Baixo (som)

Faixa de voz baixa.

Alberti baixo em Mozart Piano Sonata, K 545 Abertura. Jogar(help·info)

Bass (BAYSS) (também chamado de extremidade inferior) descreve tons de baixa (também chamado de "profundo") frequência, afinação e alcance de 16 a 256 Hz (C₀ a médio C₄) e instrumentos graves que produzem tons em baixos intervalo C₂-C₄. Eles pertencem a diferentes famílias de instrumentos e podem cobrir uma ampla gama de papéis musicais. Como a produção de tons graves geralmente requer uma longa coluna de ar ou corda e, para instrumentos de corda, um grande corpo oco, os instrumentos de corda e baixo de sopro são geralmente os maiores instrumentos em suas famílias ou classes de instrumentos.

Papel musical

Quando as notas de baixo são tocadas em um conjunto musical como uma orquestra, elas são freqüentemente usadas para fornecer um contraponto ou contra-melodia, em um contexto harmônico para delinear ou justapor a progressão dos acordes, ou com percussão para sublinhar o ritmo.

Seção rítmica

Na música popular, a parte do baixo, que é chamada de "linha de baixo", normalmente fornece suporte harmônico e rítmico para a banda. O baixista é um membro da seção rítmica de uma banda, junto com o baterista, o guitarrista base e, em alguns casos, um tecladista (por exemplo, piano ou órgão Hammond). O baixista enfatiza a tônica ou quinta do acorde em suas linhas de baixo (e em menor grau, a terça do acorde) e acentua as batidas fortes.

Tipos de harmonia de baixo

Na música clássica, diferentes formas de baixo são: basso concertante, ou basso recitante; a voz grave do refrão; o baixo que acompanha as passagens mais suaves de uma composição, bem como aquelas passagens que empregam toda a potência do conjunto, geralmente tocadas pelos violoncelos na música orquestral; contrabaixo (“under bass”), é descrito como a parte executada pelos contrabaixos; os violoncelos freqüentemente tocam a mesma linha uma oitava acima, ou uma parte melódica ou rítmica diferente que não é uma linha de baixo quando contrabaixos duplos são usados; baixo ripieno; aquele baixo que se junta nas passagens completas de uma composição e, por sua profundidade de tom e energia de toque, oferece um poderoso contraste com as passagens ou movimentos mais leves e suaves.

O baixo contínuo foi uma forma de escrever música durante a era da música barroca (1600-1750). Com o baixo contínuo, uma linha de baixo escrita servia para estabelecer a progressão de acordes de uma peça inteira (sinfonia, concerto, missa ou outra obra), com a linha de baixo sendo tocada por órgão de tubos ou cravo e os acordes sendo improvisados por músicos de instrumentos de corda (teorba, alaúde, cravo, etc.).

"O baixo difere de outras vozes devido ao papel específico que desempenha no suporte e na definição do movimento harmônico. Ele faz isso em níveis que vão desde eventos imediatos, acorde por acorde, até a organização harmônica mais ampla de uma obra inteira."

Instrumentos

Como visto no artigo de classificação de instrumentos musicais, categorizar instrumentos pode ser difícil. Por exemplo, alguns instrumentos se enquadram em mais de uma categoria. O violoncelo é considerado um instrumento tenor em algumas configurações orquestrais, mas em um quarteto de cordas é o instrumento baixo. Além disso, a flauta baixo é, na verdade, o membro tenor da família da flauta, embora seja chamada de "Bass" Flauta.

Os exemplos agrupados por forma geral e técnica de execução incluem:

• Duplo baixo da família viol ou violino (geralmente o instrumento referido como "baixo" na música clássica europeia e jazz. Às vezes chamado de "baixo forte" para diferenciá-lo de um "baixo corajoso" ou "chifre de base", ou um "baixo reto" para diferenciá-lo de uma "guitarra de base")
• Guitarra de baixo e guitarra acústica baixo, instrumentos em forma, construído e realizada (ou usado) como guitarras, que tocar na faixa de baixo. A guitarra elétrica baixo é geralmente o instrumento referido como um "baixo" na música pop e rock.
• A buzina, como um tuba, serpente, e sousaphone da família do vento e versões de baixo sintonizado de tipos específicos de bronze e instrumentos de sopro, tais como bassoon, clarinet baixo, trombone baixo e saxofone baixo, etc. (menos uso comum)
• Teclado baixo, uma alternativa de teclado para a guitarra baixo ou baixo duplo (por exemplo, o Fender Rhodes piano baixo nos anos 1960 ou 13-nota MIDI teclado controladores nos anos 2000)
• Baixo de lavagem, um simples instrumento popular

Um músico que toca um desses instrumentos costuma ser conhecido como baixista. Outros termos mais específicos como 'baixista', 'contrabaixista', 'baixista', etc. também podem ser usados.

Teclados

• Teclado baixo
• Pedal teclado

Percussão

Sem pitch

• tambor de graves

Arremessado

• Timpano

Em cadeia

• Duplo baixo
• Guitarra de baixo
• Baixo de lavagem
• Célula

Vento

Sopro

• Gravador de graves
• Oboe baixo
• Bassoon.
• Contrabando
• Saxofone de ouvido
• Saxofone de contraste
• Saxofone de subcontratação
• clarinete baixo
• clarinete de contraste
• Fluxo de contraste

Latão

• Tuba
• Subcontratação de tuba
• Baixo trombone
• Eufónico
• Trompa de barítono

Espectáculos de música e danças

Com a reprodução de música gravada, para proprietários de LPs de 33 rpm e singles de 45 rpm, a disponibilidade de graves altos e profundos era limitada pela capacidade da caneta de gravação fonográfica de rastrear o ritmo. Embora alguns aficionados por hi-fi tenham resolvido o problema usando outras fontes de reprodução, como toca-fitas de bobina a bobina, capazes de fornecer graves precisos e naturalmente profundos de fontes acústicas, ou graves sintéticos não encontrados na natureza, com o popular Com a introdução do cassete compacto no final dos anos 1960, tornou-se possível adicionar mais conteúdo de baixa frequência às gravações. Em meados da década de 1970, 12" singles de vinil, que permitiam "mais volume de baixo", foram usados para gravar faixas de disco, reggae, dub e hip-hop; DJs de danceterias tocavam esses discos em boates com subwoofers para atingir o nível "físico e emocional" reações dos dançarinos.

No início dos anos 1970, os primeiros DJs de disco buscavam sons graves mais profundos para seus eventos de dança. David Mancuso contratou o engenheiro de som Alex Rosner para projetar subwoofers adicionais para seus eventos de dança disco, juntamente com 'matrizes de tweeters'. para "aumentar os agudos e graves em momentos oportunos" em suas festas underground privadas no The Loft. A demanda por reforço de som sub-graves na década de 1970 foi impulsionada pelo importante papel do "poderoso bumbo" na discoteca, em comparação com o rock e o pop; para fornecer essa faixa mais profunda, um terceiro ponto de cruzamento de 40 Hz a 120 Hz (centralizado em 80 Hz) foi adicionado. A discoteca Paradise Garage na cidade de Nova York, que funcionou de 1977 a 1987, tinha "sub-baixos' alto-falantes" desenvolvido pelo discípulo de Alex Rosner, o engenheiro de som Richard ("Dick") Long que foram chamados de "Levan Horns" (em homenagem ao DJ residente Larry Levan).

No final da década de 1970, os subwoofers eram usados em sistemas de som de locais de dança para permitir a reprodução de "[b]ass-heavy dance music" que "não 'ouvimos' com os ouvidos, mas com todo o corpo'. No clube, Long usou quatro trompas de baixo Levan, uma em cada canto da pista de dança, para criar uma sensação de "qualidade tátil e tátil" no sub-graves que você pode sentir em seu corpo. Para superar a falta de frequências subgraves nos discos disco dos anos 1970 (as frequências subgraves abaixo de 60 Hz foram removidas durante a masterização), Long adicionou um DBX 100 "Boom Box" gerador de tom subharmônico em seu sistema para sintetizar subgraves de 25 Hz a 50 Hz dos graves de 50 a 100 Hz nos discos. No início dos anos 1980, Long projetou um sistema de som para a boate Warehouse, com "enormes pilhas de subwoofers" que criou "profundo e intenso" frequências graves que "bateram[ed] através do seu sistema" e "corpo inteiro", permitindo que os frequentadores do clube "experimentem visceralmente" os DJs' misturas de house music.

Uma equipe configura um sistema de som, incluindo grandes caixas de graves, na Jamaica em 2009.

O baixo profundo e pesado é fundamental para os estilos musicais jamaicanos, como dub e reggae. Na Jamaica, nas décadas de 1970 e 1980, engenheiros de som para sistemas de som reggae começaram a criar sons "altamente personalizados" gabinetes de subwoofer adicionando espuma e ajustando os gabinetes para obter "saída de alto-falante rica e articulada abaixo de 100 Hz". Os engenheiros de som que desenvolveram o "som de assinatura com graves pesados" de sistemas de reforço de som foram chamados de "merecendo tanto crédito pelo som da música jamaicana quanto seus primos produtores musicais mais conhecidos". Os engenheiros de som da Stone Love Movement (uma equipe de sistema de som), por exemplo, modificaram os subwoofers de trompa dobrada que importaram dos Estados Unidos para obter um som bass reflex que se adequasse às preferências locais de tom para o público de dancehall, já que a trompa dobrada não modificada foi encontrada ser "muito agressivo" soando e "não profundo o suficiente para ouvintes jamaicanos".

Na cultura do sistema de som jamaicano, existem "caixas de graves graves e graves" em "pilhas imponentes" que são "entregues em grandes caminhões" e montado por uma equipe de "box boys", e então posicionado e ajustado pelo engenheiro de som em um processo conhecido como "stringing up", tudo para criar o "som da música reggae que você pode literalmente sentir quando sai desses grandes alto-falantes. Equipes de sistema de som realizam 'choque de som' competições, onde cada aparelhagem é montada e depois as duas equipes tentam se superar.

Filmes

O uso de subwoofers para fornecer graves profundos em apresentações de filmes recebeu muita publicidade em 1974 com o filme Earthquake, lançado em Sensurround. Inicialmente instalado em 17 cinemas dos EUA, o Cerwin Vega "Sensurround" O sistema usava grandes subwoofers que eram acionados por racks de amplificadores de 500 watts que eram acionados por tons de controle impressos em uma das faixas de áudio do filme. Quatro dos subwoofers foram posicionados na frente do público sob (ou atrás) da tela do filme e mais dois foram colocados juntos na parte de trás do público em uma plataforma. Energia de ruído potente e estrondo alto na faixa de 17 Hz a 120 Hz foram gerados no nível de 110–120 decibéis de nível de pressão sonora, abreviado dB (SPL). O novo método de entretenimento de baixa frequência ajudou o filme a se tornar um sucesso de bilheteria. Mais sistemas Sensurround foram montados e instalados. Em 1976, havia quase 300 sistemas Sensurround passando por cinemas selecionados. Outros filmes para usar o efeito incluem o épico de batalha naval da Segunda Guerra Mundial Midway em 1976 e Rollercoaster em 1977.