chegou aos cinemas, a influência do misterioso e neo-noir Blade Runner de Ridley Scott se aprofundou com o tempo. Uma obra-prima de ficção científica dolorosamente humana e visualmente notável. O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 84 em 100 com base em 15 críticos, indicando "aclamação universal".

As reações iniciais entre os críticos de cinema foram mistas. Alguns escreveram que o enredo ficou em segundo plano em relação aos efeitos especiais do filme e não se encaixava no marketing do estúdio como um filme de ação e aventura. Outros aclamaram sua complexidade e previram que resistiria ao teste do tempo. As críticas negativas nos Estados Unidos citaram seu ritmo lento. Sheila Benson do Los Angeles Times chamou de "Blade Crawler", e Pat Berman em The State e Columbia Record descreveu como "pornografia de ficção científica". Pauline Kael elogiou Blade Runner como digno de um lugar na história do cinema por sua visão distinta de ficção científica, mas criticou a falta de desenvolvimento do filme em "termos humanos". A revista Ares disse: "Incompreendido pelo público e pela crítica, é de longe o melhor filme de ficção científica do ano".

Análise cultural

Os acadêmicos começaram a analisar o filme quase assim que ele foi lançado. Um dos primeiros livros sobre o filme foi Future Noir: The Making of Blade Runner de Paul M. Sammon (1996), que disseca todos os detalhes sobre a produção do filme. Ele foi seguido por Blade Runner de Scott Bukatman e outros livros e artigos acadêmicos. Em Metanarrativas pós-modernas: Blade Runner e a literatura na era da imagem, Décio Torres Cruz analisa as questões filosóficas e psicológicas e as influências literárias em Blade Runner. Ele examina os elementos cyberpunk e distópicos do filme, estabelecendo uma ligação entre as tradições bíblicas, clássicas e modernas e os aspectos pós-modernos na colagem do filme de vários textos literários.

O boom dos formatos de vídeo doméstico ajudou a estabelecer um culto crescente em torno do filme, que os estudiosos dissecaram por seus aspectos distópicos, questões relacionadas à "autêntica" humanidade, aspectos ecofeministas e uso de convenções de múltiplos gêneros. A cultura popular começou a reavaliar seu impacto como clássico vários anos depois de seu lançamento. Roger Ebert elogiou o visual do original e da versão do diretor e o recomendou por esse motivo; no entanto, ele achou a história humana clichê e um pouco fraca. Mais tarde, ele adicionou The Final Cut à sua lista de "Grandes Filmes" lista. Os críticos Chris Rodley e Janet Maslin teorizaram que Blade Runner mudou o discurso cinematográfico e cultural por meio de seu repertório de imagens e subsequente influência nos filmes. Em 2012, o crítico de cinema da Time Richard Corliss analisou cirurgicamente a durabilidade, a complexidade, o roteiro, os cenários e a dinâmica de produção de uma perspectiva pessoal de três décadas. Denis Villeneuve, que dirigiu a sequência, Blade Runner 2049, cita o filme como uma grande influência para ele e muitos outros.

Também se destacou por sua abordagem pós-moderna e por contribuir para o desenvolvimento histórico da distopia moderna no cinema. Além disso, a versão futurística de Los Angeles tem sido amplamente discutida por acadêmicos com alguns comparando-a com as descrições do inferno de Milton em Paradise Lost. Uma retrospectiva de 2019 na BBC argumentou que os elementos dos temas sociopolíticos do filme permaneceram prescientes no ano real do cenário do filme, como sua representação das mudanças climáticas. De uma perspectiva mais filosófica, Alison Landsberg descreveu a direção do filme de Scott como uma "memória protética" - uma ação que nunca aconteceu e parece estar divorciada da experiência vivida, mas define a personalidade e identidade dentro do universo mais amplo de Blade Runner.

Prêmios e indicações

Blade Runner ganhou ou recebeu indicações para os seguintes prêmios:

Temas

O filme opera em múltiplos níveis dramáticos e narrativos. Ele emprega algumas das convenções do filme noir, entre elas o personagem de uma femme fatale; narração pelo protagonista (no lançamento original); cinematografia claro-escuro; e dando ao herói uma perspectiva moral questionável - estendida para incluir reflexões sobre a natureza de sua própria humanidade. É um filme de ficção científica letrado, envolvendo tematicamente a filosofia da religião e as implicações morais do domínio humano da engenharia genética no contexto do drama grego clássico e da arrogância. Também se baseia em imagens bíblicas, como o dilúvio de Noé, e fontes literárias, como Frankenstein e William Blake. Embora Scott tenha dito que qualquer semelhança era mera coincidência, os fãs afirmaram que o jogo de xadrez entre Sebastian e Tyrell foi baseado no famoso Jogo Imortal de 1851.

Blade Runner investiga os efeitos da tecnologia no meio ambiente e na sociedade, voltando ao passado, usando literatura, simbolismo religioso, temas dramáticos clássicos e técnicas de film noir. Essa tensão entre passado, presente e futuro é representada no "retrofitted" futuro retratado no filme, que é high-tech e brilhante em alguns lugares, mas decadente e desatualizado em outros. Em entrevista ao The Observer em 2002, o diretor Ridley Scott descreveu o filme como "extremamente sombrio, literal e metaforicamente, com uma sensação estranhamente masoquista". Ele também disse que "gostou da ideia de explorar a dor" após a morte de seu irmão: "Quando ele estava doente, eu costumava visitá-lo em Londres, e isso foi muito traumático para mim."

Uma sensação de mau presságio e paranóia permeia o mundo do filme: o poder corporativo se agiganta; a polícia parece onipresente; sondas de luzes de veículos e de advertência em edifícios; e as consequências do enorme poder biomédico sobre o indivíduo são exploradas – especialmente em relação aos replicantes. memórias implantadas. O controle sobre o meio ambiente é exercido em grande escala e anda de mãos dadas com a ausência de qualquer vida natural; por exemplo, animais artificiais substituem seus predecessores extintos. Este pano de fundo opressivo explica a migração frequentemente referenciada de humanos para "fora do mundo" (extraterrestres) colônias. Os olhos são um motivo recorrente, assim como as imagens manipuladas, questionando a natureza da realidade e nossa capacidade de percebê-la e lembrá-la com precisão.

Esses elementos temáticos fornecem uma atmosfera de incerteza para o centro de Blade Runner' tema de examinar a humanidade. Para descobrir os replicantes, um teste de empatia é usado, com várias perguntas focadas no tratamento dos animais - aparentemente um indicador essencial da 'humanidade' de alguém. Os replicantes não responderão da mesma forma que os humanos, mostrando falta de preocupação. O filme chega a questionar se Deckard pode ser um replicante, no processo pedindo ao público que reavalie o que significa ser humano.

A questão de saber se Deckard pretende ser um humano ou um replicante tem sido uma controvérsia contínua desde o lançamento do filme. Tanto Michael Deeley quanto Harrison Ford queriam que Deckard fosse humano, enquanto Hampton Fancher preferia a ambigüidade. Ridley Scott afirmou que em sua visão, Deckard é um replicante. A sequência do sonho do unicórnio de Deckard, inserida no Director's Cut de Scott e concomitante com o presente de despedida de Gaff de um unicórnio de origami, é vista por muitos como mostrando que Deckard é um replicante - porque Gaff poderia ter recuperado as memórias implantadas de Deckard. A interpretação de que Deckard é um replicante é contestada por outros que acreditam que a imagem do unicórnio mostra que os personagens, sejam humanos ou replicantes, compartilham os mesmos sonhos e reconhecem sua afinidade, ou que a ausência de uma resposta decisiva é crucial para o filme.;s tema principal. A ambigüidade e a incerteza inerentes ao filme, bem como sua riqueza textual, permitiram múltiplas interpretações.

Legado

Impacto cultural

Um spinner da polícia voando ao lado de enormes arranha-céus, alguns com outdoors eletrônicos neles. Efeitos especiais como estes foram benchmarks e têm sido altamente influentes na estética de filmes de ficção científica subsequentes.

O Cybertruck de Tesla foi fortemente inspirado por Corredor de lâminas.

Embora inicialmente não tenha sido um sucesso com o público norte-americano, Blade Runner foi popular internacionalmente e conquistou seguidores cult. O estilo sombrio e os designs futuristas do filme serviram como referência e sua influência pode ser vista em muitos filmes de ficção científica, videogames, anime e programas de televisão subsequentes. Por exemplo, Ronald D. Moore e David Eick, os produtores da re-imaginação de Battlestar Galactica, citaram Blade Runner como uma das maiores influências para o show.

O filme foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos em 1993 e é frequentemente ensinado em cursos universitários. Em 2007, foi nomeado o segundo filme visualmente mais influente de todos os tempos pela Visual Effects Society. O filme também foi alvo de paródias, como os quadrinhos Blade Bummer dos quadrinhos Crazy, Bad Rubber de Steve Gallacci e os Red Dwarf 2009 minissérie em três partes "Back to Earth". A série de anime Psycho-Pass da Production I.G também foi altamente influenciada pelo filme.

Blade Runner continua refletindo tendências e preocupações modernas, e um número crescente de críticos o considera um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos. Foi eleito o melhor filme de ficção científica já feito em uma pesquisa de 2004 com 60 eminentes cientistas mundiais. Blade Runner também é citado como uma influência importante tanto para o estilo quanto para a história da franquia Ghost in the Shell, que em si tem sido altamente influente para o gênero future-noir. Blade Runner tem sido muito influente para o movimento cyberpunk. Também influenciou o biopunk derivado do cyberpunk, que gira em torno da biotecnologia e da engenharia genética.

Os diálogos e a música em Blade Runner foram incluídos na música mais do que em qualquer outro filme do século XX. O álbum de 2009 I, Human da banda cingapuriana Deus Ex Machina faz inúmeras referências aos temas de engenharia genética e clonagem do filme, e ainda apresenta uma faixa intitulada "Replicant".

Blade Runner é citado como uma grande influência para Warren Spector, designer do videogame Deus Ex, que mostra evidências da influência do filme em ambos sua renderização visual e enredo. De fato, a aparência do filme – e em particular sua escuridão geral, preponderância de luzes de neon e visuais opacos – são mais fáceis de renderizar do que cenários complicados, tornando-o um ponto de referência popular para designers de videogame. Influenciou jogos de aventura como a aventura de texto gráfico de 2012 Cypher, Rise of the Dragon, Snatcher, o Tex Murphy i>, Beneath a Steel Sky, Flashback: The Quest for Identity, videogames Bubblegum Crisis (e seu anime original), o RPG Shadowrun , o jogo de tiro em primeira pessoa Perfect Dark, o jogo de tiro Skyhammer e a série de videogames Syndicate.

Os logotipos da Atari, Bell, Coca-Cola, Cuisinart, Pan Am e RCA, todos líderes de mercado na época, foram exibidos com destaque como merchandising no filme, e todos sofreram contratempos após o lançamento do filme. lançamento, levando a sugestões de uma maldição Blade Runner. A Coca-Cola e a Cuisinart se recuperaram, e a cerveja Tsingtao também apareceu no filme e teve mais sucesso depois do filme do que antes.

O design do Cybertruck da Tesla foi inspirado no filme. Antes de seu lançamento, Elon Musk prometeu que "pareceria algo saído de Blade Runner". Além de se referir ao caminhão como o "Blade Runner Truck", Musk optou por estrear o caminhão para coincidir com o cenário do filme em novembro de 2019. O designer de arte do filme, Syd Mead elogiou o caminhão e disse que estava "lisonjeado" pela homenagem a Blade Runner.

Reconhecimento de mídia

Reconhecimento do American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Thrills – No. 74
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 97
• 10 Top 10 da AFI – No. 6 Filme de Ficção Científica

Em outras mídias

Antes do início das filmagens, a revista Cinefantastique contratou Paul M. Sammon para escrever uma edição especial sobre Blade Runner' que se tornou o livro Future Noir: The Making of Blade Runner. O livro narra a evolução de Blade Runner, com foco na política do set de filmagem, especialmente as experiências do diretor britânico com sua primeira equipe de filmagem americana; do qual o produtor Alan Ladd Jr. disse: "Harrison não falaria com Ridley e Ridley não falaria com Harrison". No final das filmagens, Ford estava "pronto para matar Ridley", disse um colega. Ele realmente o teria aceitado se não tivesse sido dissuadido”. Future Noir tem curtas biografias do elenco e citações sobre suas experiências, bem como fotografias da produção do filme e esboços preliminares. Uma segunda edição de Future Noir foi publicada em 2007, e materiais adicionais que não estavam em nenhuma das edições impressas foram publicados online.

Philip K. Dick recusou uma oferta de $ 400.000 para escrever uma novelização de Blade Runner, dizendo: "[Fui] informado que a novelização barata teria que apelar para o garoto de 12 anos audiência" e "provavelmente teria sido desastroso para mim artisticamente". Ele acrescentou: “Aquela insistência da minha parte em trazer o romance original e não fazer a novelização - eles ficaram furiosos. Eles finalmente reconheceram que havia uma razão legítima para reeditar o romance, mesmo que isso lhes custasse dinheiro. Foi uma vitória não apenas das obrigações contratuais, mas também dos princípios teóricos”. Do Androids Dream of Electric Sheep? acabou sendo reimpresso como um empate, com o pôster do filme como capa e o título original entre parênteses abaixo do título de Blade Runner. Além disso, uma novelização do filme intitulada Blade Runner: A Story of the Future de Les Martin foi lançada em 1982. Archie Goodwin escreveu o roteiro da adaptação em quadrinhos, A Marvel Comics Super Special: Blade Runner , publicado em setembro de 1982, ilustrado por Al Williamson, Carlos Garzon, Dan Green e Ralph Reese, com letras de Ed King.

A Blue Dolphin Enterprises publicou o roteiro do filme combinado com storyboards de produção selecionados como The Illustrated Blade Runner (junho de 1982); um livro de arte de produção original de Syd Mead, Mentor Huebner, Charles Knode, Michael Kaplan e Ridley Scott como Blade Runner Sketchbook (1982); e The Blade Runner Portfolio (1982), uma coleção de doze impressões fotográficas, semelhantes aos portfólios de artistas lançados por seus editores Schanes & Impressão de Schane.

Existem dois videogames baseados no filme, ambos intitulados Blade Runner: um de 1985, um videogame side-scrolling para Commodore 64, ZX Spectrum e Amstrad CPC da CRL Group PLC, que é marcado como "uma interpretação de videogame da trilha sonora do filme de Vangelis" em vez do próprio filme (devido a questões de licenciamento); e outro de 1997, uma aventura de apontar e clicar para PC da Westwood Studios. O jogo de 1997 tem um enredo não linear baseado no mundo Blade Runner, personagens não-jogadores que rodam em sua própria IA independente e um mecanismo pseudo-3D incomum (que evitou sólidos poligonais em favor de elementos voxel) que não exigia o uso de uma placa aceleradora 3D para jogar. Eldon Tyrell, Gaff, Leon, Rachael, Chew, J. F. Sebastian e Howie Lee aparecem, e seus arquivos de voz são gravados pelos atores originais, com exceção de Gaff, que é substituído por Javier Grajeda (como Victor Gardell) e Howie Lee, que é substituído por Toru Nagai. O jogador assume o papel de McCoy, outro caçador de replicantes trabalhando ao mesmo tempo que Deckard.

O filme para televisão (e série posterior) Total Recall 2070 foi inicialmente planejado como um spin-off do filme Total Recall (baseado em Philip K. Dick' "We Can Remember It for You Wholesale"), mas foi produzido como um híbrido de Total Recall e Blade Runner. Muitas semelhanças entre Total Recall 2070 e Blade Runner foram observadas, bem como aparentes influências no programa de The Caves of Steel de Isaac Asimov i> e a série de TV Holmes & Yoyo.

Documentários

O filme já foi tema de diversos documentários.

Corredor de lâminas: Reel de convenção (1982, 13 minutos)

Co-dirigido por Muffet Kaufman e Jeffrey B. Walker, filmado e exibido em 16 mm, não contou com nenhum narrador, foi filmado em 1981 enquanto Corredor de lâminas ainda estava em produção e contou com segmentos curtos de "behind-the-scenes" mostrando conjuntos sendo construídos e sequências sendo filmadas, bem como entrevistas com Ridley Scott, Syd Mead e Douglas Trumbull. Aparece no Corredor de lâminas Ultimate Collector's Edition.

Na borda de Blade Runner (2000, 55 minutos)

Dirigido por Andrew Abbott e hospedado/escrito por Mark Kermode. Entrevistas com a equipe de produção, incluindo Scott, dão detalhes do processo criativo e da turbulência durante a pré-produção. Insights em Philip K. Dick e as origens de Os Androids Dream of Electric Sheep? são fornecidos por Paul M. Sammon e Hampton Fancher.

Choques futuros (2003, 27 minutos)

Dirigido por TVOntario. Inclui entrevistas com o produtor executivo Bud Yorkin, Syd Mead, e o elenco, e comentários do autor de ficção científica Robert J. Sawyer e dos críticos de cinema.

Dias perigosos: Fazendo Blade Runner (2007, 213 minutos)

Dirigido e produzido por Charles de Lauzirika para O corte final versão do filme. Seu material fonte compreende mais de 80 entrevistas, incluindo extensas conversas com Ford, Young e Scott. O documentário é apresentado em oito capítulos, com cada um dos primeiros sete cobrindo uma parte do processo de filmagem. O capítulo final examina Corredor de lâminasÉ um legado controverso.

Todos os nossos futuros variantes: desde o trabalho até o corte final (2007, 29 minutos)

Produzido por Paul Prischman, aparece no Corredor de lâminas Ultimate Collector's Edition e fornece uma visão geral das múltiplas versões do filme e suas origens, bem como detalhar o processo de restauração, aprimoramento e remasterização de sete anos atrás O corte final.

Fenómeno de Corredor de Lâminas (2021, 53 minutos)

Dirigido por Boris Hars-Tschachotin e feito pela França e Alemanha canal de serviço público europeu ARTE, este documentário informa os telespectadores usando material de bastidores de vários conjuntos, fotos, locais originais em Los Angeles, e entrevistas com aqueles envolvidos na produção.

Sequência e mídia relacionada

Captura de tela do recurso de bônus de DVD de Prometheus (2012), uma carta ditada por Peter Weyland sobre Eldon Tyrell, diretor executivo da Tyrell Corporation

Uma sequência foi lançada em 2017, intitulada Blade Runner 2049, com Ryan Gosling ao lado de Ford nos papéis principais. Entrou em produção em meados de 2016 e se passa décadas após o primeiro filme. Harrison Ford reprisou seu papel como Rick Deckard. O filme ganhou dois Oscars, de fotografia e efeitos visuais.

O mundo de Blade Runner também passou a ser explorado na animação. Blade Runner 2049 foi precedido pelo lançamento de três curtas-metragens que serviram como prequels, onde o primeiro cronológico, Blade Runner Black Out 2022, foi anime (os outros dois, 2036: Nexus Dawn e 2048: Nowhere to Run, eram ação ao vivo, não animada).

Em novembro de 2021, uma série de anime nipo-americana chamada Blade Runner: Black Lotus foi lançada. A série conta a história de uma protagonista replicante feminina, ao invés de um Blade Runner masculino.

O amigo de Dick, K. W. Jeter, escreveu três romances autorizados de Blade Runner que continuam a história de Rick Deckard, tentando resolver as diferenças entre o filme e Do Androids Dream of Electric Sheep? Estes são Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) e Blade Corredor 4: Olho e Garra (2000)

Blade Runner, David Peoples, escreveu o filme de ação de 1998 Soldier, que ele chamou de "sequência secundária" ou sucessor espiritual do filme original; os dois são ambientados em um universo compartilhado. Um bônus no Blu-ray de Prometheus, o filme de Scott de 2012 ambientado no universo Alien, afirma que Eldon Tyrell, CEO do Blade Runner Tyrell Corporation, foi o mentor do personagem de Guy Pearce, Peter Weyland. Em 2022, a Amazon anunciou que uma sequência de Blade Runner 2049 seria produzida. Em 12 de outubro de 2022, foi relatada uma aparente aprovação oficial para realmente fazer uma série de TV Blade Runner 2099.