Bateria
Um kit de bateria (também chamado de drum set, trap set ou simplesmente drums) é um coleção de tambores, pratos e, às vezes, outros instrumentos de percussão auxiliares configurados para serem tocados por uma pessoa. O baterista (baterista) normalmente segura um par de baquetas iguais, uma em cada mão, e usa os pés para operar um chimbal controlado pelo pé e um pedal de bumbo.
Um kit padrão pode conter:
- Um tambor de snare, montado em um stand
- Um bumbo, jogado com um batedor movido por um pedal operado por pé
- Um ou mais tom-toms, incluindo toms de rack e/ou toms de chão
- Um ou mais pratos, incluindo um prato de passeio e crash cymbal
- Hi-hat pratos, um par de pratos que podem ser manipulados por um pedal operado por pé
O kit de bateria faz parte da seção rítmica padrão e é usado em muitos tipos de estilos musicais populares e tradicionais, variando de rock e pop a blues e jazz.
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História
Desenvolvimento inicial
Antes do desenvolvimento da bateria, tambores e pratos usados em música militar e orquestral eram tocados separadamente por diferentes percussionistas; se a partitura pedisse bumbo, triângulo e pratos, três percussionistas seriam contratados para tocar esses três instrumentos. Na década de 1840, os percussionistas começaram a experimentar pedais como forma de permitir que tocassem mais de um instrumento, mas esses dispositivos não seriam produzidos em massa por mais 75 anos. Na década de 1860, os percussionistas começaram a combinar vários tambores em um conjunto. O bumbo, a caixa, os pratos e outros instrumentos de percussão eram todos tocados com baquetas de mão. Bateristas em shows de teatro musical e shows de palco, onde o orçamento para orquestras de fosso era muitas vezes limitado, contribuíram para a criação da bateria desenvolvendo técnicas e dispositivos que os capacitariam a desempenhar as funções de vários percussionistas.
A bateria dupla foi desenvolvida para permitir que uma pessoa toque baixo e caixa com baquetas, enquanto os pratos podem ser tocados batendo o pé em um "low-boy" Com essa abordagem, o bumbo geralmente era tocado nas batidas um e três (em 4
4 tempo). Embora a música tenha sido projetada inicialmente para acompanhar soldados em marcha, essa abordagem simples e direta de percussão levou ao nascimento da música ragtime, quando as batidas simplistas da marcha se tornaram mais sincopadas. Isso resultou em um maior swing e sensação de dança. A bateria foi inicialmente chamada de "trap set", e do final de 1800 até 1930, os bateristas eram chamados de "trap drummers" Na década de 1870, os bateristas usavam um "pedal de balanço". A maioria dos bateristas na década de 1870 preferia tocar bateria dupla sem nenhum pedal para tocar bateria múltipla, em vez de usar um pedal saliente. As empresas patentearam seus sistemas de pedais, como o do baterista Edward "Dee Dee" Chandler de Nova Orleans 1904–05. Liberando as mãos pela primeira vez, esta evolução viu o bumbo tocado com o pé de um percussionista em pé (daí o termo "bumbo.") O bumbo se tornou a peça central em torno da qual todas as outras percussões instrumento iria mais tarde girar.
William F. Ludwig, Sr., e seu irmão, Theobald Ludwig, fundaram a Ludwig & Ludwig Co. em 1909 e patenteou o primeiro sistema de pedal de bumbo com sucesso comercial, abrindo caminho para o moderno kit de bateria.
Logo ficou claro que o som da bateria superava os outros instrumentos no palco. Em 1912, os bateristas substituíram as baquetas por escovas de arame e, mais tarde, mata-moscas de metal. Os bateristas ainda podiam tocar as figuras rudimentares da caixa e os sulcos com pincéis que normalmente tocariam com baquetas.
Século 20
Na Primeira Guerra Mundial, os kits de bateria eram frequentemente tambores militares no estilo de bandas marciais com muitos itens de percussão suspensos sobre e ao redor deles. As baterias tornaram-se uma parte central do jazz, especialmente Dixieland. A bateria moderna foi desenvolvida na era vaudeville durante a década de 1920 em Nova Orleans.
Em 1917, uma banda de Nova Orleans chamada "The Original Dixieland Jazz Band" gravou músicas de jazz que se tornaram sucessos em todo o país. Estas foram as primeiras gravações oficiais de jazz. Bateristas como Baby Dodds, Zutty Singleton e Ray Bauduc tiveram a ideia de ritmos de marcha, combinando bumbo e caixa e "traps" um termo usado para se referir aos instrumentos de percussão associados a grupos de imigrantes, que incluíam címbalos em miniatura, timbalões, chocalhos e blocos de madeira. Eles começaram a incorporar esses elementos com o ragtime, que era popular há algumas décadas, criando uma abordagem que evoluiu para um estilo de bateria de jazz.
Restrições de orçamento e considerações de espaço em orquestras de teatro musical levaram os líderes de banda a pressionar menos percussionistas para cobrir mais partes de percussão. Os consoles de metal foram desenvolvidos para acomodar os ton-toms chineses, com suportes basculantes para caixas e pratos. No topo do console havia uma "engenhoca" bandeja (abreviada para "trap") usada para armazenar itens como apitos, buzinas e chocalhos, então esses tambores/kits foram apelidados de "kits de armadilha" Estandes de chimbal tornaram-se disponíveis por volta de 1926.
Em 1918, Baby Dodds, tocando em barcos fluviais com Louis Armstrong no Mississippi, modificou a configuração da marcha militar, experimentando tocar tambores em vez de blocos de madeira, bater pratos com baquetas (1919) (o que ainda não era comum) e adicionando um prato lateral acima do bumbo (o que ficou conhecido como prato de passeio). O fabricante de tambores William Ludwig desenvolveu a "meia" ou chapéu alto baixo montado cedo após observar a bateria de Dodd. Ludwig notou que Dodd batia o pé esquerdo o tempo todo. Dodds pediu a Ludwig para levantar os chapéus baixos recém-produzidos nove polegadas mais alto para torná-lo mais fácil de tocar, criando assim o moderno prato de chimbal. Dodds foi um dos primeiros bateristas a tocar a batida trigêmea quebrada que se tornou o padrão de pulsação e rolagem dos pratos modernos. Ele também popularizou o uso de pratos chineses. A tecnologia de gravação era rudimentar, o que significava que sons altos poderiam distorcer a gravação. Para contornar isso, Dodds usou blocos de madeira e tambores como alternativas mais silenciosas para pratos e peles de tambor, respectivamente.
Na década de 1920, bateristas autônomos eram contratados para tocar em shows, concertos, teatros, clubes e para apoiar dançarinos e músicos de diversos gêneros. Alguns bateristas na década de 1920 trabalharam como artistas de foley. Durante os filmes mudos, uma orquestra foi contratada para acompanhar o filme mudo, e o baterista foi responsável por fornecer todos os efeitos sonoros. Os bateristas tocavam instrumentos para imitar tiros de armas, aviões sobrevoando, um trem entrando em uma estação de trem, cavalos galopando, etc.
As partituras da década de 1920 fornecem evidências de que os conjuntos do baterista estavam começando a evoluir em tamanho e som para suportar os vários atos mencionados acima. No entanto, em 1930, "talkies" (filmes com áudio) eram mais populares, e muitos eram acompanhados de trilhas sonoras pré-gravadas. Esse avanço tecnológico deixou milhares de bateristas que atuavam como especialistas em efeitos sonoros desempregados. Um pânico semelhante foi sentido pelos bateristas na década de 1980, quando as baterias eletrônicas foram lançadas.
Jogando
Ranhuras
Kit drumming, seja tocando acompanhamento de vozes e outros instrumentos ou fazendo um solo de bateria, consiste em dois elementos:
- Uma ranhura que define a sensação de tempo básica e fornece uma estrutura rítmica para a canção (exemplos incluem um backbeat ou shuffle.)
- Tambor enche e outros ornamentos e variações que fornecem variedade e adicionar interesse ao som do tambor. Os preenchimentos podem incluir uma picada no final de uma seção musical ou atuar como um showpiece de tambor.
Preenchimentos
Um preenchimento é uma saída do padrão rítmico repetitivo em uma música. Um preenchimento de tambor pode ser usado para "preencher" o espaço entre o final de um verso e o início de outro verso ou refrão. Os preenchimentos variam de alguns golpes simples em um tom ou caixa, a um ritmo distinto tocado no chimbal, a sequências de vários compassos que são solos de bateria curtos e virtuosos. Além de adicionar interesse e variação à música, os preenchimentos têm uma função importante na preparação e indicação de mudanças significativas de seções em músicas e seções de ligação. Uma sugestão vocal é um preenchimento de bateria curto que introduz uma entrada vocal. Um preenchimento terminando com uma batida de prato na primeira batida é freqüentemente usado para levar a um refrão ou verso.
Solos de bateria
Um solo de bateria é uma seção instrumental que destaca o virtuosismo, habilidade e criatividade musical do baterista. Enquanto outros solos de instrumentos, como solos de guitarra, são normalmente acompanhados por outros instrumentos da seção rítmica (por exemplo, baixo e guitarra elétrica), para a maioria dos solos de bateria, todos os membros da banda param de tocar para que todo o foco do público seja estar no baterista. Em alguns solos de bateria, os outros instrumentistas da seção rítmica podem tocar "socos" em certos pontos - acordes repentinos e altos de curta duração. Solos de bateria são comuns no jazz, mas também são usados em vários gêneros de rock, como heavy metal e rock progressivo. Durante os solos de bateria, os bateristas têm um grau de liberdade criativa que lhes permite empregar polirritmias complexas que, de outra forma, seriam inadequadas para um conjunto. Em shows ao vivo, os bateristas podem receber solos de bateria estendidos, mesmo em gêneros em que solos de bateria são raros em singles.
Aderência
A maioria dos bateristas segura as baquetas em um dos dois tipos de pegada:
- Aderência tradicional (originalmente desenvolvido para tocar tambor lateral em conjuntos de marcha onde as varas são mais comumente mantidas com uma aderência overhand para a mão direita e um aperto underhand para a esquerda).
- Aderência combinada (em que ambas as varas são mantidas da mesma maneira).
Componentes
Tambores
Bambo
O bumbo (também conhecido como "bumbo") é o tambor de tom mais baixo e geralmente fornece a batida ou o elemento de tempo com padrões básicos de pulso. Alguns bateristas podem usar dois ou mais bumbos ou usar um pedal de bumbo duplo em um único bumbo. O uso de um pedal de bumbo duplo permite que um baterista toque um estilo de bumbo duplo com apenas um bumbo, economizando espaço nas áreas de gravação/performance e reduzindo o tempo e o esforço durante a montagem, desmontagem e transporte. O bumbo duplo é uma técnica importante em certos gêneros, incluindo heavy metal e rock progressivo.
Caixa
A caixa é o coração da bateria, principalmente no rock, devido à sua utilidade em fornecer a batida de fundo. Quando aplicado desta forma, fornece fortes acentos regulares, tocados pela mão esquerda (se for destro), e a espinha dorsal para muitas viradas. Seu som distinto pode ser atribuído ao leito de fios de metal rígidos mantidos sob tensão contra a pele inferior (conhecida como cabeça da caixa). Quando a pele superior (conhecida como cabeça de batedor) é atingida com uma baqueta, os fios da caixa, mantidos sob tensão, vibram, criando um som de zumbido rápido e staccato, junto com o som da baqueta atingindo a cabeça de batedor.
Toms
Tom-tom drums, ou toms para abreviar, são tambores sem caixas e tocados com baquetas (ou quaisquer ferramentas que o estilo musical exija) e são os tambores mais numerosos na maioria dos kits. Eles fornecem a maior parte da maioria dos preenchimentos e solos de bateria.
Eles incluem:
- Toms de rack de dupla cabeça tradicionais, de diâmetros e profundidades variáveis
- Toms de assoalho (geralmente os toms mais largos e maiores, que também os torna os toms mais baixos)
- Toms de concerto de cabeça única
- Rototoms
Os tambores menores e maiores sem caixas, octobanos e gongos, respectivamente, às vezes são considerados toms-tons. A nomenclatura das configurações comuns (quatro peças, cinco peças, etc.) embora não regularmente qualquer uso padronizado de dois bumbos / bumbos) o equilíbrio geralmente está em toms.
Outros tambores
Os octobanos são tons menores projetados para uso em um kit de bateria, estendendo a extensão do tom para cima na afinação, principalmente por sua profundidade; bem como diâmetro (normalmente 6"). Os octobans da marca Pearl são chamados de "rocket toms" e os instrumentos também são chamados de tons de tubo.
Os timbales são afinados muito mais alto que um tom de mesmo diâmetro, normalmente usam cascos de tambor feitos de metal, e normalmente são tocados com baquetas muito leves, finas e não cônicas. Timbales são mais comuns na música latina. Eles têm cabeças relativamente finas e um tom muito diferente de um tom, mas são usados por alguns bateristas/percussionistas para estender o alcance do tom para cima. Alternativamente, eles podem ser ajustados com tons de tom e afinados como tons rasos de concerto.
Timbales também foram usados ocasionalmente pelo baterista do Led Zeppelin, John Bonham.
Timbales de ataque e mini timbales são timbales de diâmetro reduzido projetados para uso em kit de bateria, o diâmetro menor permitindo peles mais grossas fornecendo o mesmo tom e tensão da pele. Eles são reconhecíveis nos gêneros dos anos 2010 e em formas mais tradicionais de latim, reggae & numerosos estilos de world music.
Gong drums são uma extensão rara de um kit de bateria. O tambor montável de cabeça única parece semelhante a um bumbo (dimensionando cerca de 20–24 polegadas de diâmetro), mas é tocado com baquetas em vez de um pedal operado pelo pé e, portanto, tem o mesmo propósito de um surdo.
Da mesma forma, a maioria das percussões de tambores de mão não podem ser tocadas facilmente ou adequadamente com baquetas sem risco de danos à pele e à borda do rolamento, que não é protegida por um aro de tambor de metal, como uma caixa ou tom. Para uso em um kit de bateria, eles podem ser equipados com uma pele de bateria de metal e tocados com cuidado ou tocados à mão.
Címbalos
Na maioria dos kits de bateria e kits de bateria/percussão, os pratos são tão importantes quanto a própria bateria. Os idiofones mais antigos da música são os pratos e foram usados em todo o antigo Oriente Próximo, bem no início do período da Idade do Bronze. Os pratos são mais associados à Turquia e ao artesanato turco, onde Zildjian (o nome significa ferreiro de pratos) os fabrica predominantemente desde 1623.
Enquanto a maioria dos bateristas compra pratos individualmente, os pacotes de pratos para iniciantes foram trazidos ao mercado para fornecer pratos básicos para o baterista novato. Os kits normalmente contêm quatro pratos: um ride, um crash e um par de chimbais. Alguns contêm apenas três pratos, usando um crash/ride em vez de ride e crash separados. Os tamanhos seguem de perto aqueles fornecidos nas configurações comuns abaixo.
A maioria dos bateristas estende isso adicionando outro crash, um splash, um prato de porcelana/efeitos; ou mesmo todos os últimos mencionados.
Ride címbalo
O prato de passeio é usado com mais frequência para manter um padrão de ritmo constante, a cada batida ou com mais frequência, conforme a música exigir. O desenvolvimento dessa técnica de passeio é geralmente creditado a Baby Dodds.
A maioria dos bateristas tem um único toque principal, localizado próximo à mão direita (ou dominante) – de fácil alcance, pois é usado com muita regularidade – geralmente um 20" a 22" dimensionamento de diâmetro, mas 16"-26" diâmetros não são incomuns. Geralmente é um prato de peso médio a pesado que corta outros sons instrumentais, mas alguns bateristas usam um prato swish, sizzle címbalo ou outro passeio de metal exótico ou mais leve, como o principal ou único passeio em seu kit, principalmente para jazz., gospel ou sons de balada/folk. Na década de 1960, Ringo Starr, dos Beatles, usou um prato sizzle como segundo passeio, principalmente durante os solos de guitarra.
Hi-hats
Os pratos hi-hat (apelidados de "hats") consistem em dois pratos montados um de frente para o outro em uma haste de metal com pernas de suporte dobráveis que mantêm um cilindro de suporte oco na vertical. Como o bumbo, o chimbal tem um pedal. O prato inferior é fixo no lugar. O prato superior é montado em uma haste fina, por meio de uma embreagem, que é inserida no cilindro oco do suporte de prato. A haste fina é conectada a um pedal. Quando o pedal é pressionado, um mecanismo faz com que a haste fina se mova para baixo, fazendo com que o prato superior se mova. Quando o pé é levantado do pedal, o prato superior sobe, devido ao mecanismo de mola do pedal. Os hi-hats podem ser tocados batendo nos pratos com uma ou duas baquetas ou apenas abrindo e fechando os pratos com o pedal, sem bater nos pratos. A capacidade de criar ritmos nos chimbais apenas com o pé expande a capacidade do baterista de criar sons, pois as mãos ficam livres para tocar bateria ou outros pratos. Sons diferentes podem ser criados ao tocar em "chimbales abertos" (sem o pedal pressionado, o que cria um som barulhento apelidado de "sloppy hats") ou um nítido "closed hi-hats" som (com o pedal pressionado). Da mesma forma, os chapéus altos podem ser tocados com um pedal parcialmente pressionado.
Um efeito único pode ser criado ao tocar um chimbal aberto (isto é, no qual os dois pratos estão separados) e então fechar os pratos com o pedal; este efeito é amplamente utilizado em disco e funk. O chimbal tem uma função semelhante ao prato de passeio. Os dois raramente são tocados consistentemente por longos períodos ao mesmo tempo, mas um ou outro é usado para manter o que é conhecido como "ride rhythm" (por exemplo, colcheias ou semicolcheias) na maior parte do tempo em uma música. Os chimbais são tocados pelo manípulo direito de um baterista destro. Alternar entre ride e hi-hat, ou entre um e um "leaner" som sem nenhum dos dois, geralmente é usado para marcar uma mudança de uma seção de música para outra, por exemplo, para distinguir entre um verso e um refrão.
Falhas
Os pratos de batida são geralmente os marcadores de acento mais fortes dentro do kit, marcando crescendos e clímax, entradas vocais e grandes mudanças de humor/swells e efeitos. Um prato de choque geralmente é acompanhado por um forte chute no pedal do bumbo, tanto para efeito musical quanto para apoiar o golpe. Ele fornece um som mais completo e é uma técnica comumente ensinada.
Em kits muito pequenos, no jazz, e em volumes muito altos, os pratos de passeio podem ser tocados com a técnica e o som de um prato de choque. Alguns hi-hats também darão um crash útil, especialmente os mais finos ou aqueles com uma conicidade excepcionalmente severa. Em volumes baixos, produzir um bom crash de um prato que não é particularmente adequado para ele é uma arte altamente qualificada. Como alternativa, os pratos especializados crash/ride e ride/crash são projetados especificamente para combinar ambas as funções.
Outros pratos
Pratos de efeitos
Todos os pratos que não sejam rides, hi-hats e crashes/splashes são geralmente chamados de pratos de efeitos quando usados em um kit de bateria, embora esta seja uma designação não clássica ou coloquial que se tornou um rótulo padronizado. A maioria dos kits estendidos inclui um ou mais pratos splash e pelo menos um prato chinês. Os principais fabricantes de pratos produzem pacotes de extensão de pratos que consistem em um splash e um china, ou mais raramente um segundo crash, um splash e um china, para combinar com alguns de seus pacotes iniciais de ride, crash e hi-hats. No entanto, qualquer combinação de opções pode ser encontrada no mercado.
Alguns pratos podem ser considerados efeitos em alguns kits, mas "básicos" em outro conjunto de componentes. Um prato swish pode, por exemplo, servir como o prato principal em alguns estilos de música, mas em um kit maior, que inclui também um prato convencional, ele pode ser considerado um prato de efeitos per se. Da mesma forma, os crashes do Ozone têm o mesmo propósito que um prato crash padrão, mas são considerados pratos de efeitos devido à sua raridade, e os buracos cortados neles, que fornecem um ataque mais escuro e ressonante.
Címbalos de acento
Cymbals de qualquer tipo usados para fornecer um acento em vez de um padrão regular ou groove são conhecidos como pratos de acento. Embora qualquer prato possa ser usado para fornecer um acento, o termo é aplicado mais corretamente a pratos para os quais o objetivo principal é fornecer um acento. Os pratos de sotaque incluem pratos de carrilhão, pratos com cúpula de sino pequeno ou aqueles com um carrilhão sonoro / oriental claro, como pratos especiais de choque e respingo e muitos tipos de porcelana também, particularmente os menores ou mais finos.
Pratos de baixo volume
Os pratos de baixo volume são um tipo especial de prato feito para produzir cerca de 80% menos volume do que um prato típico. Toda a superfície do prato é perfurada por orifícios. Os bateristas usam pratos de baixo volume para tocar em locais pequenos ou como uma forma de praticar sem incomodar os outros.
Outros instrumentos acústicos
Outros instrumentos que foram incorporados regularmente em kits de bateria incluem:
- Bloco de madeira e halteres. Estes são tradicionais em rock clássico. Além disso, eles são usados em formas culturalmente diversas de música
- Tambourine, particularmente montado no hi-hat stand acima dos pratos; um pandeiro comum pode ser usado, ou um pandeiro produzido especialmente para uso de kit de tambor
- Timbales pode ser usado para estender a gama de tom-toms, particularmente quando o baterista possui-los para outras configurações musicais; um timbale tradicional é sintonizado muito mais alto do que um tom do mesmo diâmetro, então o resultado não é sempre o mais ideal
- instrumentos de percussão de teclado tais sinos tubulares ou glockenspiel
- Gongs
- Triângulos.
- Objetos encontrados, incluindo spanners, tambores de freio, baldes, caixas de papelão, pranchas e latas de geléia e querosene (qualquer coisa comum que pode ser percussivamente golpeada para produzir sons, padrões e ranhuras para seu ajuste)
Veja também os kits estendidos abaixo.
Bateria eletrônica
A bateria eletrônica é usada por vários motivos. Alguns bateristas usam bateria eletrônica para tocar em locais pequenos, como cafés ou cultos religiosos, onde se deseja um volume muito baixo para a banda. Como baterias totalmente eletrônicas não criam nenhum som acústico (além do som silencioso da baqueta batendo nos pads do sensor), todos os sons da bateria vêm de um amplificador de teclado ou sistema de PA; como tal, o volume da bateria eletrônica pode ser muito menor do que um kit acústico. Alguns bateristas usam baterias eletrônicas como instrumentos de prática, porque podem ser ouvidas com fones de ouvido, permitindo que um baterista pratique em um apartamento ou no meio da noite sem incomodar os outros. Alguns bateristas usam baterias eletrônicas para aproveitar a enorme variedade de sons que os módulos de bateria modernos podem produzir, que vão desde sons amostrados de baterias reais, pratos e instrumentos de percussão (incluindo instrumentos que seriam impraticáveis para levar para um pequeno show, como gongos ou sinos tubulares), a sons eletrônicos e sintetizados, incluindo sons não instrumentais, como ondas do mar.
Um kit totalmente eletrônico também é mais fácil de verificar o som do que baterias acústicas, desde que o módulo de bateria eletrônica tenha níveis que o baterista tenha pré-definido em sua sala de prática; em contraste, quando um kit acústico é verificado, a maioria dos tambores e pratos precisam ser microfonados e cada microfone precisa ser testado pelo baterista para que seu nível e equalização de tom possam ser ajustados pelo engenheiro de som. Da mesma forma, mesmo depois que todos os microfones individuais de bateria e prato forem verificados, o engenheiro precisa ouvir o baterista tocar um groove padrão, para verificar se o equilíbrio entre os instrumentos do kit está correto. Por fim, o engenheiro precisa configurar a mixagem do monitor para o baterista, que o baterista usa para ouvir seus instrumentos e os instrumentos e vocais do resto da banda. Com um kit totalmente eletrônico, muitas dessas etapas podem ser eliminadas.
Bateristas' O uso de equipamentos de bateria eletrônica pode variar desde a adição de um único bloco eletrônico a um kit acústico (por exemplo, para ter acesso a um instrumento que de outra forma seria impraticável, como um gongo grande) até o uso de uma mistura de tambores/pratos acústicos e instrumentos eletrônicos. pads, a usar um kit acústico no qual a bateria e os pratos possuem triggers, que podem ser usados para soar baterias eletrônicas e outros sons, a ter um kit exclusivamente eletrônico, que geralmente é montado com os pads de borracha ou malha e borracha e #34;pratos" nos locais habituais do kit de bateria. Um kit totalmente eletrônico pesa muito menos e ocupa menos espaço para transportar do que um kit acústico e pode ser configurado mais rapidamente. Uma das desvantagens de um kit totalmente eletrônico é que ele pode não ter a mesma "sensação" como um kit acústico, e os sons de bateria, mesmo que sejam amostras de alta qualidade, podem não soar como baterias acústicas.
Os pads de bateria eletrônica são o segundo tipo de controlador de desempenho MIDI mais amplamente usado, depois dos teclados eletrônicos. Os controladores de bateria podem ser incorporados em baterias eletrônicas, podem ser superfícies de controle independentes (por exemplo, almofadas de bateria de borracha) ou podem emular a aparência de instrumentos de percussão acústica. Os pads embutidos nas baterias eletrônicas são normalmente muito pequenos e frágeis para serem tocados com baquetas, e geralmente são tocados com os dedos. Pads de bateria dedicados, como o Roland Octapad ou o DrumKAT, podem ser tocados com as mãos ou com baquetas e geralmente são construídos para se assemelhar à forma geral de um kit de bateria. Existem também controladores de percussão, como o MalletKAT estilo vibrafone e o Marimba Lumina de Don Buchla.
Além de fornecer uma alternativa a um kit de bateria acústica convencional, a bateria eletrônica pode ser incorporada a um kit de bateria acústica para complementá-lo. Os gatilhos MIDI também podem ser instalados em tambores acústicos e instrumentos de percussão. Os pads que podem acionar um dispositivo MIDI podem ser fabricados a partir de um sensor piezoelétrico e um pad de prática ou outro pedaço de espuma de borracha.
Isso é possível de duas maneiras:
- Os gatilhos são sensores que podem ser ligados a componentes de kit de bateria acústica. Desta forma, um som de tambor eletrônico será produzido quando o instrumento é tocado / disco, bem como o som original dublado pelo instrumento que está disponível, se assim desejado.
- As almofadas de gatilho podem ser montadas ao lado de outros componentes do kit. Estas almofadas não fazem nenhum som acústico significativo (se não modificado para fazer o contrário), mas são usados puramente para desencadear os sons eletrônicos do "cérebro do tambor". Eles são jogados com as mesmas varas de tambor que são usados em outros componentes do kit de bateria.
Em ambos os casos, uma unidade de controle eletrônico (módulo de som/"cérebro") com sons de bateria sampleados/modelados ou sintetizados adequados, equipamento de amplificação (um sistema de PA, amplificador de teclado, etc.) e monitor de palco alto-falantes são necessários para o baterista (e outros membros da banda e público) ouvir os sons produzidos eletronicamente. Consulte Kit de bateria acionado.
Um pad de disparo pode conter até quatro sensores independentes, cada um deles capaz de enviar informações que descrevem o tempo e a intensidade dinâmica de uma batida para o módulo/cérebro da bateria. Um pad de bateria circular pode ter apenas um sensor para acionamento, mas um pad/prato de borracha em forma de prato da era de 2016 geralmente contém dois; um para o corpo e outro para o sino no centro do prato, e talvez um gatilho de estrangulamento do prato, para permitir que os bateristas produzam esse efeito.
Os sensores de gatilho são mais comumente usados para substituir os sons de bateria acústica, mas também podem ser usados de forma eficaz com um kit acústico para aumentar ou complementar o som de um instrumento para as necessidades da sessão ou show. Por exemplo, em uma apresentação ao vivo em um espaço acústico difícil, um acionador pode ser colocado em cada bateria ou prato e usado para acionar um som semelhante em um módulo de bateria. Esses sons são amplificados pelo sistema de PA para que o público possa ouvi-los e podem ser amplificados em qualquer nível sem os riscos de feedback de áudio ou problemas de sangramento associados a microfones e PAs em determinadas configurações.
O som das próprias baterias e pratos eletrônicos é ouvido pelo baterista e possivelmente por outros músicos próximos, mas mesmo assim, o sistema de dobramento (monitor de áudio) geralmente é alimentado pelos sons eletrônicos em vez dos sons acústicos ao vivo. A bateria pode ser fortemente amortecida (feita para ressoar menos ou subjugar o som), e sua afinação e qualidade uniforme são menos críticas no último cenário. Desta forma, muito da atmosfera da apresentação ao vivo é mantida em um grande local, mas sem alguns dos problemas associados a baterias puramente amplificadas por microfone. Gatilhos e sensores também podem ser usados em conjunto com microfones convencionais ou embutidos. Se alguns componentes de um kit se mostrarem mais difíceis de microfonar do que outros (por exemplo, um tom excessivamente "estrondoso"), os gatilhos podem ser usados apenas nos instrumentos mais difíceis, equilibrando o som de um baterista. som da banda na mixagem.
Por outro lado, pads e tambores acionadores, quando implantados em uma configuração convencional, são mais comumente usados para produzir sons impossíveis com um kit acústico, ou pelo menos não com o que está disponível. Qualquer som que pode ser amostrado/gravado pode ser tocado quando o pad é tocado, atribuindo os sons gravados a triggers específicos. Gravações ou amostras de cães latindo, sirenes, vidros quebrando e gravações estéreo de aeronaves decolando e aterrissando foram usadas. Juntamente com os sons gerados eletronicamente mais óbvios, existem vozes humanas sintetizadas ou partes de músicas ou até mesmo áudio de filme ou vídeo/imagens digitais que (dependendo do dispositivo usado) também podem ser reproduzidos/acionados por bateria eletrônica.
Bateria virtual
As baterias virtuais são um tipo de software de áudio que simula o som de um kit de bateria usando sons de kit de bateria sintetizados ou amostras digitais de sons de bateria acústica. Diferentes produtos de software de bateria oferecem uma função de gravação, a capacidade de selecionar vários kits de bateria acusticamente distintos (por exemplo, jazz, rock, metal), bem como a opção de incorporar diferentes músicas à sessão. Alguns softwares para o computador pessoal (PC) podem transformar qualquer superfície dura em uma bateria virtual usando apenas um microfone.
Hardware
Hardware é o nome dado aos suportes metálicos que suportam tambores, pratos e outros instrumentos de percussão. Geralmente, o termo também inclui o pedal e a embreagem do chimbal, o pedal ou pedais do bumbo e o banquinho da bateria, mas não as baquetas.
As ferragens são transportadas junto com bastões e outros acessórios no estojo das armadilhas e incluem:
- Estandes de prato
- Hi-hat stand
- Pernas de tom de chão
- Suportes de tambor Tom-tom ou braços
- Suporte de tambor Snare
- Baixo pedal ou pedais
- Chave de tambor
- Acessórios variados, tais como arruelas de reposição, mangas címbalas, fios snare, arruelas para hastes de tensão, etc.
Muitos ou mesmo todos os suportes podem ser substituídos por um rack de bateria, particularmente útil para grandes kits de bateria.
Os bateristas geralmente montam seu próprio hardware de bateria no palco e se ajustam ao seu próprio nível de conforto. As principais bandas em turnê geralmente têm um técnico de bateria que sabe como configurar o hardware e os instrumentos do baterista no local e layout desejados.
Configurações comuns
Os kits de bateria são tradicionalmente classificados pelo número de baterias, ignorando pratos e outros instrumentos. Caixa, tom-tom e bumbo são sempre contados; outros tambores, como octobanos, podem ou não ser contados.
Tradicionalmente, nos Estados Unidos e no Reino Unido, os tamanhos dos tambores eram expressos como profundidade x diâmetro, ambos em polegadas, mas muitos fabricantes de kits de bateria começaram a expressar seus tamanhos em termos de diâmetro x profundidade; ainda na medida de polegadas. Por exemplo, um tom pendurado de 12 polegadas de diâmetro e 8 polegadas de profundidade seria descrito por Tama como 8 polegadas × 12 polegadas, mas por Pearl como 12 polegadas × 8 polegadas, e uma caixa Ludwig de diâmetro padrão de 5 polegadas de profundidade é uma caixa de 5 polegadas. polegadas × 14 polegadas, enquanto o Premier Manufacturer do Reino Unido oferece as mesmas dimensões de: uma caixa de 14 polegadas × 5 polegadas. Os tamanhos de tambores e pratos dados abaixo são típicos. Muitos bateristas diferem ligeiramente ou radicalmente deles. Onde nenhum tamanho é dado, é porque há muita variedade para determinar um tamanho típico.
Três peças
Um conjunto de bateria de três peças é o conjunto mais básico. Um kit convencional de três peças consiste em um bumbo, um 14" caixa de diâmetro, 12"–14" hi-hats, um único 12" tom suspenso de diâmetro, 8"–9" em profundidade, e um prato suspenso, na faixa de 14' a 18', ambos montados no bumbo. Esses kits eram comuns nas décadas de 1950 e 1960 e ainda são usados na década de 2010 em pequenas bandas de dança acústica. É uma configuração comum para kits vendidos por correspondência e, com tambores e pratos menores, para kits infantis.
Quatro peças
Um kit de quatro peças estende o de três peças adicionando um tom, seja um segundo tom suspenso montado no bumbo (um usuário notável é Chris Frantz do Talking Heads) e muitas vezes deslocando o prato, ou adicionando um piso Tom. Normalmente, outro prato também é adicionado, então há pratos de passeio e de choque separados, em dois suportes, ou o prato de passeio montado no bumbo à direita do músico e o prato de choque em um suporte separado. Os tamanhos de prato padrão são 16" acidente e 18"–20" passeio, com o 20" passeio mais comum.
Quatro peças com surdo
Quando um surdo é adicionado para fazer um kit de quatro peças, o surdo geralmente tem 14" para jazz e 16" de outra forma. Essa configuração costuma ser comum no jazz e no rock. Usuários notáveis incluem Ringo Starr nos Beatles, Mitch Mitchell no Jimi Hendrix Experience, John Barbata nos Turtles e vários bateristas de jazz ao longo do século 20, incluindo Art Blakey, Buddy Rich e Jo Jones. Para o jazz, que normalmente enfatiza o uso de pratos de passeio para padrão de swing, a falta de um segundo tom pendurado em um kit de quatro peças permite que o prato seja posicionado mais próximo do baterista, tornando-os mais fáceis de serem tocados.
Se um segundo surdo for usado, é 10" diâmetro e 8" deep para fusão, ou 13" diâmetro e uma polegada mais profundo do que o 12" dimetro tom. Caso contrário, um 14" tom suspenso de diâmetro é adicionado ao 12", ambos sendo 8" profundo. Em qualquer caso, ambos os tons são geralmente montados no bumbo com o menor dos dois ao lado dos chimbal (à esquerda para um baterista destro). Esses kits são particularmente úteis para locais menores onde o espaço é limitado, como cafés, cafés, lounges de hotéis e pequenos pubs.
Cinco peças
O kit de cinco peças é o kit de tamanho normal e a configuração mais comum usada em vários gêneros e estilos. Acrescenta um terceiro tom ao kit de quatro peças, totalizando três tons. Um kit de fusão normalmente adiciona um 14" tom, um tom de chão ou um tom suspenso em um suporte à direita do bumbo; em ambos os casos, fazendo o alinhamento do tom 10", 12" e 14". Ter três tons permite que os bateristas tenham um tom grave, um registro médio e um tom agudo, o que lhes dá mais opções para viradas e solos.
Outros kits normalmente terão 12" e 13" tons pendurados mais um 14" tom pendurado em um suporte, um 14" surdo, ou um 16" tom de chão. Na década de 2010, é muito popular ter 10" e 12" toms pendurados, com 16" tom de chão. Essa configuração costuma ser chamada de configuração híbrida. O bumbo é mais comumente 22" de diâmetro, mas os kits de rock podem usar 24", fusion 20", jazz 18" e em bandas maiores até 26". Um segundo prato de choque é comum, normalmente uma ou duas polegadas maior ou menor que o 16", com o maior dos dois à direita para um baterista destro, mas uma big band pode usar choques de até 20" e montar até 24" ou, muito raramente, 26". Um kit de rock também pode substituir um prato de passeio maior ou chimbal maiores, normalmente 22" para o passeio e 15" para os chapéus.
A maioria dos kits de cinco peças, além do nível básico, também possui um ou mais pratos de efeitos. Adicionar pratos além da configuração básica ride, hi-hats e one crash requer mais suportes além dos pacotes de hardware de bateria padrão. Por conta disso, muitos kits de alto custo para profissionais são vendidos com pouco ou nenhum hardware, para permitir que o baterista escolha as estantes e também o pedal de bumbo que preferir. No outro extremo, muitos kits básicos baratos são vendidos como um kit de cinco peças completo com dois suportes de prato, na maioria das vezes um reto e um boom, e alguns até com um pacote de prato padrão, um banquinho e um par de pratos. Baquetas 5A. Na década de 2010, os kits digitais eram frequentemente oferecidos em um kit de cinco peças, geralmente com um acionador de prato de choque de plástico e um acionador de prato de condução. As baterias totalmente eletrônicas não produzem nenhum som acústico além do toque silencioso das baquetas nas cabeças de plástico ou borracha. Os pads de disparo são conectados a um módulo de sintetizador ou sampler.
Pequenos kits
Se os tons forem omitidos completamente, ou o bumbo for substituído por um batedor acionado por pedal na parte inferior de um surdo e os tons pendurados omitidos, o resultado é um kit de bateria Cocktail de duas peças, originalmente desenvolvido para Lounge de coquetéis atua. Esses kits são particularmente favorecidos em gêneros musicais como trad jazz, bebop, rockabilly e jump blues. Alguns kits de rockabilly e kits iniciantes para músicos muito jovens omitem o suporte de chimbal. No rockabilly, isso permite que o baterista toque em pé, em vez de sentado. Um kit de jazz muito simples para jam sessions informais ou amadoras consiste em bumbo, caixa e chimbal, muitas vezes com apenas um único prato (normalmente um ride, com ou sem sizzlers).
Embora esses kits possam ser pequenos em relação ao número de tambores usados, os próprios tambores são na maioria das vezes tamanhos normais, ou ainda maiores no caso do bumbo. Kits que usam tambores menores em configurações menores e maiores também são produzidos para usos específicos, como kits boutique projetados para reduzir o impacto visual que um kit grande cria ou devido a restrições de espaço em cafeterias, viagens kits para reduzir o volume de bagagem e kits juniores para jogadores muito jovens. Baterias menores também tendem a ser mais silenciosas, adequando-se novamente a locais menores, e muitos desses kits estendem isso com abafamento extra que permite a prática silenciosa ou mesmo silenciosa em um quarto ou quarto de hotel.
Kits estendidos
Extensões comuns além dessas configurações padrão incluem:
- Efeitos címbalos, particularmente pratos de respingo e porcelana címbalos
- Tambores duplos. Tambores de baixo duplo ou um pedal de baixo duplo são padrão para alguns gêneros, particularmente em música de metal pesado
- Toms de suspensão extra ou rack
- Címbalos de acidente extra
- Um prato de acidente / deslocamento, além do passeio principal
- Um segundo, tom de piso maior ou menor
- Um ou mais polvos ou um par de timbales
- Um segundo par de hi-hats montado como chapéus de cabo ou x-hats
- pilhas de pratos
- Diferentes tipos de gongos
- Múltiplos pratos. Um címbalo de sizzle, mais fino e maior do que o passeio principal, foi uma vez comum como um segundo passeio ou crash/ride, mesmo em um kit de quatro peças, mas agora é menos assim (bateriadores jazz, no entanto, pode ainda ter dois ou mais pratos de passeio, mesmo em um kit pequeno)
- Módulo de som eletrônico adicional ou sequenciador.
Veja também outros instrumentos acústicos acima. Outra extensão versátil que se torna cada vez mais comum é o uso de algumas baterias eletrônicas em um kit predominantemente convencional.
Extensões menos comuns encontradas particularmente, mas não exclusivas de kits muito grandes, incluem:
- Múltiplos tambores de snare, geralmente na forma de snares laterais. Um snare lateral é geralmente posicionado à esquerda do baterista (oposite os toms do chão e à esquerda do chapéu hi). Os snares laterais são usados de forma semelhante aos címbalos de efeitos, quando um som adicional e diferente é necessário. Geralmente apenas um snare lateral é usado em um kit, se houver.
- Múltiplos bumbos além da configuração do tambor de baixo duplo
- tambores gong (single cabeça bumbos, jogado com paus ou mallets)
- Conjuntos de gongos, sintonizados ou não sintonizados
- Efeitos sonoros como uma folha de trovão
- Um ou mais crocodilos
- Instrumentos "aborrados" de percussão orquestral, como timpani
- Instrumentos "aborrados" de marchando percussão banda, tais como o bumbo sintonizado usado na bateria
Acessórios
Palitos
Os bastões eram tradicionalmente feitos de madeira (particularmente bordo, nogueira e carvalho), mas, mais recentemente, metal, fibra de carbono e outros materiais exóticos têm sido usados para bastões de alto mercado. O protótipo da baqueta de madeira foi projetado principalmente para uso com a caixa e otimizado para tocar os rudimentos da caixa. Bastões vêm em uma variedade de pesos e designs de ponta; A 7N é uma baqueta de jazz comum com ponta de nylon, enquanto a 5B é uma baqueta comum com ponta de madeira, mais pesada que a 7N, mas com um perfil semelhante e um padrão comum para iniciantes. Os números variam de 1 (mais pesado) a 10 (mais leve).
Os significados de números e letras variam de fabricante para fabricante, e algumas baquetas não são descritas usando esse sistema, sendo conhecidas apenas como Smooth Jazz (normalmente 7N ou 9N) ou Speed Rock (normalmente um 2B ou 3B), por exemplo. Muitos bateristas famosos endossam baquetas feitas de acordo com sua preferência particular e vendidas sob sua assinatura.
Além das baquetas, os bateristas também usam pincéis e rutes no jazz e em músicas mais suaves semelhantes. Mais raramente, outros batedores, como marretas (conhecidas pelos bateristas como "baquetas macias"), podem ser usadas. Não é incomum que bateristas de rock usem o som "errado" (butt) ponta de uma baqueta para um som mais pesado; alguns fabricantes produzem bastões sem ponta com duas pontas.
Um saco de baquetas é a maneira padrão de um baterista levar baquetas para uma apresentação ao vivo. Para facilitar o acesso, a baqueta é comumente montada na lateral do surdo, ao alcance da mão direita do baterista para um baterista destro.
Abafadores
Os abafadores de bateria são tipos de silenciamento que podem reduzir o toque, as frequências harmônicas estrondosas ou o volume geral em uma caixa, baixo ou tom. Controlar o anel é útil em configurações de estúdio ou ao vivo, quando frequências indesejadas podem entrar em conflito com outros instrumentos na mixagem. Existem dispositivos abafadores internos e externos que ficam na parte interna ou externa da pele, respectivamente. Tipos comuns de silenciadores incluem anéis abafadores, géis e fita adesiva e métodos improvisados, como colocar uma carteira perto da borda da cabeça. Alguns bateristas abafam o som de um tambor colocando um pano sobre a pele.
Caixa e tom-tom Maneiras típicas de abafar uma caixa ou tom incluem colocar um objeto na borda externa da pele. Um pedaço de pano, uma carteira, gel ou anéis ajustados feitos de mylar são objetos comuns. Também são usados muflas externas de encaixe que funcionam usando o mesmo princípio. Os abafadores internos que ficam no interior da pele do tambor geralmente são embutidos em um tambor, mas geralmente são considerados menos eficazes do que os abafadores externos, pois abafam o tom inicial, em vez de simplesmente reduzir a sustentação do mesmo.
Bambo O abafamento do baixo pode ser obtido com as mesmas técnicas de abafamento da caixa, mas os bumbos em um kit de bateria são mais comumente abafados adicionando travesseiros, um saco de dormir ou outro recheio macio dentro do tambor, entre as cabeças. Cortar um pequeno orifício na cabeça ressonante também pode produzir um tom mais abafado e permite a manipulação de abafamento colocado internamente. O pad Evans EQ coloca um pad contra a pele da bateria e, quando tocado, o pad se move para fora da pele momentaneamente, então retorna para descansar contra a pele, reduzindo assim a sustentação sem sufocar o tom.
Silenciadores/mudos Outro tipo de silenciador de bateria é um pedaço de borracha que se encaixa em toda a pele ou prato. Ele interrompe o contato entre a baqueta e a cabeça, o que amortece ainda mais o som. Eles são normalmente usados em configurações de prática.
Cymbals geralmente são silenciados com os dedos ou a mão, para reduzir a duração ou o volume do toque (por exemplo, a técnica de estrangulamento do prato, que é uma parte fundamental da bateria de heavy metal). Os pratos também podem ser silenciados com anéis de borracha especiais ou fita adesiva.
Usos históricos Os tambores abafados também costumam ser associados a cerimônias fúnebres, como os funerais de John F. Kennedy e da Rainha Vitória. O uso de tambores abafados foi escrito por poetas como Henry Wadsworth Longfellow, John Mayne e Theodore O'Hara. A bateria também tem sido usada para fins terapêuticos e de aprendizado, como quando um músico experiente se senta com vários alunos e, ao final da sessão, todos estão relaxados e tocando ritmos complexos.
Porta-stick
Existem vários tipos de acessórios para porta-baquetas, incluindo bolsas que podem ser presas a um tambor e porta-baquetas angulares, que podem conter um único par de baquetas.
Sizzlers
Um sizzler é uma corrente de metal ou combinação de correntes que é pendurada em um prato, criando um som metálico distinto quando o prato é tocado semelhante ao de um prato sizzle. Usar um sizzler é a alternativa não destrutiva para fazer furos em um prato e colocar rebites de metal nos furos. Outro benefício de usar um "sizzler" chain é que a corrente pode ser removida e o prato voltará ao seu som normal (ao contrário, um prato com rebites teria que ter os rebites removidos).
Alguns sizzlers apresentam braços giratórios que permitem que as correntes sejam levantadas rapidamente do prato ou abaixadas sobre ele, permitindo que o efeito seja usado para algumas músicas e removido para outras.
Casos
Três tipos de capas protetoras são comuns para baterias de kit:
- Sacos de tambor são feitos de pano robusto, como cordura ou de vinil de pano apoiado. Eles dão proteção mínima de choques e impactos, mas eles protegem tambores e pratos da precipitação. Eles são adequados para tambores transportados em veículos privados para ir para shows locais e sessões. Eles são muitas vezes a única opção para bateristas jovens que estão apenas começando.
- Os casos duros de meio preço são de construção semelhante a malas, comumente feitas de composto de fibra. A oferta mais proteção contra colisões do que sacos de pano.
- Casos de voo ou casos de estrada são padrão para bateristas de turismo profissional.
Tal como acontece com todos os instrumentos musicais, a melhor proteção é fornecida por uma combinação de um estojo rígido com acolchoamento como espuma ao lado dos tambores e pratos.
Microfones
Microfones ("mics") são usados com bateria para captar o som da bateria e pratos para uma gravação de som e/ou para captar o som do kit de bateria para que possa ser amplificado através de um sistema de PA ou sistema de reforço de som. Enquanto a maioria dos bateristas usa microfones e amplificação em shows ao vivo na década de 2010, para que o engenheiro de som possa ajustar e equilibrar os níveis da bateria e dos pratos, algumas bandas que tocam em gêneros musicais mais calmos e que tocam em locais pequenos, como cafés, tocam acusticamente, sem microfones ou amplificação de PA. Pequenos grupos de jazz, como quartetos de jazz ou trios de órgão que tocam em um pequeno bar, geralmente usam apenas bateria acústica. É claro que se os mesmos pequenos grupos de jazz tocarem no palco principal de um grande festival de jazz, a bateria será microfonada para que possa ser ajustada na mixagem do sistema de som. Uma abordagem intermediária é usada por algumas bandas que tocam em locais pequenos; eles não microfonam todos os tambores e pratos, mas apenas os instrumentos que o engenheiro de som deseja controlar na mixagem, como o bumbo e a caixa.
Ao microfonar um kit de bateria, os microfones dinâmicos, que podem lidar com altos níveis de pressão sonora, geralmente são usados para bateria de microfone fechado, que é a maneira predominante de microfonar bateria para shows ao vivo. Os microfones de condensador são usados para microfones gerais e de sala, uma abordagem mais comum em aplicativos de gravação de som. A microfonação próxima da bateria pode ser feita com estantes ou montando os microfones nas bordas da bateria, ou ainda com microfones embutidos na própria bateria, o que elimina a necessidade de estantes para esses microfones, reduzindo tanto a confusão quanto o tempo de configuração, bem como isolá-los.
Em alguns estilos de música, os bateristas usam efeitos eletrônicos na bateria, como portas de ruído individuais que silenciam o microfone conectado quando o sinal está abaixo de um volume limite. Isso permite que o engenheiro de som use um volume geral mais alto para o kit de bateria, reduzindo o número de sons "ativos" microfones que podem produzir feedback indesejado a qualquer momento. Quando um kit de bateria é totalmente microfonado e amplificado pelo sistema de reforço de som, o baterista ou o engenheiro de som pode adicionar outros efeitos eletrônicos ao som da bateria, como reverberação ou atraso digital.
Alguns bateristas chegam ao local com seu kit de bateria e usam os microfones e suportes de microfone fornecidos pelo engenheiro de som do local. Outros bateristas trazem todos os seus próprios microfones, ou microfones selecionados (por exemplo, um microfone de bumbo de boa qualidade e um bom microfone para a caixa) para garantir que eles tenham microfones de boa qualidade para cada show. Em bares e casas noturnas, os microfones fornecidos pelo local às vezes podem estar em condições precárias, devido ao uso intenso que sofrem.
Monitores
Os bateristas que usam baterias eletrônicas, baterias eletrônicas ou kits acústico-elétricos híbridos (que misturam baterias e pratos acústicos tradicionais com pads eletrônicos) geralmente usam um alto-falante monitor, amplificador de teclado ou até mesmo um pequeno sistema de PA para ouvir os sons da bateria eletrônica. Mesmo um baterista tocando bateria totalmente acústica pode usar um alto-falante de monitor para ouvir sua bateria, especialmente se ela estiver tocando em uma banda de rock ou metal barulhenta, onde há um volume substancial no palco de pilhas de guitarra enormes e poderosas. Como o kit de bateria usa o bumbo profundo, os bateristas geralmente recebem um grande gabinete de alto-falante com um 15" subwoofer para ajudá-los a monitorar o som do bumbo (junto com um alto-falante de monitor de alcance total para ouvir o restante do kit). Alguns engenheiros de som e bateristas preferem usar um sistema de vibração eletrônica, coloquialmente conhecido como "agitador de bunda" ou "batedor do trono" para monitorar o bumbo, pois isso abaixa o volume do palco. Com um "sacudidor de bunda", o "baque" de cada batida do bumbo causa uma vibração no tamborete; desta forma o baterista sente sua batida na parte posterior, ao invés de ouvi-la.
Os monitores intra-auriculares também são populares entre os bateristas, pois também funcionam como tampões para os ouvidos.
Equipamento de bumbo
Vários acessórios são projetados para o bumbo (também chamado de "bumbo"). Tubos com porta para o bumbo estão disponíveis para aproveitar o design do alto-falante bass reflex, no qual uma porta sintonizada (um orifício e um tubo cuidadosamente medido) é colocada em um gabinete do alto-falante para melhorar a resposta dos graves nas frequências mais baixas. Estão disponíveis patches de pele de bumbo, que protegem a pele do impacto do batedor de feltro. Almofadas de bumbo são sacos de tecido com enchimento ou recheio que podem ser usados para alterar o tom ou a ressonância do bumbo. Uma alternativa menos dispendiosa para usar um travesseiro de bumbo especializado é usar um saco de dormir velho.
Luvas
Alguns bateristas usam luvas especiais de baterista para melhorar a pegada nas baquetas quando tocam. Luvas de baterista geralmente têm uma superfície de aderência texturizada feita de material sintético ou de borracha e malha ou aberturas nas partes da luva não usadas para segurar baquetas, para ventilar a transpiração.
Tela de bateria
Em alguns estilos ou configurações, como clubes de música country ou igrejas, pequenos locais ou quando uma gravação ao vivo está sendo feita, o baterista pode usar uma tela de bateria transparente de Perspex ou Plexiglas (também conhecida como como um escudo de bateria) para diminuir o volume da bateria no palco. Uma tela que envolve completamente o kit de bateria é conhecida como cabine de bateria. Em aplicações de som ao vivo, os drum shields são usados para que o engenheiro de áudio possa ter mais controle sobre o volume da bateria que o público ouve através da mixagem do sistema de PA ou para reduzir o volume geral da bateria, como forma de reduzir o volume geral da banda no local. Em alguns estúdios de gravação, defletores de espuma e tecido são usados além ou no lugar de painéis transparentes. A desvantagem dos painéis defletores de espuma/tecido é que o baterista não consegue ver bem os outros artistas, o produtor musical ou o engenheiro de áudio.
Tapetes
Os bateristas geralmente trazem carpetes, esteiras ou tapetes para os locais para evitar que o bumbo e o suporte do chimbal "rastejam" (afastando-se) em uma superfície escorregadia da pele do tambor batendo no bumbo. O carpete também reduz a reverberação curta (o que geralmente é uma vantagem, mas nem sempre) e ajuda a evitar danos ao piso ou aos revestimentos do piso. Em shows onde vários bateristas trarão seus kits no palco durante a noite, é comum que os bateristas marquem a localização de suas estantes e pedais com fita adesiva, para permitir um posicionamento mais rápido de um kit na posição habitual do baterista. Os bumbos e os suportes de chimbal geralmente têm pontas retráteis para ajudá-los a se agarrar a superfícies como carpetes ou permanecer estacionários (em superfícies duras) com pés de borracha.
Equipamento de prática
Os bateristas usam uma variedade de acessórios ao praticar. Metrônomos e contadores de batidas são usados para desenvolver uma sensação de pulso constante. Almofadas de abafamento de bateria podem ser usadas para diminuir o volume da bateria durante a prática. Uma almofada de prática, mantida no colo, em uma perna ou montada em um suporte, é usada para prática quase silenciosa com baquetas. Um conjunto de pads de prática montados para simular um kit de bateria inteiro é conhecido como kit de prática. Na década de 2010, eles foram amplamente substituídos por baterias eletrônicas, que podem ser ouvidas com fones de ouvido para prática silenciosa e kits com cabeças de malha sem som.
Equipamento de afinação
Os bateristas usam uma chave de bateria para afinar a bateria e ajustar alguns componentes da bateria. Além do tipo básico de chave de bateria (uma chave em T), existem várias chaves de afinação e ferramentas. As teclas básicas de bateria são divididas em três tipos, o que permite a afinação de três tipos de parafusos de afinação na bateria: quadrada (mais usada), ranhurada e hexagonal. Chaves tipo catraca permitem que tambores de alta tensão sejam facilmente afinados. Chaves giratórias (utilizando uma junta esférica) permitem a troca rápida do cabeçote. Chaves tipo chave de torque estão disponíveis, revelando graficamente o torque em cada terminal. Além disso, medidores de tensão, ou medidores, que são colocados na pele, ajudam os bateristas a obter uma afinação consistente. Os bateristas podem afinar a bateria "de ouvido" ou, nos anos 2010, usar um afinador de bateria digital, que "mede a pressão timpânica" na pele do tambor para fornecer afinação precisa.
Notação e improvisação
jogar(help·info)A música do kit de bateria é escrita em notação musical (chamada de "partes de bateria"), aprendida e tocada de ouvido, improvisada ou alguma combinação de alguns ou todos os três métodos. Bateristas músicos profissionais e bateristas de big band geralmente precisam ler as partes da bateria. As partes de bateria são mais comumente escritas em uma pauta padrão de cinco linhas. Em 2016, uma clave de percussão especial é usada, enquanto anteriormente era usada a clave de fá. No entanto, mesmo se o baixo ou nenhuma clave for usado, cada linha e espaço é atribuído a um instrumento do kit, ao invés de um tom. No jazz, música tradicional, música folclórica, música rock e música pop, espera-se que os bateristas aprendam músicas de ouvido (de uma gravação ou de outro músico que esteja tocando ou cantando a música) e improvisando. O grau de improvisação difere em diferentes estilos. Os bateristas de jazz e jazz fusion podem ter longos solos improvisados em todas as músicas. No rock e no blues, também há solos de bateria em algumas canções, embora tendam a ser mais curtos do que no jazz. Espera-se que os bateristas de todos os estilos de música popular e tradicional sejam capazes de improvisar partes de acompanhamento para as músicas, uma vez que lhes seja dito o gênero ou estilo (por exemplo, shuffle, balada, blues).
Gravação
Nas primeiras mídias de gravação (até 1925), como cilindros de cera e discos esculpidos com uma agulha de gravação, o equilíbrio do som significava que os músicos tinham que ser movidos de volta para a sala. Os tambores costumavam ser colocados longe da buzina (parte do transdutor mecânico) para reduzir a distorção do som.
Na década de 2020, partes de bateria em muitos estilos musicais populares são frequentemente gravadas separadas de outros instrumentos e cantores, usando técnicas de gravação multipista. Depois que a bateria é gravada, os outros instrumentos (violão, piano, etc.) e os vocais são adicionados. Para garantir que o andamento da bateria seja consistente nesse tipo de gravação, o baterista geralmente toca junto com uma faixa de clique (um tipo de metrônomo digital) em fones de ouvido. Como tal, a capacidade de tocar com precisão junto com uma faixa de clique tornou-se uma habilidade importante para bateristas profissionais.
Fabricantes de tambores
Os fabricantes que usam o formato tradicional americano em seus catálogos incluem:
- Ddrum
- Camboja
- Oficina de tambor
- Bateria de Gretsch
- Ludwig-Musser
- Slingerland Drum Company
- Tama tambores
Aqueles que usam as medidas europeias de diâmetro x profundidade incluem:
- Brady Drum Company
- Baterias de Mapex
- Percussão de Meinl
- Bateria de pérola
- Percussão Premier
- Rogers tambores
- Sonor
- Bateria de Yamaha
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