Bauhaus
O Staatliches Bauhaus (Alemão: [editar _ editar código-fonte] (
Ouça.)), comumente conhecido como o Bauhaus (Alemão para 'construção casa'), foi uma escola de arte alemã operacional de 1919 a 1933 que combinaram artesanato e artes plásticas. A escola tornou-se famosa por sua abordagem ao design, que tentou unificar a visão artística individual com os princípios da produção em massa e ênfase na função.
A Bauhaus foi fundada pelo arquiteto Walter Gropius em Weimar. Foi fundamentado na ideia de criar uma Gesamtkunstwerk ("obra de arte abrangente") na qual todas as artes seriam eventualmente reunidas. O estilo Bauhaus mais tarde se tornou uma das correntes mais influentes no design moderno, na arquitetura modernista e na educação arquitetônica. O movimento Bauhaus teve uma profunda influência sobre os desenvolvimentos subsequentes em arte, arquitetura, design gráfico, design de interiores, design industrial e tipografia. A equipe da Bauhaus incluía artistas proeminentes como Paul Klee, Wassily Kandinsky e László Moholy-Nagy em vários pontos.
A escola existiu em três cidades alemãs—Weimar, de 1919 a 1925; Dessau, de 1925 a 1932; e Berlim, de 1932 a 1933 – sob três diferentes arquitetos-diretores: Walter Gropius de 1919 a 1928; Hannes Meyer de 1928 a 1930; e Ludwig Mies van der Rohe de 1930 até 1933, quando a escola foi fechada pela própria direção sob pressão do regime nazista, tendo sido pintada como um centro do intelectualismo comunista. Internacionalmente, ex-figuras-chave da Bauhaus fizeram sucesso nos Estados Unidos e se tornaram conhecidas como a avant-garde do Estilo Internacional.
As mudanças de local e liderança resultaram em uma mudança constante de foco, técnica, instrutores e política. Por exemplo, a olaria foi desativada quando a escola se mudou de Weimar para Dessau, embora tenha sido uma importante fonte de receita; quando Mies van der Rohe assumiu a escola em 1930, ele a transformou em uma escola particular e não permitiu que nenhum apoiador de Hannes Meyer a frequentasse.
Estilo de design
O estilo Bauhaus tende a apresentar formas geométricas simples como retângulos e esferas, sem decorações elaboradas. Edifícios, móveis e fontes geralmente apresentam cantos arredondados e, às vezes, paredes arredondadas. Outros edifícios são caracterizados por características retangulares, por exemplo, varandas salientes com grades planas e grossas voltadas para a rua e longas fileiras de janelas. Móveis geralmente usam tubos de metal cromado que se curvam nos cantos.
Bauhaus e o modernismo alemão
Após a derrota da Alemanha na Primeira Guerra Mundial e o estabelecimento da República de Weimar, um espírito liberal renovado permitiu um recrudescimento da experimentação radical em todas as artes, que haviam sido reprimidas pelo antigo regime. Muitos alemães de esquerda foram influenciados pela experimentação cultural que se seguiu à Revolução Russa, como o construtivismo. Tais influências podem ser exageradas: Gropius não compartilhava dessas visões radicais e disse que a Bauhaus era totalmente apolítica. Igualmente importante foi a influência do designer inglês do século XIX William Morris (1834-1896), que argumentou que a arte deveria atender às necessidades da sociedade e que não deveria haver distinção entre forma e função. Assim, o estilo Bauhaus, também conhecido como Estilo Internacional, foi marcado pela ausência de ornamentação e pela harmonia entre a função de um objeto ou edifício e seu design.
No entanto, a influência mais importante na Bauhaus foi o modernismo, um movimento cultural cujas origens remontam à década de 1880, e que já marcava presença na Alemanha antes da Guerra Mundial, apesar do conservadorismo predominante. As inovações de design comumente associadas a Gropius e à Bauhaus - as formas radicalmente simplificadas, a racionalidade e a funcionalidade e a ideia de que a produção em massa era conciliável com o espírito artístico individual - já estavam parcialmente desenvolvidas na Alemanha antes da fundação da Bauhaus. Os designers nacionais alemães' A organização Deutscher Werkbund foi formada em 1907 por Hermann Muthesius para aproveitar os novos potenciais da produção em massa, com o objetivo de preservar a competitividade econômica da Alemanha com a Inglaterra. Em seus primeiros sete anos, o Werkbund passou a ser considerado o órgão autorizado em questões de design na Alemanha e foi copiado em outros países. Muitas questões fundamentais de artesanato versus produção em massa, a relação de utilidade e beleza, o propósito prático da beleza formal em um objeto comum e se uma única forma adequada poderia existir ou não, foram discutidas entre seus 1.870 membros (em 1914).
O modernismo arquitetônico alemão era conhecido como Neues Bauen. A partir de junho de 1907, Peter Behrens' trabalho pioneiro de design industrial para a empresa elétrica alemã AEG integrou com sucesso a arte e a produção em massa em grande escala. Ele projetou produtos de consumo, padronizou peças, criou designs simples para os gráficos da empresa, desenvolveu uma identidade corporativa consistente, construiu o marco modernista AEG Turbine Factory e fez pleno uso de materiais recém-desenvolvidos, como concreto vazado e aço. Behrens foi um membro fundador da Werkbund, e tanto Walter Gropius quanto Adolf Meyer trabalharam para ele nesse período.
A Bauhaus foi fundada em uma época em que o zeitgeist alemão havia mudado do expressionismo emocional para a Nova Objetividade prática. Todo um grupo de arquitetos ativos, incluindo Erich Mendelsohn, Bruno Taut e Hans Poelzig, se afastou da experimentação fantasiosa e se voltou para a construção racional, funcional e às vezes padronizada. Além da Bauhaus, muitos outros importantes arquitetos de língua alemã na década de 1920 responderam às mesmas questões estéticas e possibilidades materiais da escola. Eles também responderam à promessa de uma "habitação mínima" escrito na nova Constituição de Weimar. Ernst May, Bruno Taut e Martin Wagner, entre outros, construíram grandes blocos residenciais em Frankfurt e Berlim. A aceitação do design modernista na vida cotidiana foi objeto de campanhas publicitárias, exibições públicas bem frequentadas, como o Weissenhof Estate, filmes e, às vezes, debates públicos acirrados.
Bauhaus e Vkhutemas
A Vkhutemas, a escola técnica e artística russa fundada em 1920 em Moscou, foi comparada à Bauhaus. Fundada um ano após a escola Bauhaus, a Vkhutemas tem paralelos com a Bauhaus alemã em sua intenção, organização e escopo. As duas escolas foram as primeiras a formar artistas-designers de forma moderna. Ambas as escolas foram iniciativas patrocinadas pelo estado para fundir o artesanato tradicional com a tecnologia moderna, com um curso básico de princípios estéticos, cursos de teoria da cor, desenho industrial e arquitetura. Vkhutemas era uma escola maior do que a Bauhaus, mas foi menos divulgada fora da União Soviética e, conseqüentemente, é menos familiar no Ocidente.
Com o internacionalismo da arquitetura e design modernos, houve muitas trocas entre os Vkhutemas e a Bauhaus. O segundo diretor da Bauhaus, Hannes Meyer, tentou organizar um intercâmbio entre as duas escolas, enquanto Hinnerk Scheper da Bauhaus colaborou com vários membros da Vkhutein no uso da cor na arquitetura. Além disso, o livro de El Lissitzky Russia: an Architecture for World Revolution publicado em alemão em 1930 apresentava várias ilustrações de projetos Vkhutemas/Vkhutein lá.
História da Bauhaus
Weimar
A escola foi fundada por Walter Gropius em Weimar em 1º de abril de 1919, como uma fusão da Academia Grão-Ducal Saxônica de Belas Artes e da Escola Grão-Ducal Saxônica de Artes e Ofícios para um departamento de arquitetura recém-afiliado. Suas raízes estão na escola de artes e ofícios fundada pelo grão-duque de Saxe-Weimar-Eisenach em 1906 e dirigida pelo arquiteto belga Art Nouveau Henry van de Velde. Quando van de Velde foi forçado a renunciar em 1915 por ser belga, ele sugeriu Gropius, Hermann Obrist e August Endell como possíveis sucessores. Em 1919, após atrasos causados pela Primeira Guerra Mundial e um longo debate sobre quem deveria chefiar a instituição e os significados socioeconômicos de uma reconciliação das artes plásticas e das artes aplicadas (uma questão que permaneceu definidora ao longo da escola).;s), Gropius foi nomeado diretor de uma nova instituição que integra as duas, chamada Bauhaus. No panfleto de uma exposição de abril de 1919 intitulada Exhibition of Unknown Architects, Gropius, ainda muito influenciado por William Morris e pelos britânicos Arts and Crafts Movement, proclamou seu objetivo como sendo "criar uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que levantam uma barreira arrogante entre artesão e artista." O neologismo de Gropius Bauhaus faz referência tanto à construção quanto à Bauhütte, uma guilda pré-moderna de pedreiros. A intenção inicial era que a Bauhaus fosse uma escola combinada de arquitetura, escola de artesanato e academia de artes. O pintor suíço Johannes Itten, o pintor germano-americano Lyonel Feininger e o escultor alemão Gerhard Marcks, junto com Gropius, formaram o corpo docente da Bauhaus em 1919. No ano seguinte, suas fileiras cresceram para incluir o pintor, escultor e designer alemão Oskar Schlemmer que dirigia a oficina de teatro, e o pintor suíço Paul Klee, ao qual se juntou em 1922 o pintor russo Wassily Kandinsky. Um ano tumultuado na Bauhaus, 1922 também viu a mudança do pintor holandês Theo van Doesburg para Weimar para promover De Stijl ("O Estilo"), e uma visita à Bauhaus por Artista construtivista e arquiteto russo El Lissitzky.
De 1919 a 1922, a escola foi moldada pelas ideias pedagógicas e estéticas de Johannes Itten, que ensinou o Vorkurs ou "curso preliminar" essa foi a introdução às ideias da Bauhaus. Itten foi fortemente influenciado em seu ensino pelas idéias de Franz Cižek e Friedrich Wilhelm August Fröbel. Ele também foi influenciado em relação à estética pelo trabalho do grupo Der Blaue Reiter em Munique, bem como pelo trabalho do expressionista austríaco Oskar Kokoschka. A influência do expressionismo alemão favorecida por Itten era análoga em alguns aspectos ao lado das artes plásticas do debate em andamento. Essa influência culminou com a adição do membro fundador do Der Blaue Reiter, Wassily Kandinsky, ao corpo docente e terminou quando Itten renunciou no final de 1923. Itten foi substituído pelo designer húngaro László Moholy-Nagy, que reescreveu os Vorkurs com uma inclinação para a Nova Objetividade favorecida por Gropius, que era análoga em alguns aspectos ao lado das artes aplicadas do debate. Embora essa mudança fosse importante, ela não representava uma ruptura radical com o passado, mas um pequeno passo em um movimento socioeconômico mais amplo e gradual que vinha ocorrendo pelo menos desde 1907, quando van de Velde havia argumentado para uma base artesanal para design, enquanto Hermann Muthesius começou a implementar protótipos industriais.
Gropius não era necessariamente contra o expressionismo e, de fato, ele mesmo, no mesmo panfleto de 1919 proclamando esta "nova guilda de artesãos, sem o esnobismo de classe", descreveu "pintura e escultura subindo ao céu das mãos de um milhão de artesãos, o símbolo de cristal da nova fé do futuro." Em 1923, no entanto, Gropius não estava mais evocando imagens de imponentes catedrais românicas e a estética artesanal do "movimento Völkisch", em vez disso declarando "queremos uma arquitetura adaptada ao nosso mundo de máquinas, rádios e carros velozes." Gropius argumentou que um novo período da história havia começado com o fim da guerra. Ele queria criar um novo estilo arquitetônico para refletir esta nova era. Seu estilo em arquitetura e bens de consumo deveria ser funcional, barato e consistente com a produção em massa. Para esses fins, Gropius queria reunir arte e artesanato para chegar a produtos funcionais de alta qualidade com mérito artístico. A Bauhaus publicou uma revista chamada Bauhaus e uma série de livros chamada "Bauhausbücher". Como a República de Weimar carecia do número de matérias-primas disponíveis para os Estados Unidos e a Grã-Bretanha, ela precisava contar com a proficiência de uma força de trabalho qualificada e a capacidade de exportar produtos inovadores e de alta qualidade. Portanto, os designers eram necessários e também um novo tipo de educação artística. A filosofia da escola dizia que o artista deveria ser formado para trabalhar com a indústria.
Weimar ficava no estado alemão da Turíngia, e a escola Bauhaus recebia apoio do governo do estado da Turíngia, controlado pelos social-democratas. A escola em Weimar experimentou pressão política de círculos conservadores na política da Turíngia, cada vez mais depois de 1923, à medida que a tensão política aumentava. Uma condição imposta à Bauhaus nesse novo ambiente político era a exibição dos trabalhos realizados na escola. Essa condição foi atendida em 1923 com a Bauhaus' exposição da experimental Haus am Horn. O Ministério da Educação colocou os funcionários em contratos de seis meses e cortou o financiamento da escola pela metade. A Bauhaus emitiu um comunicado de imprensa em 26 de dezembro de 1924, estabelecendo o fechamento da escola para o final de março de 1925. A essa altura, já procurava fontes alternativas de financiamento. Depois que a Bauhaus se mudou para Dessau, uma escola de desenho industrial com professores e funcionários menos antagônicos ao regime político conservador permaneceu em Weimar. Essa escola acabou sendo conhecida como Universidade Técnica de Arquitetura e Engenharia Civil e, em 1996, mudou seu nome para Bauhaus-University Weimar.
Dessau
A Bauhaus mudou-se para Dessau em 1925 e novas instalações foram inauguradas no final de 1926. O projeto de Gropius para as instalações de Dessau foi um retorno ao futurista Gropius de 1914 que tinha mais em comum com as linhas de estilo internacional de a Fagus Factory do que o neoclássico despojado do pavilhão Werkbund ou o Völkisch Sommerfeld House. Durante os anos de Dessau, houve uma mudança notável na direção da escola. De acordo com Elaine Hoffman, Gropius abordou o arquiteto holandês Mart Stam para administrar o programa de arquitetura recém-fundado e, quando Stam recusou o cargo, Gropius procurou o amigo e colega de Stam no grupo ABC, Hannes Meyer.
Meyer tornou-se diretor quando Gropius renunciou em fevereiro de 1928 e trouxe para a Bauhaus suas duas encomendas de construção mais importantes, ambas ainda existentes: cinco prédios de apartamentos na cidade de Dessau e a Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union Escola) em Bernau bei Berlin. Meyer preferia medições e cálculos em suas apresentações aos clientes, juntamente com o uso de componentes arquitetônicos disponíveis no mercado para reduzir custos. Essa abordagem se mostrou atraente para clientes em potencial. A escola teve seu primeiro lucro sob sua liderança em 1929.
Mas Meyer também gerou muitos conflitos. Como funcionalista radical, não tinha paciência com o programa estético e forçou a demissão de Herbert Bayer, Marcel Breuer e outros instrutores de longa data. Mesmo que Meyer tenha mudado a orientação da escola mais para a esquerda do que sob Gropius, ele não queria que a escola se tornasse uma ferramenta da política partidária de esquerda. Ele evitou a formação de uma célula comunista estudantil e, na atmosfera política cada vez mais perigosa, isso se tornou uma ameaça à existência da escola de Dessau. O prefeito de Dessau, Fritz Hesse, o demitiu no verão de 1930. O conselho da cidade de Dessau tentou convencer Gropius a retornar como diretor da escola, mas Gropius sugeriu Ludwig Mies van der Rohe. Mies foi nomeado em 1930 e imediatamente entrevistou cada aluno, dispensando aqueles que considerava incompetentes. Ele interrompeu a fabricação de produtos da escola para que a escola pudesse se concentrar no ensino e não nomeou nenhum novo corpo docente além de sua confidente Lilly Reich. Em 1931, o Partido Nazista estava se tornando mais influente na política alemã. Quando assumiu o controle do conselho municipal de Dessau, decidiu fechar a escola.
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Berlim
No final de 1932, Mies alugou uma fábrica abandonada em Berlim (Birkbusch Street 49) para usar como a nova Bauhaus com seu próprio dinheiro. Os alunos e professores reabilitaram o edifício, pintando o interior de branco. A escola funcionou por dez meses sem mais interferência do Partido Nazista. Em 1933, a Gestapo fechou a escola de Berlim. Mies protestou contra a decisão, eventualmente falando com o chefe da Gestapo, que concordou em permitir a reabertura da escola. No entanto, logo após receber uma carta permitindo a abertura da Bauhaus, Mies e os outros professores concordaram em fechar voluntariamente a escola.
Embora nem o Partido Nazista nem Adolf Hitler tivessem uma política arquitetônica coesa antes de chegarem ao poder em 1933, escritores nazistas como Wilhelm Frick e Alfred Rosenberg já haviam rotulado a Bauhaus de "un-German" e criticou seus estilos modernistas, gerando deliberadamente controvérsia pública sobre questões como telhados planos. Cada vez mais no início dos anos 1930, eles caracterizaram a Bauhaus como uma frente para comunistas e liberais sociais. De fato, quando Meyer foi demitido em 1930, vários estudantes comunistas leais a ele se mudaram para a União Soviética.
Mesmo antes de os nazistas chegarem ao poder, a pressão política sobre a Bauhaus havia aumentado. O movimento nazista, quase desde o início, denunciou a Bauhaus por sua "arte degenerada", e o regime nazista estava determinado a reprimir o que via como influências estrangeiras, provavelmente judaicas, de " modernismo cosmopolita'. Apesar dos protestos de Gropius de que, como veterano de guerra e patriota, seu trabalho não tinha intenção política subversiva, a Bauhaus de Berlim foi pressionada a fechar em abril de 1933. Os emigrantes conseguiram, no entanto, espalhar os conceitos da Bauhaus para outros países., incluindo a "Nova Bauhaus" de Chicago: Mies decidiu emigrar para os Estados Unidos para a direção da Escola de Arquitetura do Armor Institute (agora Instituto de Tecnologia de Illinois) em Chicago e buscar encomendas de construção. O simples funcionalismo orientado para a engenharia do modernismo despojado, no entanto, levou a algumas influências da Bauhaus vivendo na Alemanha nazista. Quando o engenheiro-chefe de Hitler, Fritz Todt, começou a abrir as novas autobahns (rodovias) em 1935, muitas das pontes e postos de gasolina eram "exemplos ousados de modernismo", e entre os que apresentaram projetos estava Mies. Van der Rohe.
Saída arquitetônica
O paradoxo do início da Bauhaus era que, embora seu manifesto proclamasse que o objetivo de toda atividade criativa era a construção, a escola não oferecia aulas de arquitetura até 1927. Durante os anos sob Gropius (1919–1927), ele e seu parceiro Adolf Meyer não observou nenhuma distinção real entre a produção de seu escritório de arquitetura e a escola. Assim, a produção construída da arquitetura Bauhaus nesses anos é a produção de Gropius: a casa Sommerfeld em Berlim, a casa Otte em Berlim, a casa Auerbach em Jena e o projeto do concurso para a Chicago Tribune Tower, que chamou muita atenção da escola.. O edifício definitivo da Bauhaus de 1926 em Dessau também é atribuído a Gropius. Além das contribuições para a Haus am Horn de 1923, o trabalho arquitetônico dos alunos consistia em projetos não construídos, acabamentos internos e trabalhos artesanais como armários, cadeiras e cerâmica.
Nos próximos dois anos sob Meyer, o foco arquitetônico mudou da estética para a funcionalidade. Houve grandes encomendas: uma da cidade de Dessau para cinco "Laubenganghäuser" (prédios de apartamentos com acesso à varanda), que ainda estão em uso hoje, e outro para a Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union School) em Bernau bei Berlin. A abordagem de Meyer foi pesquisar as características dos usuários. necessidades e desenvolver cientificamente a solução de design.
Mies van der Rohe repudiou a política de Meyer, seus apoiadores e sua abordagem arquitetônica. Ao contrário do "estudo dos fundamentos" de Gropius e da pesquisa de Meyer sobre os requisitos do usuário, Mies defendia uma "implementação espacial de decisões intelectuais", o que efetivamente significava uma adoção de sua própria estética. Nem Mies van der Rohe nem seus alunos da Bauhaus viram nenhum projeto construído durante a década de 1930.
A concepção popular da Bauhaus como fonte de extensas moradias de trabalho da era Weimar não é precisa. Dois projetos, o projeto do prédio de apartamentos em Dessau e a habitação Törten Row também em Dessau, se enquadram nessa categoria, mas o desenvolvimento de moradias para trabalhadores não era a primeira prioridade de Gropius nem de Mies. Foram os contemporâneos da Bauhaus Bruno Taut, Hans Poelzig e particularmente Ernst May, como os arquitetos das cidades de Berlim, Dresden e Frankfurt, respectivamente, que receberam o devido crédito pelas milhares de unidades habitacionais socialmente progressistas construídas na Alemanha de Weimar. A habitação Taut construída no sudoeste de Berlim durante a década de 1920, perto da parada do U-Bahn Onkel Toms Hütte, ainda está ocupada.
Impacto
A Bauhaus teve um grande impacto nas tendências artísticas e arquitetônicas da Europa Ocidental, Canadá, Estados Unidos e Israel nas décadas seguintes ao seu fim, pois muitos dos artistas envolvidos fugiram ou foram exilados pelo regime nazista. Em 1996, quatro dos principais locais associados à Bauhaus na Alemanha foram inscritos na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO (com mais dois adicionados em 2017).
Em 1928, o pintor húngaro Alexander Bortnyik fundou uma escola de design em Budapeste chamada Műhely, que significa "o estúdio". Localizado no sétimo andar de uma casa na rua Nagymezo, era para ser o equivalente húngaro da Bauhaus. A literatura às vezes se refere a ele - de maneira simplificada - como "a Bauhaus de Budapeste". Bortnyik era um grande admirador de László Moholy-Nagy e conheceu Walter Gropius em Weimar entre 1923 e 1925. O próprio Moholy-Nagy ensinou no Miihely. Victor Vasarely, um pioneiro da op art, estudou nesta escola antes de se estabelecer em Paris em 1930.
Walter Gropius, Marcel Breuer e Moholy-Nagy se reuniram na Grã-Bretanha em meados da década de 1930 e viveram e trabalharam no conjunto habitacional Isokon em Lawn Road, em Londres, antes que a guerra os alcançasse. Gropius e Breuer passaram a lecionar na Harvard Graduate School of Design e trabalharam juntos antes de sua separação profissional. Sua colaboração produziu, entre outros projetos, o Aluminum City Terrace em New Kensington, Pensilvânia e o Alan I W Frank House em Pittsburg. A Harvard School foi extremamente influente na América no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, produzindo alunos como Philip Johnson, I. M. Pei, Lawrence Halprin e Paul Rudolph, entre muitos outros.
No final da década de 1930, Mies van der Rohe se estabeleceu novamente em Chicago, desfrutou do patrocínio do influente Philip Johnson e se tornou um dos arquitetos mais proeminentes do mundo. Moholy-Nagy também foi para Chicago e fundou a escola New Bauhaus sob o patrocínio do industrial e filantropo Walter Paepcke. Esta escola tornou-se o Instituto de Design, parte do Instituto de Tecnologia de Illinois. O gravurista e pintor Werner Drewes também foi o grande responsável por trazer a estética da Bauhaus para a América e lecionou na Columbia University e na Washington University em St. Louis. Herbert Bayer, patrocinado por Paepcke, mudou-se para Aspen, Colorado, em apoio aos projetos de Paepcke em Aspen no Aspen Institute. Em 1953, Max Bill, juntamente com Inge Aicher-Scholl e Otl Aicher, fundou a Ulm School of Design (alemão: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) em Ulm, Alemanha, uma escola de design na tradição da Bauhaus. A escola se destaca pela inclusão da semiótica como campo de estudo. A escola fechou em 1968, mas o "Modelo Ulm" conceito continua a influenciar a educação em design internacional. Outra série de projetos na escola foram os tipos de letra Bauhaus, realizados principalmente nas décadas seguintes.
A influência da Bauhaus na educação em design foi significativa. Um dos principais objetivos da Bauhaus era unificar arte, artesanato e tecnologia, e essa abordagem foi incorporada ao currículo da Bauhaus. A estrutura do Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) refletiu uma abordagem pragmática para integrar teoria e aplicação. No primeiro ano, os alunos aprenderam os elementos e princípios básicos do design e da teoria das cores e experimentaram uma variedade de materiais e processos. Esta abordagem para a educação em design tornou-se uma característica comum da escola de arquitetura e design em muitos países. Por exemplo, a Shillito Design School em Sydney se destaca como um elo único entre a Austrália e a Bauhaus. O programa de cores e design da Shillito Design School foi firmemente sustentado pelas teorias e ideologias da Bauhaus. Seu curso básico de primeiro ano imitou os Vorkurs e focou nos elementos e princípios do design, além da teoria e aplicação das cores. A fundadora da escola, Phyllis Shillito, inaugurada em 1962 e fechada em 1980, acreditava firmemente que "Um aluno que domina os princípios básicos do design pode projetar qualquer coisa, desde um vestido até um fogão de cozinha". Na Grã-Bretanha, em grande parte sob a influência do pintor e professor William Johnstone, o Basic Design, um curso básico de arte influenciado pela Bauhaus, foi introduzido na Camberwell School of Art e na Central School of Art and Design, de onde se espalhou para todas as escolas de arte do Reino Unido. país, tornando-se universal no início dos anos 1960.
Uma das contribuições mais importantes da Bauhaus está no campo do design de móveis modernos. A característica cadeira Cantilever e a cadeira Wassily projetada por Marcel Breuer são dois exemplos. (Breuer acabou perdendo uma batalha legal na Alemanha com o arquiteto/designer holandês Mart Stam sobre os direitos de patente do projeto da cadeira cantilever. Embora Stam tenha trabalhado no projeto da exposição da Bauhaus em 1923 em Weimar, e palestrado como convidado no Bauhaus no final da década de 1920, ele não estava formalmente associado à escola e ele e Breuer trabalharam independentemente no conceito de cantilever, levando à disputa de patente.) O produto mais lucrativo da Bauhaus era seu papel de parede.
A planta física em Dessau sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e foi operada como uma escola de design com algumas instalações arquitetônicas pela República Democrática Alemã. Isso incluiu produções de palco ao vivo no teatro Bauhaus sob o nome de Bauhausbühne ("Bauhaus Stage"). Após a reunificação alemã, uma escola reorganizada continuou no mesmo prédio, sem continuidade essencial com a Bauhaus sob Gropius no início dos anos 1920. Em 1979, o Bauhaus-Dessau College começou a organizar programas de pós-graduação com participantes de todo o mundo. Este esforço foi apoiado pela Fundação Bauhaus-Dessau, fundada em 1974 como uma instituição pública.
A avaliação posterior do credo do design da Bauhaus foi crítica de seu reconhecimento falho do elemento humano, um reconhecimento dos "aspectos antiquados e pouco atraentes da Bauhaus como uma projeção de utopia marcada por visões mecanicistas da natureza humana... higiene sem ambiente doméstico."
Exemplos subsequentes que continuaram a filosofia da Bauhaus incluem Black Mountain College, Hochschule für Gestaltung em Ulm e Domaine de Boisbuchet.
A Cidade Branca
A Cidade Branca (hebraico: העיר הלבנה, refere-se a uma coleção de mais de 4.000 edifícios construídos no Bauhaus ou Estilo Internacional em Tel Aviv a partir da década de 1930 por arquitetos judeus alemães que emigraram para o Mandato Britânico da Palestina após a ascensão de os nazistas. Tel Aviv tem o maior número de edifícios no Bauhaus/estilo internacional de qualquer cidade do mundo. Preservação, documentação e exposições chamaram a atenção para a coleção de arquitetura de Tel Aviv da década de 1930. Em 2003, os Estados Unidos A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) proclamou a Cidade Branca de Tel Aviv como Patrimônio Cultural da Humanidade, como "um excelente exemplo de novo planejamento urbano e arquitetura no início do século XX século." A citação reconheceu a adaptação única das tendências arquitetônicas internacionais modernas às tradições culturais, climáticas e locais da cidade. O Bauhaus Center Tel Aviv organiza passeios arquitetônicos regulares pela cidade.
Ano do centenário, 2019
Como o centenário da fundação da Bauhaus, vários eventos, festivais e exposições foram realizados em todo o mundo em 2019. O festival de abertura internacional na Academia de Artes de Berlim, de 16 a 24 de janeiro, concentrou-se em "o apresentação e produção de peças de artistas contemporâneos, em que as questões estéticas e as configurações experimentais dos artistas da Bauhaus continuam a ser inspiradoramente contagiantes". Original Bauhaus, The Centenary Exhibition na Berlinische Galerie (6 de setembro de 2019 a 27 de janeiro de 2020) apresentou 1.000 artefatos originais da coleção Bauhaus-Archiv e recontou a história por trás dos objetos.
A Nova Bauhaus Europeia
Em setembro de 2020, a presidente da Comissão Europeia, Ursula Von der Leyen, apresentou a iniciativa New European Bauhaus (NEB) durante seu discurso sobre o estado da União. O NEB é um movimento criativo e interdisciplinar que liga o European Green Deal à vida quotidiana. É uma plataforma de experimentação que visa unir cidadãos, especialistas, empresas e instituições na imaginação e desenho de um futuro sustentável, estético e inclusivo.
O esporte e a atividade física eram uma parte essencial da abordagem original da Bauhaus. Hannes Meyer, o segundo diretor da Bauhaus Dessau, garantiu que um dia da semana fosse dedicado exclusivamente ao esporte e à ginástica. 1 Em 1930, Meyer contratou dois professores de educação física. A escola Bauhaus até se candidatou a fundos públicos para melhorar seu campo de jogo. A inclusão do esporte e da atividade física no currículo da Bauhaus teve vários propósitos. Primeiro, como disse Meyer, o esporte combateu uma “ênfase unilateral no trabalho cerebral”. Além disso, os instrutores da Bauhaus acreditavam que os alunos poderiam se expressar melhor se experimentassem ativamente o espaço, os ritmos e os movimentos do corpo. A abordagem da Bauhaus também considerou a atividade física um importante contribuinte para o bem-estar e o espírito comunitário. O esporte e a atividade física foram essenciais para o movimento interdisciplinar Bauhaus que desenvolveu ideias revolucionárias e continua a moldar nossos ambientes hoje.
Funcionários e alunos da Bauhaus
Pessoas que foram educadas, ou que ensinaram ou trabalharam em outras funções, na Bauhaus.
Galeria
Uma etapa no Festsaal, Dessau
Tecto com luminárias para palco no Festsaal, Dessau
Dormitórios na residência, Dessau
Janelas mecanicamente abertas, Dessau
The Mensa (cafeteria), Dessau
Gropius' Expressionist Monument to the March Dead (1921/2)
Um edifício de estilo Bauhaus em Chemnitz
A lâmpada Molitor Grapholux, de Christian Dell (1922–25)
Cadeira infantil de Heinrich Neuy
Relógio desenhado por Erich Dieckmann (1931)
Notas de rodapé explicativas
- um O fechamento, e a resposta de Mies van der Rohe, está totalmente documentado no Elaine Hochman's Arquitetos da Fortuna.
- Google honrado Bauhaus pelo seu 100o aniversário em 12 de abril de 2019 com um Google Doodle.
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