Arquitetura gótica

Arquitetura gótica é um estilo arquitetônico que prevaleceu na Europa do final do século XII ao XVI, durante a Alta e Final da Idade Média, sobrevivendo até os séculos XVII e XVIII em algumas áreas. Evoluiu da arquitetura românica e foi sucedida pela arquitetura renascentista. Originou-se nas regiões de Île-de-France e Picardia, no norte da França. O estilo na época era às vezes conhecido como opus Francigenum (lit. 'trabalho francês'); o termo “gótico” foi aplicado pela primeira vez com desprezo durante o Renascimento posterior, por aqueles que ambicionavam reviver a arquitetura da antiguidade clássica.

O elemento de design definidor da arquitetura gótica é o arco pontiagudo ou ogival. A utilização do arco pontiagudo, por sua vez, levou ao desenvolvimento da abóbada de nervuras pontiagudas e dos arcobotantes, combinados com elaborados rendilhados e vitrais.

Na Abadia de Saint-Denis, perto de Paris, o coro foi reconstruído entre 1140 e 1144, reunindo pela primeira vez as características arquitetônicas góticas em desenvolvimento. Com isso, surgiu um novo estilo arquitetônico que enfatizava a verticalidade e o efeito criado pela transmissão da luz através dos vitrais.

Exemplos comuns são encontrados na arquitetura eclesiástica cristã e em catedrais e igrejas góticas, bem como em abadias e igrejas paroquiais. É também a arquitetura de muitos castelos, palácios, prefeituras, guildas, universidades e, hoje com menos destaque, residências particulares. Muitos dos melhores exemplos da arquitetura gótica medieval estão listados pela UNESCO como Patrimônio Mundial.

Com o desenvolvimento da arquitetura renascentista na Itália durante meados do século XV, o estilo gótico foi suplantado pelo novo estilo, mas em algumas regiões, principalmente na Inglaterra e na Bélgica, o gótico continuou a florescer e a se desenvolver no século XVI. Uma série de reavivamentos góticos começou em meados do século XVIII na Inglaterra, espalhou-se pela Europa do século XIX e continuou, principalmente para igrejas e edifícios universitários, até o século XX.

Nome

A arquitetura gótica também é conhecida como arquitetura ogival. Contemporâneos medievais descreveram o estilo como latino: opus Francigenum, lit. 'Trabalho francês' ou 'obra franca', como opus modernum, 'obra moderna', novum opus, 'novo trabalho', ou como italiano: maniera tedesca, lit. 'estilo alemão'.

O termo "arquitetura gótica" originou-se como uma descrição pejorativa. Giorgio Vasari usou o termo "estilo alemão bárbaro" em suas Vidas dos Artistas para descrever o que hoje é considerado o estilo gótico, e na introdução às Vidas ele atribui várias características arquitetônicas aos godos, pelos quais ele responsabilizou por destruir os edifícios antigos após a conquista de Roma e erguer novos neste estilo. Quando Vasari escreveu, a Itália tinha experimentado um século de construção no vocabulário arquitectónico vitruviano de ordens clássicas, revivido no Renascimento e visto como evidência de uma nova Idade de Ouro de aprendizagem e refinamento. Assim, o estilo gótico, em oposição à arquitetura clássica, desse ponto de vista estava associado à destruição do avanço e da sofisticação. A suposição de que a arquitetura clássica era melhor que a arquitetura gótica era generalizada e revelou-se difícil de derrotar. Vasari foi repetido no século 16 por François Rabelais, que se referiu aos godos e aos ostrogodos (Gotz e Ostrogotz).

O arquiteto polímata Christopher Wren desaprovou o nome gótico para arquitetura pontiaguda. Ele comparou-o à arquitetura islâmica, que chamou de “estilo sarraceno”, ressaltando que a sofisticação do arco pontiagudo não se devia aos godos, mas à Idade de Ouro islâmica. Ele escreveu:

Isto agora chamamos de estilo gótico da arquitetura (por isso os italianos chamavam o que não era depois do estilo romano) embora os godos fossem mais destruidores do que construtores; acho que deve ser com mais razão chamado de estilo sarraceno, pois essas pessoas não queriam nem artes nem aprendizagem: e depois de nós no oeste perdemos ambos, nós emprestamos de novo deles, de seus livros árabes, o que eles com grande diligência haviam traduzido dos gregos.

—Christopher Wren, Relatório sobre São Paulo

Wren foi o primeiro a popularizar a crença de que não foram os europeus, mas os sarracenos que criaram o estilo gótico. O termo “sarraceno” ainda era usado no século XVIII e normalmente se referia a todos os muçulmanos, incluindo os árabes e berberes. Wren menciona a dívida arquitetônica da Europa para com os sarracenos nada menos que doze vezes em seus escritos. Ele também rompeu decididamente com a tradição ao assumir que a arquitetura gótica não representava apenas um erro violento e incômodo, como sugerido por Vasari. Em vez disso, ele viu que o estilo gótico se desenvolveu ao longo do tempo ao longo das linhas de uma sociedade em mudança e que era, portanto, um estilo arquitetônico próprio e legítimo.

Não era segredo que Wren não gostava das práticas de construção do estilo gótico. Quando foi nomeado Inspetor do Tecido na Abadia de Westminster no ano de 1698, ele expressou sua aversão ao estilo gótico em uma carta ao bispo de Rochester:

Nada foi pensado magnífico que não era alto além de Medie, com o Flutter of Arch-buttresses, então chamamos os arcos inclinados que preparam os Vaultings superiores da Nave. Os romanos sempre esconderam seus Butments, enquanto os normandos os achavam ornamentais. Estas coisas que tenho observado são as primeiras coisas que ocasionam a ruína das catedrais, sendo tão exposta ao ar e tempo; a coping, que não pode defendê-los, primeiro falhando, e se eles dão Way, o Vault deve se espalhar. Pinnacles não são uso, e como pequeno ornamento.

—Christopher Wren, Pais

O caos do gótico deixou muito a desejar aos olhos de Wren. Sua aversão ao estilo era tão forte que ele se recusou a colocar um telhado gótico na nova Basílica de São Paulo, apesar de ter sido pressionado a fazê-lo. Wren preferia muito a simetria e as linhas retas na arquitetura, razão pela qual elogiava constantemente a arquitetura clássica dos “Antigos” em seus escritos.

Mesmo expressando abertamente sua aversão ao estilo gótico, Wren não culpou os sarracenos pela aparente falta de engenhosidade. Muito pelo contrário: ele elogiou os sarracenos pela sua capacidade 'superior'. técnicas de salto e seu uso generalizado do arco pontiagudo. Wren afirmou que os inventores do gótico tinham visto a arquitetura sarracena durante as Cruzadas, também chamada de Guerra Religiosa ou Guerra Santa, organizada pelo Reino da França no ano de 1095:

O Santo A guerra deu aos cristãos, que haviam estado lá, uma Idéia das Obras de Saracen, que depois eram imitadas no Ocidente; e refinaram sobre ela todos os dias, como prosseguem na construção das Igrejas.

—Christopher Wren, Pais

Existem várias questões cronológicas que surgem com esta afirmação, que é uma das razões pelas quais a teoria de Wren é rejeitada por muitos. Os primeiros exemplos de arco pontiagudo na Europa datam de antes da Guerra Santa, no ano de 1095; isso é amplamente considerado como prova de que o estilo gótico não poderia ter derivado da arquitetura sarracena. Vários autores posicionaram-se contra esta alegação, alegando que o estilo gótico provavelmente se filtrou na Europa de outras maneiras, por exemplo, através da Espanha ou da Sicília. A arquitetura espanhola dos mouros poderia ter favorecido o surgimento do estilo gótico muito antes das Cruzadas. Isto poderia ter acontecido gradualmente através de mercadores, viajantes e peregrinos.

De acordo com um correspondente do século 19 no jornal londrino Notes and Queries, Gótico era um termo irônico; os arcos pontiagudos e a arquitetura do final da Idade Média eram bastante diferentes dos arcos arredondados predominantes no final da antiguidade e no período do Reino Ostrogótico na Itália:

Não pode haver dúvida de que o termo "gótico" como aplicado a estilos apontados da arquitetura eclesiástica foi usado no início desprezo, e em deisão, por aqueles que eram ambiciosos para imitar e reviver as ordens Grecian da arquitetura, após o renascimento da literatura clássica. Mas, sem citar muitas autoridades, como Christopher Wren, e outros, que emprestou sua ajuda na depreciação do velho estilo medieval, que eles chamavam gótico, como sinônimo de todas as coisas que eram bárbaras e rudes, pode ser suficiente para se referir ao famoso Tratado de Sir Henry Wotton, intitulado Os Elementos da Arquitetura,... impresso em Londres tão cedo quanto 1624.... Mas foi uma estranha misapplicação do termo para usá-lo para o estilo apontado, em contradistinção à circular, anteriormente chamado Saxon, agora Norman, Romanesque, &c. Estes últimos estilos, como Lombardic, italiano e bizantino, naturalmente pertencem mais ao período gótico do que as estruturas leves e elegantes da ordem apontada que os sucedeu.

InfluÃancias

O estilo arquitetônico gótico foi fortemente influenciado pela arquitetura românica que o precedeu; pela crescente população e riqueza das cidades europeias e pelo desejo de expressar a grandeza local. Foi influenciado por doutrinas teológicas que exigiam mais luz e por melhorias técnicas em abóbadas e contrafortes que permitiam alturas muito maiores e janelas maiores. Também foi influenciado pela necessidade de muitas igrejas, como a Catedral de Chartres e a Catedral de Canterbury, de acomodar um número crescente de peregrinos. Adaptou características de estilos anteriores, como a arquitetura islâmica. De acordo com Charles Texier (historiador, arquiteto e arqueólogo francês) e Josef Strzygowski (historiador de arte polaco-austríaco), após longa pesquisa e estudo das catedrais na cidade medieval de Ani, capital do reino medieval da Armênia, concluíram ter descoberto o arco gótico mais antigo. De acordo com esses historiadores a arquitetura da Igreja de Saint Hripsime perto da sede religiosa armênia Etchmiadzin foi construída no século IV d.C. e reparada em 618. A catedral de Ani foi construída em 980–1012 d.C. A arquitetura armênia que foi citada como influência na arquitetura gótica também apareceu na arquitetura romana tardia e bizantina, sendo o exemplo mais notável o arco pontiagudo e o arcobotante. O exemplo mais notável são os capitéis, precursores do estilo gótico e que se desviaram dos padrões clássicos da Grécia e Roma antigas com linhas serpentinas e formas naturalistas.

Períodos

A arquitetura "tornou-se uma importante forma de expressão artística durante o final da Idade Média". A arquitetura gótica começou no início do século XII no noroeste da França e na Inglaterra e se espalhou pela Europa Latina no século XIII; por volta de 1300, um primeiro "estilo internacional" do gótico se desenvolveu, com características de design comuns e linguagem formal. Um segundo "estilo internacional" surgiu por volta de 1400, juntamente com inovações na Inglaterra e na Europa central que produziram variedades perpendiculares e extravagantes. Normalmente, essas tipologias são identificadas como:

• c.1130–c.1240 Início para Alto gótico e Early Inglês
• c.1240–c1350 Rayonnant e Estilo decorado
• c.1350–c.1500 Gótico tardio: - Sim. e perpendicular

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  Gótico precoce: Basílica de Saint-Denis, fachada oeste (1135-1340)

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  Gótico precoce: nave da Catedral de Sens (1135–1176)

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  Inglês; coro da Catedral de Cantuária (1174–1180)

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  Early Gothic; nave de Notre-Dame de Paris (1185–1200)

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  Gótico alto; Coro da Catedral de Chartres (1210-1250)

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  Rayonnant: frente oeste da Catedral de Estrasburgo (1277–1490)

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  Rayonnant: Nível superior de Sainte-Chapelle (1238-1248)

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  Rayonnant – coro de anjo da Catedral de Lincoln (14o século)

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  Gótico perpendicular; coro do ministro de York (1361–1405)

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  Flamboyant; "Butter Tower" da Catedral de Rouen (1488-1506)

Histórico

Gótico primitivo

A arquitetura normanda em ambos os lados do Canal da Mancha desenvolveu-se paralelamente ao gótico primitivo. Características góticas, como a abóbada em costelas, surgiram na Inglaterra e na Normandia no século XI. Abóbadas de costelas foram empregadas em algumas partes da catedral de Durham (1093–) e na Abadia de Lessay na Normandia (1098). No entanto, os primeiros edifícios considerados totalmente góticos são a abadia funerária real dos reis franceses, a Abadia de Saint-Denis (1134–1344) e a catedral arquiepiscopal de Sens (1143–1163). Foram os primeiros edifícios a combinar sistematicamente abóbadas de costelas, contrafortes e arcos pontiagudos. A maioria das características do inglês antigo posterior já estavam presentes na cabeceira inferior de Saint-Denis.

O Ducado da Normandia, parte do Império Angevino até o século XIII, desenvolveu sua própria versão do gótico. Uma delas era a cabeceira normanda, uma pequena abside ou capela anexa ao coro no extremo leste da igreja, que normalmente tinha meia cúpula. A torre da lanterna era outra característica comum no gótico normando. Um exemplo do gótico normando antigo é a Catedral de Bayeux (1060-1070), onde a nave e o coro da catedral românica foram reconstruídos em estilo gótico. A Catedral de Lisieux foi iniciada em 1170. A Catedral de Rouen (iniciada em 1185) foi reconstruída do românico ao gótico com características normandas distintas, incluindo uma torre de lanterna, decoração profundamente moldada e arcadas pontiagudas. A Catedral de Coutances foi transformada em gótico a partir de cerca de 1220. Sua característica mais marcante é a lanterna octogonal no cruzamento do transepto, decorada com nervuras ornamentais e cercada por dezesseis vãos e dezesseis janelas de lanceta.

Saint-Denis foi obra do Abade Suger, um conselheiro próximo dos reis Luís VI e Luís VII. Suger reconstruiu trechos da antiga igreja românica com abóbada de nervuras para retirar paredes e dar mais espaço para janelas. Ele descreveu o novo deambulatório como “um anel circular de capelas, em virtude do qual toda a igreja brilharia com a luz maravilhosa e ininterrupta da maioria das janelas luminosas, permeando a beleza interior”. Para sustentar as abóbadas introduziu também colunas com capitéis de desenhos vegetais esculpidos, modelados nas colunas clássicas que vira em Roma. Além disso, instalou uma rosácea circular sobre o portal da fachada. Estas também se tornaram uma característica comum das catedrais góticas.

Alguns elementos do estilo gótico apareceram muito cedo na Inglaterra. A Catedral de Durham foi a primeira catedral a empregar uma abóbada de nervuras, construída entre 1093 e 1104. A primeira catedral construída inteiramente no novo estilo foi a Catedral de Sens, iniciada entre 1135 e 1140 e consagrada em 1160. A Catedral de Sens apresenta um coro gótico e seis -abóbadas de nervuras parciais sobre a nave e corredores colaterais, pilares alternados e colunas duplas para sustentar as abóbadas e contrafortes para compensar o impulso externo das abóbadas. Um dos construtores que se acredita ter trabalhado na Catedral de Sens, Guilherme de Sens, viajou mais tarde para a Inglaterra e tornou-se o arquiteto que, entre 1175 e 1180, reconstruiu o coro da Catedral de Cantuária no novo estilo gótico.

A Catedral de Sens teve influência no seu aspecto fortemente vertical e no seu alçado tripartido, típico dos edifícios góticos posteriores, com um clerestório no topo sustentado por um trifório, todo sustentado por altas arcadas de arcos pontiagudos. Nas décadas seguintes começaram a ser utilizados arcobotantes, permitindo a construção de muros mais leves e mais altos. As igrejas góticas francesas foram fortemente influenciadas tanto pelo ambulatório e pelas capelas laterais em torno do coro de Saint-Denis, como pelas torres emparelhadas e portas triplas na fachada ocidental.

Sens foi rapidamente seguida pela Catedral de Senlis (iniciada em 1160) e Notre-Dame de Paris (iniciada em 1160). Os seus construtores abandonaram os planos tradicionais e introduziram os novos elementos góticos de Saint-Denis. Os construtores de Notre-Dame foram mais longe ao introduzir os arcobotantes, pesadas colunas de suporte fora das paredes, ligadas por arcos às paredes superiores. Os contrafortes contrabalançavam o impulso externo das abóbadas de costelas. Isso permitiu que os construtores construíssem paredes mais altas e mais finas e janelas maiores.

Inglês antigo e alto gótico

Após a destruição pelo fogo do coro da Catedral de Canterbury em 1174, um grupo de mestres construtores foi convidado a propor planos para a reconstrução. O mestre-de-obras Guilherme de Sens, que trabalhou na Catedral de Sens, venceu o concurso. Os trabalhos começaram nesse mesmo ano, mas em 1178 Guilherme ficou gravemente ferido ao cair do andaime e regressou a França, onde morreu. Seu trabalho foi continuado por Guilherme, o Inglês, que substituiu seu homônimo francês em 1178. A estrutura resultante do coro da Catedral de Canterbury é considerada a primeira obra do Gótico Inglês Antigo. As igrejas catedrais de Worcester (1175–), Wells (c.1180–), Lincoln (1192–) e Salisbury (1220–) são todas, com Canterbury, exemplos importantes. Tiercerons – nervuras de abóbada decorativas – parecem ter sido usadas pela primeira vez em abóbadas na Catedral de Lincoln, instalada c.1200. Em vez de um trifório, as primeiras igrejas inglesas geralmente mantinham uma galeria.

O Alto Gótico (c. 1194–1250) foi um período breve, mas muito produtivo, que produziu alguns dos grandes marcos da arte gótica. O primeiro edifício do Alto Gótico (francês: Classique) foi a Catedral de Chartres, uma importante igreja de peregrinação ao sul de Paris. A catedral românica foi destruída por um incêndio em 1194, mas foi rapidamente reconstruída no novo estilo, com contribuições do rei Filipe II da França, do papa Celestino III, da pequena nobreza local, comerciantes, artesãos e de Ricardo Coração de Leão, rei da Inglaterra. Os construtores simplificaram a elevação usada em Notre Dame, eliminaram as galerias das tribunas e usaram arcobotantes para apoiar as paredes superiores. As paredes estavam repletas de vitrais, representando principalmente a história da Virgem Maria, mas também, num pequeno canto de cada janela, ilustrando o artesanato das guildas que doaram aquelas janelas.

O modelo de Chartres foi seguido por uma série de novas catedrais de altura e tamanho sem precedentes. Estas eram a Catedral de Reims (iniciada em 1211), onde ocorreram as coroações dos reis da França; Catedral de Amiens (1220–1226); Catedral de Bourges (1195–1230) (que, ao contrário das outras, continuou a usar abóbadas de costelas de seis partes); e Catedral de Beauvais (1225–).

Na Europa Central, o alto estilo gótico apareceu no Sacro Império Romano, primeiro em Toul (1220–), cuja catedral românica foi reconstruída no estilo da Catedral de Reims; depois, a igreja paroquial de Trier, Liebfrauenkirche (1228–), e depois por todo o Reich, começando com a Elisabethkirche em Marburg (1235–) e a catedral de Metz (c.1235–).

No alto gótico, toda a superfície do clerestório era voltada para janelas. Na Catedral de Chartres, o rendilhado de placas foi usado para a rosácea, mas em Reims o rendilhado de barras era independente. As janelas da lanceta foram suplantadas por múltiplas luzes separadas por barras geométricas. O rendilhado deste tipo distingue o estilo Ponta Média do estilo Primeira Ponta mais simples. No interior, a nave era dividida em tramos regulares, cada um coberto por abóbadas de nervuras quadripartidas.

Outras características do Alto Gótico foram o desenvolvimento de rosáceas de maiores dimensões, com recurso a rendilhado de barras, arcobotantes mais altos e mais longos, que podiam chegar até às janelas mais altas, e paredes de esculturas ilustrando histórias bíblicas preenchendo a fachada e as frentes do transepto. A Catedral de Reims tinha duas mil e trezentas estátuas na frente e atrás da fachada.

As novas igrejas do Alto Gótico competiam para serem as mais altas, com estruturas cada vez mais ambiciosas elevando a abóbada ainda mais alto. A altura de 38 m (125 pés) da Catedral de Chartres foi ultrapassada pelos 48 m (157 pés) da Catedral de Beauvais, mas devido ao colapso desta última em 1248, nenhuma tentativa adicional foi feita para construir mais alto. A atenção passou de alcançar maior altura para criar uma decoração mais inspiradora.

Estilo Rayonant Gótico e Decorado

Rayonnant Gothic maximizou a cobertura dos vitrais de modo que as paredes sejam totalmente envidraçadas; exemplos são a nave de Saint-Denis (1231–) e a capela real de Luís IX da França na Île de la Cité no Sena – a Sainte-Chapelle (c.1241–1248). As paredes altas e finas do Gótico Rayonnant francês permitidas pelos arcobotantes permitiram extensões cada vez mais ambiciosas de vidro e rendilhado decorado, reforçados com ferragens. Pouco depois de Saint-Denis, na década de 1250, Luís IX encomendou a reconstrução dos transeptos e das enormes rosáceas de Notre-Dame de Paris (década de 1250 para o transepto norte, 1258 para o início do transepto sul). Este primeiro 'estilo internacional' também foi usado no clerestório da Catedral de Metz (c. 1245–), depois no coro da catedral de Colônia (c. 1250–), e novamente na nave da catedral de Estrasburgo (c. 1250–). Os maçons elaboraram uma série de padrões de rendilhado para janelas – do geométrico básico ao reticulado e ao curvilíneo – que substituíram a janela de lanceta. O traçado de barra dos tipos curvilíneo, fluido e reticulado distingue o estilo Segunda Ponta.

Gótico Decorado também procurou enfatizar as janelas, mas se destacou na ornamentação de seu rendilhado. As igrejas com características deste estilo incluem a Abadia de Westminster (1245–), as catedrais de Lichfield (depois de 1257–) e Exeter (1275–), a Abadia de Bath (1298–) e o coro retrô da Catedral de Wells (c< /eu>.1320–).

O Rayonnant desenvolveu seu segundo 'estilo internacional' com molduras de rendilhado cada vez mais autônomas e de arestas vivas aparentes na catedral de Clermont-Ferrand (1248–), na igreja colegiada papal em Troyes, Saint-Urbain (1262–) e na fachada oeste da Catedral de Estrasburgo (1276–1439)). Por volta de 1300, havia exemplos influenciados por Estrasburgo nas catedrais de Limoges (1273–), Regensburg (c. 1275–) e na nave da catedral de York (1292–).

Gótico tardio: extravagante e perpendicular

A Europa Central começou a liderar o surgimento de um novo estilo extravagante internacional com a construção de uma nova catedral em Praga (1344–) sob a direção de Peter Parler. Este modelo de rendilhado rico e variado e de abóbadas de costelas reticuladas intrincadas foi definitivo no gótico tardio da Europa continental, emulado não apenas pelas igrejas colegiadas e catedrais, mas por igrejas paroquiais urbanas que rivalizavam com elas em tamanho e magnificência. A catedral de Ulm e outras igrejas paroquiais, como a Heilig-Kreuz-Münster em Schwäbisch Gmünd (c.1320–), a Igreja de Santa Bárbara em Kutná Hora (1389–) e a Heilig -Geist-Kirche (1407–) e a Igreja de São Martinho (c.1385–) em Landshut são típicas. O uso de ogees era especialmente comum.

O estilo extravagante caracterizou-se pela multiplicação das nervuras das abóbadas, com novas nervuras puramente decorativas, chamadas tiercons e liernes, e nervuras diagonais adicionais. Um ornamento comum de extravagante na França é o arc-en-accolade, um arco sobre uma janela encimada por um pináculo, que era encimado por um florão e flanqueado por outros pináculos. Exemplos de edifícios extravagantes franceses incluem a fachada oeste da Catedral de Rouen e, especialmente, as fachadas da Sainte-Chapelle de Vincennes (década de 1370) e do coro da igreja da abadia de Mont-Saint-Michel (1448).

Na Inglaterra, abóbadas ornamentais e rendilhados do Gótico Decorado coexistiram e depois deram lugar ao estilo perpendicular da década de 1320, com linhas retas, rendilhado ortogonal encimado por abóbadas em leque. Perpendicular Gótico era desconhecido na Europa continental e, ao contrário dos estilos anteriores, não tinha equivalente na Escócia ou na Irlanda. Ele apareceu pela primeira vez nos claustros e na sala do capítulo (c. 1332) da Catedral de Old St Paul, em Londres, por William de Ramsey. A capela-mor da Catedral de Gloucester (c. 1337–1357) e seus claustros do século XIV são os primeiros exemplos. Arcos quadricêntricos eram frequentemente usados, e as abóbadas de Lierne vistas nos primeiros edifícios foram desenvolvidas em abóbadas em leque, primeiro na casa capitular do século XIV da Catedral de Hereford (demolida em 1769) e nos claustros de Gloucester, e depois na casa capitular de Reginald Ely's. Capela do King's College, Cambridge (1446–1461) e a Capela Henrique VII dos irmãos William e Robert Vertue (c. 1503–1512) na Abadia de Westminster. Perpendicular às vezes é chamada de Terceira Ponta e foi empregada ao longo de três séculos; a escadaria abobadada em Christ Church, Oxford, construída por volta de 1640.

Padrões rendados de rendilhado continuaram a caracterizar os edifícios góticos continentais, com abóbadas muito elaboradas e articuladas, como em Kutná Hora (1512), de Santa Bárbara. Em certas áreas, a arquitectura gótica continuou a ser utilizada até aos séculos XVII e XVIII, especialmente em contextos provinciais e eclesiásticos, nomeadamente em Oxford.

Declínio e transição

A partir de meados do século XV, o estilo gótico perdeu gradualmente o seu domínio na Europa. Nunca foi popular na Itália e, em meados do século XV, os italianos, recorrendo às antigas ruínas romanas, regressaram aos modelos clássicos. A cúpula da Catedral de Florença (1420–1436) de Filippo Brunelleschi, inspirada no Panteão de Roma, foi um dos primeiros marcos da Renascença, mas também empregou tecnologia gótica; a camada externa da cúpula era sustentada por uma estrutura de vinte e quatro costelas.

Os reis da França conheceram em primeira mão o novo estilo italiano, por causa da campanha militar de Carlos VIII a Nápoles e Milão (1494), e especialmente às campanhas de Luís XII e Francisco I (1500-1505) para restaurar o controle francês sobre Milão e Gênova. Eles trouxeram de volta pinturas, esculturas e planos de construção italianos e, mais importante, artesãos e artistas italianos. O cardeal Georges d'Amboise, ministro-chefe de Luís XII, construiu o Castelo de Gaillon perto de Rouen (1502-1510) com a ajuda de artesãos italianos. O Château de Blois (1515–1524) introduziu a loggia renascentista e a escada aberta. O rei François I instalou Leonardo da Vinci em seu Castelo de Chambord em 1516 e introduziu uma longa galeria renascentista no Palácio de Fontainebleau em 1528-1540. Em 1546, François I começou a construir o primeiro exemplo do classicismo francês, o pátio quadrado do Palácio do Louvre desenhado por Pierre Lescot.

Na Alemanha, alguns elementos italianos foram introduzidos na Capela Fugger da Igreja de Santa Ana, Augsburg, (1510–1512) combinados com abóbadas góticas; e outros apareceram na Igreja de São Miguel em Munique, mas na Alemanha os elementos renascentistas foram usados principalmente para decoração. Alguns elementos renascentistas também apareceram na Espanha, no novo palácio iniciado pelo imperador Carlos V em Granada, dentro da Alhambra (1485-1550), inspirado em Bramante e Rafael, mas nunca foi concluído. A primeira grande obra renascentista na Espanha foi El Escorial, o palácio-mosteiro construído por Filipe II da Espanha.

Sob Henrique VIII e Elizabeth I, a Inglaterra ficou em grande parte isolada do desenvolvimento arquitetônico do continente. O primeiro edifício clássico na Inglaterra foi a Old Somerset House em Londres (1547-1552) (já demolida), construída por Edward Seymour, primeiro duque de Somerset, que foi regente como Lorde Protetor de Eduardo VI até o jovem rei atingir a maioridade em 1547. O sucessor de Somerset, John Dudley, primeiro duque de Northumberland, enviou o estudioso de arquitetura John Shute à Itália para estudar o estilo. Shute publicou o primeiro livro em inglês sobre arquitetura clássica em 1570. As primeiras casas inglesas no novo estilo foram Burghley House (décadas de 1550 a 1580) e Longleat, construídas por associados de Somerset. Com esses edifícios, uma nova era da arquitetura começou na Inglaterra.

A arquitetura gótica sobreviveu ao início do período moderno e floresceu novamente em um renascimento a partir do final do século XVIII e ao longo do século XIX. Perpendicular foi o primeiro estilo gótico revivido no século XVIII.

Elementos estruturais

Arcos pontiagudos

A característica definidora do estilo gótico é o arco pontiagudo, muito utilizado tanto na estrutura quanto na decoração. O arco pontiagudo não se originou na arquitetura gótica; eles foram empregados durante séculos no Oriente Próximo na arquitetura pré-islâmica e também na arquitetura islâmica para arcos, arcadas e abóbadas com nervuras. Na arquitectura gótica, particularmente nos estilos góticos posteriores, tornaram-se o elemento mais visível e característico, dando uma sensação de verticalidade e apontando para cima, como as torres. Abóbadas de nervuras góticas cobriam a nave, e arcos pontiagudos eram comumente usados nas arcadas, janelas, portas, no rendilhado e especialmente nos estilos góticos posteriores que decoravam as fachadas. Às vezes também eram usados para fins mais práticos, como colocar as abóbadas transversais na mesma altura das abóbadas diagonais, como na nave e corredores da Catedral de Durham, construída em 1093.

Os primeiros arcos pontiagudos góticos eram luzes de lanceta ou janelas de lanceta, janelas estreitas que terminavam em um arco de lanceta, um arco com um raio maior que sua largura (largura) e semelhante à lâmina de uma lanceta. Na fase da arquitetura gótica da Primeira Ponta do século XII, também chamada de estilo Lanceta e antes da introdução do rendilhado nas janelas em estilos posteriores, as janelas lanceta predominavam nos edifícios góticos.

O estilo gótico extravagante era particularmente conhecido por detalhes pontiagudos luxuosos como o arc-en-accolade, onde o arco pontiagudo sobre uma porta era encimado por um ornamento escultural pontiagudo chamado floron e por pontas pontiagudas. pináculos de cada lado. os arcos da porta foram ainda decorados com pequenas esculturas em forma de repolho chamadas "chou-frisés".

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  Fim oriental da Catedral de Wells (bagun 1175)

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  Frente oeste da Catedral de Reims, apontou arcos dentro de arcos (1211-1275)

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  Janelas do transepto da Catedral de Salisbury (1220-1258)

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  Arcos apontados nas arcadas, trifério e clerestória da Catedral de Lincoln (1185-1311)

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  Um detalhe das janelas e galerias da frente oeste da Catedral de Estrasburgo (1215-1439)

Cofres de costelas

A abóbada de nervuras gótica foi um dos elementos essenciais que possibilitaram a grande altura e as grandes janelas do estilo gótico. Ao contrário da abóbada de berço semicircular dos edifícios romanos e românicos, onde o peso pressionava diretamente para baixo e exigia paredes grossas e pequenas janelas, a abóbada de nervuras gótica era feita de nervuras em arco diagonal cruzadas. Essas costelas direcionavam o impulso para fora, para os cantos da abóbada, e para baixo, por meio de colonetas delgadas e colunas agrupadas, até os pilares e colunas abaixo. O espaço entre as costelas era preenchido com finos painéis de pequenos pedaços de pedra, que eram muito mais leves do que as abóbadas de arestas anteriores. O impulso externo contra as paredes foi combatido pelo peso dos contrafortes e, posteriormente, dos arcobotantes. Como resultado, as paredes maciças e grossas dos edifícios românicos não eram mais necessárias; Como as abóbadas eram sustentadas pelas colunas e pilares, as paredes podiam ser mais finas e altas, e preenchidas com janelas.

As primeiras abóbadas de nervuras góticas, usadas na Catedral de Sens (iniciada entre 1135 e 1140) e na Notre-Dame de Paris (iniciada em 1163), eram divididas pelas nervuras em seis compartimentos. Eles eram muito difíceis de construir e só podiam atravessar um espaço limitado. Como cada abóbada cobria dois vãos, eles precisavam de apoio no térreo por meio de colunas e pilares alternados. Na construção posterior, o projeto foi simplificado e as abóbadas de nervuras tinham apenas quatro compartimentos. As fileiras alternadas de colunas e pilares alternados que recebiam o peso das abóbadas foram substituídas por pilares simples, cada um recebendo o mesmo peso. Uma única abóbada poderia atravessar a nave. Este método foi usado na Catedral de Chartres (1194–1220), na Catedral de Amiens (iniciada em 1220) e na Catedral de Reims. As abóbadas de quatro partes permitiram que o edifício fosse ainda mais alto. Notre-Dame de Paris, iniciada em 1163 com abóbadas de seis partes, atingiu uma altura de 35 m (115 pés). A Catedral de Amiens, iniciada em 1220 com as novas costelas de quatro partes, atingiu a altura de 42,3 m (139 pés) no transepto.

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  Abóbadas de costela de seis partes no início da Catedral de Sens (1135–1164)

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  Almofadas de coro da Catedral de Cantuária (1174–77)

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  Abóbadas de quatro partes mais fortes na nave da Catedral de Reims (1211-1275)

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  Catedral de Salisbury – cofre de quatro partes retangular sobre uma única baía (1220-1258)

Cofres posteriores (séculos 13 a 15)

Em França, a abóbada de nervuras de quatro partes, com duas diagonais que se cruzam no centro da travessa, foi o tipo utilizado quase exclusivamente até ao final do período gótico. No entanto, na Inglaterra, foram inventadas várias novas abóbadas imaginativas, com características decorativas mais elaboradas. Eles se tornaram uma assinatura dos estilos góticos ingleses posteriores.

A primeira dessas novas abóbadas tinha uma costela adicional, chamada tieceron, que descia pelo canteiro central da abóbada. Apareceu pela primeira vez nas abóbadas do coro da Catedral de Lincoln no final do século XII, depois na Catedral de Worcester em 1224 e depois no transepto sul da Catedral de Lichfield.

O século XIV trouxe a invenção de vários novos tipos de abóbadas cada vez mais decorativas. Essas abóbadas muitas vezes copiavam as formas do elaborado rendilhado dos estilos gótico tardio. Estes incluíam a abóbada estelar, onde um grupo de costelas adicionais entre as costelas principais forma um desenho de estrela. As abóbadas mais antigas deste tipo foram encontradas na cripta de Santo Estêvão no Palácio de Westminster, construída por volta de 1320. Um segundo tipo era denominado abóbada reticulada, que possuía uma rede de nervuras decorativas adicionais, em triângulos e outras formas geométricas, colocadas entre ou sobre as costelas transversais. Estes foram usados pela primeira vez no coro da Catedral de Bristol por volta de 1311. Outra forma do gótico tardio, a abóbada em leque, com nervuras espalhadas para cima e para fora, apareceu no final do século XIV. Um exemplo é o claustro da Catedral de Gloucester (c. 1370).

Outra nova forma foi a abóbada de esqueleto, que surgiu no estilo Decorado Inglês. Possui uma rede adicional de nervuras, como as nervuras de um guarda-chuva, que cruzam a abóbada, mas só estão diretamente ligadas a ela em determinados pontos. Apareceu em uma capela da Catedral de Lincoln em 1300. e depois em várias outras igrejas inglesas. Este estilo de abóbada foi adoptado no século XIV, em particular por arquitectos alemães, particularmente Peter Parler, e noutras partes da Europa Central. Outro existe no pórtico sul da Catedral de Praga

Abóbadas elaboradas também apareceram na arquitetura cívica. Um exemplo é o teto do Salão Vladislav no Castelo de Praga, na Boêmia, projetado por Benedikt Ried em 1493. As costelas se torcem e se entrelaçam em padrões de fantasia, que os críticos posteriores chamaram de “Rococó Gótico”.

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  Abóbadas de Lierne da Catedral de Gloucester (Gótico perpendicular)

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  Skeleton-vault no corredor da Catedral de Bristol (c. 1311–1340)

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  Catedral de Lincoln – forma quadripartida, com costelas de tierceron e costela de cume com chefes esculpidos

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  Catedral de Bremen – corredor norte, um cofre reticular (net) com costelas intersecto

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  Igreja da Assunção, St Marein, Áustria – abóbada estrela com costelas de Lierne intersecto

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  Catedral de Salamanca, Espanha Flamboyant Costelas em forma de S e circulares.

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  Igreja dos Jacobins, Toulouse – abóbada de palmeira (1275–1292)

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  Catedral de Peterborough, retrocoir – abóbadas de fãs de interseção

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  "Rococo gótico" abóbadas de Vladislav Hall do Castelo de Praga (1493)

Colunas e pilares

Na arquitetura gótica francesa inicial, os capitéis das colunas foram modelados a partir de colunas romanas da ordem coríntia, com folhas finamente esculpidas. Eles foram usados no ambulatório da igreja da Abadia de Saint-Denis. Segundo o seu construtor, o Abade Suger, foram inspiradas nas colunas que viu nas antigas termas de Roma. Eles foram usados mais tarde em Sens, em Notre-Dame de Paris e em Canterbury, na Inglaterra.

Nas primeiras igrejas góticas com abóbadas de nervuras de seis partes, as colunas da nave alternavam-se com pilares mais maciços para fornecer suporte às abóbadas. Com a introdução da abóbada de nervuras de quatro partes, todos os pilares ou colunas da nave poderiam ter o mesmo desenho. No período do Alto Gótico foi introduzida uma nova forma, composta por um núcleo central rodeado por várias colunas delgadas anexas, ou colonetas, que subiam até às abóbadas. Essas colunas agrupadas foram usadas em Chartres, Amiens, Reims e Bourges, na Abadia de Westminster e na Catedral de Salisbury. Outra variação foi uma coluna quadrilobada, em forma de trevo, formada por quatro colunas unidas. Na Inglaterra, as colunas agrupadas eram frequentemente ornamentadas com anéis de pedra, bem como colunas com folhas esculpidas.

Os estilos posteriores adicionaram mais variações. Às vezes, os pilares eram retangulares e canelados, como na Catedral de Sevilha. Na Inglaterra, partes das colunas às vezes tinham cores contrastantes, combinando pedra branca com mármore Purbeck escuro. No lugar do capitel coríntio, algumas colunas usavam um desenho de folhas rígidas. No gótico posterior, os pilares tornaram-se muito mais altos, atingindo mais da metade da nave. Outra variação, particularmente popular no leste da França, era uma coluna sem capitel, que continuava para cima, sem capitéis ou outras interrupções, até as abóbadas, proporcionando uma dramática exibição de verticalidade.

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  Gótico precoce – Colunas e cais alternativos, Catedral de Sens (12o século)

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  Alto gótico – Colunas crosta da Catedral de Reims (13o século)

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  Early Inglês Gótico - Colunas em Salisbury Catedral (13o século)

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  Gótico perpendicular – colunas sem interrupção do chão para as abóbadas. Canterbury Cathedral nave (final do século XIV)

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  Colunas góticas tardias em Certosa di Pavia (15o século)

Arbotantes

Uma característica importante da arquitetura gótica era o arcobotante, um meio arco externo ao edifício que carregava o peso do telhado ou das abóbadas internas sobre um telhado ou corredor até uma pesada coluna de pedra. Os contrafortes eram colocados em fileiras de cada lado do edifício e muitas vezes eram encimados por pesados pináculos de pedra, tanto para dar peso extra quanto para decoração adicional.

Os contrafortes existiam desde a época romana, geralmente colocados diretamente contra o edifício, mas as abóbadas góticas eram mais sofisticadas. Em estruturas posteriores, os contrafortes apresentavam frequentemente vários arcos, cada um atingindo um nível diferente da estrutura. Os contrafortes permitiram que os edifícios fossem mais altos e tivessem paredes mais finas, com maior espaço para janelas.

Com o tempo, os contrafortes e pináculos tornaram-se estátuas de apoio e outras decorações mais elaboradas, como na Catedral de Beauvais e na Catedral de Reims. Os arcos tinham uma finalidade prática adicional; continham canais de chumbo que transportavam a água da chuva para fora do telhado; foi expelido pela boca de gárgulas de pedra colocadas em fileiras nos contrafortes.

Arbotantes eram usados com menos frequência na Inglaterra, onde a ênfase era mais no comprimento do que na altura. Um exemplo de contrafortes ingleses foi a Catedral de Canterbury, cujo coro e contrafortes foram reconstruídos em estilo gótico por Guilherme de Sens e Guilherme, o Inglês. No entanto, eram muito populares na Alemanha: na Catedral de Colónia, os contrafortes eram ricamente decorados com estátuas e outros ornamentos e eram uma característica proeminente do exterior.

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  Catedral de Cantuária com simples muralhas e rabos voadores (reconstruído em gótico 1174-1177)

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  Fim leste da Catedral de Lincoln, com o apoio de parede, e casa do capítulo com bundas voadoras. (1185–1311)

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  Borras voadoras de Notre Dame de Paris (C.1230)

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  Buttresses da Catedral de Amiens com pinnacles para dar-lhes peso adicional (1220-1266)

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  Seção da Catedral de Reims mostrando os três níveis de cada bunda (1211-1275)

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  Buttresses decorados da Catedral de Colónia (1248-1573)

Torres e pináculos

Torres, pináculos e flèches eram uma característica importante das igrejas góticas. Eles apresentaram um espetáculo dramático de grande altura, ajudaram a tornar suas igrejas os edifícios mais altos e visíveis de sua cidade e simbolizaram as aspirações de seus construtores em direção ao céu. Também tinham um propósito prático; muitas vezes serviam como campanários de apoio a campanários, cujos sinos informavam as horas anunciando serviços religiosos, alertavam sobre incêndio ou ataque inimigo e celebravam ocasiões especiais como vitórias militares e coroações. Às vezes, a torre sineira é construída separada da igreja; o exemplo mais conhecido disso é a Torre Inclinada de Pisa.

As torres das catedrais eram geralmente a última parte da estrutura a ser construída. Como a construção da catedral geralmente levava muitos anos e era extremamente cara, na época em que a torre seria construída, o entusiasmo do público diminuiu e os gostos mudaram. Muitas torres projetadas nunca foram construídas, ou foram construídas em estilos diferentes de outras partes da catedral, ou com estilos diferentes em cada nível da torre. Na Catedral de Chartres, a torre sul foi construída no século XII, no estilo gótico inicial mais simples, enquanto a torre norte é o estilo Flamboyant mais decorado. Chartres teria sido ainda mais exuberante se o segundo plano tivesse sido seguido; exigia sete torres ao redor do transepto e do santuário.

Na Île-de-France, as torres das catedrais seguiam a tradição românica de duas torres idênticas, uma de cada lado dos portais. A frente oeste de Saint-Denis tornou-se o modelo para as primeiras catedrais góticas e catedrais do alto gótico no norte da França, incluindo Notre-Dame de Paris, a Catedral de Reims e a Catedral de Amiens.

A antiga e alta Catedral Gótica de Laon tem uma torre de lanterna quadrada sobre o cruzamento do transepto; duas torres na frente oeste; e duas torres nas extremidades dos transeptos. As torres de Laon, com exceção da torre central, são construídas com duas câmaras abobadadas empilhadas e perfuradas por aberturas de lanceta. As duas torres ocidentais contêm estátuas de pedra em tamanho real de dezesseis bois em suas arcadas superiores, que supostamente homenageiam os animais que puxaram a pedra durante a construção da catedral.

Na Normandia, as catedrais e as principais igrejas costumavam ter múltiplas torres, construídas ao longo dos séculos; a Abbaye aux Hommes (iniciada em 1066), Caen tem nove torres e pináculos, colocados na fachada, nos transeptos e no centro. Muitas vezes era colocada uma torre-lanterna no centro da nave, no ponto de encontro com o transepto, para iluminar a igreja abaixo.

Em períodos posteriores do gótico, pináculos pontiagudos em forma de agulha eram frequentemente adicionados às torres, dando-lhes uma altura muito maior. Uma variação da torre era a flèche, uma torre esbelta em forma de lança, que geralmente era colocada no transepto, onde cruzava a nave. Muitas vezes eram feitos de madeira coberta com chumbo ou outro metal. Às vezes tinham molduras abertas e eram decoradas com esculturas. A Catedral de Amiens tem uma flèche. O exemplo mais famoso foi o de Notre-Dame de Paris. A flèche original de Notre-Dame foi construída no cruzamento do transepto em meados do século XIII e albergava cinco sinos. Foi removido em 1786 durante um programa de modernização da catedral, mas foi recolocado em uma nova forma projetada por Eugène Viollet-le-Duc. A nova flèche, de madeira revestida de chumbo, foi decorada com estátuas dos Apóstolos; a figura de São Tomás lembrava Viollet-le-Duc. A flèche foi destruída no incêndio de 2019, mas está sendo restaurada com o mesmo desenho.

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  Abbaye aux Hommes, Caen (tanto torres ocidentais adicionadas no século XIII)

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  Torres da Catedral de Chartres; Gótico Flamboyant à esquerda, início gótico à direita

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  A flèche do século XIII de Notre Dame, recriada no século XIX, destruída pelo fogo em 2019, agora sendo restaurada

No gótico inglês, a torre principal era frequentemente colocada no cruzamento do transepto e da nave e era muito mais alta que a outra. O exemplo mais famoso é a torre da Catedral de Salisbury, concluída em 1320 por Guilherme de Farleigh. Foi um feito notável de construção, uma vez que foi construído sobre os pilares da igreja muito anterior. Uma torre de travessia foi construída na Catedral de Canterbury em 1493-1501 por John Wastell, que já havia trabalhado no King's College em Cambridge. Foi concluído por Henry Yevele, que também construiu a atual nave de Canterbury. A nova torre central da Catedral de Wells causou um problema; era muito pesado para a estrutura original. Um arco duplo incomum teve que ser construído no centro do cruzamento para dar à torre o suporte extra de que necessitava.

As igrejas paroquiais e colegiadas góticas da Inglaterra geralmente têm uma única torre ocidental. Várias das melhores igrejas têm torres de alvenaria, como as da Igreja de St James, Louth; Igreja de St Wulfram, Grantham; Santa Maria Redcliffe em Bristol; e Catedral de Coventry. Todas essas torres excedem 85 m (280 pés) de altura.

A torre de travessia da Abadia de Westminster permaneceu sem construção durante séculos, e vários arquitetos propuseram várias maneiras de completá-la desde a década de 1250, quando os trabalhos na torre começaram sob Henrique III. Um século e meio depois, foi instalada uma lanterna octogonal no telhado semelhante à da Catedral de Ely, que foi demolida no século XVI. A construção começou novamente em 1724 com projeto de Nicholas Hawksmoor, depois que Christopher Wren propôs um projeto em 1710, mas parou novamente em 1727. A travessia permanece coberta pelo toco da lanterna e uma ponte 'temporária'. teto.

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  Salisbury Catedral torre e espire sobre o cruzamento (1320)

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  Torres oeste de York Minster, no estilo gótico perpendicular.

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  As torres perpendiculares oeste de Beverley Minster (C.1400)

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  Torre transversal da Catedral de Cantuária (1493–1505)

As torres góticas posteriores na Europa Central muitas vezes seguiam o modelo francês, mas acrescentavam rendilhados decorativos ainda mais densos. A Catedral de Colônia foi iniciada no século XIII, seguindo a planta da Catedral de Amiens, mas apenas a abside e a base de uma torre foram concluídas no período gótico. A planta original foi conservada e redescoberta em 1817, e o edifício foi concluído no século XIX seguindo o projeto original. Possui duas torres espetacularmente ornamentadas, cobertas por arcos, empenas, pináculos e pináculos perfurados apontando para cima. A torre da Catedral de Ulm tem uma história semelhante, iniciada em 1377, interrompida em 1543 e não concluída até o século XIX.

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  Torres da Catedral de Colônia (século XIII, concluídas do século XX

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  Torre de Ulm Minster (bagun 1377, concluída século XIX)

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  Torre de Freiburg Minster (bagun 1340) anotou por seu arremesso lacelike

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  Catedral de Praga (bagun 1344)

Variantes regionais de torres góticas apareceram na Espanha e na Itália. A Catedral de Burgos foi inspirada no Norte da Europa. Possui um conjunto excepcional de pináculos, torres e pináculos abertos, repletos de ornamentos. Foi iniciado em 1444 por um arquiteto alemão, Juan de Colonia (João de Colônia) e finalmente concluído por uma torre central (1540) construída por seu neto.

Na Itália, as torres às vezes ficavam separadas da catedral; e os arquitetos geralmente mantinham distância do estilo do norte da Europa. a torre inclinada da Catedral de Pisa, construída entre 1173 e 1372, é o exemplo mais conhecido. O Campanário da Catedral de Florença foi construído por Giotto em estilo gótico florentino, decorado com incrustações de mármore policromado. Foi originalmente projetado para ter uma torre.

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  Torres ocidentais da Catedral de Burgos (1444-1540)

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  Campanário de Giotto da Catedral de Florença (1334-1359)

Rendilhado

O rendilhado é uma solução arquitetônica pela qual as janelas (ou telas, painéis e abóbadas) são divididas em seções de várias proporções por barras de pedra ou nervuras de moldura. As janelas de arco pontiagudo dos edifícios góticos eram inicialmente (finais do século XII a finais do século XIII) janelas de lanceta, uma solução típica do estilo gótico primitivo ou primeira ponta e do Inglês antigo Gótico. O rendilhado de placas foi o primeiro tipo de rendilhado a ser desenvolvido, surgindo na fase posterior do Gótico Inferior ou Primeira Ponta. Segunda Ponta distingue-se da Primeira pelo aparecimento de barra-rendilhado, permitindo a construção de aberturas de janelas muito maiores, e o desenvolvimento de curvilíneo, fluido e reticulado, contribuindo em última análise para o estilo Flamboyant. O gótico tardio na maior parte da Europa viu o desenvolvimento de padrões de rendilhado semelhantes a rendas, enquanto na Inglaterra o gótico perpendicular ou terceira ponta preferia montantes e travessas verticais mais simples. O rendilhado é prático e também decorativo, porque as janelas cada vez maiores dos edifícios góticos necessitavam do máximo apoio contra o vento.

O rendilhado de placas, em que as luzes eram perfuradas em uma parede fina de silhar, permitia que o arco de uma janela tivesse mais de uma luz – normalmente duas lado a lado e separadas por tímpanos de pedra plana. Os tímpanos foram então esculpidos em figuras como um roundel ou um quadrifólio. O rendilhado de placas atingiu o auge de sua sofisticação com as janelas do século XII da Catedral de Chartres e no "Dean's Eye" rosácea na Catedral de Lincoln.

No início do século XIII, o rendilhado de placas foi substituído pelo rendilhado de barras. O rendilhado em barra divide as grandes luzes umas das outras com montantes moldados. O rendilhado de pedra, importante elemento decorativo dos estilos góticos, foi utilizado pela primeira vez na Catedral de Reims, pouco depois de 1211, na cabeceira construída por Jean D'Orbais. Foi empregado na Inglaterra por volta de 1240. Depois de 1220, os mestres construtores na Inglaterra começaram a tratar as aberturas das janelas como uma série de aberturas divididas por finas barras de pedra, enquanto antes de 1230 as absides da Catedral de Reims eram decoradas com rendilhado de barras com cúspides. círculos (com barras irradiando do centro). O traçado de barras tornou-se comum após c. 1240, com complexidade crescente e peso decrescente. As linhas dos montantes continuavam além do topo das luzes das janelas e subdividiam os tímpanos abertos acima das luzes em uma variedade de formas decorativas. Estilo Rayonnant (c. 1230 – c. 1350) foi possibilitado pelo desenvolvimento do rendilhado de barras na Europa Continental e recebeu esse nome devido à radiação de luzes em torno de um ponto central em rosáceas circulares. Rayonnant também implantou molduras de dois tipos diferentes em rendilhado, onde os estilos anteriores usavam molduras de um único tamanho, com tamanhos diferentes de montantes. As rosáceas de Notre-Dame de Paris (c.1270) são típicas.

A fase inicial do estilo Ponta Média (final do século 13) é caracterizada por rendilhado geométrico - rendilhado de barra simples formando padrões de arcos e círculos floridos intercalados com luzes triangulares. Os montantes de estilo Geométrico normalmente tinham capitéis com barras curvas emergindo deles. Interseção de rendilhado de barra (c.1300) implantou montantes sem capitéis que se ramificavam equidistantes da cabeceira da janela. Os próprios topos das janelas eram formados por curvas iguais formando um arco pontiagudo e as barras rendilhados eram curvadas desenhando curvas com raios diferentes a partir dos mesmos centros dos topos das janelas. Os montantes foram, conseqüentemente, ramificados em desenhos em forma de Y, ainda mais ornamentados com cúspides. Os ramos que se cruzam produziam uma série de luzes em forma de losango entre numerosas luzes em arco de lanceta. O rendilhado em Y era frequentemente empregado em janelas de duas luzes por volta de 1300.

Segunda Ponta (século 14) viu um rendilhado cruzado elaborado com ogees, criando um desenho reticular complexo (semelhante a uma rede) conhecido como Reticulado rendilhado. A arquitetura Second Pointed implantou rendilhados de uma forma altamente decorada, conhecida como Curvilinear e Fluente (Ondulante). Esses tipos de rendilhado de barra foram desenvolvidos em toda a Europa no século 15 no estilo Flamboyant, nomeado devido aos espaços característicos em forma de chama entre as barras de rendilhado. Essas formas são conhecidas como punhais, bexigas de peixe ou mouchettes.

Terceira Ponta ou Gótico Perpendicular desenvolvido na Inglaterra a partir do final do século XIV e é tipificado por rendilhado retilíneo (painel-rendilhado). Os montantes são frequentemente unidos por travessas e continuam subindo suas linhas verticais retas até o topo do arco principal da janela, alguns ramificando-se em arcos menores e criando uma série de luzes semelhantes a painéis. Perpendicular buscou a verticalidade e dispensou as linhas sinuosas do estilo Curvilinear em favor de montantes retos ininterruptos de cima para baixo, cortados por travessas e barras horizontais. Arcos quadricêntricos foram usados nos séculos XV e XVI para criar janelas de tamanho crescente com cabeceiras mais planas, muitas vezes preenchendo toda a parede da baía entre cada contraforte. As próprias janelas eram divididas em painéis de luzes encimados por arcos pontiagudos traçados em quatro centros. As travessas eram frequentemente encimadas por ameias em miniatura. As janelas da Capela do Cambridge of King's College (1446–1515) representam as alturas do rendilhado Perpendicular.

O rendilhado foi usado tanto no interior como no exterior dos edifícios. Cobriu frequentemente as fachadas e as paredes interiores da nave e do coro foram cobertas por arcadas cegas. Muitas vezes também pegava e repetia os desenhos dos vitrais. A Catedral de Estrasburgo tem uma fachada oeste ricamente ornamentada com rendilhados de barras combinando com as janelas.

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  Lançamento gótico, Ripon Minster frente oeste (bagun 1160)

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  Rastreio de placas, Catedral de Chartres clerestory (1194–1220)

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  Geometria Decorado gótico, Ripon Minster janela leste

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  Rayonnant janela de rosa, Catedral de Estrasburgo frente oeste

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  Flamboyant janela de rosa, Catedral de Amiens frente oeste

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  Linha de produção janela, Limoges Cathedral nave

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  Perpendicular arco de quatro centímetros, King's College Chapel, Cambridge frente oeste

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  Rastreio cego, Catedral de Tours (século XVI)

Influências na arquitetura gótica

O estilo arquitetônico gótico foi fortemente influenciado pela arquitetura românica que o precedeu; pela crescente população e riqueza das cidades europeias e pelo desejo de expressar a grandeza nacional. Foi também influenciada por doutrinas teológicas que exigiam mais luz, por melhorias técnicas nas abóbadas e contrafortes que permitiam alturas muito maiores e janelas maiores, e pela necessidade de muitas igrejas acomodarem um grande número de peregrinos.

Elementos da arquitetura românica e gótica comparados

A torre sudoeste na Catedral de Ely, Inglaterra

O abóbado da nave com arcos transversos apontados na Catedral de Durham

O abóbada com nervuras sexpartite em Saint Etienne, Caen

Interior da Catedral de Cefalu

Planos

A planta das catedrais e igrejas góticas era geralmente baseada na planta em cruz latina (ou "cruciforme"), retirada da antiga Basílica Romana e das igrejas românicas posteriores. Possuem nave comprida formando o corpo da igreja, onde prestavam culto aos paroquianos; um braço transversal denominado transepto e, além dele, a nascente, o coro, também conhecido como capela-mor ou presbitério, normalmente reservado ao clero. O extremo leste da igreja era arredondado nas igrejas francesas e era ocupado por várias capelas radiantes, o que permitia a realização simultânea de múltiplas cerimônias. Nas igrejas inglesas, a extremidade oriental também tinha capelas, mas geralmente era retangular. Uma passagem chamada ambulatório circundava o coro. Isto permitiu aos paroquianos, e especialmente aos peregrinos, passar pelas capelas para ver as relíquias ali expostas, sem perturbar outros serviços religiosos.

Cada abóbada da nave formava uma cela separada, com pilares ou colunas de sustentação próprias. As primeiras catedrais, como Notre-Dame, tinham abóbadas de nervuras de seis partes, com colunas e pilares alternados, enquanto as catedrais posteriores tinham abóbadas de quatro partes, mais simples e mais fortes, com colunas idênticas.

Seguindo o modelo da arquitetura românica e da Basílica de Saint Denis, as catedrais habituais tinham duas torres ladeando a fachada oeste. As torres sobre a travessia eram comuns na Inglaterra (Catedral de Salisbury), Ministro de York), mas mais raras na França.

Os transeptos eram geralmente curtos no início da arquitetura gótica francesa, mas tornaram-se mais longos e receberam grandes rosáceas no período Rayonnant. Os coros tornaram-se mais importantes. O coro era muitas vezes ladeado por um duplo desambulatório, que era coroado por um anel de pequenas capelas. Na Inglaterra, os transeptos eram mais importantes e as plantas baixas eram geralmente muito mais complexas do que nas catedrais francesas, com a adição de Lady Chapels anexas, uma casa capitular octogonal e outras estruturas (veja as plantas da Catedral de Salisbury e da Catedral de York abaixo). Isto refletia uma tendência na França de realizar múltiplas funções no mesmo espaço, enquanto as catedrais inglesas as compartimentavam. Este contraste é visível na diferença entre a Catedral de Amiens, com os seus transeptos mínimos e abside semicircular, repleta de capelas, no extremo leste, em comparação com os transeptos duplos, projetando-se no pórtico norte, e no extremo leste retangular de Salisbury e York.

Notre Dame de Paris, França, comprimento 128 m.

Catedral de Amiens, França, comprimento 145 m.

Colônia Catedral, Alemanha, comprimento 144 m, seu plano foi modelado após a Catedral de Amiens, mas ampliado

Salisbury Cathedral, Inglaterra, comprimento 135 m, com uma torre central sobre o cruzamento

York Minster, Inglaterra, comprimento 159 m, com seu anexo octogonal

Elevações e busca por altura

Arcade

Tribuna

Triforium

Clerestory

Catedral de Laon gótica primitiva (1150–1230)

A arquitetura gótica era uma busca contínua por maior altura, paredes mais finas e mais luz. Isto foi claramente ilustrado na evolução das elevações das catedrais.

Na arquitectura gótica inicial, seguindo o modelo das igrejas românicas, os edifícios apresentavam paredes espessas e sólidas com um mínimo de janelas para dar suporte suficiente às coberturas abobadadas. Uma elevação normalmente tinha quatro níveis. No rés-do-chão existia uma arcada com pilares maciços alternados com colunas mais finas, que sustentavam as abóbadas de nervuras de seis partes. Acima havia uma galeria, chamada tribuna, que dava estabilidade às paredes e às vezes era usada para servir de assento às freiras. Acima havia uma galeria mais estreita, chamada trifório, que também ajudava a fornecer espessura e suporte adicionais. No topo, logo abaixo das abóbadas, ficava o clerestório, onde eram colocadas as janelas altas. O nível superior era sustentado externamente pelos arcobotantes. Este sistema foi usado na Catedral de Noyon, na Catedral de Sens e em outras estruturas antigas.

No período do Alto Gótico, graças à introdução da abóbada de quatro partes, uma elevação simplificada apareceu na Catedral de Chartres e outras. Os pilares e colunas alternados no piso térreo foram substituídos por fiadas de pilares circulares idênticos envoltos em quatro colunas engatadas. A tribuna desapareceu, o que fez com que as arcadas pudessem ser mais altas. Isso criou mais espaço na parte superior para as janelas superiores, que foram expandidas para incluir uma janela circular menor acima de um grupo de janelas de lanceta. As novas paredes deram uma sensação mais forte de verticalidade e trouxeram mais luz. Um arranjo semelhante foi adaptado na Inglaterra, na Catedral de Salisbury, na Catedral de Lincoln e na Catedral de Ely.

Uma característica importante da arquitetura da igreja gótica é a sua altura, tanto absoluta quanto proporcional à sua largura, a verticalidade sugerindo uma aspiração ao Céu. A altura crescente das catedrais durante o período gótico foi acompanhada por uma proporção crescente de paredes dedicadas a janelas, até que, no gótico tardio, os interiores se tornaram como gaiolas de vidro. Isso foi possível graças ao desenvolvimento do arcobotante, que transferiu o impulso do peso da cobertura para os suportes externos às paredes. Como resultado, as paredes tornaram-se gradualmente mais finas e mais altas, e a alvenaria foi substituída por vidro. A elevação em quatro partes das naves das primeiras catedrais como Notre-Dame (arcada, tribuna, trifório, clerestório) foi transformada no coro da Catedral de Beauvais em arcadas muito altas, um trifório fino e janelas altas até o telhado.

A Catedral de Beauvais atingiu o limite do que era possível com a tecnologia gótica. Uma parte do coro desabou em 1284, causando alarme em todas as cidades com catedrais muito altas. Painéis de especialistas foram criados em Siena e Chartres para estudar a estabilidade dessas estruturas. Apenas o transepto e o coro de Beauvais foram concluídos e, no século XXI, as paredes do transepto foram reforçadas com travessas. Nenhuma catedral construída desde então excedeu a altura do coro de Beauvais.

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  Noyon Cathedral nave mostrando os quatro primeiros níveis góticos (final do século 12h)

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  Elevação de três partes da Catedral de Wells (bagun 1176)

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  Nave da Catedral de Lincoln (bagun 1185) mostrando três níveis; arcade (bottom); tribuna (meio) e clerestory (top)

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  Notre-Dame de Paris nave (reconstruído 1180-1220)

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  Altura de três partes da Catedral de Chartres, com maiores janelas clerestory

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  Nave da Catedral de Amiens, olhando para oeste (1220-1270)

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  Nave da Catedral de Estrasburgo (meio século XIII), olhando para o leste

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  A extremidade oriental medieval da Catedral de Colônia (bagun 1248)

Frente Oeste

As igrejas tradicionalmente estão voltadas para o leste, com o altar no leste, e a fachada oeste, ou fachada, era considerada a entrada mais importante. As fachadas góticas foram adaptadas a partir do modelo das fachadas românicas. As fachadas costumavam ter três portais, ou portas, que conduziam à nave. Acima de cada porta havia um tímpano, uma obra de escultura repleta de figuras. A escultura do tímpano central foi dedicada ao Juízo Final, a da esquerda à Virgem Maria e a da direita aos Santos homenageados naquela catedral em particular. No início do gótico, as colunas das portas assumiam a forma de estátuas de santos, tornando-as literalmente “pilares da igreja”.

No início do gótico, as fachadas eram caracterizadas pela altura, elegância, harmonia, unidade e equilíbrio de proporções. Eles seguiram a doutrina expressa por São Tomás de Aquino de que a beleza era uma “harmonia de contrastes”. Seguindo o modelo de Saint-Denis e posteriormente de Notre-Dame de Paris, a fachada era ladeada por duas torres proporcionais ao resto da fachada, que equilibravam os elementos horizontais e verticais. As primeiras fachadas góticas costumavam ter uma pequena rosácea colocada acima do portal central. Na Inglaterra, a rosácea foi frequentemente substituída por várias janelas de lanceta.

No período do Alto Gótico, as fachadas ficaram mais altas e apresentavam arquitetura e escultura mais dramáticas. Na Catedral de Amiens (c. 1220), os pórticos eram mais profundos, os nichos e pináculos eram mais proeminentes. Os portais eram coroados por altas empenas em arco, compostas por arcos concêntricos preenchidos com esculturas. As rosáceas tornaram-se enormes, preenchendo inteiramente uma parede acima do portal central, e elas próprias foram cobertas por um grande arco pontiagudo. As rosáceas foram empurradas para cima pela crescente profusão de decoração abaixo. As torres eram adornadas com arcos próprios, muitas vezes coroados com pináculos. As próprias torres eram coroadas com pináculos, muitas vezes de esculturas abertas. Um dos melhores exemplos de fachada extravagante é Notre-Dame de l'Épine (1405–1527).

Enquanto as catedrais francesas enfatizavam a altura da fachada, as catedrais inglesas, especialmente no período gótico anterior, muitas vezes enfatizavam a largura. A frente oeste da Catedral de Wells tem 146 pés de largura, em comparação com 116 pés de largura na quase contemporânea Catedral de Amiens, embora Amiens tenha o dobro da altura. A fachada oeste de Wells era quase inteiramente coberta de estátuas, como Amiens, e ganhava ainda mais ênfase por suas cores; vestígios de azul, escarlate e dourado são encontrados na escultura, bem como estrelas pintadas contra fundo escuro em outras seções.

As fachadas góticas italianas apresentam três portais tradicionais e rosáceas, ou às vezes simplesmente uma grande janela circular sem rendilhado, além de uma abundância de elementos extravagantes, incluindo esculturas, pináculos e torres. No entanto, eles acrescentaram elementos italianos distintos. como pode ser visto nas fachadas da Catedral de Siena) e da Catedral de Orvieto, a fachada de Orvieto foi em grande parte obra de um mestre pedreiro, Lorenzo Maitani, que trabalhou na fachada de 1308 até sua morte em 1330. Ele rompeu com a ênfase francesa em altura, e eliminou os estatutos de colunas e estatuária nas entradas em arco, e cobriu a fachada com mosaicos coloridos de cenas bíblicas (os mosaicos atuais são de data posterior). Acrescentou também esculturas em relevo nos contrafortes de sustentação.

Outra característica importante do portal gótico italiano foi a porta de bronze esculpido. O escultor Andrea Pisano fez as célebres portas de bronze do Batistério de Florença (1330–1336). Eles não foram os primeiros; O abade Suger encomendou portas de bronze para Saint-Denis em 1140, mas foram substituídas por portas de madeira quando a abadia foi ampliada. A obra de Pisano, com seu realismo e emoção, apontava para o Renascimento que se aproximava.

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  Catedral de Wells (1176–1450). Inglês gótico. A fachada era uma Grande Muralha de escultura

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  Catedral de Amiens, século XIII. ênfase vertical. Alto gótico

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  Catedral de Salisbury – tela ampla esculpida, janelas lancet, torres com pináculos (1220-1258)

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  Catedral de Estrasburgo (1275–1486), uma fachada inteiramente coberta de escultura e vestígio

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  Catedral de São Miguel e Santa Gudula em Bruxelas, uma fachada altamente decorada

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  Fachada Flamboyant de Notre-Dame de l'Épine (1405-1527) com torres de trabalho aberto

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  Catedral de Orvieto (1310–), com mosaicos policromos

Extremidade leste

Catedrais e igrejas eram tradicionalmente construídas com o altar na extremidade leste, de modo que o sacerdote e a congregação ficassem de frente para o sol nascente durante a liturgia matinal. O sol foi considerado o símbolo de Cristo e da Segunda Vinda, um tema importante na escultura da Catedral. A parte da igreja a leste do altar é o coro, reservado aos membros do clero. Geralmente há um ambulatório simples ou duplo, ou corredor, ao redor do coro e na extremidade leste, para que os paroquianos e peregrinos possam caminhar livremente pela extremidade leste.

Nas igrejas românicas, o extremo nascente era muito escuro, devido às grossas paredes e pequenas janelas. No ambulatório a Basílica de Saint Denis. O Abade Suger usou pela primeira vez a nova combinação de abóbadas e contrafortes para substituir as paredes grossas e substituí-las por vitrais, abrindo aquela parte da igreja para o que ele considerava “luz divina”.

Nas igrejas góticas francesas, a extremidade leste, ou cabeceira, muitas vezes tinha uma abside, uma projeção semicircular com telhado abobadado ou abobadado. A cabeceira das grandes catedrais frequentemente tinha um anel de capelas radiantes, colocadas entre os contrafortes para obter o máximo de luz. Existem três dessas capelas na Catedral de Chartres, sete na Catedral de Notre Dame de Paris, na Catedral de Amiens, na Catedral de Praga e na Catedral de Colônia, e nove na Basílica de Santo Antônio de Pádua, na Itália. Na Inglaterra, a extremidade leste é mais frequentemente retangular e dá acesso a uma grande Capela da Senhora separada, dedicada à Virgem Maria. Lady Chapels também eram comuns na Itália.

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  Alto Chevet gótico da Catedral de Amiens, com capelas entre as nádegas (13o século)

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  Ambulância e Capelas do mascote de Notre Dame de Paris (século XIV)

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  A Capela de Henrique VII na Abadia de Westminster (bagun 1503)

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  Ely Cathedral – fim quadrado leste: Early English chancel (esquerda) e decorada Lady Chapel (direita)

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  Interior da Capela de Senhora da Catedral de Ely (14o século)

Escultura

Portais e Tímpano

A escultura foi um elemento importante da arquitetura gótica. Sua intenção era apresentar as histórias da Bíblia de forma vívida e compreensível para a grande maioria dos fiéis que não sabiam ler. A iconografia da decoração escultórica da fachada não ficou a cargo dos escultores. Um édito do Segundo Concílio de Nicéia, em 787, declarou: “A composição de imagens religiosas não deve ser deixada à inspiração dos artistas; deriva dos princípios estabelecidos pela Igreja Católica e pela tradição religiosa. Só a arte pertence ao artista; a composição pertence aos Padres.

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  Monstros e demônios tentador cristãos – portal sul da Catedral de Chartres (13o século)

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  Galeria de Reis e Santos na fachada da Catedral de Wells (século XIII)

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  Catedral de Amiens, detalhe tímpano – "Cristo em majestade" (13o século)

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  Iluminação de portais da Catedral de Amiens para mostrar como pode ter aparecido com cores originais

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  Portal oeste Grupo de Anunciação na Catedral de Reims com anjo sorridente à esquerda (13o século)

Nas igrejas do gótico primitivo, seguindo a tradição românica, a escultura aparecia na fachada ou fachada poente no tímpano triangular sobre o portal central. Gradualmente, à medida que o estilo evoluiu, a escultura tornou-se cada vez mais proeminente, assumindo as colunas do portal, e subindo gradualmente acima dos portais, até que estátuas em nichos cobriam toda a fachada, como na Catedral de Wells, até aos transeptos, e, como na Catedral de Amiens, até no interior da fachada.

Alguns dos primeiros exemplos são encontrados na Catedral de Chartres, onde os três portais da fachada oeste ilustram as três epifanias da Vida de Cristo. Em Amiens, o tímpano sobre o portal central representava o Juízo Final, o portal direito mostrava a Coroação da Virgem e o portal esquerdo mostrava a vida de santos importantes na diocese. Isso estabeleceu um padrão de iconografia complexa que foi seguido em outras igrejas.

As colunas abaixo do tímpano têm a forma de estátuas de santos, representando-as literalmente como “os pilares da igreja”. Cada santo tinha seu próprio símbolo aos pés para que os espectadores pudessem reconhecê-los; um leão alado significava São Marcos, uma águia com quatro asas significava São João Apóstolo e um touro alado simbolizava São Lucas. Também era muito comum a decoração floral e vegetal, representando o Jardim do Éden; as uvas representavam os vinhos da Eucaristia.

O tímpano sobre o portal central da fachada oeste da Notre-Dame de Paris ilustra vividamente o Juízo Final, com figuras de pecadores sendo levados para o inferno e bons cristãos levados para o céu. A escultura do portal direito mostra a coroação da Virgem Maria, e o portal esquerdo mostra a vida de santos que foram importantes para os parisienses, especialmente Santa Ana, a mãe da Virgem Maria.

Para dar ainda mais destaque à mensagem, a escultura do tímpano foi pintada com cores vivas. seguindo um sistema de cores codificado no século XII; o amarelo, chamado ouro, simbolizava inteligência, grandeza e virtude; o branco, chamado argent, simbolizava pureza, sabedoria e correção; preto, ou zibelina, significava tristeza, mas também vontade; verde, ou sinopla, representava esperança, liberdade e alegria; vermelho ou gueules (ver gules) significava caridade ou vitória; azul ou azul simbolizava o céu, a fidelidade e a perseverança; e violeta, ou pourpre, era a cor da realeza e da soberania.

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  Mais naturalista depois gótico. Tentação das virgens tolas, Catedral de Estrasburgo

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  Escultura da fachada da Catedral de Siena por Nino Pisano (século XIV)

No gótico tardio, a escultura tornou-se mais naturalista; as figuras ficavam separadas das paredes, e tinham rostos muito mais expressivos, transparecendo emoção e personalidade. A cortina foi habilmente esculpida. Os tormentos do inferno foram retratados de forma ainda mais vívida. A escultura gótica tardia da Catedral de Siena, de Nino Pisano, apontando para o Renascimento, é particularmente notável. Grande parte agora é mantida em um museu para protegê-la da deterioração.

Grotescos e Labirintos

Além de santos e apóstolos, os exteriores das igrejas góticas também eram decorados com esculturas de uma variedade de monstros ou grotescos fabulosos e assustadores. Estes incluíam a quimera, uma criatura híbrida mítica que geralmente tinha corpo de leão e cabeça de cabra, e o estrix ou estrige, uma criatura semelhante a uma coruja ou morcego, que se dizia comer carne humana. A strix apareceu na literatura romana clássica; foi descrito pelo poeta romano Ovídio, amplamente lido na Idade Média, como um pássaro de cabeça grande, olhos paralisados, bico voraz e asas brancas acinzentadas. Faziam parte da mensagem visual para os fiéis analfabetos, símbolos do mal e do perigo que ameaçavam aqueles que não seguiam os ensinamentos da igreja.

As gárgulas, que foram acrescentadas à Notre-Dame por volta de 1240, tinham uma finalidade mais prática. Eram as bicas de chuva da igreja, destinadas a dividir a torrente de água que jorrava do telhado depois da chuva, e a projetá-la para fora, o mais longe possível dos contrafortes e das paredes e janelas, para que não corroesse a argamassa de ligação. a pedra. Para produzir muitos riachos finos em vez de uma torrente de água, foi utilizado um grande número de gárgulas, por isso também foram concebidas para serem um elemento decorativo da arquitetura. A água da chuva escorria do telhado para calhas de chumbo, depois descia por canais nos arcobotantes, depois por um canal aberto na parte de trás da gárgula e saía pela boca, longe da igreja.

Muitas das estátuas de Notre-Dame, especialmente as grotescas, foram removidas da fachada nos séculos XVII e XVIII ou destruídas durante a Revolução Francesa. Foram substituídas por figuras de estilo gótico, desenhadas por Eugène Viollet-le-Duc durante a restauração do século XIX. Figuras semelhantes aparecem nas outras principais igrejas góticas da França e da Inglaterra.

Outra característica comum das catedrais góticas na França era um labirinto ou labirinto no chão da nave perto do coro, que simbolizava a difícil e muitas vezes complicada jornada de uma vida cristã antes de chegar ao paraíso. A maioria dos labirintos foi removida no século XVIII, mas alguns, como o da Catedral de Amiens, foram reconstruídos, e o labirinto da Catedral de Chartres ainda existe essencialmente na sua forma original.

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  Gargoyle da Catedral de Amiens (século XIII)

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  Um strix em Notre-Dame de Paris (19o século cópia)

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  Labirinto da Catedral de Chartres (século XIII)

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  Labirinto com padrão Chartres na Catedral de Amiens

Janelas e vitrais

Aumentar a quantidade de luz no interior foi um objetivo primordial dos fundadores do movimento gótico. O Abade Suger descreveu o novo tipo de arquitetura que criou no extremo leste de Saint-Denis: “um anel circular de capelas, em virtude do qual toda a igreja brilharia com a luz maravilhosa e ininterrupta da maioria das janelas luminosas”., permeando a beleza interior."

Os ensinamentos religiosos da Idade Média, particularmente os escritos de Pseudo-Dionísio, o Areopagita, um místico do século VI cujo livro, De Coelesti Hierarchia, era popular entre os monges na França, ensinavam que toda luz era divino. Quando o Abade Suger ordenou a reconstrução do coro da igreja da abadia de Saint-Denis, fez com que os construtores criassem setenta janelas, permitindo a entrada de tanta luz quanto possível, como meio pelo qual os fiéis poderiam ser elevados do mundo material ao imaterial. mundo.

A localização das janelas também foi determinada pela doutrina religiosa. As janelas do lado norte, muitas vezes à sombra, tinham janelas representando o Antigo Testamento. As janelas do leste, correspondentes à direção do nascer do sol, continham imagens de Cristo e cenas do Novo Testamento.

No início do período gótico, o vidro era particularmente espesso e profundamente colorido com óxidos metálicos; cobalto para azul, cobre para vermelho rubi, ferro para verde e antimônio para amarelo. O processo de fabricação das janelas foi descrito detalhadamente pelo monge do século XII conhecido como Theophilus Presbyter. O vidro de cada cor foi derretido com o óxido, soprado, moldado em pequenas folhas, quebrado em pequenos pedaços com ferro quente e montado sobre uma grande mesa. Os detalhes foram pintados no vidro com esmalte vítreo e depois cozidos em forno para fundir o esmalte no vidro. As peças foram encaixadas em uma estrutura de finas tiras de chumbo e depois colocadas em uma estrutura mais sólida ou em armaduras de ferro entre os painéis. A janela acabada foi colocada na abertura de pedra. Finas barras verticais e horizontais de ferro, chamadas vergettes ou barlotierres, foram colocadas dentro da janela para reforçar o vidro contra o vento.

A utilização de barras de ferro entre os painéis de vidro e uma estrutura de montantes de pedra, ou nervuras, permitiu criar janelas muito maiores. As três rosáceas de Chartres (1203–1240) tinham cada uma mais de 12 m (40 pés) de diâmetro. Janelas maiores também apareceram na Catedral de York (1140–1160) e na Catedral de Canterbury (1178–1200)

Os vitrais eram extremamente complexos e caros de criar. O rei Luís IX pagou pelas rosáceas do transepto de Notre-Dame de Paris, mas outras janelas foram financiadas pelas contribuições das profissões ou corporações da cidade. Essas janelas geralmente possuíam um painel que ilustrava o trabalho da guilda que as financiava, como os artesãos, os pedreiros ou os tanoeiros.

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  Abadia de Saint-Denis, Abade Suger representado a pés de Virgem Maria (12século)

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  Detalhe da janela do Apocalipse, Catedral de Bourges, início do século XIII

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  Thomas Becket figura da Catedral de Canterbury (século XIII)

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  Vidro de Sainte-Chapelle representando um batismo (século XIII), agora no Museu Cluny

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  Sainte-Chapelle de Vincennes (século XIV)

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  Windows of King's College Chapel, Cambridge (1446–1451)

O século XIII assistiu à introdução de um novo tipo de janela, com grisaille, ou vidro branco, de padrão geométrico, geralmente unido a medalhões de vitrais. Essas janelas permitiam a entrada de muito mais luz na catedral, mas diminuíam a vivacidade dos vitrais, pois havia menos contraste entre o interior escuro e o exterior claro. A obra de vitral mais notável e influente do século XIII foi a capela real, Sainte-Chapelle (1243-1248), onde as janelas da capela superior, com 15 m (49 pés) de altura, ocupavam todas as paredes do três lados, com 1.134 cenas individuais. Sainte-Chapelle tornou-se modelo para outras capelas em toda a Europa.

O século XIV trouxe uma variedade de novas cores e o uso de sombras e meios-tons mais realistas. Isso foi feito pelo desenvolvimento do vidro flash. O vidro transparente foi mergulhado em vidro colorido e, em seguida, partes do vidro colorido foram trituradas para dar exatamente a tonalidade certa. No século XV, os artistas começaram a pintar diretamente no vidro com cores de esmalte. Gradualmente, a arte do vidro aproximou-se cada vez mais da pintura tradicional.

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  A janela de Visitação (1480) de Ulm Minster, de Peter Hemmel de Andlau. Gótico tardio com sombra fina e detalhes pintados.

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  Vidro de grisaille gótico tardio e figuras pintadas, representando São Nicolau (França, 1500–1510), Museu Cluny

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  Detalhe do vidro manchado gótico tardio da Capela King's College, Cambridge, (1531)

Um dos edifícios Flamboyant mais célebres foi a Sainte-Chapelle de Vincennes (década de 1370), com paredes de vidro do chão ao teto. O vidro original foi destruído e substituído por vidro grisaille. A Capela do King's College (século XV), também seguiu o modelo de paredes inteiramente preenchidas com vidro.

Os vitrais eram extremamente complexos e caros de criar. O rei Luís IX pagou pelas rosáceas do transepto de Notre-Dame de Paris, enquanto outras janelas eram frequentemente financiadas pelas contribuições das profissões ou corporações da cidade. Essas janelas geralmente incorporavam um painel que ilustra o trabalho da guilda que as financiou, como os artesãos, os pedreiros ou os fabricantes de barris.

Na Inglaterra, os vitrais também cresceram em tamanho e importância; os principais exemplos foram as janelas Becket na Catedral de Canterbury (1200–1230) e as janelas da Catedral de Lincoln (1200–1220). Janelas enormes também foram um elemento importante da Catedral de York e da Catedral de Gloucester.

Muitos dos vitrais das igrejas góticas atuais datam de restaurações posteriores, mas alguns, principalmente a Catedral de Chartres e a Catedral de Bourges, ainda mantêm muitas de suas janelas originais.

Rosáceas

As rosáceas eram uma característica proeminente de muitas igrejas e catedrais góticas. A rosa era um símbolo da Virgem Maria e era particularmente usada nas igrejas dedicadas a ela, incluindo Notre-Dame de Paris. Quase todas as principais catedrais góticas as tinham na fachada oeste, e muitas, como Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, a catedral de Estrasburgo e a Abadia de Westminster, também tinham transeptos. Os desenhos de seu rendilhado tornaram-se cada vez mais complexos e deram nome a dois períodos; o Rayonnant e o Flamboyant. Duas das mais famosas rosáceas Rayonnant foram construídas nos transeptos de Notre-Dame no século XIII.

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  Notre Dame de Laon janela oeste (13o século)

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  Sul subiu janela de Notre Dame de Paris (13o século)

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  Janela sul da Catedral de Chartres (século XIII)

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  Janela de rosa oeste da Catedral de Reims (século XIII)

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  Grande rosa da Catedral de Estrasburgo (século XIV)

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  Orvieto Catedral subiu janela (14o c.)

Elementos arquitetônicos do alto gótico, 1180–1230

• Borras voadoras desenvolvidas
• As abóbadas mais altas foram possíveis por causa dos bundas voadores
• Janelas mais amplas do clerestory por causa dos rabos voadores.
• Janelas inteligentes tinham traçado geométrico
• Janelas de rosa tornaram-se maiores, com tracery geométrico
• A frente oeste de Notre-Dame estabeleceu uma fórmula adotada por outras catedrais.
• As extremidades transeptos tinham portais ornamentados como a frente oeste

Elementos arquitetônicos góticos radiantes 1230–1350

• As catedrais cada vez mais altas em relação à largura, facilitadas pelo desenvolvimento de sistemas complexos de agitação
• Abóbadas Quadripartidas sobre uma única baía
• As falhas na França mantiveram formas simples, mas em outros lugares os padrões das costelas tornaram-se mais elaborados.
• Ênfase na aparência de alta internamente.
• Abandonamento de quarta etapa, ou a galeria de trifério profundo ou a galeria tribuna rasa, na elevação interna.
• Colunas de proporção clássica desaparecem a favor de colunas cada vez mais altas cercadas por aglomerados de eixos.
• Piers de eixo complexo
• Grandes janelas divididas por mullions em várias luzes (painel vertical) com tracery geométrico no arco
• Grandes janelas de rosa em projetos geométricos ou radiantes

Elementos arquitetônicos góticos extravagantes de 1350 a 1550

• O design da tracery não mais depende de formas circulares, curvas S desenvolvidas e formas semelhantes a chamas.
• Abóbadas complexas com formas de Flamboyant nas costelas, particularmente na Espanha e na Europa Central, mas raras na França
• Muitas janelas de rosa construídas com rastreio Flamboyant, muitos na França.
• Grandes janelas de várias luzes com rastreio Flamboyant no arco
• O arco Flamboyant, elaborado a partir de quatro centros, usado para aberturas menores, por exemplo, portas e nichos.
• Moldes de forma Flamboyant frequentemente usados como decoração não estrutural sobre aberturas, cobertos por um finial floral (O que é?)

Palácios

O estilo gótico foi usado nas residências reais e papais, bem como nas igrejas. Exemplos proeminentes incluem o Palais de la Cité, o Louvre Medieval, o Chateau de Vincennes em Paris, residências dos reis franceses, o Palácio Ducal em Veneza e o Palácio dos Reis de Navarra em Olite (1269-1512).. Outro é o Palais des Papes (Palácio dos Papas), a antiga residência papal em Avignon. Foi construído entre 1252 e 1364, durante o Papado de Avignon. Dada a complicada situação política, combinava as funções de igreja, sede de governo e fortaleza.

O Palais de la Cité em Paris, perto de Notre-Dame de Paris, iniciado em 1119, que foi a residência principal dos reis franceses até 1417. A maior parte do Palais de la Cité desapareceu, mas dois dos originais torres ao longo do Sena, das torres, ainda podem ser vistos os tetos abobadados do Salão dos Homens de Armas (1302), (agora na Conciergerie; e a capela original, Sainte-Chapelle).

O Palácio do Louvre foi originalmente construído por Filipe II da França, começando em 1190, para abrigar os arquivos e tesouros do rei, e recebeu machicoulis e características de uma fortaleza gótica. No entanto, rapidamente se tornou obsoleto devido ao desenvolvimento da artilharia e, no século XV, foi remodelado num confortável palácio residencial. Enquanto as muralhas exteriores mantiveram a sua aparência militar original, o próprio castelo, com uma profusão de pináculos, torres, pináculos, arcos e frontões, tornou-se um símbolo visível da realeza e da aristocracia. O estilo foi copiado em castelos e outras residências aristocráticas em toda a França e outras partes da Europa.

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  Palais de la Cité (1119–) e Sainte-Chapelle (1238–48), Paris

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  Hall of men-at-arms, Conciergerie of the Palais de la Cité

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  Fachada do Palais des Papes, Avignon (1252-1364)

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  Palácio de Doge, Veneza (1340-1442)

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  Palácio dos Reis de Navarra, Olite (1269–1512)

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  Great Gatehouse at Hampton Court Palace, Londres (1522)

Arquitetura cívica

No século XV, após o período gótico tardio ou estilo extravagante, elementos de decoração gótica começaram a aparecer nas prefeituras do norte da França, Flandres e Holanda. O Tribunal de Rouen, na Normandia, é representativo do Gótico Flamboyant na França. O Hôtel de Ville de Compiègne possui uma imponente torre sineira gótica, com uma torre cercada por torres menores, e suas janelas são decoradas com elogios ornamentados ou arcos ornamentais. Prefeituras igualmente extravagantes foram encontradas em Arras, Douai e Saint-Quentin, Aisne, e na Bélgica moderna, em Bruxelas, Ghent, Bruges, Audenarde, Mons e Leuven.

A arquitetura civil gótica na Espanha inclui a Bolsa da Seda em Valência, Espanha (1482–1548), um importante mercado, que tem um salão principal com colunas retorcidas sob o teto abobadado.

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  Hildesheim Town Hall, Alemanha (13/14o c.)

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  Gdańsk Town Hall, Polônia (15o c.)

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  Torre de Bell do Hotel de Ville de Douai, França (14o c.)

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  Câmara Municipal de Bruxelas (século XV)

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  Belfry de Bruges em Bruges, Bélgica (13o c. (estágios inferiores), 15o c. (estágios superiores)

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  Troca de seda, Valência (1482–1548)

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  Galeria de Palau de la Generalitat, Barcelona (1403)

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  Middelburg Town Hall, Holanda (1520)

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  Prefeitura de Gouda, Holanda (1459)

Gótico Universitário

O estilo gótico foi adotado entre o final do século XIII e o século XV nos primeiros edifícios universitários ingleses, com inspiração proveniente de mosteiros e solares. O exemplo mais antigo existente na Inglaterra é provavelmente o Mob Quad do Merton College da Universidade de Oxford, construído entre 1288 e 1378.

O estilo foi refinado ainda mais por William de Wykeham, Chanceler da Inglaterra e fundador do New College, Oxford, em 1379. Seu arquiteto, William Wynford, projetou o quadrilátero do New College na década de 1380, que combinava um salão, capela, biblioteca e residências para bolsistas e estudantes de graduação. Um tipo semelhante de claustro acadêmico foi criado no Queen's College, Oxford, na década de 1140, provavelmente projetado por Reginald Ely.

O desenho das faculdades foi influenciado não apenas pelas abadias, mas também pelo desenho das mansões inglesas dos séculos XIV e XV, como Haddon Hall em Derbyshire. Eram compostos por pátios retangulares com passarelas cobertas que separavam as alas. Algumas faculdades, como o Balliol College, em Oxford, emprestaram um estilo militar dos castelos góticos, com ameias e paredes com ameias.

A Capela do King's College, em Cambridge, é um dos melhores exemplos do estilo gótico tardio. Foi construído pelo rei Henrique VI, que não gostou da decoração excessiva dos estilos anteriores. Ele escreveu em 1447 que queria que sua capela “procedesse em grande forma, limpa e substancial, separando o supérfluo de grandes obras curiosas de implicação e moldagem ocupada”. A capela, construída entre 1508 e 1515, tem paredes de vidro do chão ao teto, elevando-se a amplas abóbadas em leque desenhadas por John Wastell. As paredes de vidro são sustentadas por grandes contrafortes externos escondidos na base por capelas laterais.

Outros exemplos europeus incluem o Collegio di Spagna na Universidade de Bolonha, construído durante os séculos XIV e XV; o Collegium Carolinum da Universidade Charles em Praga, na Boêmia (c. 1400); as Escuelas mayores da Universidade de Salamanca, na Espanha; e o Collegium Maius da Universidade Jagiellonian em Cracóvia, Polônia.

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  Mob Quad of Merton College, Universidade de Oxford (1288-1378)

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  Balliol College, Oxford, quad frontal, com battlements decorativos (1431)

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  Abóbadas de ventilador e paredes de vidro da Capela King's College, Cambridge (1508-1515)

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  janela gótica oriel, Karolinum, Universidade Charles, Praga (C.1380)

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  Cloister, Collegium Maius, Cracóvia (final do século XV)

Arquitetura militar

No século XIII, o desenho do castelo (francês: château fort) evoluiu em resposta ao contato com as fortificações mais sofisticadas do Império Bizantino e do mundo islâmico durante as Cruzadas. Estas novas fortificações eram mais geométricas, com uma torre central alta chamada torre de menagem (francês: donjon) que poderia ser defendida mesmo que as paredes cortinas do castelo fossem rompidas. A torre de menagem do Castelo de Vincennes, iniciada por Filipe VI de França, foi um bom exemplo. Tinha 52 m (171 pés) de altura e, embora estivesse dentro do fosso e das muralhas da fortaleza, tinha sua própria ponte levadiça separada para ir ao andar superior.

Torres, geralmente redondas, foram colocadas nos cantos e ao longo das paredes do castelo Phillipienne, próximas o suficiente para apoiarem umas às outras. As paredes tinham dois níveis de passarelas no interior, um parapeito com ameias com merlões e machicolações salientes de onde podiam ser lançados mísseis sobre os sitiantes. As paredes superiores também protegiam varandas salientes, échauguettes e bretèches, de onde os soldados podiam ver o que acontecia nos cantos ou no solo abaixo. Além disso, as torres e paredes eram perfuradas com flechas, que às vezes assumiam a forma de cruzes para permitir um campo de tiro mais amplo para arqueiros e besteiros.

Os castelos eram cercados por um fosso profundo, atravessado por uma única ponte levadiça. A entrada também era protegida por uma grade de ferro que podia ser aberta e fechada. As paredes inferiores eram muitas vezes inclinadas e protegidas por barreiras de terra. Um bom exemplo sobrevivente é o Château de Dourdan, perto de Nemours.

Após o fim da Guerra dos Cem Anos (1337-1453), com melhorias na artilharia, os castelos perderam grande parte da sua importância militar. Eles permaneceram como símbolos da posição de seus nobres ocupantes; as aberturas estreitas nas paredes eram frequentemente alargadas nas janelas dos quartos e salões cerimoniais. A torre do Castelo de Vincennes tornou-se residência real em tempo parcial até a conclusão do Palácio de Versalhes.

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  Paredes exteriores restauradas da cidade medieval de Carcassonne (13o século XIV)

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  Castelo de Malbork na Polônia (século XIII)

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  Alcazar de Segóvia (12 séculos XIII)

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  Castelo de Hohenzollern (1454-1461) em Baden-Württemberg, sul da Alemanha

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  Castelo de Visconti, 1360- 1365, Pavia

Sinagogas

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  Sinagoga do século XI com janelas góticas (após 1355)

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  Scolanova Sinagoga, Trani, Apulia (1247)

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  Antiga Nova Sinagoga, Praga (c. 1270)

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  Portal principal da Antiga Nova Sinagoga, Praga (c. 1270)

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  Antiga Sinagoga, Erfurt (c. 1270)

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  Abóbada gótica tardia de Pinkas Synagogue, Praga (1535)

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  Interior renascentista da Antiga Sinagoga em Cracóvia usando abóbadas góticas (1570)

Embora o cristianismo tenha desempenhado um papel dominante na arquitetura sagrada gótica, as comunidades judaicas estiveram presentes em muitas cidades europeias durante a Idade Média e também construíram as suas casas de oração em estilo gótico. Infelizmente, a maioria das sinagogas góticas não sobreviveram, porque foram frequentemente destruídas em conexão com a perseguição aos judeus (por exemplo, em Bamberg, Nuremberg, Regensburg, Viena). Um dos exemplos mais bem preservados de uma sinagoga gótica é a Antiga Nova Sinagoga em Praga, que foi concluída por volta de 1270 e nunca reconstruída.

Mesquitas

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  O mihrab do Lala Mustafa Pasha Mesquita de Famagusta está localizado em uma capela lateral

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  O padrão de tapete marca as fileiras para os fiéis rezarem em direção a Meca (obliquamente à direita) na Mesquita Selimiye de Nicosia do Norte

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  Um minarete foi adicionado à mesquita Fethija de Bihać

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  Mesquita de Arap

Existem algumas mesquitas em estilo gótico. São igrejas católicas latinas convertidas em mesquitas. A conversão implicou compromissos, uma vez que as igrejas latinas estão orientadas para o Oriente e as mesquitas estão orientadas para Meca.

• A Mesquita Arap em Galata, Istambul, Turquia.
• Mesquita Fethija, em Bihać, Bósnia e Herzegovina.
• Lala Mustafa Mesquita de Pasha, originalmente Catedral de São Nicolau em Famagusta, Chipre. O minarete foi adicionado durante os tempos otomanos e foi posteriormente adaptado ao estilo gótico geral do edifício pelos arquitetos coloniais britânicos.
• Mesquita Selimiye, Nicosia, originalmente Catedral de Santa Sofia, Chipre

Recusar

A partir do século XVI, quando a arquitetura renascentista italiana começou a aparecer na França e em outros países da Europa, o domínio da arquitetura gótica começou a diminuir. No entanto, novos edifícios góticos, especialmente igrejas, continuaram a ser construídos.

As novas igrejas góticas construídas em Paris neste período incluíam Saint-Merri (1520–1552) e Saint-Germain l'Auxerrois. Os primeiros sinais do classicismo nas igrejas parisienses só apareceram em 1540, em Saint-Gervais-Saint-Protais. A maior igreja nova, Saint-Eustache (1532–1560), rivalizava com a Notre-Dame em tamanho, com 105 m (344 pés) de comprimento, 44 m (144 pés) de largura e 35 m (115 pés) de altura. À medida que a construção desta igreja continuava, elementos de decoração renascentista, incluindo o sistema de ordens clássicas de colunas, foram adicionados ao desenho, tornando-o um híbrido gótico-renascentista.

O estilo gótico começou a ser descrito como ultrapassado, feio e até bárbaro. O termo "Gótico" foi usado pela primeira vez como uma descrição pejorativa. Giorgio Vasari usou o termo "estilo alemão bárbaro" em seu livro Vidas dos Artistas, de 1550, para descrever o que hoje é considerado o estilo gótico. Na introdução às Vidas, ele atribuiu várias características arquitetônicas aos godos, a quem responsabilizou pela destruição dos edifícios antigos após a conquista de Roma e pela construção de novos neste estilo. No século XVII, Molière também zombou do estilo gótico no poema La Gloire de 1669: "...o gosto insípido da ornamentação gótica, essas monstruosidades odiosas de uma época ignorante, produzidas pelo torrentes de barbárie..." Os estilos dominantes na Europa tornaram-se, por sua vez, a arquitetura renascentista italiana, a arquitetura barroca e o grande classicismo do estilo Luís XIV.

Sobrevivência, redescoberta e renascimento

A arquitetura gótica, geralmente igrejas ou edifícios universitários, continuou a ser construída. A Irlanda foi uma ilha de arquitetura gótica nos séculos XVII e XVIII, com a construção da Catedral de Derry (concluída em 1633), da Catedral de Sligo (c. 1730) e da Catedral de Down (1790-1818) são outros exemplos. Nos séculos 17 e 18, vários edifícios góticos importantes foram construídos na Universidade de Oxford e na Universidade de Cambridge, incluindo a Tom Tower (1681 a 1682) na Christ Church, Oxford, por Christopher Wren. Também apareceu, de forma extravagante, na villa de Horace Walpole em Twickenham, Strawberry Hill (1749-1776). As duas torres ocidentais da Abadia de Westminster foram construídas entre 1722 e 1745 por Nicholas Hawksmoor, abrindo um novo período de Renascimento Gótico.

Na Inglaterra, em parte em resposta a uma filosofia proposta pelo Movimento de Oxford e outros associados ao renascimento emergente da “alta igreja”; ou ideias anglo-católicas durante o segundo quartel do século XIX, o neogótico começou a ser promovido por figuras influentes do establishment como o estilo preferido para a arquitetura eclesiástica, cívica e institucional. O apelo deste renascimento gótico (que depois de 1837, na Grã-Bretanha, é às vezes chamado de gótico vitoriano), gradualmente se ampliou para abranger a “igreja baixa”; bem como "igreja alta" clientes. Este período de apelo mais universal, que vai de 1855 a 1885, é conhecido na Grã-Bretanha como Alto Gótico Vitoriano.

O Palácio de Westminster em Londres, de Sir Charles Barry, com interiores de um grande expoente do início do Renascimento Gótico, Augustus Welby Pugin, é um exemplo do estilo do Renascimento Gótico de seu período anterior, no segundo quartel do século XIX. Exemplos do período do Alto Gótico Vitoriano incluem o projeto de George Gilbert Scott para o Albert Memorial em Londres e a capela de William Butterfield no Keble College, Oxford. A partir da segunda metade do século XIX, tornou-se mais comum na Grã-Bretanha o uso do neogótico no projeto de edifícios não eclesiásticos e não governamentais. Detalhes góticos começaram até a aparecer em esquemas habitacionais da classe trabalhadora subsidiados pela filantropia, embora, dadas as despesas, com menos frequência do que no projeto de moradias das classes alta e média.

Meados do século XIX foi um período marcado pela restauração, e em alguns casos modificação, de monumentos antigos e pela construção de edifícios neogóticos como a nave da Catedral de Colônia e a Sainte-Clotilde de Paris como especulação da arquitetura medieval voltou-se para a consideração técnica. O Palácio de Westminster de Londres, a estação ferroviária de St Pancras, a Igreja da Trindade de Nova York e a Catedral de São Patrício também são exemplos famosos de edifícios do Renascimento Gótico. O estilo também alcançou o Extremo Oriente no período, por exemplo, a Catedral Anglicana de São João, localizada no centro da cidade de Victoria, no centro de Hong Kong.

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  Tom Tower, Christ Church, Oxford, (1681–82), desenhado por Christopher Wren

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  Strawberry Hill House, Twickenham (bagun 1749, concluído em 1776), projetado para Horace Walpole

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  Guildhall, Londres, entrada principal (completo 1788) desenhado por George Dance

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  Elizabeth Tower (Big Ben) (completo em 1859) e as Casas do Parlamento em Londres (1840-1876)

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  Ohel David Synagogue, Pune (completo em 1867)

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  Frere Hall, Karachi, (completo em 1865)

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  Catedral de São Patrício, Nova Iorque (completo em 1878)

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  Palácio do Governo, Rhodes (1927) desenhado por Florestano Di Fausto

Subvariedades

Estilos

Estilos franceses

• Gótico francês
  • Primeiro gótico
  • Alto gótico
  • Rayonnant
  • Flamboyant
• Gótico do sul francês

Estilos Mediterrâneos

• Gótico ibérico
  • Português
    • Manuel
  • Espanhol
    • Gótico castelhano
    • Levantine gótico
    • Valenciano gótico
    • Catalão gótico
      • Gótico Baleares
    • Isabelle.
    • Equipamento de escritório
• Italiano gótico
  • Gótico de Lombardia
  • Venetian gótico

Estilos do Norte

• Inglês Gothic
  • Inglês Early Gothic
  • Decorado gótico
  • Gótico perpendicular
• Baixo país gótico
  • Schelds Gothic
  • Mosan gótico
  • Gótico de Brabante
• Tcheco gótico
• Não sei.
• Gótico lituano
  • Bielorrusso gótico
• Gótico polonês

Subconjuntos cronológicos

• Romano-Gothic
• Sobrevivência gótica
• Neogótico

Tipo

• tijolo gótico
• Edifícios Jettied
• Gótico eclesiástico Arquitetura
  • Arquitetura das catedrais medievais da Inglaterra
• Arquitetura gótica Secular
  • Militares

Exemplos notáveis

Áustria

• Catedral de Santo Estêvão, Viena

Bielorrússia

• Complexo de Mir Castle
• Igreja de Muravanka
• Igreja de St.Barys e St.Hlieb, Navahradak
• Igreja de São Miguel, Synkavichy
• Igreja da Santíssima Trindade, Iškaldź

Bélgica

• Câmara Municipal de Bruxelas
• Catedral de Bruxelas
• Belfry de Bruges
• Belfry de Ghent
• Catedral de Tournai
• Catedral de Antuérpia
• Leuven Town Hall
• Catedral de Mechelen

Croácia

• Catedral de Zagreb

República Tcheca

• Catedral de Praga
• Ponte Carlos
• Vladislav Hall
• Old Town Hall (Praga)

França

• Catedral de Albi
• Catedral de Amiens
• Igreja de Blois-Vienne
• Catedral de Chartres
• Fontevraud
• Notre-Dame de Paris
• Palais des papes
• Catedral de Reims
• Catedral de Rouen
• Basílica de São Denis
• Sainte-Chapelle
• Catedral de Estrasburgo

Alemanha

• Ulm Minster
• Catedral de Colónia
• Mosteiro de Maulbronn
• Catedral de Regensburg
• Freiburg Minster
• Câmara Municipal de Bremen
• Frauenkirche

Hungria

• Igreja de Matthias

Itália

• Catedral de Milão
• Catedral de Orvieto
• Catedral de Siena
• Catedral de Nápoles
• Palácio de Doge
• Palazzo Pubblico
• Palazzo Vecchio
• Acampamento de Giotto
• Torre Branca (Brixen)

Lituânia

• Castelo de Kaunas
• Castelo da Península Trakai
• Castelo de Trakai Island
• Castelo de Medininkai
• Castelo superior de Vilnius
• Igreja de São Nicolau
• Vytautas' a Grande Igreja
• Catedral de Kaunas
• Igreja de Santa Ana
• Casa de Perkūnas

Holanda

• Catedral de São João ('s-Hertogenbosch)
• Ridderzaal, Haia
• Grote ou Sint-Jacobskerk (A Haia)
• Middelburg Town Hall, Middelburg
• Catedral de São Martinho, Utrecht
• Nieuwe Kerk (Amsterdão)
• Nieuwe Kerk (Delft)
• Catedral de São Bavo, Haarlem
• Grote Kerk, Haarlem
• Prefeitura (Haarlem)
• Grote Kerk (Breda)
• Catedral de São Cristóvão, Roermond
• Dinghuis, Maastricht
• Oude Kerk (Delft)
• Grote Kerk, Dordrecht
• Hooglandesa Kerk, Leiden
• Grote de Sint-Laurenskerk (Rotterdam)
• Igreja de São Eusébio, Arnhem

Noruega

• Catedral de Nidaros
• Haakon's Hall, Bergenhus

Polônia

• Câmara Municipal de Wrocław
• Câmara Municipal de Gdańsk
• Casa de Copérnico em Toruń
• Catedral de Frombork
• Catedral de Gniezno
• Catedral de Wawel
• Abadia de Pelplin
• Catedral de Toruń
• Catedral de Wroclaw
• Castelo de Gniew
• Castelo de Kwidzyn
• Castelo de Lidzbark
• Castelo de Malbork
• Basílica de Santa Maria, Cracóvia
• Basílica de São Tiago e São Agnes, Nysa
• Collegiate Basilica of the Birth of the Blessed Virgin Mary, Wiślica
• Igreja de Santa Maria, Gdańsk
• Igreja de Santa Catarina, Gdańsk
• Igreja de Santa Maria, Stargard
• Basílica da Santíssima Trindade, Cracóvia
• Basílica de Corpus Christi
• Igreja de Santa Isabel, Wrocław
• Igreja de São Dorothea, Wrocław
• Igreja Collegiate da Santa Cruz e São Bartolomeu, Wrocław
• Igreja de Santa Maria na Areia
• Igreja de São João Evangelista, Paczków
• Basílica de São Pedro e Paulo, Strzegom
• São Paulo
• Collegium Maius, Cracóvia
• Portão de St. Florian

Portugal

• Mosteiro de Jerónimos
• Mosteiro da Batalha
• Mosteiro de Alcobaça
• Catedral de Évora
• Convento de Carmo
• Catedral da Guarda
• Catedral de Lisboa
• Catedral do Porto
• Catedral de Silves
• Catedral do Funchal
• Convento de Cristo
• Castelo de Leiria
• Castelo de Sabugal
• Castelo de Estremoz
• Castelo de Bragança
• Castelo de Santa Maria da Feira
• Torre de Belém
• Mosteiro de Jesus de Setúbal
• Convento de Nossa Senhora da Conceição de Beja
• Igreja da Graça
• Igreja de Santa Maria dos Olivais
• Mosteiro de Leça do Balio
• Igreja de São João de Alporão
• Mosteiro de Santa Clara-a-Velha
• Mosteiro de São Francisco

Romênia

• Igreja Negra
• Castelo de Corvin
• Igreja fortificada de Saschiz
• Sebeş Igreja Luterana
• Catedral Luterana de Sibiu
• Igreja de São Miguel, Cluj-Napoca

Espanha

• Palácio dos Reis de Navarra de Olite
• Palácio de la Generalitat
• Llotja de la Seda
• Catedral de León
• Catedral de Burgos
• Catedral de Toledo
• Catedral de Avila
• Palácio dos Borgias
• Catedral de Oviedo
• Catedral de Valência
• Catedral de Sevilha, a maior igreja gótica
• Catedral de Palma

Suécia

• Catedral de Linköping
• Catedral de Uppsala
• Catedral de Visby

Suíça

• Basileia Minster

Eslováquia

• Catedral de Santa Isabel
• Catedral de São Martinho, Bratislava

Reino Unido

• Abadia de Bath
• Beverley Minster
• Catedral de Bristol
• Catedral de Cantuária
• Christ Church, Oxford
• Catedral de Ely
• Catedral de Glasgow
• King's College Chapel, Cambridge
• Catedral de Lichfield
• Catedral de Lincoln
• Catedral de Peterborough
• Catedral de Salisbury
• Capela de São Jorge, Castelo de Windsor
• Abadia de Westminster
• Catedral de Winchester
• York Minster