Barry Lyndon

Barry Lyndon é um filme de drama de época de 1975 escrito, dirigido e produzido por Stanley Kubrick, baseado no romance de 1844 The Luck of Barry Lyndon por William Makepeace Thackeray. Estrelado por Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Leonard Rossiter e Hardy Krüger, o filme narra as primeiras façanhas e depois o desvendamento de um oportunista e malandro irlandês fictício do século 18 que se casa com uma viúva rica para subir na escada social. e assumir a posição aristocrática de seu falecido marido.

Kubrick começou a produção de Barry Lyndon depois de seu filme de 1971 Laranja Mecânica. Ele originalmente pretendia dirigir um filme biográfico sobre Napoleão, mas perdeu o financiamento por causa do fracasso comercial de Waterloo, produzido por Dino De Laurentiis, em 1970. Kubrick acabou dirigindo Barry Lyndon, que se passa parcialmente durante o filme Os Sete Anos. War, utilizando sua pesquisa do projeto Napoleão. As filmagens começaram em dezembro de 1973 e duraram cerca de oito meses, ocorrendo na Inglaterra, Irlanda, Alemanha Oriental e Alemanha Ocidental.

A cinematografia do filme foi descrita como inovadora. Especialmente notáveis são os planos duplos longos, geralmente terminados com um zoom lento para trás, as cenas filmadas inteiramente à luz de velas e os cenários baseados nas pinturas de William Hogarth. Os exteriores foram filmados em locações na Irlanda, Inglaterra e Alemanha Ocidental, com os interiores filmados principalmente em Londres. A produção teve problemas relacionados à logística, clima e política (Kubrick temia que pudesse ser um alvo de refém do IRA).

Barry Lyndon ganhou quatro Oscars no 48º Oscar: Melhor Trilha Sonora: Trilha Sonora Original e Adaptação ou Trilha Sonora: Adaptação; Melhor Figurino; Melhor Direção de Arte; e Melhor Fotografia. Embora alguns críticos tenham questionado o ritmo lento e a emoção contida do filme, sua reputação, como a de muitas das obras de Kubrick, cresceu com o tempo.

Trama

Parte I: Por que meios Redmond Barry adquiriu o estilo e o título de Barry Lyndon

Um narrador onisciente (embora possivelmente não confiável) relata que na Irlanda de 1750, o pai de Redmond Barry é morto em um duelo pela venda de alguns cavalos. A viúva se dedica ao seu único filho. Barry se apaixona por sua prima mais velha, Nora Brady. Nora e sua família planejam melhorar suas finanças através do casamento com um próspero capitão do exército britânico, John Quin. Barry atira em Quin em um duelo e foge. Ele é roubado pelo salteador Capitão Feeney. Sem um tostão e abatido, Barry se junta ao exército britânico. Mais tarde, o amigo da família, Capitão Grogan, o informa que sua pistola de duelo foi carregada com reboque e Quin não está morto: o duelo foi encenado pela família de Nora para se livrar de Barry.

O regimento de Barry luta na Alemanha na Guerra dos Sete Anos. Guerra. Grogan é mortalmente ferido em uma escaramuça. Farto da guerra, Barry deserta. A caminho da Holanda neutra, ele encontra Frau Lieschen. Os dois brevemente se tornam amantes. Mais tarde, Barry encontra o capitão prussiano Potzdorf, que, vendo através de seu disfarce, oferece a ele a opção de ser entregue aos britânicos para ser fuzilado ou se alistar no exército prussiano. Barry se alista e mais tarde recebe uma comenda especial do rei prussiano Frederico II por salvar a vida de Potzdorf em uma batalha.

Dois anos depois, após o fim da guerra em 1763, Barry é contratado pelo tio do capitão Potzdorf no Ministério da Polícia da Prússia. Os prussianos suspeitam que o Chevalier de Balibari, um jogador profissional, esteja espionando para os austríacos e fazem de Barry seu servo. Barry revela tudo ao Chevalier, um compatriota irlandês. Eles se tornam confederados. Depois de enganar o Príncipe de Tübingen nas cartas, o Príncipe acusa o Chevalier de trapacear e exige satisfação. Os manipuladores prussianos de Barry, ainda suspeitando que o Chevalier é um espião, fazem com que o Chevalier seja expulso do país. Alertado por Barry, o Chevalier foge durante a noite. Na manhã seguinte, Barry, disfarçado de Chevalier, é escoltado da Prússia.

Ao longo dos próximos anos, Barry e o Chevalier viajam pela Europa, cometendo golpes de jogo, com Barry forçando o pagamento de devedores relutantes com duelos de espada. Em Spa, ele encontra a bela e rica Condessa de Lyndon. Ele a seduz e mais tarde se casa com ela após a morte de seu marido idoso, Sir Charles Lyndon (causada pela provocação e réplica verbal de Barry).

Parte II: Contendo um relato dos infortúnios e desastres que se abateram sobre Barry Lyndon

Em 1773, Barry adota o sobrenome da Condessa e se estabelece na Inglaterra. Lord Bullingdon, o filho de dez anos de Lady Lyndon com Sir Charles, rapidamente começa a desprezar Barry. Barry retalia abusando fisicamente de Bullingdon. A Condessa dá à luz um filho de Barry, Bryan Patrick, mas o casamento é infeliz: Barry é abertamente infiel e gosta de gastar o dinheiro de sua esposa, mantendo-a em reclusão.

A mãe de Barry vem morar com ele. Ela o avisa que se Lady Lyndon morrer, Lord Bullingdon herdará tudo e o aconselha a obter um título nobre para se proteger. Para atingir esse objetivo, ele cultiva o conhecimento do influente Lorde Wendover e gasta grandes somas de dinheiro para cair nas boas graças da alta sociedade. No entanto, um agora adulto Lord Bullingdon invade uma luxuosa festa de aniversário que Barry dá para Lady Lyndon. Ele explica publicamente por que detesta seu padrasto e declara que deixará a propriedade da família enquanto Barry permanecer lá e for casado com sua mãe. Barry agride Bullingdon violentamente até que ele seja fisicamente contido. Isso faz com que ele seja expulso da sociedade educada.

Barry prova ser um pai excessivamente indulgente para Bryan e dá a ele um cavalo adulto em seu nono aniversário. Bryan é jogado do cavalo e morre alguns dias depois. O aflito Barry se volta para o álcool, enquanto Lady Lyndon busca consolo na religião, auxiliada pelo Rev. Samuel Runt, que foi tutor de Lord Bullingdon e Bryan. A mãe de Barry dispensa Runt, tanto porque a família não precisa mais (nem pode pagar, devido às dívidas de gastos de Barry) de um tutor quanto por medo de que sua influência piore a condição de Lady Lyndon. Lady Lyndon mais tarde tenta o suicídio. Runt e Graham, o contador da família, procuram Lord Bullingdon, que retorna e desafia Barry para um duelo.

Um cara ou coroa dá a Bullingdon o primeiro tiro, mas ele erra nervosamente com sua pistola. Barry magnanimamente atira no chão, mas Bullingdon se recusa a deixar o duelo terminar. Na segunda rodada, Bullingdon atira em Barry na perna. A perna deve ser amputada abaixo do joelho. Enquanto Barry se recupera, Bullingdon assume o controle da propriedade de Lyndon. Ele oferece a Barry 500 guinéus por ano, desde que ele deixe a Inglaterra para sempre. Com seu crédito esgotado, Barry aceita. O narrador afirma que Barry retoma sua antiga profissão de jogador (embora sem o sucesso anterior). Em dezembro de 1789, Lady Lyndon, de meia-idade, assina o cheque de anuidade de Barry enquanto seu filho observa.

Elenco

Ternos usados em Barry Lyndon

Ternos usados em Barry Lyndon

O crítico Tim Robey sugere que o filme "faz você perceber que o aspecto mais subestimado do gênio de Kubrick pode muito bem ser o jeito dele com os atores". Ele acrescenta que o elenco de apoio é uma "procissão brilhante de participações especiais, não de nomes de estrelas, mas de personagens vitais".

O elenco apresentava Leon Vitali como o velho Lord Bullingdon, que se tornou o assistente pessoal de Kubrick, trabalhando como diretor de elenco em seus filmes seguintes e supervisionando as transferências de filme para vídeo para Kubrick. O relacionamento deles durou até a morte de Kubrick. O diretor de fotografia do filme, John Alcott, aparece no clube masculino no papel sem fala do homem dormindo em uma cadeira perto do personagem-título quando Lord Bullingdon desafia Barry para um duelo. A filha de Kubrick, Vivian, também aparece (em um papel não creditado) como convidada na festa de aniversário de Bryan.

Outros regulares de Kubrick foram Leonard Rossiter (2001: Uma Odisséia no Espaço), Steven Berkoff, Patrick Magee, Godfrey Quigley, Anthony Sharp e Philip Stone (Laranja Mecânica). Stone passou a aparecer em The Shining.

Produção

Desenvolvimento

Depois de concluir a pós-produção de 2001: Uma Odisséia no Espaço, Kubrick retomou o planejamento de um filme sobre Napoleão. Durante a pré-produção, Sergei Bondarchuk e Dino De Laurentiis' Waterloo foi lançado e fracassou nas bilheterias. Reconsiderando, os financiadores de Kubrick retiraram o financiamento e ele voltou sua atenção para uma adaptação do romance de Anthony Burgess, de 1962, A Clockwork Orange. Posteriormente, Kubrick mostrou interesse na Vanity Fair de Thackeray, mas abandonou o projeto quando uma versão serializada para a televisão foi produzida. Ele disse a um entrevistador: "Certa vez, Vanity Fair me interessou como um filme possível, mas, no final, decidi que a história não poderia ser comprimida com sucesso em um período de tempo relativamente curto. de um longa-metragem... assim que li Barry Lyndon fiquei muito empolgado."

Tendo recebido indicações ao Oscar por Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey e A Clockwork Orange, a reputação de Kubrick no início dos anos 1970 era de "um autor perfeccionista que pairava mais sobre seus filmes do que qualquer conceito ou estrela. Seu estúdio - Warner Bros. - estava, portanto, "ansioso para financiar" seu próximo projeto, que Kubrick manteve "envolto em segredo" da imprensa em parte devido ao furor em torno do controversamente violento Laranja Mecânica (particularmente no Reino Unido) e em parte devido à sua "paranóia de longa data sobre a imprensa sensacionalista".

Tendo se sentido compelido a deixar de lado seus planos de fazer um filme sobre Napoleão Bonaparte, Kubrick voltou sua atenção para o "picaresco satírico de Thackeray de 1844 sobre a caça à fortuna de um malandro irlandês". Barry Lyndon, cujo cenário permitiu a Kubrick aproveitar a copiosa pesquisa de época que havia feito para o agora abortado Napoleão. Na época, Kubrick apenas anunciou que seu próximo filme seria estrelado por Ryan O'Neal (considerado "uma escolha aparentemente não-Kubricky de protagonista") e Marisa Berenson, ex-Vogue. i> e Time, modelo de capa das revistas, e filmado principalmente na Irlanda. O segredo em torno do filme era tão elevado que "Até mesmo Berenson, quando Kubrick a abordou pela primeira vez, foi informado apenas de que seria uma peça de fantasia do século 18 [e] ela foi instruída a se proteger do sol nas meses antes da produção, para atingir a palidez específica do período que ele exigia."

Fotografia principal

A fotografia principal durou 300 dias, da primavera de 1973 até o início de 1974, com uma pausa para o Natal. A equipe chegou a Dublin, na Irlanda, em maio de 1973. Jan Harlan lembra que Kubrick "amou seu tempo na Irlanda - ele alugou uma linda casa a oeste de Dublin, amou a paisagem, a cultura e as pessoas".

Muitos dos exteriores foram filmados na Irlanda, jogando "ela mesma, Inglaterra e Prússia durante os Sete Anos' Guerra." Kubrick e o diretor de fotografia Alcott inspiraram-se nas "paisagens de Watteau e Gainsborough". e também contou com a direção de arte de Ken Adam e Roy Walker. Alcott, Adam e Walker estavam entre os que ganhariam o Oscar por seu trabalho no filme.

Várias das cenas internas foram filmadas na Powerscourt House, uma mansão do século XVIII no Condado de Wicklow, República da Irlanda. A casa foi destruída em um incêndio acidental vários meses após as filmagens (novembro de 1974), então o filme serve como um registro dos interiores perdidos, particularmente do "Saloon" que foi usado para mais de uma cena. As montanhas de Wicklow são visíveis, por exemplo, através da janela do salão durante uma cena ambientada em Berlim. Outros locais incluídos Kells Priory (o acampamento Inglês Redcoat) Blenheim Palace, Castle Howard (exterior da propriedade Lyndon), Huntington Castle, Clonegal (exterior), Corsham Court (vários interiores e a cena da sala de música), Petworth House (capela), Stourhead (lago e templo), Longleat e Wilton House (interior e exterior) na Inglaterra, Lavenham Guildhall em Lavenham em Suffolk (cena de amputação), Dunrobin Castle (exterior e jardim como Spa) na Escócia, Dublin Castle na Irlanda (o chevalier& #39;s home), Ludwigsburg Palace perto de Stuttgart e Frederick II da Prússia Neues Palais em Potsdam perto de Berlim (sugerindo a rua principal de Berlim, Unter den Linden, pois a construção em Potsdam havia acabado de começar em 1763). Algumas cenas externas também foram filmadas em Waterford Castle (agora um hotel de luxo e campo de golfe) e Little Island, Waterford. O Castelo de Moorstown em Tipperary também apareceu. Várias cenas foram filmadas em Castletown House fora de Carrick-on-Suir, Co. Tipperary, e em Youghal, Co. Cork.

As filmagens aconteceram no contexto de alguns dos anos mais intensos dos problemas na Irlanda, durante os quais o Exército Republicano Irlandês Provisório (IRA Provisório) estava travando uma campanha armada para criar uma Irlanda Unida.

Em 30 de janeiro de 1974, durante as filmagens no Phoenix Park da cidade de Dublin, as filmagens tiveram que ser canceladas devido ao caos causado por 14 ameaças de bomba.

Um dia, um telefonema foi recebido e Kubrick teve 24 horas para deixar o país; ele saiu em 12 horas. O telefonema alegou que o IRA Provisório o colocou em uma lista de alvos e Harlan lembra "Se a ameaça era uma farsa ou era real, quase não importa... Stanley não estava disposto a correr o risco. Ele foi ameaçado, fez as malas e foi para casa.

Cinematografia

Lentes ultra-rápidas especiais foram usadas para Barry Lyndon permitir filmar usando apenas luz natural.

Casamento à-la-mode, Pouco depois do casamento (cena dois de seis).

Hogarth's Dança do país (c.1745) ilustra o tipo de cena interior que Kubrick procurou emular com Barry Lyndon.

O filme, como acontece com "quase todos os filmes de Kubrick", é uma "vitrine para [uma] grande inovação em técnica" Enquanto 2001: Uma Odisséia no Espaço apresentava "efeitos revolucionários" e O Iluminado mais tarde apresentaria uso intenso de Steadicam, Barry Lyndon viu um número considerável de sequências filmadas "sem recurso à luz elétrica." A cinematografia do filme foi supervisionada pelo diretor de fotografia John Alcott (que ganhou um Oscar por seu trabalho), e é particularmente conhecido pelas inovações técnicas que tornaram possíveis algumas de suas imagens mais espetaculares. Para conseguir a fotografia sem iluminação elétrica "[f]ou as muitas cenas interiores densamente mobiliadas... significava fotografar à luz de velas," que é conhecido por ser difícil em fotografia estática, "quanto mais com imagens em movimento."

Kubrick estava "determinado a não reproduzir o visual artificialmente iluminado de outros dramas de fantasia da época". Depois de "consertar com diferentes combinações de lentes e estoque de filme," a produção obteve três lentes super-rápidas de 50mm (Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7) desenvolvidas pela Zeiss para uso da NASA nas aterrissagens lunares da Apollo, que Kubrick havia descoberto. Essas lentes super-rápidas "com sua enorme abertura (o filme realmente apresenta o f-stop mais baixo da história do cinema) e distância focal fixa" foram problemáticos para montar e foram amplamente modificados em três versões pela Cinema Products Corp. para Kubrick obter um ângulo de visão mais amplo, com informações do especialista em óptica Richard Vetter, da Todd-AO. O elemento traseiro da lente deveria estar a 2,5 mm de distância do plano do filme, exigindo modificações especiais no obturador rotativo da câmera. Isso permitiu que Kubrick e Alcott filmassem cenas iluminadas à luz de velas com um volume médio de iluminação de apenas três candelas, "recriando o amontoado e o brilho de uma era pré-elétrica". Além disso, Kubrick teve todo o filme revelado em uma parada.

Embora Kubrick e Alcott tenham procurado evitar a iluminação elétrica sempre que possível, a maioria das fotos foram obtidas com lentes e iluminação convencionais, mas foram iluminadas para imitar deliberadamente a luz natural, e não por motivos de composição. Além de parecerem potencialmente mais realistas, esses métodos também deram uma aparência de período particular ao filme, que muitas vezes foi comparado a pinturas do século XVIII (que, é claro, retratam um mundo desprovido de iluminação elétrica), em particular devido a "uma muito para William Hogarth, por quem Thackeray sempre foi fascinado."

O filme é amplamente considerado como tendo uma qualidade pictórica majestosa, estática, principalmente devido a seus longos planos de grande angular. Para iluminar as cenas internas mais notáveis, luzes artificiais chamadas "Mini-Brutes" foram colocados do lado de fora e apontados através das janelas, que foram cobertas com um material difuso para espalhar a luz uniformemente pela sala, em vez de serem colocados no interior para uso máximo, como a maioria dos filmes convencionais fazem. Em alguns casos, foi permitida a passagem da luz natural do dia, que, quando gravada no filme usado por Kubrick, apareceu com uma tonalidade azul em comparação com a luz elétrica incandescente.

Apesar de tão leves efeitos de tingimento, este método de iluminação não só deu a aparência de luz natural entrando pelas janelas, mas também protegeu os locais históricos dos danos causados pela montagem das luzes nas paredes ou tetos e do calor de as luzes. Isso ajudou o filme a "se encaixar... perfeitamente com a estética da gaiola dourada de Kubrick - o filme é conscientemente uma peça de museu, seus personagens fixados na moldura como borboletas".

Música

O período do filme permitiu que Kubrick se entregasse à sua inclinação pela música clássica, e a trilha sonora do filme usa peças de Bach, Vivaldi, Paisiello, Mozart e Schubert. A peça mais associada ao filme, no entanto, é a música-título principal, Sarabande de Handel da suíte de teclado em ré menor (HWV 437). Originalmente para cravo solo, as versões para os títulos principal e final são executadas com cordas, tímpanos e contínuo. A partitura também inclui música folclórica irlandesa, incluindo a canção "Women of Ireland" de Seán Ó Riada, arranjada por Paddy Moloney e interpretada por The Chieftains. "Os granadeiros britânicos" também aparece em cenas com a marcha dos Redcoats.

Gráficos

Certificações

Bilheteria e recepção

Contemporânea

O filme "não foi o sucesso comercial que a Warner Bros. esperava" nos Estados Unidos, embora tenha se saído melhor na Europa. Nos Estados Unidos, arrecadou $ 9,1 milhões. No final das contas, o filme arrecadou um total mundial de $ 31,5 milhões com um orçamento de $ 11 milhões.

Essa reação mista viu o filme (nas palavras de uma crítica retrospectiva) "recebido, em seu lançamento, com admiração respeitosa - mas não amor". Os críticos… protestaram contra a frieza percebida do estilo de Kubrick, a arte autoconsciente do filme e o ritmo lento. O público, em geral, concordou bastante…"

Roger Ebert deu ao filme três estrelas e meia em quatro e escreveu que "é quase agressivo em seu distanciamento legal". Desafia-nos a cuidar, obriga-nos a permanecer indiferentes à sua imponente elegância." Ele acrescentou: "Este deve ser um dos filmes mais bonitos já feitos". Vincent Canby, do The New York Times, chamou o filme de "outro desafio fascinante de um de nossos diretores mais notáveis e independentes". Gene Siskel do Chicago Tribune deu ao filme três estrelas e meia em quatro e escreveu "Encontrei 'Barry Lyndon' ser bastante óbvio sobre suas intenções e totalmente bem-sucedido em alcançá-las. Kubrick pegou um romance sobre uma classe social e o transformou em uma história totalmente confortável que transmite o vazio impressionante da vida da classe alta apenas 200 anos atrás. Ele classificou o filme em quinto lugar em sua lista de final de ano dos melhores filmes de 1975. Charles Champlin, do Los Angeles Times, chamou-o de "o equivalente cinematográfico de um daqueles filmes muito grandes, muito livros pesados, muito caros, muito elegantes e muito sem graça, que existem apenas para serem vistos nas mesas de centro. É arrebatadoramente belo e incrivelmente tedioso em doses aproximadamente iguais, uma sucessão de fotografias de qualidade de salão - tanto frequentemente quanto não muito fixas, de fato." The Washington Post escreveu: "Não é incorreto descrever 'Barry Lyndon' como uma obra-prima, mas é uma obra-prima sem saída, um objeto de arte em vez de um filme. Ficaria mais em casa, e talvez mais fácil de gostar, na estante, ao lado de algo como 'A Era do Grand Tour' do que na tela prateada." Pauline Kael, do The New Yorker, escreveu que "Kubrick pegou uma história perspicaz" e "controlou-o tão meticulosamente que drenou o sangue dele" acrescentando: "É um filme de mesa de centro; podemos muito bem estar em uma apresentação de slides de três horas para estudantes de história da arte."

Esse "ar de decepção" levado em consideração na decisão de Kubrick para seu próximo filme, uma adaptação de O Iluminado de Stephen King, um projeto que não apenas o agradaria artisticamente, mas tinha mais chances de sucesso financeiro.

Reavaliação

Com o tempo, o filme ganhou uma reação mais positiva. No agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme detém uma taxa de aprovação de 89% com base em 79 críticas, com uma classificação média de 8,30/10. O consenso crítico do site diz: "Cínico, irônico e repleto de iluminação natural sedutora, Barry Lyndon é uma peça de personagem complexa de um homem infeliz condenado pela sociedade georgiana". 34; No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 89 em 100 com base nas críticas de 21 críticos, indicando "aclamação universal". Roger Ebert adicionou o filme à sua lista de 'Grandes Filmes' lista em 9 de setembro de 2009 e aumentou sua classificação original de três estrelas e meia para quatro, escrevendo, "Stanley Kubrick's Barry Lyndon, recebido com indiferença em 1975, cresceu em estatura nos anos desde então e agora é amplamente considerado como um dos melhores do mestre. É certamente um filme de Kubrick em todos os quadros: tecnicamente impressionante, emocionalmente distante, sem remorsos em sua dúvida sobre a bondade humana.

The Village Voice classificou o filme em 46º lugar em seu Top 250 de "Melhores Filmes do Século" lista em 1999, com base em uma pesquisa de críticos. O diretor Martin Scorsese nomeou Barry Lyndon como seu filme favorito de Kubrick, e também é um dos filmes favoritos de Lars von Trier. Barry Lyndon foi incluído no Time's All- Lista dos 100 melhores filmes da Time. No Sight & Som Na votação dos melhores filmes de todos os tempos, Barry Lyndon ficou em 19º lugar na classificação dos diretores. enquete e 59º na classificação da crítica. enquete. O filme ficou em 27º lugar na lista da BBC de 2015 dos 100 maiores filmes americanos.

Em uma lista compilada pelos críticos do The Irish Times, Tara Brady e Donald Clarke, em 2020, Barry Lyndon foi eleito o maior filme irlandês de todos os tempos.

O cineasta japonês Akira Kurosawa citou este filme como um de seus 100 filmes favoritos.

Prêmios e indicações

Análise cinematográfica

O tema principal explorado em Barry Lyndon é o destino e o destino. Barry é empurrado pela vida por uma série de eventos importantes, alguns dos quais parecem inevitáveis. Como diz Roger Ebert, "Ele é um homem a quem as coisas acontecem." Ele se recusa a comer com o salteador Capitão Feeney, onde provavelmente teria sido roubado, mas é roubado de qualquer maneira mais adiante na estrada. O narrador enfatiza repetidamente o papel do destino ao anunciar os eventos antes que eles se desenrolem na tela, como a morte de Bryan e Bullingdon em busca de satisfação. Este tema do destino também é desenvolvido no motivo recorrente da pintura. Assim como os eventos apresentados nas pinturas, Barry está participando de eventos que sempre aconteceram.

Outro tema importante é entre pai e filho. Barry perdeu o pai ainda jovem e ao longo do filme ele busca e se apega a figuras paternas. Exemplos incluem seu tio, Grogan e o Chevalier. Ao ter a chance de ser pai, Barry ama o filho a ponto de mimá-lo. Isso contrasta com seu papel de pai de Lord Bullingdon, a quem ele desconsidera e pune.

Fonte do romance

Kubrick baseou seu roteiro adaptado em The Luck of Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray (republicado como o romance Memoirs of Barry Lyndon, Esq.), um conto picaresco escrito e publicado em folhetim em 1844.

O filme se afasta do romance de várias maneiras. Nos escritos de Thackeray, os eventos são relatados na primeira pessoa pelo próprio Barry. Um tom cômico permeia o trabalho, já que Barry se mostra um contador de histórias e um narrador não confiável. O filme de Kubrick, ao contrário, apresenta a história de forma objetiva. Embora o filme contenha narração (do ator Michael Hordern), os comentários expressos não são de Barry, mas de um narrador onisciente. Kubrick sentiu que usar uma narrativa em primeira pessoa não seria útil em uma adaptação cinematográfica:

Acredito que Thackeray usou Redmond Barry para contar sua própria história de uma forma deliberadamente distorcida, porque isso tornou mais interessante. Em vez do autor onisciente, Thackeray usou o observador imperfeito, ou talvez fosse mais preciso dizer o observador desonesto, permitindo que o leitor julgasse por si mesmo, com pouca dificuldade, a verdade provável na visão de Redmond Barry de sua vida. Esta técnica funcionou muito bem no romance, mas, claro, em um filme você tem realidade objetiva na frente de você o tempo todo, de modo que o efeito do contador de história de primeira pessoa de Thackeray não poderia ser repetido na tela. Pode ter trabalhado como comédia pela justaposição da versão de Barry da verdade com a realidade na tela, mas eu não acho que Barry Lyndon deveria ter sido feito como uma comédia.

Kubrick fez várias mudanças no enredo, incluindo a adição do duelo final.