Arthur Laurents

Arthur Laurents (14 de julho de 1917 – 5 de maio de 2011) foi um dramaturgo, diretor de teatro, produtor de cinema e roteirista americano. Com uma carreira de sete décadas, ele recebeu inúmeros prêmios, incluindo dois Tony Awards e um Drama Desk Award, bem como indicações para dois Oscars, dois BAFTA Awards e um Globo de Ouro.

Depois de escrever roteiros para programas de rádio após a faculdade e, em seguida, treinar filmes para o Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial, Laurents começou a escrever para a Broadway, produzindo um corpo de trabalho que inclui West Side Story (1957), Gypsy (1959) e Hallelujah, Baby! (1967), ganhando o Tony Award de Melhor Musical por este último. Dirigiu o musical La Cage aux Folles em 1983 e recebeu o Prêmio Tony de Melhor Direção de Musical.

Laurents também trabalhou como roteirista em filmes de Hollywood, como o thriller de Alfred Hitchcock Rope (1948), Anastasia (1956), Bonjour Tristesse (1958) e o romance de Sydney Pollack The Way We Were (1973). Ele recebeu duas indicações ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original pelo drama de Herbert Ross The Turning Point (1977).

Infância

Nascido Arthur Levine, Laurents era filho de pais judeus de classe média, pai advogado e mãe professora, que desistiu da carreira quando se casou. Ele nasceu e foi criado na seção Flatbush do Brooklyn, um bairro da cidade de Nova York, Nova York, o mais velho de dois filhos, e frequentou a Erasmus Hall High School. Sua irmã Edith sofria de coreia quando criança.

Seus avós paternos eram judeus ortodoxos, e os pais de sua mãe, embora nascidos judeus, eram ateus. Sua mãe mantinha uma casa kosher por causa do marido, mas era negligente em frequentar a sinagoga e observar os feriados judaicos. Seu Bar Mitzvah marcou o fim da educação religiosa de Laurents e o início de sua rejeição a todas as religiões fundamentalistas, embora ele continuasse a se identificar como judeu. No entanto, no final da vida, ele admitiu ter mudado seu sobrenome de Levine para Laurents, que soava menos judeu, "para conseguir um emprego".

Depois de se formar na Cornell University, Laurents fez um curso noturno de redação para o rádio na New York University. William N. Robson, seu instrutor, um diretor/produtor da CBS Radio, enviou seu roteiro Now Playing Tomorrow, uma fantasia cômica sobre clarividência, para a rede, e foi produzido na série Columbia Workshop em janeiro 30, 1939, com Shirley Booth no papel principal. Era o nome de Laurents. primeiro crédito profissional. O sucesso do programa o levou a ser contratado para escrever roteiros para vários programas de rádio, entre eles o Lux Radio Theatre. Laurents' A carreira foi interrompida quando ele foi convocado para o Exército dos EUA no meio da Segunda Guerra Mundial. Por meio de uma série de erros administrativos, ele nunca viu uma batalha, mas foi designado para o Serviço Pictórico do Exército dos EUA localizado em um estúdio de cinema em Astoria, Queens, onde escreveu filmes de treinamento e conheceu, entre outros, George Cukor e William Holden. Mais tarde, ele foi designado para escrever peças para Armed Service Force Presents, um programa de rádio que dramatizava as contribuições de todos os ramos das forças armadas.

Carreira

Teatro

Esquerda para a direita:Harvey Fierstein, Jerry Herman, Arthur Laurents, criadores do musical La Cage Aux Folles, em frente ao teatro do Palácio onde está jogando, 1983

Segundo John Clum, "Laurents sempre foi um espelho de seu tempo. Através de seu melhor trabalho, pode-se ver uma história encenada da política de esquerda, gênero e gay nas décadas após a Segunda Guerra Mundial." Depois de se formar na Cornell University em 1937, Laurents foi trabalhar como redator de dramas de rádio na CBS em Nova York. Suas funções militares durante a Segunda Guerra Mundial, que consistiam em escrever filmes de treinamento e roteiros de rádio para Armed Service Force Presents, colocaram-no em contato com alguns dos melhores diretores de cinema - o distinto diretor George Cukor dirigiu seu primeiro roteiro. O trabalho de Laurents no rádio e no cinema durante a Segunda Guerra Mundial foi um excelente aprendizado para um dramaturgo e roteirista iniciante. Ele também teve a sorte de morar na cidade de Nova York. Sua primeira peça teatral, Home of the Brave, foi produzida em 1945. A venda da peça para um estúdio de cinema deu a Laurents a entrada de que ele precisava para se tornar um roteirista de Hollywood, embora continuasse, com sucesso misto, para escrever peças. O mais importante de seus primeiros roteiros é a adaptação de Rope para Alfred Hitchcock.

Logo após ser dispensado do Exército, Laurents conheceu a bailarina Nora Kaye, e os dois se envolveram em um relacionamento romântico intermitente. Enquanto Kaye estava em turnê com Fancy Free, Laurents continuou a escrever para o rádio, mas estava ficando descontente com o meio. Em 1962, Laurents dirigiu I Can Get It for You Wholesale, que ajudou a transformar a então desconhecida Barbra Streisand em uma estrela. Seu próximo projeto foi o musical de palco Anyone Can Whistle, que ele dirigiu e para o qual escreveu o livro, mas provou ser um fracasso infame. Mais tarde, ele teve sucesso com os musicais Hallelujah, Baby! (escrito para Lena Horne, mas finalmente estrelado por Leslie Uggams) e La Cage Aux Folles (1983), que ele dirigiu, no entanto Nick & Nora não teve sucesso.

Laurents em 2009

Em 2008, Laurents dirigiu um revival da Broadway de Gypsy, estrelado por Patti LuPone, e em 2009, ele abordou um revival bilíngue de West Side Story, com traduções para o espanhol de alguns diálogos e letras de Lin-Manuel Miranda. Enquanto preparava West Side Story, ele observou: "O teatro musical e as convenções culturais de 1957 tornaram quase impossível que os personagens tivessem autenticidade". Após a estreia da produção em 19 de março no Palace Theatre, Ben Brantley, do The New York Times, chamou as traduções de "uma experiência apenas parcialmente bem-sucedida". e acrescentou: "Sr. Laurents trocou insolência por inocência e, como acontece com a maioria dessas barganhas, há dividendos e perdas." A turnê nacional (2011-2012) foi dirigida por David Saint, que foi o diretor de Laurents. assistente de direção na produção da Broadway. As letras e diálogos em espanhol foram reduzidos de cerca de 18% do total para cerca de 10%.

Hollywood

Laurent' primeira experiência em Hollywood provou ser uma decepção frustrante. O diretor Anatole Litvak, insatisfeito com o roteiro enviado por Frank Partos e Millen Brand para The Snake Pit (1948), contratou Laurents para reescrevê-lo. Partos e Brand mais tarde insistiram que a maior parte do roteiro de filmagem era deles e produziram cópias carbono de muitas das páginas que Laurents realmente havia escrito para reforçar sua reivindicação. Tendo destruído o roteiro original e todas as suas anotações e páginas reescritas após a conclusão do projeto, Laurents não tinha como provar que a maior parte do trabalho era dele, e o Writers Guild of America negou-lhe o crédito na tela. Mais tarde, Brand confessou que ele e Partos copiaram cenas escritas por Laurents e se desculpou por seu papel no engano. Quatro décadas depois, Laurents descobriu que não era elegível para os benefícios de saúde do WGA porque não conseguiu acumular créditos suficientes para se qualificar. Ele estava a menos de um, aquele que ele não conseguiu para The Snake Pit.

Ao ouvirem os executivos da 20th Century Fox ficaram satisfeitos com a escolha de Laurents. trabalhando em The Snake Pit, Alfred Hitchcock o contratou para seu próximo projeto, o filme Rope estrelado por James Stewart. Hitchcock queria que Laurents americanizasse a peça britânica Rope (1929) de Patrick Hamilton para a tela. Com seu então amante Farley Granger definido para estrelar, Laurents ficou feliz em aceitar a tarefa. Seu dilema era como conscientizar o público sobre o fato de os três personagens principais serem homossexuais sem dizê-lo abertamente. O Hays Office acompanhou de perto seu trabalho, e o roteiro final foi tão discreto que Laurents não tinha certeza se a co-estrela James Stewart percebeu que seu personagem era gay. Anos depois, Hitchcock pediu-lhe para escrever Torn Curtain (1966) e Topaz (1969). No entanto, Laurents, em ambos os casos sem entusiasmo pelo material, recusou as ofertas..

Laurents também escreveu Anastasia (1956) e Bonjour Tristesse (1958). The Way We Were (1973), no qual incorporou muitas de suas próprias experiências, particularmente aquelas com o HUAC, reuniu-o com Barbra Streisand, e The Turning Point (1977), inspirado em parte por seu amor por Nora Kaye, foi dirigido por seu marido Herbert Ross. O longa-metragem de animação da Fox Anastasia (1997) foi baseado em parte em seu roteiro do filme live-action de 1956 com o mesmo título.

Lista negra

Devido a uma observação casual feita por Russel Crouse, Laurents foi chamado a Washington, D.C., para prestar contas de suas opiniões políticas. Ele se explicou ao Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, e sua aparição não teve nenhum impacto óbvio em sua carreira, que na época era principalmente no teatro. Quando a Lei de Segurança Interna McCarran, que proibia indivíduos suspeitos de envolvimento em atividades subversivas de obter passaporte, foi aprovada em 1950, Laurents e Granger imediatamente solicitaram e receberam passaportes e partiram para Paris com Harold Clurman e sua esposa Stella Adler. Laurents e Granger permaneceram no exterior, viajando pela Europa e norte da África, por cerca de 18 meses.

Anos antes, Laurents e Jerome Robbins haviam desenvolvido Look Ma, I'm Dancin'! (1948), um musical de palco sobre o mundo do balé que teve 188 apresentações em Broadway, e estrelou Nancy Walker e Harold Lang. Laurents deixou o projeto, entretanto, e o musical acabou sendo produzido com um livro de Jerome Lawrence e Robert E. Lee. Quando Robbins abordou a Paramount Pictures sobre a direção de uma versão para a tela, o estúdio concordou, desde que Laurents não fizesse parte do pacote.

Foi só então que Laurents soube que havia sido oficialmente colocado na lista negra, principalmente porque uma resenha de Home of the Brave havia sido publicada no Daily Worker. Ele decidiu voltar para Paris, mas o Departamento de Estado se recusou a renovar seu passaporte. Laurents passou três meses tentando limpar seu nome e, depois de enviar uma longa carta explicando detalhadamente suas crenças políticas, determinou-se que elas eram tão idiossincráticas que ele não poderia ser membro de nenhum grupo subversivo. Em uma semana, seu passaporte foi renovado e, no dia seguinte, ele partiu para a Europa no Ile de France. Enquanto estava a bordo, ele recebeu um telegrama da Metro-Goldwyn-Mayer oferecendo-lhe uma tarefa de roteirista. A lista negra havia terminado.

Memórias

Laurents escreveu Original Story By Arthur Laurents: A Memoir of Broadway and Hollywood, publicado em 2000. Nele, ele discute sua longa carreira e seus muitos casos gays e relacionamentos de longo prazo, incluindo aqueles com Farley Granger e Tom Hatcher (24 de agosto de 1929 - 26 de outubro de 2006). Hatcher era um aspirante a ator que Gore Vidal sugeriu que Laurents procurasse na loja de roupas masculinas de Beverly Hills que Hatcher administrava na época. O casal permaneceu junto por 52 anos até a morte de Hatcher em 26 de outubro de 2006.

Laurents escreveu Principalmente sobre Direção: Gypsy, West Side Story e Outros Musicais, publicado em 2009, no qual discutia musicais que dirigiu e o trabalho de outros diretores que admirava.

Seu último livro de memórias intitulado O resto da história foi publicado postumamente em setembro de 2012.

Morte

Laurents morreu de complicações de pneumonia em sua casa em Manhattan em 5 de maio de 2011, aos 93 anos. Seguindo uma longa tradição, as luzes dos teatros da Broadway foram apagadas às 20h. em 6 de maio de 2011, por um minuto em sua memória. Suas cinzas foram enterradas ao lado das de Tom Hatcher em um banco memorial em Quogue, Long Island, Nova York.

Trabalho

Escrita

Músicas

• História de West Side – 1957 – Nomeação de Tony para Melhor Musical
• Gypsy – 1959 – Nomeação de Tony para Melhor Musical
• Qualquer um pode Whistle – 1964
• Ouvi um Waltz? – 1965
• Aleluia, querida! – 1967 – Prêmio Tony de Melhor Musical
• A Madwoman do Central Park West – 1979
• Nick & Nora – 1991

Romances

• A forma como nós éramos– 1972; Harper & Row (Nova Iorque)
• O ponto de viragem– 1977; New American Library (New York City); OCLC 11014907

Jogo

• Home of the Brave – 1945
• A gaiola de pássaro – 1950
• O tempo do cuco – 1952
• A Limpar na floresta – 1957
• Convite para um março – 1960

Direção

Créditos adicionais

Prêmios

Homenagens Um novo prêmio foi criado em 2010, o Laurents/Hatcher Foundation Award. Este é concedido anualmente "para uma peça completa de relevância social não produzida por um dramaturgo americano emergente." A Laurents/Hatcher Foundation doará US$ 50.000 para o escritor com uma doação de US$ 100.000 para custos de produção em um teatro sem fins lucrativos. O primeiro prêmio será entregue em 2011.