Automatismo surrealista

O automatismo surrealista é um método de produção artística no qual o artista suprime o controle consciente sobre o processo de produção, permitindo que a mente inconsciente tenha grande influência. Os dadaístas do início do século XX, como Hans Arp, fizeram algum uso deste método através de operações aleatórias. Artistas surrealistas, principalmente André Masson, adaptaram à arte o método de escrita automática de André Breton e Philippe Soupault que compôs com ele Les Champs Magnétiques (Os Campos Magnéticos) em 1919. A Mensagem Automática (1933) foi um dos trabalhos teóricos significativos de Breton sobre o automatismo.

Origens

O automatismo assumiu muitas formas: a escrita e o desenho automáticos inicialmente (e ainda hoje) explorados pelos surrealistas podem ser comparados a fenómenos semelhantes ou paralelos, como a improvisação não-idiomática. "Automatismo psíquico em estado puro" foi assim que André Breton definiu o surrealismo e, embora a definição tenha se mostrado capaz de uma expansão significativa, o automatismo continua a ser de primordial importância no movimento.

Desenho e pintura automáticos

O desenho automático foi escrito pela primeira vez pelo artista inglês Austin Osman Spare, que escreveu um capítulo, Automatic Drawing as a Means to Art, em seu livro, The Book of Pleasure (1913). Outros artistas que também praticaram desenho automático foram Hilma af Klint, André Masson, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp, André Breton e Freddy Flores Knistoff.

A técnica do desenho automático foi transferida para a pintura (como visto nas pinturas de Miró, que muitas vezes começaram como desenhos automáticos), e foi adaptada para outras mídias; houve até "desenhos' automáticos; em computação gráfica. Acredita-se também que Pablo Picasso tenha expressado um tipo de desenho automático em seus trabalhos posteriores, e particularmente em suas águas-fortes e suítes litográficas da década de 1960.

O desenho automático (diferente da expressão desenhada dos médiuns) foi desenvolvido pelos surrealistas, como forma de expressar o subconsciente. No desenho automático, a mão pode se mover "aleatoriamente" através do papel. Ao aplicar o acaso e o acidente à criação de marcas, o desenho fica, em grande medida, livre do controle racional. Conseqüentemente, o desenho produzido pode ser atribuído em parte ao subconsciente e revelar algo da psique, que de outra forma seria reprimido. Exemplos de desenho automático foram produzidos por médiuns e praticantes das artes psíquicas. Alguns espíritas pensavam que era um controle espiritual que produzia o desenho enquanto assumia fisicamente o controle do corpo do médium.

A maioria dos surrealistas' os desenhos automáticos eram ilusionistas ou, mais precisamente, evoluíram para tais desenhos quando as formas representacionais pareciam sugerir-se. Nas décadas de 1940 e 1950, o grupo franco-canadense chamado Les Automatistes buscou um trabalho criativo (principalmente pintura) baseado em princípios surrealistas. Eles abandonaram qualquer traço de representação no uso do desenho automático. Esta é talvez uma forma mais pura de desenho automático, uma vez que pode ser quase inteiramente involuntário – desenvolver uma forma representacional requer que a mente consciente assuma o processo de desenho, a menos que seja inteiramente acidental e, portanto, incidental. Estes artistas, liderados por Paul-Émile Borduas, procuraram proclamar uma entidade de valores universais e de ética proclamada no seu manifesto Refus Global.

Como mencionado acima, os artistas surrealistas frequentemente descobriram que o uso do "desenho automático" não era totalmente automático, mas envolvia alguma forma de intervenção consciente para tornar a imagem ou pintura visualmente aceitável ou compreensível, "...Masson admitiu que sua abordagem 'automática' as imagens envolviam um processo duplo de atividade inconsciente e consciente.

Surautomatismo

Alguns surrealistas romenos inventaram uma série de técnicas surrealistas (como a cubomania, a grafomania entóptica e o movimento de líquidos ao longo de uma superfície vertical) que pretendiam levar o automatismo a um ponto absurdo, e o nome dado, "surautomatismo& #34;, implica que os métodos "vão além" automatismo, mas esta posição é controversa.

Paul-Émile Borduas

A noção de automatismo também está enraizada no movimento artístico de mesmo nome fundado pelo artista de Montreal Paul-Emile Borduas em 1942; ele mesmo influenciado pelo movimento dadaísta assim como por André Breton. Ele, assim como uma dúzia de outros artistas da cena artística de Quebec, muito sob um regime restritivo e autoritário naquele período, assinaram o manifesto Recusa Global, no qual os artistas apelavam aos cidadãos norte-americanos. sociedade (especificamente no ambiente culturalmente único de Quebec), para tomar conhecimento e agir de acordo com a evolução social projetada por esses novos paradigmas culturais abertos pelo movimento Automatista, bem como por outras influências na década de 1940.

Técnicas contemporâneas

O computador, assim como a máquina de escrever, pode ser usado para produzir escrita automática e poesia automática. A prática do desenho automático, originalmente realizada com lápis ou caneta e papel, também foi adaptada para mouse e monitor, e outros métodos automáticos também foram adaptados de mídias não digitais ou inventados especificamente para o computador. Por exemplo, filtros foram executados automaticamente em alguns programas editores de bitmap, como Photoshop e GIMP, e pincéis controlados por computador foram usados por Roman Verostko para simular o automatismo. Grandview – um aplicativo de software criado em 2011 para Mac – exibe uma palavra por vez em toda a tela enquanto o usuário digita, facilitando a escrita automática.