Bill Watterson

William Boyd Watterson II (nascido em 5 de julho de 1958) é um cartunista americano e autor da história em quadrinhos Calvin and Hobbes, que foi distribuída de 1985 a 1995 Watterson parou de desenhar Calvin e Hobbes no final de 1995, com uma breve declaração aos editores de jornais e seus leitores de que sentia que havia conseguido tudo o que podia na mídia. Watterson é conhecido por suas opiniões negativas sobre distribuição e licenciamento de quadrinhos, seus esforços para expandir e elevar os quadrinhos de jornal como uma forma de arte e seu retorno à vida privada depois que parou de desenhar Calvin e Hobbes. Watterson nasceu em Washington, DC, e cresceu em Chagrin Falls, Ohio. O cenário suburbano de Ohio, no centro-oeste dos Estados Unidos, foi parte da inspiração para Calvin e Hobbes.

Infância

Watterson nasceu em 5 de julho de 1958, em Washington, D.C., filho de Kathryn Watterson (1933-2022) e James Godfrey Watterson. Seu pai trabalhava como advogado de patentes. Em 1965, Watterson, de seis anos, e sua família mudaram-se para Chagrin Falls, Ohio, um subúrbio de Cleveland. Watterson tem um irmão mais novo, Thomas Watterson.

Watterson desenhou seu primeiro desenho animado aos oito anos de idade e passou muito tempo na infância sozinho, desenhando e fazendo caricaturas. Isso continuou durante seus anos de escola, durante os quais ele descobriu histórias em quadrinhos como Pogo, Krazy Kat e Charles Schulz' Peanuts que posteriormente inspirou e influenciou seu desejo de se tornar um cartunista profissional. Em uma ocasião, quando estava na quarta série, ele escreveu uma carta para Charles Schulz, que respondeu, para grande surpresa de Watterson. Isso o impressionou muito na época. Seus pais o encorajaram em suas atividades artísticas. Mais tarde, eles o lembraram como uma "criança conservadora" - imaginativo, mas "não de uma forma fantasiosa", e certamente nada como o personagem de Calvin que ele criou mais tarde. Watterson encontrou caminhos para seus talentos de cartunista durante a escola primária e secundária, criando quadrinhos de super-heróis com temas do ensino médio com seus amigos e contribuindo com desenhos e arte para o jornal e anuário da escola.

Após o colegial, Watterson frequentou o Kenyon College, onde se formou em ciências políticas. Ele já havia decidido seguir a carreira de cartunista, mas sentiu que estudar ciência política o ajudaria a ingressar no cartum editorial. Ele continuou a desenvolver suas habilidades artísticas e, durante seu segundo ano, pintou a Criação de Adão de Michelangelo no teto de seu dormitório. Ele também contribuiu com cartoons para o jornal da faculdade, alguns dos quais incluíam o original "Spaceman Spiff" desenhos animados. Watterson se formou em Kenyon em 1980 com um diploma de bacharel em artes.

Mais tarde, quando Watterson estava criando nomes para os personagens de sua história em quadrinhos, ele decidiu por Calvin (em homenagem ao reformador protestante João Calvino) e Hobbes (em homenagem ao filósofo social Thomas Hobbes), supostamente como uma "dica de o chapéu" para o departamento de ciência política de Kenyon. Em The Complete Calvin and Hobbes, Watterson afirmou que Calvino recebeu o nome de "um teólogo do século XVI que acreditava na predestinação" e Hobbes para "um filósofo do século XVII com uma visão obscura da natureza humana".

Carreira

Trabalho inicial

Watterson foi inspirado pelo trabalho do cartunista político do The Cincinnati Enquirer Jim Borgman, formado em 1976 pelo Kenyon College, e decidiu tentar seguir a mesma carreira de Borgman, que por sua vez ofereceu apoio e incentivo ao aspirante a artista. Watterson formou-se em 1980 e foi contratado em caráter experimental no Cincinnati Post, um jornal concorrente do Enquirer. Watterson descobriu rapidamente que o trabalho estava cheio de desafios inesperados que o impediam de desempenhar suas funções de acordo com os padrões estabelecidos para ele. O menor desses desafios era sua falta de familiaridade com a cena política de Cincinnati, já que ele nunca havia residido na cidade ou perto dela, tendo crescido na área de Cleveland e cursando a faculdade no centro de Ohio. O Post demitiu Watterson antes de seu contrato terminar.

Ele então se juntou a uma pequena agência de publicidade e trabalhou lá por quatro anos como designer, criando anúncios de supermercado enquanto também trabalhava em seus próprios projetos, incluindo o desenvolvimento de sua própria história em quadrinhos e contribuições para Target: The Political Cartoon Quarterly .

Como artista freelancer, Watterson desenhou outros trabalhos para diversos produtos, incluindo capas de álbuns para a banda de seu irmão, calendários, gráficos para roupas, livros educativos, capas de revistas, pôsteres e cartões postais.

Calvin e Hobbes e ascensão ao sucesso

Watterson disse que trabalha para a realização pessoal. Como ele disse à turma de formandos de 1990 no Kenyon College: "É surpreendente como trabalhamos duro quando o trabalho é feito apenas para nós mesmos". Calvin and Hobbes foi publicado pela primeira vez em 18 de novembro de 1985. Em Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book, ele escreveu que suas influências incluíam Peanuts, de Charles Schulz , Pogo de Walt Kelly e Krazy Kat de George Herriman. Watterson escreveu a introdução do primeiro volume de The Komplete Kolor Krazy Kat. O estilo de Watterson também reflete a influência de Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay.

Como muitos artistas, Watterson incorporou elementos de sua vida, interesses, crenças e valores em seu trabalho - por exemplo, seu hobby como ciclista, memórias dos discursos de seu próprio pai sobre "construir caráter" #34;, e suas opiniões sobre merchandising e corporações. O gato de Watterson, Sprite, inspirou muito a personalidade e as características físicas de Hobbes.

Watterson passou grande parte de sua carreira tentando mudar o clima dos quadrinhos de jornal. Ele acreditava que o valor artístico dos quadrinhos estava sendo minado, e que o espaço que eles ocupavam nos jornais diminuía continuamente, sujeitos aos caprichos arbitrários de editores míopes. Além disso, ele opinou que a arte não deve ser julgada pelo meio para o qual é criada (ou seja, não há arte "alta" ou arte "baixa" - apenas arte).

Watterson escreveu prefácios para FoxTrot e For Better or For Worse.

Lute contra o merchandising de seus personagens

Durante anos, Watterson lutou contra a pressão dos editores para comercializar seu trabalho, algo que ele achava que baratearia seus quadrinhos ao comprometer o ato de criação ou leitura.

Ele se recusou a comercializar suas criações alegando que exibir imagens de Calvin e Hobbes em canecas, adesivos e camisetas vendidos comercialmente desvalorizaria os personagens e suas personalidades. Watterson disse que a Universal continuou pressionando-o e disse que assinou seu contrato sem examiná-lo totalmente porque, como um novo artista, ficou feliz em encontrar um sindicato disposto a lhe dar uma chance (dois outros sindicatos já o haviam recusado). Ele acrescentou que o contrato era tão unilateral que, se a Universal realmente quisesse, eles poderiam licenciar seus personagens contra sua vontade e poderiam até demiti-lo e continuar Calvin e Hobbes com um novo artista. A posição de Watterson acabou vencendo e ele conseguiu renegociar seu contrato para receber todos os direitos de seu trabalho, mas depois acrescentou que a luta pelo licenciamento o esgotou e contribuiu para a necessidade de um ano sabático de nove meses em 1991.

Apesar dos esforços de Watterson, muitas imitações não oficiais foram encontradas, incluindo itens que retratam Calvin e Hobbes consumindo álcool ou Calvin urinando em um logotipo. Watterson disse: "Apenas ladrões e vândalos ganharam dinheiro com mercadorias de Calvin e Hobbes."

Mudando o formato da tira dominical

Watterson criticou o formato predominante para a história em quadrinhos de domingo que existia quando ele começou a desenhar (e assim permaneceu, em vários graus). O layout típico consiste em três linhas com oito quadrados no total, que ocupam meia página se publicados em seu tamanho normal. (Nesse contexto, meia página é um tamanho absoluto - aproximadamente metade nominal 8+1⁄2-por-11 polegadas (22 cm × 28 cm) tamanho da página – e não relacionado à página real tamanho em que um desenho animado pode eventualmente ser impresso para distribuição.) Alguns jornais são restritos com espaço para suas características de domingo e reduzem o tamanho da tira. Uma das maneiras mais comuns é cortar os dois painéis superiores, o que Watterson acreditava que o forçava a desperdiçar espaço com piadas descartáveis que nem sempre cabiam na tira. Enquanto ele estava prestes a retornar de seu primeiro ano sabático (um segundo ocorreu em 1994), Watterson discutiu com seu sindicato um novo formato para Calvin and Hobbes que lhe permitiria usar seu espaço com mais eficiência e quase exige que os jornais o publiquem em meia página. A Universal concordou em vender a tira como meia página e nada mais, o que gerou raiva dos jornais e críticas a Watterson, tanto dos editores quanto de alguns de seus colegas cartunistas (a quem ele descreveu como "desnecessariamente temperamental").;). Eventualmente, a Universal se comprometeu e concordou em oferecer aos jornais uma escolha entre meia página inteira ou uma versão de tamanho reduzido para aliviar as preocupações sobre a questão do tamanho. Watterson admitiu que isso o fez perder espaço em muitos jornais, mas disse que, no final das contas, foi um benefício porque sentiu que estava dando valor aos papéis. os leitores uma tira melhor pelo seu dinheiro e os editores eram livres para não publicar Calvin e Hobbes por sua própria conta e risco. Ele acrescentou que não iria se desculpar por desenhar um recurso popular.

Fim de Calvin e Hobbes

Em 9 de novembro de 1995, Watterson anunciou o fim de Calvin e Hobbes com a seguinte carta aos editores do jornal:

Caro leitor:

Eu vou parar Calvin e Hobbes no final do ano. Esta não foi uma decisão recente ou fácil, e eu parti com alguma tristeza. Meus interesses mudaram, no entanto, e eu acredito que fiz o que posso fazer dentro das restrições de prazos diários e pequenos painéis. Estou ansioso para trabalhar em um ritmo mais atencioso, com menos compromissos artísticos. Ainda não decidi sobre projetos futuros, mas minha relação com a Universal Press Syndicate continuará.

Que tantos jornais levariam Calvin e Hobbes É uma honra que eu vou ter muito orgulho, e eu apreciei muito o seu apoio e satisfação durante a última década. Desenhar esta tira de quadrinhos tem sido um privilégio e um prazer, e eu obrigado por me dar a oportunidade.

Sinceramente,

Bill Watterson

A última tira de Calvin and Hobbes foi publicada em 31 de dezembro de 1995.

Depois de Calvin e Hobbes

Nos anos desde o fim de Calvin and Hobbes, muitas tentativas foram feitas para entrar em contato com Watterson. Ambos The Plain Dealer e Cleveland Scene enviaram repórteres, em 1998 e 2003, respectivamente, mas nenhum deles conseguiu fazer contato com o tímido Watterson. Desde 1995, Watterson começou a pintar, em um ponto desenhando paisagens da floresta com seu pai. Ele se manteve longe dos olhos do público e não demonstrou interesse em retomar a tira, criando novos trabalhos baseados nos personagens da tira ou embarcando em novos projetos comerciais, embora tenha publicado vários Calvin and Hobbes "cobrança do tesouro" antologias. Ele não dá autógrafos ou licencia seus personagens, mantendo-se fiel aos seus princípios declarados. Watterson já foi conhecido por esconder cópias autografadas de seus livros nas prateleiras da Livraria Fireside, uma livraria familiar em sua cidade natal, Chagrin Falls, Ohio. Ele acabou com essa prática depois de descobrir que alguns dos livros autografados estavam sendo vendidos online por preços altos.

Watterson raramente dá entrevistas ou faz aparições públicas. Suas entrevistas mais longas incluem a reportagem de capa do The Comics Journal nº 127 em fevereiro de 1989, uma entrevista que apareceu em uma edição de 1987 da Honk Magazine e uma em um Watterson de 2015 catálogo da exposição.

Em 21 de dezembro de 1999, um pequeno artigo foi publicado no Los Angeles Times, escrito por Watterson para marcar a aposentadoria do icônico criador de Peanuts, Charles Schulz.

Por volta de 2003, Gene Weingarten do The Washington Post enviou a Watterson a primeira edição do livro Barnaby como um incentivo, na esperança de conseguir uma entrevista. Weingarten passou o livro para os pais de Watterson, junto com uma mensagem, e declarou que esperaria em seu hotel o tempo que Watterson demorasse para contatá-lo. O editor de Watterson, Lee Salem, ligou no dia seguinte para dizer a Weingarten que o cartunista não viria.

Em 2004, Watterson e sua esposa Melissa compraram uma casa no subúrbio de Cleveland Heights, Ohio. Em 2005, eles concluíram a mudança de sua casa em Chagrin Falls para sua nova residência.

Em outubro de 2005, Watterson respondeu a 15 perguntas enviadas por leitores. Em outubro de 2007, ele escreveu uma resenha de Schulz and Peanuts, uma biografia de Charles Schulz, no The Wall Street Journal.

Em 2008, ele forneceu um prefácio para a primeira coleção de livros da história em quadrinhos Cul de Sac de Richard Thompson. Em abril de 2011, um representante de Andrews McMeel recebeu um pacote de um "William Watterson em Cleveland Heights, Ohio" que continha uma pintura a óleo de 6 por 8 polegadas (15 cm × 20 cm) do personagem Petey Otterloop de Cul de Sac, feita por Watterson para o Team Cul de Sac projeto de arrecadação de fundos para a doença de Parkinson em homenagem a Richard Thompson, diagnosticado em 2009. O sindicato de Watterson (que acabou se tornando Universal Uclick) revelou que a pintura foi a primeira nova obra de arte dele que o sindicato tem visto desde que Calvin and Hobbes terminou em 1995.

Outubro de 2009 viu a publicação de Procurando por Calvin e Hobbes, a história humorística de Nevin Martell sobre a busca de uma entrevista com Watterson. Em sua busca, ele entrevista amigos, colegas de trabalho e familiares, mas nunca chega a conhecer o próprio artista.

No início de 2010, Watterson foi entrevistado pelo The Plain Dealer no 15º aniversário do fim de Calvin e Hobbes. Explicando sua decisão de descontinuar a tira, ele disse:

Isto não é tão difícil de entender como as pessoas tentam fazê-lo. No final de dez anos, tinha dito praticamente tudo o que tinha para dizer. É sempre melhor deixar a festa mais cedo. Se eu tivesse rolado junto com a popularidade da tira e me repetido por mais cinco, dez ou vinte anos, as pessoas agora "grieving" para Calvin e Hobbes seria desejar-me jornais mortos e cursing para executar tiras tediosas, antigas como a minha em vez de adquirir um talento mais fresco e mais vivo. E eu concordaria com eles. Acho que uma das razões Calvin e Hobbes ainda encontra um público hoje é porque eu escolhi não rodar as rodas fora dele. Nunca me arrependi de parar quando o fiz.

Em outubro de 2013, a revista Mental Floss publicou uma entrevista com Watterson, apenas a segunda desde o fim da tirinha. Watterson novamente confirmou que não revisitaria Calvin and Hobbes e que estava satisfeito com sua decisão. Ele também deu sua opinião sobre as mudanças na indústria de histórias em quadrinhos e para onde ela se dirige no futuro:

Pessoalmente, gosto de papel e tinta melhor do que pixels brilhantes, mas para cada um deles. Obviamente, o papel dos quadrinhos está mudando muito rápido. Por um lado, acho que os quadrinhos nunca foram mais aceitos ou levados tão a sério quanto agora. Por outro lado, a mídia de massa está desintegrando, e o público está atomizando. Eu suspeito que os quadrinhos terão menos impacto cultural generalizada e ganhar muito menos dinheiro. Tenho idade para encontrar tudo isto inquietante, mas o mundo continua. Todos os novos meios de comunicação irão inevitavelmente mudar a aparência, a função, e talvez até o propósito dos quadrinhos, mas os quadrinhos são vibrantes e versáteis, então acho que eles vão continuar a encontrar relevância de uma maneira ou de outra. Mas eles definitivamente não serão o mesmo que eu cresci.

Em 2013, foi lançado o documentário Dear Mr. Watterson, explorando o impacto cultural de Calvin e Hobbes. O próprio Watterson não apareceu no filme.

Em 26 de fevereiro de 2014, Watterson publicou seu primeiro cartoon desde o final de Calvin and Hobbes: um pôster para o documentário Stripped.

Em 2014, Watterson foi coautor de The Art of Richard Thompson com o cartunista do Washington Post Nick Galifianakis e David Apatoff.

Em junho de 2014, três tiras de Pearls Before Swine (publicadas em 4 de junho, 5 de junho e 6 de junho de 2014) apresentavam ilustrações de Watterson depois que o amigo em comum Nick Galifianakis o conectou e o cartunista Stephan Pastis, que se comunicou por e-mail. Pastis comparou essa colaboração inesperada a obter "um vislumbre do Pé Grande". “Pensei que talvez Stephan e eu pudéssemos fazer essa colaboração boba e usar o resultado para arrecadar algum dinheiro para a pesquisa de Parkinson em homenagem a Richard Thompson. Parecia uma convergência perfeita”, disse Watterson ao The Washington Post. No dia em que Stephan Pastis voltou à sua própria tira, ele prestou homenagem a Watterson fazendo alusão à tira final de Calvin e Hobbes de 31 de dezembro de 1995.

No dia 5 de novembro de 2014, foi revelado um cartaz, desenhado por Watterson para o Angoulême International Comics Festival 2015, onde foi premiado com o Grand Prix em 2014.

Em 1º de abril de 2016, para o Dia da Mentira. Day, Berkeley Breathed postou no Facebook que Watterson havia assinado "a franquia para minha '"". Ele então postou uma história em quadrinhos com Calvin, Hobbes e Opus em destaque. A história em quadrinhos é assinada por Watterson, embora o grau de seu envolvimento seja especulativo. Breathed postou outro "Calvin County" tira com Calvin e Hobbes, também "assinado" por Watterson em 1º de abril de 2017, junto com uma história falsa do New York Times detalhando ostensivamente a "fusão" das duas tiras. Berkeley Breathed incluiu Hobbes em uma tira de 27 de novembro de 2017 como substituto do personagem Steve Dallas. Hobbes também voltou nas tiras de 9, 11 e 12 de junho de 2021 como substituto de Bill, o gato.

Em colaboração com o caricaturista americano John Kascht, Watterson escreveu "uma fábula para adultos" chamado The Mysteries com lançamento previsto para 10 de outubro de 2023 pela Andrews McMeel Publishing.

Exposições

Em 2001, a Billy Ireland Cartoon Library & O museu da Ohio State University montou uma exposição das tiras de domingo de Watterson. Ele escolheu trinta e seis de seus favoritos, exibindo-os com o desenho original e o produto final colorido, com a maioria das peças apresentando anotações pessoais. Watterson também escreveu um ensaio que serviu de prefácio para a exposição, chamado "Calvin and Hobbes: Sunday Pages 1985–1995", que foi inaugurado em 10 de setembro de 2001. Foi retirado em janeiro de 2002. o catálogo publicado que acompanha tinha o mesmo título.

De 22 de março a 3 de agosto de 2014, Watterson expôs novamente na Billy Ireland Cartoon Library & Museu da Universidade Estadual de Ohio. Em conjunto com esta exposição, Watterson também participou de uma entrevista com a escola. Um catálogo da exposição chamado Exploring Calvin and Hobbes foi lançado com a exposição. O livro continha uma longa entrevista com Bill Watterson, conduzida por Jenny Robb, curadora do museu.

Prêmios e homenagens

Watterson recebeu o prêmio Reuben da National Cartoonists Society em 1986 e 1988. A segunda vitória de Watterson em Reuben fez dele o cartunista mais jovem a ser homenageado e apenas a sexta pessoa a ganhar duas vezes, seguindo Milton Caniff, Charles Schulz, Dik Browne, Chester Gould e Jeff MacNelly. (Gary Larson é o único cartunista a ganhar um segundo Reuben desde Watterson.) Em 2014, Watterson foi premiado com o Grande Prêmio no Angoulême International Comics Festival por seu conjunto de trabalho, tornando-se apenas o quarto cartunista não europeu a ser homenageado em os primeiros 41 anos do evento.

• 1986: Prêmio Reuben, Melhor Cartoonista do Ano
• 1988: Prêmio Reuben, Melhor Cartoonista do Ano
• 1988: National Cartoonists Society, Newspaper Comic Strips Humor Award
• 1988: Prémio Sproing, para Tommy og Tigern (Calvin e Hobbes)
• 1989: Prêmio Harvey, Prêmio Especial de Humor, para Calvin e Hobbes
• 1990: Harvey Award, Best Syndicated Comic Strip, for Calvin e Hobbes
• 1990: Prêmio Max & Moritz, Best Comic Strip, para Calvin e Hobbes
• 1991: Prêmio Harvey, Melhor Banda desenhada Sindicada, para Calvin e Hobbes
• 1991: Prêmio Adamson, por Kalle och Hobbe (Calvin e Hobbes)
• 1992: Prêmio Harvey, Melhor Banda desenhada Sindicada, para Calvin e Hobbes
• 1992: Eisner Award, Best Comic Strip Collection, para The Revenge of the Baby-Sat
• 1992: Angoulême International Comics Festival, Prêmio de Melhor Livro de História Estrangeira, para En avant tête de thon!
• 1993: Eisner Award, Best Comic Strip Collection, para Ataque dos Goons de Neve do Monstro Deranged Mutant
• 1993: Prêmio Harvey, Melhor Banda desenhada Sindicada, para Calvin e Hobbes
• 1994: Prêmio Harvey, Melhor Banda desenhada Sindicada, para Calvin e Hobbes
• 1995: Prêmio Harvey, Melhor Banda desenhada Sindicada, para Calvin e Hobbes
• 1996: Prêmio Harvey, Melhor Banda desenhada Sindicada, para Calvin e Hobbes
• 2014: Grand Prix, Angoulême International Comics Festival
• 2020: Introduzido no Will Eisner Award Hall of Fame