Anthony Perkins

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Anthony Perkins (4 de abril de 1932 - 12 de setembro de 1992) foi um ator, diretor e cantor americano. Perkins retratou Norman Bates no suspense de Alfred Hitchcock, Psycho , o que fez dele uma figura influente na cultura pop e no reino dos filmes de terror.

Nascido em Manhattan, Perkins começou como adolescente em programas de estoque de verão, embora tenha atuado em filmes antes de seu tempo na Broadway. Seu primeiro filme, A atriz, co-estrelada por Spencer Tracy e Jean Simmons e dirigida por George Cukor, foi uma decepção geral, além de seu prêmio de melhor figurino, levando Perkins a retornar ao teatro. Ele fez sua estréia na Broadway na chá e simpatia de Elia Kazan (1953) , em que ele interpretou Tom Lee, A " Sissy " quem é curado " pela mulher certa. Ele foi elogiado pelo papel e, depois que ele fechou, ele se virou para Hollywood mais uma vez, estrelado por uma persuasão amigável (1956) com Gary Cooper e Dorothy McGuire, que lhe renderam o Prêmio Globo de Ouro de Melhor Novo Ator do ano e uma indicação para o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. O filme levou ao contrato semi-exclusivo de Perkins, de sete anos, com a Paramount Pictures, onde ele foi o último ídolo de matinê.

Em 1957, Perkins apareceu em teme atingir a saída . A Paramount estava interessada em heterossexualizar a imagem de Perkins, levando a uma série de papéis românticos ao lado de Audrey Hepburn, Sophia Loren e Shirley MacLaine. Ele conseguiu um papel sério ocasional, como na produção da Broadway, olhar para casa, Angel , para o qual ele foi nomeado para um Tony Award, e o filme de 1959 na praia com Gregory Peck, Fred Astaire e Ava Gardner. Embora ele tenha sido escalado mais uma vez como um líder romântico na estréia no cinema de Jane Fonda, ele foi pouco depois lançado como Norman Bates em Psycho (1960) , que o estabeleceu como um ícone de terror e lhe rendeu uma indicação ao Bambi Award de Melhor Ator, além de uma indicação e vencer o Prêmio Internacional do Conselho de Motismo de Melhor Ator. Como seu trabalho com Hitchcock levou a ele ser o TypeCast, Perkins se comprou de seu contrato com a Paramount e se mudou para a França, onde fez sua estréia no cinema européia com adeus novamente (1961). O filme lhe rendeu a indicação de Melhor Ator Bravo Otto e sua segunda carreira no Bambi Award. Ele ganhou o prêmio de Cannes Film Festival de Melhor Ator e um Prêmio David Don Donatello de Melhor Ator para o papel.

Depois de aparecer em filmes europeus com Sophia Loren, Orson Welles, Melina Mercouri e Brigitte Bardot, Perkins retornou aos EUA em 1968, com um papel em Poison , co-estrelando a terça-feira Weld, Seu primeiro filme americano em oito anos. No despertar do filme, ele estrelou filmes de sucesso comercial e criticamente, incluindo Catch-22 (1970), Play It Store It Stays (1972), Assassinato no Orient Express (1974) e mogno (1975).

Na mesma época, a Perkins decidiu passar por terapia de conversão, um método pseudocientífico de "alteração"; orientação sexual. Ele se casou com Berry Berenson em 1973. Ele reprisou seu papel como Norman Bates em Psycho II (1983), Psycho III (1986) e Psycho IV: o começo (1990). A terceira parte da antologia lhe rendeu uma indicação ao prêmio de Melhor Ator Saturno. Seu último filme foi em The Deep Woods , um filme de televisão transmitido um mês após sua morte em setembro de 1992 por causas relacionadas à AIDS.

Vida precoce

Antes da morte de seu pai, 1932-1937

Perkins com a mãe Janet na praia, C.1933
Anthony Perkins nasceu em 4 de abril de 1932, em Manhattan, filho do ator Osgood Perkins (1892-1937) e sua esposa, Janet Esselstyn (Née Rane; 1894-1979). Seu bisavô paterno era o gravador de madeira Andrew Varick Stout Anthony. Perkins também era descendente de passageiros de Mayflower, John Howland, Myles Standish e William Brewster, bem como o colono Roger Conant. Por meio de uma linha inteiramente paterna, ele foi descendente de John Perkins, que havia chegado a Boston da Inglaterra em 1630 como parte da migração puritana para a Nova Inglaterra.

Ao longo de seus primeiros anos, Perkins não viu muito de seu pai, que estava ocupado em vários papéis, o mais proeminente do seu papel de apoio na adaptação original de filmes de Scarface , lançou o ano que Perkins nasceu. As únicas boas lembranças de seu pai de Perkins vieram de férias de 1937 para Fire Island, embora tenham passado pouco tempo juntos na viagem. A família Perkins contratou uma babá francesa, Jeanne, para cuidar do filho, levando à Fluência de Perkins em francês, o que provou ser útil anos depois.

Entre as ausências de seu pai, Perkins estava cercado por mulheres, a mais influente da qual era sua mãe. Eu me tornei anormalmente perto de minha mãe, " Perkins lembrou -se de pessoas
em 1983, " e sempre que meu pai chegava em casa, estava com ciúmes. Era a coisa édipal em uma forma pronunciada, eu o amava, mas também queria que ele estivesse morto para que eu pudesse tê -la para mim mesma. " Em 21 de setembro de 1937, Osgood Perkins morreu de ataque cardíaco, logo após a bem -sucedida noite de abertura de sua mais nova peça, Susan e Deus. A morte de seu pai fez com que Perkins sentisse intensa culpa. " Fiquei horrorizado, " Ele disse anos depois. " presumi que meu desejo que ele estivesse morto o havia realmente o matado. Orei e orei para que meu pai voltasse. Lembro -me de longas noites chorando na cama. Durante anos, cuidei da esperança de que ele não estivesse realmente morto. Porque eu o vejo no filme, era como se ele ainda estivesse vivo. Ele se tornou um ser mítico para mim, para ser temido e apaziguado. "

Após a morte de seu pai, 1937–1947

Perkins em uma fotografia da escola, 1940s
Após a morte de seu pai, Perkins foi novamente cercado inteiramente pelas mulheres. Uma companheira consistente na vida de Perkins era o dramaturgo crescente de Harra, a quem sua mãe havia gostado. O amigo de infância de Perkins, John Kerr, lembrou -se da relação entre a mãe de O ' Harra e Perkins: minha mãe disse - eu não sei se usou a palavra lésbica < Span Class = "Nowrap"> ... mas isso foi apenas [o que parecia] para mim: ' Oh, eles estão tendo um relacionamento lésbico. ' Você sabe, algo assim. " Embora sua sexualidade tenha sido contestada, é amplamente acordado que a mãe de Perkins não era heterossexual. Foi também durante esse período que a mãe de Perkins começou a abusar sexualmente dele. "Ela estava constantemente me tocando e me acariciando. Não percebendo que efeito estava tendo, ela me tocava, até acariciando o interior das minhas coxas até minha virilha. " O comportamento continuou em sua idade adulta.

Em 1942, quando Perkins tinha dez anos, a família se mudou para Boston. Devido às suas conexões na indústria do teatro, sua mãe conseguiu ganhar uma posição na cantina de porta de boston do American Weath, do American Theatre. Ela conseguiu grande parte das atividades da cantina, e o trabalho deu dinheiro ao par para viver. Nos dias em que ela estava ocupada, Perkins foi enviada para ficar com a avó. Devido à negligência de sua mãe, Perkins começou a se rebelar na escola pública superlotada em que estava frequentando e foi rotulada como Drifter talentosa ". Para reprimir seus hábitos rebeldes, sua mãe o enviou para a Brooks School, quarenta minutos fora de Boston. A colocação foi desastrosa: o hábito de infância de Perkins de gagueira retornou, e ele se esquivou de qualquer busca atlética. Sua mãe, no entanto, o forçou a jogar beisebol. Foi a primeira vez em sua vida que Perkins foi destacado, e a pressão resultante levou a longas ausências da escola durante seu segundo ano depois de sofrer casos consecutivos de febre escarlate. Posteriormente, Perkins afundou no fundo de sua classe. Ele logo fez um acordo com sua mãe que, se tivesse boas notas, ela permitiria que ele voltasse a Boston no ano seguinte para a escola. Naquele ano, Perkins ficou no terço superior de sua classe. Seu diretor comentou: "Tony Perkins é consideravelmente mais maduro do que o resto de seus contemporâneos e está impaciente com muitos de seus interesses de estudante". Perkins foi autorizado a transferir.

stock de verão, 1947–1950

Enquanto amadureceu, a falta de pai de Perkins começou a pesar sobre ele. "Quando Tony ficou mais velho e viu outros meninos com seus pais, " Sua mãe se lembrou: "Ele sentiu muita falta de seu próprio pai. E a única identificação que ele poderia ter com seu pai foi através do teatro ... Comecei a perceber que ele estava adquirindo um interesse incomum em [tocar] ... Um amigo estava administrando uma empresa de verão, e eu me aproximei dele para perguntar se Tony poderia tocar algumas pequenas partes - lançando a carreira de verão adolescente de Perkins. Na primeira empresa de ações de verão de Perkins, Brattleboro Summer Theatre em Vermont, ele tocou algumas partes menores em Miss , beijar e contar e George Washington Dormiu aqui e dirigia as bilheterias, onde ganhava US $ 25 por semana e um cartão de capital.

Mantendo sua palavra, no ano seguinte, sua mãe o enviou para Buckingham Browne & amp; A Nichols School, uma escola All-Boys localizada em Cambridge, Massachusetts. Tamanhos de turmas menores fizeram com que Perkins se destacasse, ganhando uma reputação como mágico de classe e pianista. Ele era conhecido por sua impressão de Lisping Roddy McDowall, que ele frequentemente realizava nos corredores entre as aulas.

Em 1948, a Perkins voltou ao estoque de verão com uma empresa diferente. Sua mãe encontrou um emprego como gerente do Robin Hood Theatre em Arden, Delaware, onde Perkins mais uma vez correu as bilheterias e ganhou experiência no palco. Sua performance mais memorável foi em Sarah Simple , na qual ele tocou um gêmeo míope. Foi aqui que Perkins conheceu Charles Williamson, o primeiro garoto que ele já desenvolveu. No ano seguinte, Perkins ingressou na equipe de tênis do time do colégio e ao clube de Glee em sua escola e foi nomeado editor co-literário do jornal da escola, The Spectator , para o qual ele contribuiu com artigos ocasionais. Nessa época, mais uma vez destacou como o outro ", Perkins começou a questionar sua sexualidade.

Faculdade, 1950-1953

Perkins (linha superior, centro) em uma empresa de stock de verão, c. 1950
Na época em que a sexualidade de Perkins começou a Burgeon, muitos de seus colegas estavam pensando na faculdade. Muitos Browne & amp; Os ex -alunos de Nicholas estavam ansiosos por um futuro na Universidade de Harvard, e Perkins, cujas notas eram muito baixas para se qualificar, foi o único aluno convencido a frequentar o Rollins College na Flórida, depois que um representante visitou a escola. No entanto, isso não o impediu de retornar a Delaware naquele verão, onde mais uma vez trabalhou no Robin Hood, que se tornara um dos programas de ações de verão mais prósperos e importantes do país. Foi lá que ele ficou reagigado com o velho amigo Charles Williamson, saindo para almoçar e nadar com ele durante os intervalos. Foi na época que Perkins desenvolveu uma queda por Williamson, que lembrou: " ele nunca expressou sua homossexualidade durante o verão de 1950. Ele não agiu sobre isso. Na época, eu estava muito no armário e reprimi. Nós dois compartilhamos isso. " Foi também nessa época que Perkins desempenhou Fred Whitmarsh em anos atrás, um papel que ele desempenhou novamente apenas alguns anos depois na adaptação da tela.

Perkins não experimentou camaradagem semelhante no Rollins College naquele outono. Conhecida como uma escola americana cristã, o Rollins College estava aninhado no coração da Flórida, e Perkins chegou logo após o Congresso ter nomeado homossexuais e inimigos comunistas de igual perigo. Havia algumas exceções: Fred Rogers, que se formou na faculdade no ano seguinte, deixou Perkins usar seu piano, algo que ele apreciou muito. Perkins apareceu em inúmeras produções de palco na escola e se moveu em torno de fraternidades constantemente, algo que se dos nervos de sua mãe. Foi em Rollins que Perkins supostamente começou a experimentar sua sexualidade com outros homens.

Logo após a chegada de Perkins, um grande grupo de estudantes homossexuais, muitos dos quais eram amigos de Perkins, foram expulsos de Rollins e até presos, depois que um colega derrotou um deles. No entanto, devido às conexões de Perkins com o professor de teatro, ele foi poupado. Isso apenas levou a altos níveis de tensão entre ele e o resto do corpo discente, que sabia a sexualidade de Perkins. Como resultado, Perkins foi transferido para a Elite Columbia University.

Carreira

1950

estreia de cinema e Broadway

Enquanto ainda frequentava o Rollins College, Perkins foi para a Califórnia durante as férias de verão, na esperança de entrar no cinema. Depois de ouvir que a MGM estava fazendo uma adaptação na tela de anos atrás, ele permaneceu no estacionamento, esperando que um diretor de elenco o identificasse e lhe oferecesse um teste de tela. Como Perkins lembrou mais tarde:

"Eu fiquei em torno do portão de elenco todo o verão, correndo recados e pegando sanduíches para os guardas. Um dia estavam a testar a Margaret O'Brien e precisavam da cabeça de alguém. Eles não sabiam quem usar. Então alguém se atropelou e disse: "Que tal aquele miúdo que está sempre aqui? Podemos usar a parte de trás de o cabeça!"

Eles me chamaram e eu fiquei bem na frente da câmera, quase obliterando o pobre Margaret Of para o rosto de Brien e fazendo com que um diretor diga ", por favor, mova um pouco para a esquerda. ' Quando ele disse isso, eu me virei e disse: e eu estava no teste. "

Mais tarde, no verão que Perkins soube que ele havia sido escalado como Fred Whitmarsh no filme, agora renomeado para a atriz
(1953), ao lado de Jean Simmons e Spencer Tracy. Ele também foi dirigido por George Cukor, que era amigo e colaborador de seu falecido pai. No filme, ele interpretou um estudante de Harvard que persegue o interesse de Ruth Gordon Jones (Simmons), que quer se apresentar no palco, apesar da desaprovação de sua família. O filme foi uma decepção comercial, embora tenha marcado uma indicação ao Oscar de Melhor Design de Figurinos.

Perkins foi notado pela primeira vez quando substituiu John Kerr na Broadway na liderança do chá e da simpatia em 1954, onde foi dirigido pela lendária Elia Kazan, que era amiga de seu pai &# 39; s. Na peça, ele assumiu o papel de Tom Lee, um estudante universitário que é rotulado como A " Sissy " e consertado com o amor da mulher certa, em um papel quase autobiográfico. Perkins disse que anos depois, foi a melhor parte já escrita para um jovem. Eu me senti tão envolvido com essa peça em particular. De muitas maneiras, eu era Tom Lee. " Embora homofobicamente escrito e resolvido, a peça foi o único trabalho explícito a atingir a Broadway que retratava a homossexualidade e conquistou um grande número de seguidores gays, estabelecendo Perkins no mundo do teatro dominado por gays. Foi através desse público que a produção se tornou um sucesso, e muitas pessoas pensaram que Perkins era substancialmente melhor do que seu antecessor, John Kerr, que passou a desempenhar o papel na adaptação cinematográfica. Joan Fickett, que interpretou o interesse amoroso de Perkins na peça, comentou, ele era aquele garoto. Eu vi John Kerr fazer isso antes, mas Tony tinha uma qualidade que era fantástica para a parte-tudo a crueza, a mágoa e a confusão, ele simplesmente tinha. Achei sua performance tremendamente comovente. " O sucesso da peça e o desempenho impressionante de Perkins renovou o interesse de Hollywood nele.

De acordo com o biógrafo póstumo Charles Winecoff, foi durante a produção de chá e simpatia que Perkins foi convocado, apesar da recente conclusão da Guerra da Coréia. Sem consultar ninguém, ele decidiu contar ao serviço seletivo que era A " praticando homossexual, " que era uma maneira elegível de ser considerado impróprio para o serviço. Alegadamente, isso teve resultados desastrosos, deixando Perkins traumatizados.

Funções graves

Perkins (à esquerda) e Gary Cooper (à direita) filmando Persuasão amigável (1956)

Assim como sua corrida em chá e simpatia estava chegando ao fim, o diretor William Wyler enviou seu assistente, Stuart Millar, para procurar talento na Broadway por seu próximo filme Persuasão Amigável . Ele se concentrou em uma família de quakers durante a Guerra Civil Americana, e ele estava explorando um ator para interpretar o mais velho dos filhos de Birdwell, Josh. Quando Millar viu Perkins em simpatia , ele lhe deu uma página de roteiro e deixou -o fazer uma audição. Como Millar lembrou: "Cerca de meia hora depois, [Perkins] teve o papel. [William Wyler] ficou emocionado com a leitura, ele viu tudo instantaneamente. Foi realmente um dos melhores, se não o melhor, as leituras que eu já vi. "

PERKINS logo foi enviado para Hollywood, onde começou a atirar ao lado de Dorothy McGuire e Gary Cooper, sua mãe e pai. Perkins, um nova -iorquino nativo, ainda não sabia dirigir e regularmente pegou carona de seu quarto de hotel no Chateau Marmont para o set todos os dias, algo que se tornava famoso e frequentemente era discutido em revistas de fãs. Seu namorado, Tab Hunter, mais tarde o ensinou a dirigir. A inexperiência de Perkins irradiava ingenuidade quase infantil, algo que o agradou a Gary Cooper. "Coop foi caloroso e gracioso e gentil", " Peter Mark Richman, que trabalhou no filme, disse. "Ele gostou muito de [Perkins e eu], e Tony adorava ouvi -lo falar. " O sentimento era mútuo entre Perkins, Cooper e até o diretor. Perkins foi elogiado regularmente por Wyler por sua performance e Cooper começou a endossar publicamente as habilidades de Perkins. Isso levou a Perkins e Cooper a compartilhar a capa da edição de julho de 1956 da vida . Na questão, Cooper falou sobre Perkins de uma maneira paterna: "acho que ele faz bem em passar um verão em um rancho, " Ele comentou sobre seu cofre mais jovem. " isso o endureceria e ele aprende muito com outro tipo de pessoas. " A filha de Cooper, Maria Cooper Janis, afirmou que, embora seu pai certamente admirasse Perkins, também poderia ter sido por outros motivos: " ele tinha amigos em Hollywood, na comunidade de atuação, que eram gays, e Eles não podiam sair. Ele viu que pedágio emocional isso levou a eles. Eu sei que meu pai adorava Tony Perkins. Meu pai sentiu que ele era um inferno de ator. "

Seja qual for o motivo, isso não alterou o desempenho de Perkins. Depois que Rushes do filme foi compartilhado, o elogio avançado de sua performance se tornou tão forte que a Paramount Pictures se interessou por ele. Eles logo o contrataram sob um contrato semi-exclusivo de sete anos, que lhe deu espaço para retornar à Broadway sempre que ele quisesse. Ele era o último ídolo da matinê e foi chamado de aposta de quinze milhões de dólares. "

O primeiro filme de PERKINS para o estúdio foi uma cinebiografia de 1957 sobre o jogador de beisebol do Boston Red Sox, Jimmy Piersall, intitulado Medo Strikes . Seguiu a pressão de seu pai para se tornar um lendário jogador de beisebol e como isso levou a seu colapso mental altamente divulgado, além de detalhar seus esforços para melhorar em uma instituição mental. O set do filme estava hostil e cheio de homofobia, algo que colocou Perkins no limite tanto que o elenco e a equipe temiam que ele estava realmente tendo um colapso mental enquanto filmava a cena. Embora ele não tenha sido nomeado para qualquer Oscar, seu desempenho foi amplamente elogiado pelos críticos. O repórter de Hollywood proclamou o filme: "Toda estrela jovem recente foi comparada a James Dean. A partir de agora o padrão está Tony Perkins. "

Após esse sucesso crítico, Perkins estrelou o primeiro de dois ocidentais, o homem solitário (1957), com Jack Palance. Perkins interpretou Riley Wade, cujo pai, Jacob (Palance), retorna abruptamente à sua vida depois de abandonar sua mãe anos antes. Jacob luta contra o ódio de Riley por ele ao longo do filme, desesperado para se reconectar com seu filho afastado após anos de separação. Kim Stanley, uma co-estrela anterior de Perkins, foi escalada como seu interesse amoroso, mas foi substituída por Elaine Aiken em sua estréia no cinema. Alegadamente, o conjunto de filmes estava cheio de tensões, a maioria das quais surgiu da ultra-masculinidade e da falta de Perkins. Isso só aumentou quando as filmagens foram colocadas para trás por uma crise climática abrupta que impedia a produção ao ar livre por vários dias. Ainda assim, um sentimento de vitalidade permaneceu. "Todos nós pensamos que essa era uma imagem importante que estávamos fazendo. "

O próximo filme de Perkins também foi um oeste, desta vez chamado The Tin Star (1957) com Henry Fonda. Originalmente, apesar de sua crescente popularidade, Perkins não era procurado pelo projeto: " os produtores, Bill Perlberg e George Seaton, disseram a alguém que contou a alguém que disse a alguém que me disse que não teria me tido em seus foto por um milhão de dólares, " Perkins admitiu durante as filmagens. No entanto, ele fez o teste para eles assim que ouviu a notícia. No filme, Perkins interpretou mais um pacifista, desta vez um xerife chamado Ben Owens. Depois de encontrar um experiente caçador de recompensas, Morgan Hickman (Fonda), Ben tem que se provar digno de seu título em um reflexo irônico dos problemas de Perkins com a Paramount. Perkins e Fonda fizeram a hora de uma hora para se unir no mesmo carro, durante o qual se familiarizaram e compartilharam histórias de suas vidas particulares. Alguns membros do elenco especulam que Perkins confidenciou em Fonda sobre sua sexualidade durante essas unidades. O filme arrecadou mais de US $ 1 milhão nas bilheterias e foi um dos maiores filmes de 1957. Agora é considerado um clássico do gênero ocidental.

Persuasão amigável abriu globalmente para um enorme sucesso crítico e comercial. O filme foi amplamente elogiado pelos críticos, que gostaram de Perkins. O filme lhe rendeu o Prêmio Globo de Ouro de Melhor Novo Ator do Ano e uma indicação para o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Em uma matéria de capa de 1958, Newsweek aclamou Perkins como " possivelmente o ator dramático mais talentoso deste país com menos de 30 anos. "

Teen idol status

Perkins em uma publicidade de 1957 ainda para Tela moderna

Perkins lançou três álbuns de música pop e vários singles em 1957 e 1958 no Epic e na RCA Victor sob o nome Tony Perkins. Seu single " lua-luz de nado " foi um sucesso moderado nos Estados Unidos, chegando ao número 24 na Billboard Hot 100 em 1957. 1958 - S "a garota mais bonita da escola"; também era popular na Austrália, mas um fracasso nos Estados Unidos. Muitas pessoas acreditavam que ele foi inspirado a perseguir empreendimentos musicais após o sucesso abrupto do então parceiro Tab Hunter, que havia marcado um acerto número um em seu recorde de estréia, "Young Love". Para Hunter, Perkins era frequentemente ouvido brincando - que sua voz trêmula poderia fazer com que qualquer canção de amor feliz pareça triste. " No entanto, Perkins não estava muito comprometido com a carreira musical, embora ele tenha produzido constantemente álbuns completos e alguns EPs até os meados da década de 1960.

Apesar de ser membro vitalício do Studio do Actors e, portanto, aberto a muitos empreendimentos de negócios diferentes, Perkins não escolheu agir em um musical quando exerceu a liberdade de seu contrato de estúdio em 1957 e retornou à Broadway em Olhe para casa, Angel . A peça foi uma história autobiográfica e de maior idade sobre seu escritor, Thomas Wolfe, e ele assumiu o papel de Eugene Gant, com sua mãe sendo interpretada por Jo Van Fleet. A peça teve uma corrida bem -sucedida e, em 1958, ele foi indicado ao Tony Award de Melhor Ator em uma peça, embora os ensaios fossem tumultuados. Van Fleet desenvolveu uma reputação por seu comportamento e birras de temperamento, levando à disputa no set. Isso não foi melhorado pelo fato de que Tab Hunter, entre outros, veio assistir ao show durante os testes. Isso se manifestou em um desempenho restrito de Perkins, algo que Hunter pegou:

Nos bastidores, Tony perguntou o que eu pensava de sua performance, e eu disse-lhe diretamente: "Você tem medo de dar vazão ao que você está realmente sentindo", eu disse. "Você só está mostrando o lado de si mesmo que quer que outras pessoas vejam." ... Quando vi Olha para casa, Angel a segunda vez, no final de janeiro, Tony tinha despojado todas as ideias pré-concebidas e estava mesmerizando.

Perkins com Jo Van Fleet em Olha para casa, Angel, 1957

Nem tudo estava ruim no set, no entanto. Perkins, que tinha um camarim longe do palco, costumava correr entre as cenas para recuperar algo para não perder sua sugestão, algo que seus colegas de pessoas usavam em piadas práticas. Muitas vezes, eles transformaram a área dos bastidores em uma pista de obstáculos, vendo se Perkins poderia voltar à cortina a tempo. Alegadamente, ele nunca perdeu suas entradas. No dia de sua apresentação final, eles passaram com a brincadeira como planejado, assistindo Perkins pular sobre objetos e esquivar -se de barreiras. Uma vez que ele conseguiu, ele foi recebido com uma placa que dizia#34; nós te amamos, Tony! "

Perkins se uniu novamente com Van Fleet em essa idade de raiva (1958), também conhecida como The Sea Wall , para Columbia, substituindo James Dean. (Van Fleet havia interpretado a mãe de Dean em a leste do Éden , algo que muitas pessoas acreditavam influenciar o elenco.) A história seguiu uma mãe que, diferentemente de seus filhos inquietos, tenta se agarrar a seu arroz dissipado fazenda no sudeste da Ásia. Ele também estrelou o Desejo sob os Elms (1958) para a Paramount com Sophia Loren e foi seu primeiro beijo de tela americana. Como Loren lembrou em suas memórias de 2014, Perkins [era] tão neurótica e bonita quanto todos nos lembramos dele em [um filme posterior] psicopata . Um jovem gentil, educado e um tanto sombrio, ele não sabia como esconder sua inquietação. Entre nós, havia uma certa cumplicidade. Ele me ajudou com meu inglês e eu tentei fazê -lo rir. " Embora Loren tenha orgulho de ter marcado o papel, a decisão unânime após sua libertação foi que o desempenho de Perkins não foi forte.

Entre as filmagens de Desire e seu próximo filme, Perkins recebeu uma oferta de aparecer no que se tornou a comédia de 1959 alguns gostam de quente com Marilyn Monroe. Ele recebeu o papel de Shell Oil Junior e Frank Sinatra foi considerado para o papel de seu companheiro que se vestiu de arrastar para embarcar em um vagão de trem para mulheres. A Paramount, apesar do apelo de uma grande estrela como Monroe, recusou a idéia de ter seu já sexualmente ambígua-margelo desgaste de um filme inteiro e proibir Perkins de aceitar o papel. Em última análise, foi para Tony Curtis. No entanto, os executivos de estúdio imploraram a Perkins que retornasse da Broadway para estrelar The Matchmaker (1958) ao lado de Shirley MacLaine e Shirley Booth, durante a qual ele e um companheiro masculino se vestem nas roupas das mulheres para escapar para escapar para escapar um restaurante não detectado. Como se para garantir que ele não recusaria o projeto, Perkins recebeu um salário de US $ 75.000 por 10 semanas e#39; Trabalho enquanto MacLaine recebeu apenas US $ 25.000 pelo mesmo número de dias. Embora Perkins tenha protestado com o salário menor de Maclaine, não foram feitas alterações em seu pagamento.

O Matchmaker foi uma adaptação cinematográfica não musical (mais tarde se transformou no Hit Broadway Musical Olá, Dolly! que Dolly Gallagher Levi (Booth) tenta montar o rico empresário Horace Vandergelder (Paul Ford) com uma mulher mais jovem, Irene Malloy (Maclaine). Os funcionários de Vandergelder, Cornelius Hackl (Perkins) e Barnaby Tucker (Robert Morse), cansados de seus fracos salários e trabalho constante, fugir para a cidade de Nova York e conhecer Irene, que levou a acreditar que Cornelius é rico. Cornelius se apaixona lentamente por Irene enquanto a engana. Morse fazia parte do elenco original da Broadway do show e se uniu a Perkins sobre o fundo compartilhado. (Perkins divulgou posteriormente que Morse era bissexual, o que implica que eles se tornaram confidentes. Eu nunca me foi permitido aquele momento precioso de ver o que Tony Perkins realmente é, " MacLaine mais tarde relatou. " eu não sei o que é um ato e o que não é um ato. "

Perkins e Audrey Hepburn em uma publicidade ainda Mansões verdes (1959)

A Paramount decidiu levar o status de Perkins como um ídolo adolescente um passo adiante e lançá -lo como o interesse amoroso de Audrey Hepburn (1959), um dos Hepburn &# 39; são poucos fracassos. Foi baseado em um explorador que tropeça em uma garota que mora na floresta e nos nativos americanos próximos que querem matá -la. O filme foi originalmente destinado a ser um veículo para Elizabeth Taylor quando o projeto foi anunciado inicialmente em 1953, mas esses planos logo foram abandonados. Em 1958, Mel Ferrer pegou o filme para a MGM, e Hepburn (sua esposa) foi escalada como a rima mística para garantir financiamento. Perkins, que ainda estava picando depois de perder o papel em alguns gostos, foi escalado logo depois. Foi o único filme em que Ferrer dirigiu sua esposa.

Talvez ainda lembre -se do incidente com alguns gostos , a Paramount usou o filme para promover a masculinidade de Perkins, mostrando -lhe homens sem camisa e lutando aparentemente homens mais fortes. Ele recebeu um alívio para cantar " mansões verdes, " A música -título do filme, que entrou brevemente nas paradas antes de quase imediatamente cair. Falando sobre o filme mais tarde na vida, Perkins disse: "[Hepburn] foi maravilhoso de trabalhar, como uma pessoa real, quase uma irmã ... [o filme ] era bom, mas incomum. "

O próximo filme de PERKINS, na praia (1959), no entanto, pouco fez para promover seu status de adolescente ídolo, e foi seu último filme sério antes de seu lendário psicopata Desempenho mais tarde naquele ano. Ele interpretou um pai condenado morando na Austrália depois que uma guerra nuclear limpa a humanidade de todos os outros continentes. Ele apoiou atores lendários como Gregory Peck, Ava Gardner e Fred Astaire em seu primeiro papel dramático. Todas as filmagens ocorreram no local em Melbourne ao longo de três meses, e um palco sonoro foi feito de um armazém para o uso da tripulação. Ao contrário de outros filmes, Perkins se deu bem com seus colegas membros do elenco e até ajudou Astaire a se preparar para suas cenas sérias. Anos depois, em uma infame entrevista com pessoas , Perkins listou Gardner como a primeira de muitas estrelas que tentaram colocar a marca nele, mas devido à sua sexualidade, ele diminuiu com cautela.

Os próximos papéis

de Perkins foram menos graves. (1960) foi mais lembrado por ser o cinema de Jane Fonda, e ele teve que jogar um campeão de basquete universitário. Como um homem que nunca havia sido talentoso nos esportes, ele teve que ser treinado para jogar basquete por sua performance, mas, diferentemente de suas lições no conjunto de medo, eliminando, esses presos. Perkins contou para os repórteres: eu tenho trabalhado na academia da Warner Brothers, descobrindo o que é o basquete. Passo cerca de uma hora e meio driblando, passando, atirando cestas e perseguindo rebotes ... é um bom jogo. Como xadrez de certa forma. " Além disso, ao contrário de medo, o conjunto de histórias altas foi hospitaleiro para ele pelo que ele podia ver. Como Perkins havia trabalhado com o pai, ele e Fonda tinham uma conexão, mas muitos não conseguiram prever a química que teriam na tela. Como Fonda mais tarde contou para Patricia Bosworth: "Tony [Perkins] me disse ' esqueça as luzes, apenas esqueça as luzes. ' E eu fiz. E ele me ensinou coisas fascinantes, como os olhos do público sempre se movem para o lado direito da tela, para que você sempre tente entrar no lado direito do set. " Fonda também credita apenas Perkins por ajudá -la a aprender a tocar antes da câmera ao agir.

Em uma repetição de na praia , Fonda desenvolveu uma queda por Perkins, que mais tarde se lembrou de uma ocasião em que ela se sentou no camarim, completamente nua, pulverizando seu corpo. Ao contrário dos outros, Fonda estava realmente entendendo sua homossexualidade e se tornou um bom amigo de quem estava vendo na época. Nos bastidores, no entanto, houve mais turbulência: Fonda lembrou "Joshua Logan [o diretor do filme] e eu estávamos apaixonados por Tony Perkins, e isso causou um problema".

1960

Problemas com a Paramount

Fotos publicitárias como estas (tomadas em 1959) serviram apenas para aumentar o status de ídolo adolescente de Perkins

Depois de ser assinado em 1955, Perkins tornou-se o último ídolo matinal da Paramount, e ele foi promovido incansavelmente como essa imagem através de uma série de papéis principais na tela. Uma vez que ele tinha terminado três filmes para o estúdio, eles já tinham investido $15 milhões nele antes de qualquer uma das imagens de movimento foram lançados. Isso começou a infame tensão entre Perkins e Paramount.

Outro motivo de tensão veio do lado de Perkins; Ele acreditava que a Paramount estava arruinando sua carreira. Embora ele tenha tido a opção de fazer performances da Broadway, sua fama surgiu principalmente de suas performances na tela, onde a Paramount o levava a papéis de entrega. Perkins, no entanto, queria apenas ser um ator sério, não um ídolo adolescente. A preocupação deles em manter a masculinidade de Perkins intacta também levou a perder alguns papéis cobiçados, como o júnior de petróleo da Shell em alguns gostam de quente e Tony em West Side Story .

O presidente da Paramount, Barney Balaban, não gostava fortemente de Perkins devido à sua homossexualidade. Eles constantemente tinham argumentos, principalmente girando em torno de sua sexualidade e seu relacionamento contínuo com o companheiro de ator Hunter, que Balaban acreditava que Perkins exibia demais. Ele constantemente pressionava Perkins a terminando com Hunter e entrando em terapia de conversão pelos cinco anos em que Perkins estava sob contrato com o estúdio. Um colaborador posterior de Perkins lembrou -se de Charles Winecoff em 1996, Tony disse uma coisa que sempre o agradou a mim ... que quando ele era um A jovem estrela em ascensão na Paramount, ele estava vendo muito de [Tab Hunter], eles percorreram a cidade juntos e, finalmente, o grande chefe de estúdio o chamou e disse: "Você não pode mais fazer isso. Nós vamos fazer de você uma estrela, e você não pode ser visto na cidade com esse cara. Você tem que conseguir uma garota, você tem que parar de vê -lo. ' Tony respondeu: "Mas eu o amo! " - que deixou a cabeça do estúdio sem palavras - e saiu ". Hunter lembrou -se de um cenário semelhante: a Warner Brothers nunca disse uma palavra sobre minha sexualidade, e isso é do jeito que eu queria. No entanto, a Paramount tinha algo a dizer sobre o meu relacionamento com Tony, e eles disseram que não queriam mais que ele me visse mais ... apesar da oposição que fizemos continue se vendo. "

De acordo com todos os relatos, Perkins, até 1959, resistiram às ameaças de expulsão de Balaban e até protegeram sua homossexualidade de seu chefe de estúdio. Não foi até a filmagem História alta e Psycho que os executivos do estúdio conseguiram separar Perkins e Hunter, que muitos acreditam que foi um fator importante em Perkins comprando -se de sua paramouco Contrato cedo, assim como Hunter havia feito na Warner Brothers.

Psycho e Greenwillow

Perkins em uma publicidade ainda Psicólogo (1960)

Perkins na juventude tinha uma qualidade de menino, remanescente do jovem James Stewart, que Alfred Hitchcock explorou e subvertiu quando o ator estrelou como Norman Bates no filme Psycho (1960). Hitchcock disse mais tarde que ele tinha Perkins lançados desde que o viu em uma persuasão amigável . O filme era sobre Marion Crane (Janet Leigh), uma jovem que rouba US $ 40.000 de seu empregador e foge de carro, parando por acaso em um motel administrado por Norman Bates [Perkins], onde é assassinada em seu quarto ' O chuveiro, aparentemente pela mãe de Norman. O filme culmina com a revelação de que a mãe de Bates está morta há dez anos e que Bates está se vestindo e mesmo assumindo sua personalidade. Isso o leva a matar todas as meninas pelas quais ele é atraído, incluindo Marion, sob a mãe; personalidade.

Perkins em 1960, filmando Psicólogo

Durante as filmagens, Perkins também esteve envolvido no musical da Broadway de 1960, Greenwillow, escrito por Frank Loesser. O show é sobre a cidade mágica de Greenwillow, onde os homens devem passear e as mulheres (se puderem manter seus maridos) devem se estabelecer e ter filhos. Apesar de seu chamado ao isolamento, Gideon Briggs (Perkins) quer se casar com sua namorada, Dorie (Ellen McCown). Loesser pegou a homossexualidade rapidamente de Perkins rapidamente e, não gostando dele por isso, decidiu apoiá -lo, escrevendo seu solo principal, "nunca vou me casar", como algo que lembra uma balada de ópera. No entanto, o amigo íntimo Stephen Sondheim elogiou seu desempenho de "nunca vou me casar com" [Perkins foi maravilhoso. Uma das coisas que faz "nunca vou me casar com"#39; Tão brilhante [na gravação] é a rachadura de sua voz quando ele chega ao décimo. " O diretor do programa, George Roy Hill, também chamou de notavelmente bom de Perkins. Não tinha o timbre de uma voz real da Broadway, mas não tinha a borda dura. ' nunca vou me casar com ' foi um exemplo maravilhoso disso. " Além disso, a música foi popularizada devido a suas interpretações de Judy Garland, Barbra Streisand e Linda Ronstadt. Perkins também foi nomeado para outro prêmio Tony de Melhor Ator em um Musical.

Psico foi feito com um orçamento pequeno, com Perkins e Leigh aceitando salários baixos para seus papéis e reciclando a tripulação de Alfred Hitchcock apresenta . No entanto, o filme foi um sucesso crítico e comercial, e ganhou fama internacional de Perkins ao ganhar o prêmio de melhor ator do Conselho Internacional de Revisores do Conselho de Cinema. O papel, com suas várias sequências, era segui -lo pelo restante de sua carreira.

Filmes europeus

Perkins e Ingrid Bergman em um anúncio para Adeus. (1961)

Depois de comprar seu contrato paramount, Perkins se mudou para a França e começou a fazer filmes europeus, o primeiro dos quais foi adeus novamente (1961) com Ingrid Bergman, filmado em Paris. Paula Tessier (Bergman) tenta resistir aos encantos de Philip van der Besh (Perkins), que é filho de um de seus clientes, enquanto preso em um caso insatisfatório com um empresário trapaceiro (Yves Montand). Originalmente, o tempo era do momento em que Perkins sugeriu o título em inglês adeus novamente depois de uma das peças de seu pai. Mais uma vez, Perkins se viu sujeito à atenção romântica de sua colcheinha feminina, embora ele tenha recusado habitualmente. Apesar de qualquer tensão fora da tela que isso possa ter causado, o papel de Perkins no filme foi muito elogiado e lhe rendeu o prêmio de Festival de Cannes de Melhor Ator.

Perkins retornou brevemente à América para aparecer em uma peça de curta duração da Broadway, Harold (1962), mas ele retornou à Europa logo depois. Ele foi lançado em Phaedra (1962), filmado na Grécia com Melina Mercouri e dirigido por Jules Dassin, sem dúvida inspirado pelo recente sucesso de Mercouri no nunca no domingo . Foi uma recontagem moderna de uma tragédia grega onde Alexis (Perkins) se apaixona por Phaedra (Mercouri), que também é sua madrasta. Quando perguntado sobre Perkins, Mercouri disse com carinho: "Ah, Tony. Ele é atraente para as mulheres. Ele é perigoso para as mulheres. Quando você o toca, ele vai embora um pouco. Ele é uma [enguia]. RAF VALLONE [que interpretou o marido de Perkins e o marido de Mercouri no filme] é um homem bonito, mas Perkins ... Ah, eu &# 39; D Pick Perkins a qualquer momento. " O papel de Perkins no filme também foi recebido com elogios.

Seu próximo filme foi cinco milhas a meia -noite (1962), que foi seu segundo filme com Sophia Loren. Segue Lisa (Loren), que acredita que seu marido Robert (Perkins) morreu em um acidente de avião. Quando ele revela que ainda está vivo, ele pede que ela colete o dinheiro do seguro de vida de sua morte. O filme foi uma grande mudança dos protagonistas românticos que ele tocou em adeus novamente e phaedra e se inclinou mais para a persona dele . As filmagens começaram sob o título todo o ouro do mundo , e Perkins teria assinado apenas na foto depois de ouvir Loren substituiu o previamente lançado Jeanne Moreau como sua esposa coagida. O processo de produção foi capturado em vídeo para o documentário O mundo de Sophia Loren, onde ela e Perkins podem ser vistos rindo entre tomadas, praticando cenas, resolvendo quebra -cabeças e cantando o popular "depois de i & i & i & i & #39; estou desaparecido " (Tab Hunter havia coberto a música em 1958.) O filme foi um sucesso moderado.

Anthony Perkins (direita) com Orson Welles no conjunto de O Julgamento (1962)

Perkins continuou com suas performances mentalmente perturbadas em Orson Welles ' Versão de The Trial (1962), baseada no romance de Kafka sobre Joseph K, um homem que é preso e tenta descobrir o que é seu crime e como se defender. Perkins não se importava com o tipo de tendência, desde que ele pudesse trabalhar com Welles, que pessoalmente queria que ele jogasse a liderança. Para discutir a possibilidade de Perkins assumirem o papel, os dois se encontraram na escada do hotel de Welles. Perkins disse que me deu o grande elogio de dizer que gostaria de saber se eu faria a foto porque, se eu não fosse fazer isso, ele não estava fazendo isso para fazê -lo fazer isso ou. " É provável que Welles estava tentando fazer seu golpe fugitivo como psicopata, mas mesmo que esse fosse o propósito, Perkins não parecia se importar. " ele é o melhor que existe, etc.; Perkins disse sobre Welles. "Ele tem certeza de si mesmo e de sua habilidade sem ser ditatorial e autocrática sobre isso ... [h] e isn ' t inflexível. & #34; O filme rapidamente se orgulhou, embora isso tenha feito pouco para alterar a visão de seu diretor de Perkins. De fato, durante o processo de filmagem, sua admiração por Welles parecia aumentar. Durante as filmagens, ele considerou escrever um livro sobre Welles e sua carreira, chegando a levar um gravador no bolso do casaco por semanas, mas ele o abandonou com medo de ofender seu chefe. Mais tarde, Welles disse a Perkins, " oh, por que você não fez isso? Por que não você? Eu adoraria! "

Além do plano abandonado de Perkins de escrever um livro sobre Welles, havia um afeto genuíno entre os dois. Mais tarde, na vida, Welles lembrou -se de Perkins com carinho: " uma coisa estranha aconteceu com [ o julgamento ]: Tinha uma imprensa maravilhosa, em todo o mundo, mesmo na América. Mesmo em tempo e Newsweek e tudo mais, impressa maravilhosa. E Perkins teve uma imprensa muito ruim, em todo o mundo, e toda a culpa por isso é minha, porque ele é um ator superlativo e interpretou o personagem que eu vi como K, e pagou o preço porque ninguém mais vê do meu jeito < Span Class = "Nowrap"> ... Reconheço que fiz Tony - quem é um dos melhores atores que temos - um grande desserviço, porque ele merecia ter feito um tremendo sucesso e se não o fez ' Com os críticos, a culpa é cem por cento comigo. " Apesar de qualquer arrependimento que Welles possa ter tido com seu retrato de Perkins e seu personagem, o filme foi um grande sucesso e mais tarde se tornou um clássico cult. Welles declarou imediatamente após a conclusão do filme: " O julgamento é o melhor filme que já fiz ". Foi a primeira das quatro colaborações entre Perkins e Welles.

Perkins abraçando Brigitte Bardot em uma publicidade ainda para Une ravissante idiota

Seu papel final perturbado em outro filme romântico foi em Le Glaive et la Balance (1963), filmado na França. Teve um impacto muito insignificante. Seu próximo filme, no entanto, foi une ravissante idiote (1964) com Brigitte Bardot, que era uma comédia. Seguiu um espião russo (Perkins) que emprega uma mulher linda, mas sombria (Bardot) como cúmplice na aquisição de documentos secretos. Perkins fez história como o primeiro ator americano a interpretar o interesse amoroso de B.B. Bardot era outra mulher na lista de pretendentes de Perkins, mas Perkins sempre negou os convites de Bardot em sua cobertura. Perkins ficou incrivelmente desconfortável em torno de Bardot, que era drasticamente diferente de seu comportamento em torno de seus colegas (mais antigos).

Depois de une ravissaante idiote Perkins tiro The Fool Killer (1965) no México. Um filme de arte, o filme seguiu um garoto de 12 anos (Edward Albert) que vagueia pelo sul devastado pela Guerra Civil com um assassino filosófico de Ax (Perkins) e foi o segundo filme de Perkins sobre a Guerra Civil Americana. O filme foi bem recebido, mas não muito popular nas bilheterias, e Perkins retornou à França para uma participação especial em Paris Burning? (1966), um filme de guerra sobre a libertação de Paris em 1944 no The the mãos da resistência francesa. Esta foi sua segunda colaboração de Welles e o reuniu com o diretor René Clément, que teve a mesma ocupação sobre Perkins em 1957, essa idade de raiva. Além disso, o amigo de Perkins, Gore Vidal, escreveu o roteiro.

Voltar aos Estados Unidos

Perkins com Charmian Carr em Primrose de Noite, 1966

Embora ele ainda estivesse morando na França na época, em 1966, Sondheim começou a escrever um musical de terror Primrose , que estava pronto para ser exibido no estágio 67 da ABC , para Perkins. Perkins voltou para a América para estrelar o musical ao lado de Charmian Carr, que foi recém -saído de seu sucesso no som da música. A trama seguiu Charles Snell, um poeta que decide morar em uma loja de departamentos à noite e fingir ser um manequim durante o dia. Ele encontra uma sociedade secreta, os homens sombrios, que já tinham a idéia, e se apaixona por Ella Hawkins (Carr), que é a líder da empregada empregada da sociedade e é proibida de falar com Snell. Se eles tentarem deixar a loja de departamentos, os homens sombrios os matarão e os transformarão em manequins. Sondheim se referiu a ele como um de seus musicais favoritos que ele já escreveu e anunciou Perkins como a liderança da Company logo depois. Perkins, no entanto, retirou -se do papel, mas ele permaneceu como uma musa para Sondheim por alguns anos.

Após seu retorno à televisão americana, Perkins apareceu na Broadway no Neil Simon Play The Star-Spangled Girl (1966–67). Por um breve momento, ele conseguiu mais uma vez derramar seu papel TypeCast como um homem mentalmente perturbado, em vez de interpretar um colega de quarto radical disputando a atenção de uma jovem. Entre seus colegas estava Connie Stevens e, embora tenham recebido elogios pelas performances que recuperaram do material de origem, a peça não foi no todo bem recebida. Neil Simon comentou mais tarde que a garota da estrela-star-spangled " foi escrita ' de uma identidade emocional em vez de identidade pessoal ... Eu sabia que este não tinha o corpo dos outros. Eu sabia que nunca tive a chance de ser uma comédia poderosa ... eu não o fiz ' ". Logo depois, Perkins retornou à sua amada Europa e estrelou outro filme francês, os assassinatos de champanhe (1967), para Claude Chabrol. O filme foi bem recebido, com o New York Times escrevendo " MR. Chabrol ... fez um filme que tem a forma e a estrutura de um mistério de assassinato, mas que é, essencialmente, um drama social engraçado e sardônico. " Apesar disso, foi insignificante nas bilheterias.

Em 1968, Perkins fez seu primeiro filme de Hollywood desde Psycho , Poison com solda de terça -feira, na qual ele foi TypeCast - pela quinta vez - no papel de um jovem psicótico. A trama gira em torno de Dennis Pitt (Perkins), em liberdade condicional de um hospital psiquiátrico que conhece Sue Ann Stendenek (Weld). Ele diz a ela que é um agente secreto, após o que eles continuam " missões " Juntos, culminando em um ataque a uma fábrica. Este foi o primeiro de dois filmes com Weld, com quem ele namorou no início dos anos 60; Eles estavam frios, mas respeitosos um com o outro no set. Embora o filme não tenha sido um sucesso de bilheteria, com a Weld rotulando -o como o pior, ele se tornou um favorito de culto notável.

1970

Mudar para papéis de apoio

Na década de 1970, Perkins mudou-se para papéis de apoio em filmes de Hollywood-Feature. O primeiro desses filmes foi de 1970-S Catch-22, interpretando o capelão Tappman. Isto foi seguido por uma breve aparição em WUSA (1970), estrelada por Paul Newman e Joanne Woodward. Off-Broadway, ele apareceu e dirigiu Sampebath (1970).

Depois disso, Perkins mudou seu foco para longe dos filmes brevemente para estrelar o filme feito para a televisão Que horrível sobre Allan (1970), onde ele mais uma vez interpretou um personagem psicótico, desta vez Em frente ao talentoso e aclamado as principais damas Julie Harris e Joan Hackett. Embora o filme não tenha sido um trabalho significativo no momento de seu lançamento, ele acabou ganhando um culto menor ao longo dos anos, graças em grande parte à sua onipresença como resultado de sua entrada no domínio público, tornando -o cada vez mais disponível e acessível para públicos futuros. Ele voltou aos filmes logo depois, ajudando Charles Bronson no drama criminal francês, alguém atrás da porta (1971), interpretando mais um homem mentalmente perturbado. Este também foi um empreendimento insignificante.

Anthony Perkins (à esquerda) com Paul Newman (à direita) em The Life and Times of Judge Roy Bean (1972)

Parecia que Perkins não podia escapar de sua imagem assassina na tela, especialmente depois que ele estrelou o assassinato de Chabrol; Wonder (1971), seu terceiro filme com Orson Welles. Foi também o terceiro filme em que ele se apaixonou por sua madrasta (depois de 1958-S Desejo sob os Elms e 1962-S Phaedra ). Perkins se reuniu com outro de seus colegas mais antigos quando apoiou a solda na terça -feira em tocar enquanto ele está (1972), baseado no romance de Joan Didion. Segue Maria (Weld), uma modelo lavada que busca um significado na vida além de seu casamento maçante. Ela é amiga de B.Z. (Perkins), um produtor fechado que está sendo pago por sua mãe para também permanecer em um casamento sem amor. Para ambas as estrelas, seus papéis eram quase autobiográficos, resultando em performances impressionantes. O Chicago-sun Times elogiou, " o que faz o filme funcionar tão bem nesse terreno difícil é, felizmente, fácil de dizer: foi bem escrito e dirigido, e terça-feira solda e Anthony Perkins é perfeitamente escalado como Maria e sua amiga B.Z. O material é tão fino (e precisa ser) que os atores precisam trazer a textura humana junto com eles. Eles o fazem, e nos fazem se preocupar com personagens que desistiram de cuidar de si mesmos. " Weld recebeu um Globo de Ouro por seu papel, e os dois atores deveriam ser indicados ao Oscar. Nem eram. No entanto, Perkins rotulou publicamente o filme como sendo sua melhor performance.

Perkins mudou de gênero para seu próximo filme, a vida e os tempos do juiz Roy Bean (1972). Ele interpretou um ministro errante que auxilia o personagem -título (Paul Newman), seguindo -o enquanto causa caos na cidade. Este foi seu segundo filme com Newman e seu único filme com o ex-parceiro Tab Hunter, que Hunter mais tarde lembrou que ele esbarrou no local de Tucson:

"Não nos tínhamos visto em quase dez anos ... O que eu não sabia no momento da nossa breve união era que a longa batalha de Tony com seus demônios pessoais tinha chegado a um ponto de ruptura. Ele estava terminando um longo relacionamento com o dançarino Grover Dale e começou a terapia com Mildred Newman ... Newman convencido Tony que seus problemas pessoais decorreram em grande medida de ele ser gay, e ela prescreveu um curso de ação - incluindo a terapia eletrochoque - para transformá-lo em linha reta."

Segundo Perkins, ele teve sua primeira experiência heterossexual no set do filme com o diretor de Costar Victoria.

colaborações Sondheim-Perkins e papéis não convencionais

Perkins (esquerda) com Pat Ast (centro), Marisa Berenson (direita) e Stephen Sondheim (selado), 1973

Em 1973, Perkins se reuniu com o amigo íntimo Stephen Sondheim para co-escrever The Last of Sheila , um filme de mistério americano de 1973 dirigido por Herbert Ross. Foi baseado nos Jogos Perkins e Sondheim inventaram juntos e giravam em torno de um produtor de cinema que tenta descobrir quem assassinou sua esposa infiel, levando seus amigos ricos em um labirinto através de locais exóticos, cada um com uma peça de fofoca aplicando -se a um dos Outras pessoas a bordo de um iate. Os personagens foram influenciados por pessoas Perkins e Sondheim sabiam na vida real: o filme foi um sucesso comercial e levou Perkins e Sondheim a compartilhar o prêmio Edgar Allan Poe de melhor roteiro de filmes, o que os levou a tentar colaborar novamente mais duas vezes . O próximo projeto foi anunciado em 1975, intitulado The Chorus Girl Murder Case . " é uma espécie de ensopado com base em todas aquelas comédias de Bob Hope em tempos de guerra, além de uma pequena senhora do burlesco e um pequeno show de magia de Orson Welles, todos cozidos em um por último de Sheila-Type Plot ", disse Perkins. Mais tarde, ele disse que outras inspirações foram elas me abordaram , o arquivo ipcress e manto e punhal . Eles haviam vendido a sinopse em outubro de 1974. A certa altura, Michael Bennett deveria dirigir, com Tommy Tune to Star. Em novembro de 1979, Sondheim disse que havia terminado. No entanto, o filme nunca foi feito. Na década de 1980, Perkins e Sondheim colaboraram em outro projeto, o crime e as variações de sete partes para a Motown Productions. Em outubro de 1984, eles enviaram um tratamento à Motown. Foi um tratamento de 75 páginas no mundo socialite de Nova York sobre um quebra-cabeça do crime. Outro escritor era escrever o roteiro. Também nunca foi feito.

Perkins foi uma das muitas estrelas apresentadas em assassinato no Orient Express (1974), adaptado de um popular romance de Agatha Christie. Ele interpretou o McQueen suspeito e se reuniu com astars anteriores Ingrid Bergman (1961 - S Adeus de novo ) e Martin Balsam (1960 - S Psycho ), como bem, se uniram a atores lendários como Lauren Bacall. A imagem foi um enorme sucesso de bilheteria, o 10º filme de maior bilheteria daquele ano, um sucesso com os críticos, e foi indicado para seis prêmios da Academia, incluindo uma terceira vitória na carreira (e final) da co-estrela Bergman. Também em 1974, Perkins co-estrelou com o Beau Bridges e Blythe Danner em Lovin ' Molly , um filme de drama dirigido por Sidney Lumet. Tinha um orçamento de mais de US $ 1,2 milhão e foi relativamente bem recebido.

Ele teve sucesso na Broadway no jogo de 1974 de Peter Shaffer (Equus (onde ele foi um substituto no papel líder originalmente desempenhado por Anthony Hopkins). No programa, ele interpretou um psiquiatra que tenta livrar seu paciente de sua obsessão não natural por cavalos, derramando sua performance estereotipada como um homem mentalmente perturbado. Seu papel foi recebido para fazer críticas, talvez algumas das melhores de sua carreira na Broadway. Ele continuou com seu trabalho de palco e dirigiu a produção fora da Broadway The Wager (1974), que teve um impacto insignificante.

Perkins retornou ao filme apoiando Diana Ross em Mahogany (1975), onde ele interpretou um fotógrafo empenhado em transformar um modelo jovem (Ross) em uma estrela. Perkins e Ross eram bons amigos no set, a ponto de a esposa de Perkins brincar de correr juntos, mas isso não resultou em nenhuma tensão da produção. O personagem fotógrafo de Perkins, Sean, foi reescrito pouco antes de as filmagens começaram a capitalizar sua persona Psycho . Isso foi agravado pelo fato de que o personagem outrora explicitamente gay agora era simplesmente codificado por queer, além de ser escrito de uma maneira homofóbica. Foi por causa disso e de outros fatores que Perkins achou que o filme era medíocre, mas se saiu bem nas bilheterias, estabelecendo registros de participação logo após seu lançamento.

Perkins posando para a introdução de seu Sábado à noite ao vivo episódio, 1976

Continuando na veia das aparições de comédia, Perkins sediou televisão-Saturday Night Live em sua primeira temporada em 1976. Durante seu especial de uma hora, ele zombou de sua imagem séria, Cluindo por sua calcinha de boa sorte. " Ele abordou brevemente o público durante seu monólogo de abertura, agradecendo -os por ver "o verdadeiro Tony Perkins"; Antes de iniciar uma esquete sobre a escola de gerenciamento de motels de Norman Bates, reprisando seu infame papel de psicólogo . Ele também interpretou um psiquiatra de canto (talvez influenciado por Equus , algo também mencionado em seu monólogo de abertura) e uma vítima em numerosos filmes de terror de fingir. No final do programa, Perkins posou e conversou com os Muppets.

Dois anos após a aparência dele, Perkins co-estrelou com Geraldine Chaplin em Lembre-se do meu nome (1978). Perkins interpreta o marido de sua esposa da vida real, Berry Berenson. O personagem de Perkins é sitiado por seu ex-cônjuge (Chaplin), que acabou de ser libertado da prisão e está empenhado em recuperá-lo. O diretor-escritor Alan Rudolph o descreveu como uma atualização dos melodramas da mulher clássica do Bette Davis, Barbara Stanwyck, Joan Crawford Era. " O filme foi surpreendentemente popular e bem recebido, com o San Francisco Chronicle dando ao filme 4 de 5 estrelas. Eles também elogiaram as performances de Perkins e Chaplin, como extraordinário.

Depois de Lembre -se do meu nome , Perkins teve mais papéis na televisão, interpretando o marido de Mary Tyler Moore em primeiro, você Cry (1978), um drama biográfico Filme baseado na autobiografia de 1976 da correspondente da NBC News, Betty Rollin, recontando sua batalha contra o câncer de mama. O filme foi nomeado para vários prêmios, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Motivo Feito para a Televisão e numerosos Emmys Primetime. Em 1979, foi parodiado em um episódio de snl com um esboço intitulado " primeiro ele chora. " Segue -se um marido (Bill Murray) que é perturbado com a mastectomia de sua esposa (Gilda Radner). O esboço foi mal recebido, resultando em mais de 200 ligações e 300 cartas de reclamação.

Após o modesto sucesso de primeiro, você chora, Perkins continuou em sua sequência de televisão quando ele tocou Javert em les misérables (1978) baseado em Victor Hugo ' S Romance de 1.000 páginas sobre a rebelião de junho, ao lado de Richard Jordan como Jean Valjean. Ele projetou uma luz mais adequada para crianças quando foi apresentado na Mammoth Fiction Epic de Walt Disney, em 1979, onde se reuniu com membros da tripulação de MEDE STRIKETS < /I>, a quem ele não tinha visto há vinte e dois anos. O filme também desenvolveu um grande status de culto com fãs de ficção científica e foi indicado ao Oscar de Melhor Cinematografia, além de um aceno para seus efeitos visuais complexos e inovadores.

Logo depois, Perkins retornou aos conselhos em 1979 em outro sucesso da Broadway com a peça Romantic Comedy de Bernard Slade, o autor de mesmo tempo, no próximo ano . Ele interpretou o dramaturgo Jason Carmichael, que conhece Phoebe Craddock (Mia Farrow) e se apaixona por ela, e eles decidem trabalhar juntos em uma produção. O show foi um sucesso selvagem e durou 396 apresentações. O New York Post escreveu: " Uma Darling of a Play ... entretenimento picante de inteligência legal e sentimento acolhedor. "

1980

Perkins tocou um vilão liso e implacável-psicótico no filme de ação de 1980 Hijack do Mar do Norte (também conhecido como Força de Assault, mais conhecido como ffolkes ) co-estrelando Roger Moore. Ele foi um dos muitos nomes que aparecem no elenco de estrelas de Winter Kills (1980), uma comédia sombria sobre geo-política e assassinatos presidenciais. O filme estrelou jogadores como Jeff Bridges, John Huston, Richard Boone, Eli Wallach, Dorothy Malone, Toshiro Mifune, Belinda Bauer e Elizabeth Taylor; Ele interpretou John Cerruti, o suposto mestre de marionetes por trás de uma família e dinastia política do estilo Kennedy, lideradas por John Huston. A esposa da vida real de Perkins, Berry Berenson, desempenhou um pouco de papel como atendente de necrotério. O filme foi uma bomba de bilheteria, perdendo mais de US $ 4 milhões. Como tantos outros filmes de Perkins, essa imagem também ganhou um culto a seguir.

Depois de Winter Kills , ele também estrelou o filme canadense de 1980 companheiro mortal (também conhecido como duplo negativo ) ao lado de Michael Sarrazin, Susan Clark, Kate Reid , e em um papel muito pequeno, um famoso ator de quadrinhos John Candy, com quem Perkins entrou bem no set. Foi amplamente desconsiderado pelo público e ainda mais pelos críticos. A atenção que recebeu foi sombria, exceto por algumas observações gentis de Perkins. espiões e detetives chamou o filme - um filme de confusão que não pode desamarrar seu novelo emaranhado de uma trama, embora uma performance de Perkins sempre valha a pena assistir. " Outra boa crítica para Perkins veio de Starburst : " Este thriller complicado não deixa de ter seus méritos (não menos importante, um diálogo inteligente e performances bem observadas por, entre outros, Anthony Perkins.) " ;

Perkins em 1983

Perkins reproduziu o papel de Norman Bates em psicopata ' se três sequências. O primeiro, Psycho II (1983), foi um grande sucesso de bilheteria 23 anos após o filme original, competindo com filmes como lugares como negociações e wargames , bem como uma sequência de outras sequências de tela, incluindo Return of the Jedi , Superman III e JAWS 3-D. Psycho II seguiu a vida de Norman Bates depois de ser libertado de uma instituição mental em que ele residiu por mais de duas décadas.

Mais tarde, no mesmo ano, o ex -parceiro Tab Hunter conheceu Perkins em sua direção em Mulholland, acompanhada pela esposa e filhos do último, pedindo -lhe que estrelasse a luxúria na poeira. Lust era uma paródia ocidental de duelo no sol, e o interesse amoroso de Hunter foi interpretado pelo Drag Execder Divine, com quem ele já havia causado um rebuliço em John Waters ' S poliéster . O parceiro e o futuro marido de Hunter, Allan Glaser, produtor do filme, solicitou que Perkins tivesse o vilão, Hardcase Williams, algo que Hunter acreditava ter sido influenciado pelo repentino sucesso de Psycho II . Glaser não sabia nada sobre o passado de Hunter com Perkins. Eu tentei convencê -lo a [fazer o filme], " Hunter lembrou -se, " ... Mas ele negou. Eu escolho não pensar nas razões para ele diminuir o que teria sido um papel maravilhoso. Quando Tony e eu nos despedimos naquela tarde, fiquei sinceramente feliz por ele ... seria a última vez que nos vimos. "

Depois de recusar Lust , Perkins foi para a Austrália para aparecer na minissérie de TV para o termo de sua vida natural em 1983. O programa foi produzido em três Peças, com um tempo de execução geral de 6 horas, após um aristocrata britânico educado e aventureiro Richard Devine. O programa foi bem recebido pelos críticos, tornando -se a primeira mini -série australiana de maior classificação na televisão de Sydney entre 1978 e 2000, com uma classificação de 37, e a terceira maior na televisão de Melbourne com uma classificação de 45. Depois disso foi a a a a a a a Glory Boys (1984) para a televisão britânica, uma minissérie de suspense com Rod Steiger. Havia uma intensa antipatia entre Perkins e Steiger depois que este recebeu um trailer maior, e Steiger rotulou Perkins como " tão nervoso e divertido pelos produtos químicos que ele estava tomando. "

Após sua briga com Rod Steiger no set de Glory , Perkins encontrou um filme mais hospitaleiro quando fez crimes de paixão (1984) para Ken Russell. O filme se concentrou em um ministro que tenta livrar uma mulher sensual de seus caminhos sexuais, mas o filme foi tão explícito que manteve uma classificação X por seu primeiro corte. O filme foi editado principalmente e recebeu uma classificação R. Embora Perkins acreditasse que a edição arruinou o filme, ele se tornou um favorito do culto. Ele então estrelou e dirigiu Psycho III (1986), no qual Norman Bates se apaixona por uma trágica freira rebelde que vem ao Bates Motel. O desempenho de Perkins nesta entrada da série Psycho lhe rendeu uma indicação ao Saturn Award de Melhor Ator. O filme, no entanto, provou ser menos bem -sucedido (tanto crítico quanto comercialmente) do que seus antecessores. Isso levou a crises de autoconfiança diminuída, mas não marcou o fim de sua carreira na direção.

Após a decepção de Psycho III , Perkins voltou à televisão e teve um papel de apoio em Napoleão e Josephine: A Love Story (1987), baseado em Napoleão Bonaparte &# 39; romance com Joséphine de Beauharnais, onde Perkins jogou diplomata talleyrand. O show foi mal recebido, mas foi indicado para dois Emmys.

Perkins mudou drasticamente gêneros para seu próximo projeto, o filme de Slasher Destroyer (1988), onde ele novamente teve um papel de apoio. Perkins foi elogiado por seu papel, mas o filme geral foi considerado uma decepção. Perkins desapareceu brevemente da tela, dirigindo, mas não aparecendo na comédia Lucky Stiff (1988), que foi uma visão humorística do canibalismo e do incesto. Enquanto uma falha de bilheteria, o filme desenvolveu um culto a seguir devido ao seu diálogo e exposição cotáveis em Fangoria , que fez um recurso no filme.

1990

Após sua busca na direção, Perkins estrelou filmes de terror adicionais, incluindo Edge of Sanity (1989), Filha of Darkness (1990) e i &# 39; M Dangerous Tonight (1990). Ele encontrou um alívio ao filmar o piloto para o show alegre The Ghost Writer sobre um romancista de terror chamado Anthony Strack (Perkins), que é assombrado por sua esposa falecida depois que ele se casou novamente. O piloto terminou com Perkins terminando o manuscrito de seu próximo romance, que foi baseado em um encontro sobrenatural que ele teve com o fantasma de sua esposa. O piloto nunca vendeu. Ele cedeu a TypeCasting e interpretou Norman Bates novamente no filme feito por poder Psycho IV: The Beginning (1990). Foi no set deste filme que Perkins soube que ele era HIV positivo.

Perkins apareceu em seis produções televisivas de 1990 a 1992, enquanto lutava em particular com a AIDS, incluindo a filha da escuridão (1990) e hospedando uma série de antologia de terror de 12 episódios intitulada chillers (1990). Ele fez sua aparição final em em The Deep Woods (1992) com Rosanna Arquette, que foi lançada postumamente. Todas essas aparências vinculadas ao horror, solidificando ainda mais o papel de tipo que ele havia caído.

papéis perdidos

  • Perkins foi oferecido o papel principal em Dançando na Shade CheckeredUma peça de John Van Druten. "Eu tinha pouco dinheiro e estava praticamente pronto para Dançando na Shade Checkered"Perkins recordou em 1956. "Os meus agentes foram divididos nas suas decisões. Nova Iorque disse que devia ficar e fazer a peça. Hollywood disse que eu deveria sair e fazer [Persuasão amigável]. Foi como virar uma moeda. Então tirei a foto." Dançando nunca chegou à Broadway, enquanto Persuasão amigável ganhou Perkins uma indicação ao Oscar e estrelato de Hollywood.
Perkins (usando véu) em arrastar para O Matchmaker (1958), apesar do fato de que Paramount tinha acabado de proibi-lo de fazer Alguns como ele quente para o seu flamboyance
  • Perkins tentou a liderança em Oriente do Éden e Rebelde Sem CausaOs dois foram para James Dean. Houve rumores de que Perkins's Oriente do Éden A perda levou Elia Kazan, diretora do filme, a dar a Perkins o papel de Tom Lee em Chá e Simpatia, a peça da Broadway que ele estava dirigindo, mas Kazan rejeitou essas noções como "bullshit". (Perkins, no entanto, foi escolhido sobre Dean para Persuasão amigável e substituiu-o após sua morte em Esta era Angry.)
  • Perkins foi escolhido como protagonista no Harold Robbins's Uma pedra para Danny Fisher, mas ele não estava interessado no filme e recusou. Mais tarde era conhecido como King Creole, um veículo musical para o ídolo adolescente popular e cantor pop Elvis Presley, a quem Perkins foi por vezes confundido.
  • Perkins foi oferecido o papel de Shell Oil Jr. na comédia de 1959 Alguns como ele quente com Marilyn Monroe, que Monroe estava supostamente excitado. Perkins, no entanto, foi forçado a recusar a oportunidade pelos executivos da Paramount Studios, que não queriam Perkins, que já era sexualmente ambíguo, em arrastar para um filme.
  • Perkins, assim como ele foi assinado no comercial, criticamente e culturalmente significativo Psicólogo, foi encorajado a assumir o papel-título em um filme biográfico 20th-Century Fox, Dooley!, que acabou de ser gay. Chá e Simpatia'Robert Anderson escreveu o roteiro, e Greenwillow'George Roy Hill e História de Tall's Joshua Logan tinha expressado interesse em dirigir o filme. Jack Lemmon e Montgomery Clift também foram fortes candidatos para o papel principal. Perkins, no entanto, não foi permitido a audição após a Paramount careca ao custo de produção.
  • Perkins foi seriamente considerado para o papel de Tony na adaptação de 1961 História de West Side, embora Paramount forçou Perkins a rescindir sua audição também. Em vez disso plantou as sementes da amizade de Perkins com História de West Side'Lyricist, Stephen Sondheim.
  • Perkins foi a primeira escolha do Tennessee Williams e o diretor da peça, Tony Richardson, no renascimento da Broadway de 1963 da peça de Williams O Trem de Leite não para aqui. com Tallulah Bankhead. Como Tab Hunter disse: "Tony [Perkins] me sugeriu a Richardson depois de um conflito de agendamento impediu que ele fizesse o papel. Este gesto significava o mundo para mim ... mas em um movimento muito elegante, nem Richardson nem Perkins nunca deixou que eu não era a primeira escolha. Seriam muitos anos antes de aprender a verdade, muitos para poder agradecer ao meu velho amigo." O show, em parte devido ao assassinato do presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy que manteve as pessoas dentro, fechado após três apresentações.
  • Perkins foi escalado como Robert, o papel principal, no Stephen Sondheim-penned Empresa, que Perkins recusou devido a conflitos de agendamento. Mais tarde na vida, Perkins atribuiu sua recusa à ansiedade também: "Eu tinha me inscrito para fazer a liderança em Empresa e de repente este especter levantou-se na frente de mim - de tocar novamente por um ano e meio - e eu temi-lo." Algumas pessoas também acreditavam que sua recusa era porque Robert era um personagem aparentemente flamboyant.
  • Perkins, depois de coescrever o roteiro do filme com Stephen Sondheim, foi encorajado a assumir o papel de Clinton, o antagonista principal, em O último de Sheila (1973). Sondheim foi um dos principais apoiadores deste elenco, vendo Perkins como perfeito para o papel. Perkins, no entanto, achou que jogou demais em sua persona já estabelecida e passou para James Coburn.
  • Perkins interpretou um escritor de terror, Anthony Strack, no piloto de televisão para o show O Escritor Fantasma, que Perkins estava entusiasmado em termos de suas perspectivas, acreditando que seria a maneira perfeita para ele transição para papéis mais cômicos em ambos os palcos e telas. O piloto nunca vendeu.
  • Perkins concordou em fornecer a voz para o papel do dentista, Dr. Wolfe, em Os Simpsons episódio "Last Exit to Springfield", mas morreu antes que a parte pudesse ser gravada. O personagem foi dublado por Simpsons Hank Azaria.

Artista

InfluÃancias

Perkins, tendo crescido em Nova York como filho de um artista de teatro, foi fortemente influenciado por atores de palco nos primeiros anos de seu interesse em atuar. Lentamente, no entanto, suas influências mudaram, especialmente com a nova onda de atores de métodos na tela grande. Em 1958, Perkins admitiu a revista Holiday que a performance única que ele acreditava ter impactado sua atuação mais não foi para fora das placas: " a única performance que influenciou minha própria atuação no A maioria estava em na beira -mar . Transmitir o máximo com os meios mais simples e mais baratos. " Ele também mencionou James Dean mais tarde: bem, eu certamente fiquei impressionado com a originalidade do talento de [Dean). Obviamente, era popular no momento de sua emergência. "

Perkins foi um membro ao longo da vida do Actors Studio, uma instituição de Brando e Dean também, o que poderia ter contribuído para seu interesse pelo método. O biógrafo póstumo de Perkins, Charles Winecoff, no entanto, descarta qualquer idéias de que Perkins fosse um ator de método: "Young Perkins caiu em algum lugar entre o estilo maneiras da era do seu pai e o novo, aparentemente orgânico estilo exemplificado por Brando e Dean. "

Especialmente em seus primeiros anos, Perkins recebeu conselhos de uma série de seus colegas, a maioria dos quais eram atores experientes e reverenciados por direito próprio. Os mais influentes de seus colegas estrelas foram Gary Cooper e Henry Fonda.

Estilo de agir

Apesar de suas muitas apresentações célebres, Perkins nunca discutiu o método com o qual ele agiu. Muitos disseram que ele estava em algum lugar entre o estilo de atuação de seu pai (construindo um personagem de fora) e a técnica do método (construindo um personagem de dentro para fora). Lembrando como ele se preparou para sua cena de colapso mental em medo de sair, Norma Moore disse que estava especialmente "sério, muito intencional, muito nervoso antes de atirar ... - ritmo, sem falar com ninguém, apertando as mãos. " O diretor do filme, Robert Mulligan, disse que Perkins estava em instinto, muito doente e muito confiante e muito corajoso. " Um ano depois, quando Perkins interpretou Eugene Gant pela Broadway em Olhe para casa, Angel , não havia mudado muito. Sua abordagem foi puramente pragmática, " O amigo George Roy Hill lembrou. "Ele encontra uma maneira de tocá -lo, e ele não tinha teorias para atrapalhar. Eu não sei quais dispositivos ele usava internamente, mas ele sempre estava muito preocupado em atuar como agir. "

Há evidências que sugerem que Perkins usou experiências anteriores (às vezes traumáticas) para impulsionar seu desempenho. Durante sua estréia na Broadway em chá e simpatia, Perkins foi supostamente convocado para o exército, que ele se esquivou ao admitir que era um homossexual. Isso saiu pela culatra, levando a maus -tratos severos nas mãos do serviço seletivo que o assustou tanto que ele não falaria sobre isso. Seu namorado estava lá quando ele voltou para casa, ouvindo -o chorando e choramingando. Mais tarde, ele disse que Perkins incorporou o mesmo choramingando em sua performance que Tom Lee em simpatia. Perkins, porém, nunca sugeriu isso em uma rara menção de sua técnica ao falar sobre a cena em persuasão amigável quando Josh Birdwell decide se alistar:

"Essa cena começou [filming at] cerca de 9:30 da manhã e às 1:00 os sindicatos naquela época declararam que tínhamos que ir almoçar, mesmo no meio da cena – logo antes do meu close-up. E [William Wyler, o diretor] veio ter comigo e disse: 'Eu sinto muito por isso. Estás a fazer um trabalho fabuloso e quero que fiques com isto se puderes. Porque não voltas para o teu quarto e concentra-te e releres o guião? Lamento muito, vamos recomeçar daqui a uma hora. Bem, fui ao comissariado e tive dois cheeseburgers e um malte e voltei e sentei-me e comecei de novo. Eu não tinha a autoconsciência como ator para descobrir que isso seria uma coisa difícil de fazer, então, desde que eu não pensei que fosse difícil, não era ... Bem, a juventude pode fazer qualquer coisa."

De qualquer maneira, funcionou. Muitos dos filmes de Perkins o distinguiram como um poderoso ator da época, recebendo vários prêmios e indicações. Como Turner Classic Movies resumido: " um ator magistral de personagens, Perkins ' Capacidade de transmitir a instabilidade mental de uma maneira que era simultaneamente perturbadora, afetada e sombria humorística, tornou -o um talento único e valioso. "

Imagem pública

Persona

Anthony Perkins in his West Hollywood apartment during his Person to Person interview, aired October 18, 1957
Anthony Perkins in his West Hollywood apartment during his Person to Person interview, aired October 18, 1957
Perkins exibindo sua linguagem corporal em um episódio de 1957 Pessoa a pessoa
Ao longo de sua carreira, Perkins frequentemente jogava homens jovens tímidos e sensíveis. Se foi o moralmente dividido Josh Birdwell ou o Norman Bates, inconfundadamente homicidas, todos eles o distinguiram como um dos raros atores do sexo masculino sem medo de serem vulneráveis com o público. " ele deveria ser Gawky, você sabe, " Costar Jean Simmons lembrou, "com as mangas muito curtas e todas essas coisas. " O ex-parceiro Tab Hunter falou de maneira semelhante sobre Perkins: "Abaixo do menino, no entanto, houve muita tensão-não é notícia para quem viu Tony na tela. A linguagem corporal familiar não era um ato. Ele se espalhou com as mãos enfiadas profundamente nos bolsos, e balançou o pé inconscientemente - uma contração nervosa. "

Apesar de seus hábitos bem documentados, a autenticidade deles foi desafiada por alguns dos amigos e colegas de Perkins. Alan Sues, que trabalhou com Perkins em chá e simpatia , observou, " você sabe, se você tocar esse tipo de sensível, i-don ' t-know-i-- i- CAN-PERGUNTO-TRABALHO-esse tipo de coisa, as pessoas vêm até você. Sua abordagem era que ele estava sofrendo, que as coisas estavam acontecendo dentro dele, e eu não acho que foi. Seu traje forte era saber como projetar uma imagem. " Embora Hunter tenha expressado dúvidas semelhantes (" comecei a me perguntar quanto de seu apelo tímido era genuíno, " ele escreveu em 2005, " e quanto foi fabricado, usada para mascarar intenções metódicas muito calculadas e metódicas & #34;), ele acreditava que Perkins estava lidando com muita reação da Paramount sobre sua sexualidade, o que, portanto, o levou a se tornar tão pensativo quanto ele.

Por mais reais ou falsos que os maneirismos fossem, eles pegaram na imprensa, que tinham um dia de campo em que Perkins, que não sabia como dirigir, foi fotografado carona para o conjunto de uma persuasão amigável . Ele era frequentemente descrito como "menino"; Por revistas de fãs e seus hábitos estranhos, pela maneira como ele se vestia para as refeições que ele comeu, foram escritos em detalhes. fotoplay chamado Perkins A " Barefoot Boy com bochecha " Em uma edição de 1957, depois o retratava como um cantor envergonhado quando o fotografaram durante as sessões de gravação. Perkins aparentemente tocou nessa persona peculiar, mas insegura, desabafando para McCall ' S :

"Não sou capaz de ser uma estrela de cinema. Não tenho confiança em mim. Não estou interessado em dinheiro. Não sou bonito. Tenho um palpite na espinha. Não vejo que valha a pena. Tenho uma cabeça muito pequena. Não tenho muitas opiniões. Eu não gosto de discotecas – o tipo de coisas que lhe dão publicidade fácil. Não tenho uma série de raparigas francesas. Não sou duro. Não posso fazer um espectáculo em público. Sou muito sensível para Hollywood. Sou um alvo fácil."

Ele também o fez em shows de jogos. Como convidado misterioso no popular programa de televisão Qual é a minha linha? respondeu a uma pergunta perguntando se ele era uma estrela de cinema dizendo: "Isso é um termo que eu não gosto." Depois que sua identidade foi revelada ao painel de adivinhadores previamente cegos, Perkins foi perguntado novamente por que ele não preferia o termo. " o termo estrela de cinema, " Ele disse:

Mesmo que algumas pessoas tenham achado constante de Perkins reclamando de sua auto-estima ser irritante, isso lhe rendeu os fãs nos colunistas de fofocas mais proeminentes. Louella Parsons e Hedda Hopper eram fãs dele, sentindo um instinto quase materno para ele. " [Hopper] foi o maior fã de Tony Perkins da cidade, " Tab Hunter lembrou. "Ela praticamente o declarou seu filho adotivo impresso e estava ansiosa para publicar qualquer coisa que enterrasse esses rumores sobre Tony" s ' amigo secreto "; [Um eufemismo para Hunter e seu relacionamento secreto frequentemente empregado pela imprensa]. " Isso também o agradou ao designer de figurinos vencedor do Oscar Dorothy Jeakins, com quem ele trabalhou em uma persuasão amigável e mansões verdes . "Ele teve um presente para incitar o instinto materno, particularmente em mulheres maduras."

Símbolo de sexo e ídolo adolescente

Perkins foi incansavelmente promovido pela Paramount Pictures como um símbolo sexual e um ídolo adolescente ao longo de sua carreira, algo que Perkins via como um sacrifício às suas sérias perspectivas de ator. Eles o forçaram através de uma sucessão de papéis de liderança romântica, estejam ao lado de incógnitas relativas, como Norma Moore e Elaine Aiken ou Powerhouses, como Sophia Loren e Audrey Hepburn. Embora ele tenha sido brevemente retratado em arrastar o Matchmaker com Shirley MacLaine, a imagem de Perkins nesses filmes foi amplamente heterossexualizada. Apesar de sua estatura de 140 libras, Perkins apresentou uma performance sem camisa em ambos os desejos sob as mansões verdes e . A carreira, custando -lhe os protagonistas do filme de 1959, alguns gostam de Hot e no filme de 1961 West Side Story .

Mesmo que a masculinidade da imagem de Perkins fosse forçada, sua beleza não era. Como o amigo Gwen Davis lembrou, " ele era intelectualmente deslumbrante, fisicamente bonito. Aos vinte e quatro, ele já era Dorian Gray. " O Costar Joan Fickett falou de maneira semelhante de Perkins: " Tony tinha uma qualidade que era fantástica ... ele também era um jovem de aparência bonita. " Até seus amigos pós-Hollywood, como Melina Mercouri, concordaram: " ele era o ator mais inteligente e mais bonito com o qual eu brinquei. Ele era extremamente generoso [e lindo], um cavalheiro. "

A popularidade de PERKINS quando um ídolo adolescente foi aumentado pelas histórias abundantes que circulavam sobre sua vida ativa de namoro. Embora eles tenham acabado perseguidos sobre como uma estrela atraente como Perkins poderia permanecer um bacharel, Perkins estava constantemente "perdendo seu coração"; Para alguém, seja o Mangano Natascia ou Elaine Aiken. Perkins era frequentemente reivindicado como ser apaixonado " Com muitas de suas mulheres líderes, se elas eram casadas ou não. Logo, a vida de Dating de Perkins se tornou tão proeminente quanto sua carreira, algo que Perkins estava profundamente irritado e irritado.

Outra fonte de frenesi adolescente em torno do jovem ator foi sua carreira de canto. Embora seu single mais bem classificado nos Estados Unidos, " luar, nadelos, " Cantou -se nos anos 20 nas paradas da Billboard , seus álbuns ainda eram populares entre os fãs adolescentes. Muitas de suas músicas centradas em romances proibidos, algo com que um fã adorador poderia se relacionar, pois eles poderiam ter visto um romance em potencial com Perkins, A " estrela de cinema, " como proibido. Muitas das músicas frequentemente descreviam o interesse amoroso como jovem, com duas ("a garota mais bonita da escola" e "quando a escola começa novamente no próximo ano, explicitamente, declarando explicitamente que a dele " namorada " era jovem o suficiente para ainda estar na escola. Esses singles foram lançados pouco antes do lançamento de 1960 - Story, onde Perkins jogou um estudante universitário, ampliando o tenfry adolescente dez vezes.

Vida pessoal

Casamento

Existem muitos relatos conflitantes de como Perkins conheceu sua futura esposa, o fotógrafo Berinthia " Berry " Berenson, a irmã mais nova da atriz e modelo Marisa Berenson. Havia histórias de que estava em uma festa em Manhattan em 1972, enquanto algumas insistem que estava no set de tocá -lo enquanto lança .

Perkins posando com futura esposa Berry Berenson para a capa de Andy Warhol's Entrevista revista

Embora não esteja romanticamente envolvido, Perkins e Berenson se viam frequentemente, apesar de estar noivo de Richard Bernstein na época. Lentamente, o apego tornou -se romântico e depois sexual, levando Berenson a engravidar. Depois de dizer isso ao noivo, Bernstein reagiu dizendo a Berenson que Perkins era gay e não retribuiu seus sentimentos. Dizia -se que Berenson respondeu ", ele está indo para Mildred Newman e ele quer ser reto! Ele quer ser reto! " Berenson deixou Bernstein no mesmo dia.

Perkins e Berenson se casaram quando ele tinha 41 anos e ela tinha 25 anos em 9 de agosto de 1973, com Berenson três meses grávidas. Seu primeiro filho, ator e diretor Oz Perkins nasceu em 1974 e o músico Elvis Perkins seguiu dois anos depois em 1976. Muitos amigos ficaram surpresos com esse casamento e acreditavam que não duraria muito. Venetia Stevenson admitiu no Charles Winecoff: " [Eu] foi um grande choque quando ouvi [Tony] se casar. Eu fui, não Tony. Ele era muito gay, totalmente gay. " Até Berenson admitiu algumas reservas:

"Muitas pessoas olharam para nós e disseram: "Quem estão eles a brincar? Isto nunca vai funcionar." Eu era tão ingênuo que não conseguia descobrir do que eles estavam a falar. Ele disse-me que era gay, e não registou. Eu tinha sido muito abrigada."

Apesar disso, Perkins e Berenson permaneceram casados até sua morte.

Berenson foi morto durante os ataques de 11 de setembro de 2001. Quando ela estava voltando para sua casa na Califórnia de férias em Cape Cod, no voo 11 da American Airlines, seu avião foi seqüestrado e colidido na Torre Norte do World Trade Center, matando todos a bordo. Ela morreu aos 53 anos, um dia antes do nono aniversário da morte de Perkins.

Sexualidade

Os rumores sobre a sexualidade de Perkins persistiram desde o início de sua carreira, quando ele estreou na Broadway em chá e simpatia, interpretando um personagem gay. O biógrafo póstumo Charles Winecoff o ligou a uma expulsão em massa de homens gays no Rollins College, na Flórida, onde ele era estudante de graduação, alegando que um grande grupo de amigos foi preso sob a acusação de homossexualidade, mas que os links de Perkins para o teatro para o teatro de Perkins; O professor o salvou da demissão. No entanto, não há evidências disso além das entrevistas, o Winecoff conduzido com os ex -alunos da Rollins.

Perkins teria tido sua primeira experiência com uma mulher aos 39 anos com a atriz Victoria Principal on Location filmando The Life and Times of Judge Roy Bean em 1971. Ele estava em terapia com o psicólogo Mildred Newman, a quem Stephen Sondheim descreveu mais tarde ao autor Mark Harris como "completamente antiético e um perigo para a humanidade. " Em sua biografia de Mike Nichols de 2021, Harris escreveu que "Perkins e seu namorado de longa data, Grover Dale, haviam se convencido de que sua homossexualidade estava obstruindo sua felicidade e queria reiniciar suas vidas com mulheres"; acrescentando que Newman e seu marido - o parceiro Bernard Berkowitz se agarraram à crença de que a homossexualidade masculina era uma forma de desenvolvimento preso e fez uma pequena fortuna convencendo clientes dispostos que era um impedimento para conseguir o que queriam. " ; Quando entrevistado para um documentário de 1999 sobre Perkins, o amigo e colaborador Sidney Lumet disse " eu [perguntei por que ele entrou em terapia e] disse: "Bem, que tal você? ' [Ele disse] ' eu sou um homossexual ... ' A partir de então, ele falou sobre isso completamente abertamente, e eu lembro quando ... ele disse que esse período de sua vida terminou, e eu disse: "Bem, bem , como é que Tony? Como isso aconteceu? ' E ele disse: ' eu não queria mais isso. ' "

Muitos amigos, parceiros e colegas disseram consistentemente Perkins era homossexual e não bissexual. Isso ocorre porque, até esse momento, Perkins tinha apenas relacionamentos homossexuais e expressava pouco interesse pelas mulheres. No entanto, Perkins observou em 1983 que sua mãe e seu abuso sexual poderiam ter algo a ver com isso: " ela estava constantemente me tocando e me acariciando. Não percebendo que efeito estava tendo, ela me tocava, até acariciando o interior das minhas coxas até minha virilha. " Esse comportamento continuou em sua idade adulta. Isso supostamente levou a Perkins - por ser incapaz de ver uma mulher bonita, " Mas muitos colaboradores e colaboradores se lembraram de situações em que ele iria dar uma olhada em uma mulher andando pela rua. Tab Hunter chamou momentos como esses de ardil: "Você sempre viu o que Tony queria que você visse, o que foi meio triste de várias maneiras ... um ator desempenha um papel, e logo ele assume essa persona. E nós é todos culpados de ter feito isso. Eu acho que talvez a persona de Tony fosse a persona que ele queria que as pessoas vissem. Não há nada de errado nisso, mas há essa linha tênue de saber como se divorciar de si mesmo de si mesmo. "

Terapia com Mildred Newman

Em 1971, Perkins terminou um relacionamento de sete anos com o dançarino Grover Dale por razões desconhecidas, após o que ele se voltou para os amigos Paula Prentiss e Richard Benjamin em busca de ajuda. Ambos o encorajaram a ver o psicanalista em ascensão Mildred Newman, cujo livro recente de auto-ajuda como ser seu melhor amigo estava subindo o New York Times ' Suas reuniões ficaram três vezes semanais e, às vezes, Perkins envolvidos em consultas em grupo. Mais tarde, ele se tornou um dos apoiadores de celebridades mais vocais de Newman. O biógrafo póstumo de Perkins, Charles Winecoff, escreveu: "Newman's terapêutico, que não era bom amar a si mesmo sem culpa e obter a felicidade e (principalmente) o sucesso que você merece naturalmente parecia ser esfregando em Tony. "

Nesse mesmo ano, Newman havia escrito em como ser seu próprio melhor amigo que os analistas já pensaram que tinham poucas chances de mudar os homossexuais ' preferências e tiveram pouco sucesso nessa direção. Mas alguns se recusaram a aceitar isso e continuaram trabalhando com eles, e nós descobrimos que um homossexual que realmente quer mudar tem uma chance muito boa de fazê -lo. "

Mais tarde na vida, Perkins se referiu a Newman como uma pessoa quase pacífica, " um cruzado para uma estrada mais ampla, por escolha e ilimitada. " Isso, porém, não se reflete muito nas ações de Newman ou nas lembranças escassas, perkins relacionados sobre suas reuniões. Às vezes, suas discussões terminavam em chorar, especialmente depois que Newman pediu a Perkins que se imaginasse fazendo sexo com uma mulher. " ' Por que você está chorando? ' [Newman] perguntou. ' eu não sei, ' Tony respondeu. ' é tão triste, tão triste. ' " Outras vezes, eram argumentos simples: " ela estava constantemente me provocando sobre as mulheres, perguntando por que eu estava reprimida nessa área. Tivemos desentendimentos acalorados, argumentos de knockdown. Eu diria que não quero falar sobre isso novamente hoje, ' E ela disse - eu quero falar sobre isso. ' Nós chutamos em pedaços. " Após a morte de Perkins, Stephen Sondheim rotulou publicamente Newman e suas práticas como completamente antiéticas e um perigo para a humanidade. "

Foi amplamente relatado que Perkins começou a visitar Mildred Newman com o desejo de se tornar heterossexual. No entanto, esse não é o caso. Em uma entrevista de 2022, o ex-parceiro de Perkins, Grover Dale, disse:

"Tony e eu estávamos reunidos com Mildred Newman, um psicólogo... Dentro de semanas, Tony, Anita [Morris, esposa de Dale], e Berry Berenson [a esposa de Perkins], que era fotógrafo na época, estavam todos vivendo juntos na mesma casa, ok? E a Anita e eu vivíamos no apartamento do jardim, o Tony e a Berry viviam no duplex superior, e éramos quatro pessoas, e todos os nossos amigos pensavam que éramos loucos, que estávamos a ser lavados ao cérebro nestas relações. Eu casei com Anita primeiro; dentro de três semanas, Tony e Berry foram casados... Não quer [ocultar nossa relação]. São questões políticas."

Relações

De acordo com a biografia póstuma Split Image Por Charles Winecoff, Perkins teve relacionamentos exclusivamente entre pessoas do mesmo sexo até os 30 anos, inclusive com o ator Hunter, o artista Christopher Makos e o dançarino-coroógrafo Grover Dale. Perkins também foi descrito como um dos dois grandes homens na vida do compositor francês Patrick Loiseau.

Relação com Tab Hunter, 1955–1959

Anthony Perkins photographed by Tab Hunter in front of Hunter's Mercedes in Rome, 1957
Anthony Perkins photographed by Tab Hunter at his Shoreham Drive apartment, 1958
Perkins em duas fotos tiradas por Tab Hunter, 1957 e 1958

Tab Hunter reconheceu publicamente seu relacionamento com Perkins em sua autobiografia em 2005 Tab Hunter Confidential: The Making of uma estrela de cinema , tendo encontrado -o no Chateau Marmont durante as filmagens de Persuasão amigável em 1956:

"Eu fui para um mergulho e quando eu vim para fora meu amigo Venetia Stevenson disse: 'Oh eu quero que você conheça Tony - você o conhece?' Não nos conhecemos, mas já sabia que ele era um bom actor. Ele estava na Paramount e eu estava com a Warner Brothers. Nós conversamos e entramos e logo começamos a nos ver."

O relacionamento deles continuou por quatro anos e teve seus altos e baixos. Alguns meses após o início do relacionamento, Perkins anunciou a Hunter que a Paramount o havia lançado como Jimmy Piersall em Fear Strikes , um papel que Hunter se originou na televisão e estava tentando convencer a Warner Brothers a introduzir no The the tela. Hunter, no entanto, afirmou que, mesmo após o incidente, continuamos a nos ver, em particular, tanto quanto nossos horários permitidos. " Isso incluiu uma estadia de várias semanas juntos em uma vila particular em Roma em março de 1957 e uma aparição no júri jukebox que maio.

Perkins (à esquerda) com Tab Hunter (à direita), a quem ele namorou

Durante o relacionamento deles, a Paramount Pictures segmentou constantemente Perkins para o seu romance. Muitas pessoas relataram argumentos entre os chefes de estúdio e Perkins, muitas girando em torno de Hunter e seu relacionamento. Hunter, no entanto, observa que, por muitos anos, isso não teve efeito sobre como eles se trataram em seu relacionamento, chamando -o de um momento maravilhoso na minha vida. " Apesar disso, a Paramount conseguiu separar o casal em 1959, pouco antes de Psycho entrar em filmagens. Após a separação, Perkins e Hunter não se viram mais que duas vezes nos trinta e três anos até a morte de Perkins. A primeira vez foi no set de a vida e os tempos do juiz Roy Bean em 1971, o único filme Perkins e Hunter estrelaram juntos. O segundo estava na casa de Perkins em 1982, quando Hunter tentou convencer Perkins a interpretar o vilão no próximo filme de Hunter no próximo filme na poeira, dividindo o divino. Eles quase falaram uma terceira vez em 1992, como Hunter se lembrava: " eu tinha um palpite para ligar para [Perkins depois de ouvir que ele estava muito doente com AIDS] e base de toque, e quando peguei o telefone, ouvi no rádio que ele faleceu. " Hunter disse mais tarde que o advogado que se assistir falar sobre a morte de Perkins foi um dos momentos mais impactantes de seu documentário de 2015.

Além disso, ele se lembrou de Perkins como uma parte especial da minha jornada. Se ele estava filmando um filme, eu pego um carro e dirigi para vê -lo e nós passamos um tempo juntos ... ele queria ser uma estrela de cinema mais do que qualquer coisa. Eu também queria isso, mas não com o mesmo tipo de carro que ele tinha. Nós éramos tão opostos - mas talvez essa fosse a atração. "

Relação com Grover Dale, 1964–1971

Perkins (centro) com o amante Grover Dale agarrado ao seu braço em Greenwillow (1960)

Perkins e Dale se conheceram durante os ensaios para o musical de Frank Loesser Greenwillow , no qual Perkins jogou a liderança. Dale era um membro do grupo, dançarino, e o subestudo de Perkins. O relacionamento deles começou no set do musical. Stanley Simmons, que trabalhou nos trajes da produção e viveu a porta a Perkins em Nova York, confirmou, Tony nunca disse nada, mas estava tendo um caso com Grover. Tony Walton, outro ator do programa, concordou que os dois estavam envolvidos, "mas eles eram discretos. Não era um grande negócio. As pessoas estavam cientes disso, e [Tony e Grover] não o empurraram. " Alegadamente, os rumores do relacionamento eram desenfreados nos bastidores. O biógrafo póstumo, Charles Winecoff, alegou que não morava juntos na época, enquanto Dale disse que apenas alguns meses se passaram entre o início deles e sua mudança para o apartamento de Perkins. O apartamento Perkins e Dale compartilharam era, na época, sua única residência nos Estados Unidos.

Anthony Perkins e Grover Dale nos bastidores Greenwillow (1960)

No final de 1964, o biógrafo póstumo Charles Winecoff afirma que Dale havia se tornado o principal homem de Perkins; e que ele costumava ser visto andando pelas ruas da cidade de Nova York com Perkins, passeando com seu cachorro punky. Por admissão de Dale, eles ainda estavam juntos em 1966; No mesmo ano, o Winecoff descreve o relacionamento de Perkins com Dale como 'Soaring em casa. " Perkins e Dale eram um casal visível, hospedando festas para pessoas como Jerome Robbins e Elaine Stritch, que muitas vezes terminava em uma partida intensa de Scrabble. Houve outros casos em que o Winecoff descreveu Perkins e Dale como sendo "se casaram"; um do outro, e o amigo Ben Bagley afirma que Perkins sussurrou [a música ' eu me apego a você ' Do álbum de Bagley] como se ele estivesse falando com Grover, que ele informou a seu amante depois. Christopher Makos, um amigo de Perkins, disse sobre o relacionamento: eu não posso falar por Grover, mas esses eram dois homens adultos que provavelmente se amavam muito. " Em 1969, assim como os distúrbios de Stonewall iniciaram o movimento pelos direitos dos gays, Perkins e Dale foram considerados modelos de papéis " Para outros profissionais gays que desejam ter relacionamentos abertos. Dale foi considerado um dos principais amores da vida de Perkins.

Amizades

Perkins com Sophia Loren no conjunto de Cinco milhas para a meia-noite, 1961
Ao longo de seu tempo em Hollywood, Perkins trabalhou com uma série de personalidades famosas, muitas das quais se lembraram dele com carinho. Entre seus colegas e damas líderes, geralmente havia carinho mútuo. Sophia Loren lembrou -se do camarim de Perkins para o desejo de 1958, sob os Elms, como uma gaiola de monge, e ela era frequentemente fotografada sorrindo e rindo com ele quando eles reunido na Europa alguns anos depois. Na imprensa, Perkins discutiu como seu principal objetivo ao fazer mansões verdes de 1959 - era apenas fazer com que Audrey Hepburn risasse todos os dias, e Elaine Aiken lembrou que Perkins frequentemente desviou sua atenção de seu prato de seu prato ON " datas " Para que ele pudesse roubar um pouco da comida dela. "Acho que nunca discutimos [ele sendo gay, que Aiken sabia sobre o fato de que não importava". ela se lembrou. " não me incomodou. Eu só queria um amigo. " Um vínculo semelhante foi forjado entre Perkins e Venetia Stevenson, a quem ele iria "Uncurden " ele mesmo. " [Perkins] dormia e me contaria histórias tristes, " Stevenson disse a Tab Hunter. " ele estava totalmente louco por você. " Ela também mencionou ao biógrafo Charles Winecoff, éramos amigos de verdade, e ele dormia na minha casa [que ficava a uma quadra dos apartamentos de Perkins e Hunter] na mesma cama. Mas nunca houve, jamais ... bem, você sabe. Se você tem um amigo do sexo oposto que é gay, é apenas no ar. Você sabe o que eu quero dizer? "

Embora ele tenha se dado famoso com mulheres, ele também teve muitas amizades com os homens. Apesar de Alfred Hitchcock infame dizer que os atores são gado, " Ele se deu bem com Perkins no set de Psycho . Hitchcock aceitou muitas das idéias de Perkins para o caráter de Norman Bates, incluindo a sugestão de que ele deveria mordiscar o milho doce. Mesmo depois que Perkins se mudou para a França, ele foi uma adição comum à mesa de jantar de Hitchcock. Perkins também era o favorito de Orson Welles, com quem ele colaborou com quatro vezes.

Talvez a mais famosa de suas amizades masculinas tenha sido com Stephen Sondheim, com quem ele viveu brevemente por um tempo. Desde que Penning Primrose da noite, para Perkins, que foi o único projeto de Sondheim, Perkins, realmente estrelou, Perkins se tornou uma musa para ele, inspirando muitos musicais, onde Sondheim o lançou em todas as pistas. Perkins, no entanto, recusou tudo isso, principalmente devido a conflitos de agendamento. Ao discutir Perkins e o processo de escrever o último de Sheila juntos, Sondheim disse: "Eu sabia que ele tinha exatamente minha mente e toma e ele é muito mais em mistérios de assassinato do que eu AM, então começamos a plotá -lo. Passamos alguns meses planejando -o e nos divertimos muito, decidimos ir em frente e escrevê -lo. Eu acho que o mais divertido que já tinha escrito tudo foi escrever [ o último de Sheila ' Roteiro; s] -#34; Mais tarde, Sondheim foi nomeado padrinho para os dois filhos de Perkins e esteve presente na festa de aniversário final de Perkins.

Caráter e interesses

Perkins foi lembrado em grande parte por amigos e associados como um jovem tímido e neurótico, com a capacidade de ser muito atraente. Bruce Jay Friedman, um colaborador posterior da Perkins na produção, observou "ele era enormemente encantador, mas também muito controlado. Ele sempre parecia ter quatro idéias acontecendo em sua cabeça de uma só vez. " Mary Tyler Moore, que trabalhou com Perkins no imensamente popular primeiro, você chora de um filme de TV, lembrado de Perkins da mesma forma: " ele era uma pessoa encantadora, um ator muito interessado que parecia amar seu trabalho ... ele era apenas um cara legal, e não o que eu esperava. Eu esperava que ele fosse arco e muito sofisticado e elegante - e tenho certeza de que ele era todas essas coisas - mas isso não é o que você mais se lembrava dele. "

Embora o ex -parceiro Tab Hunter tenha se lembrado de Perkins da mesma forma, ele era mais aberto sobre reconhecer as complexidades de Perkins: " você nunca conheceu Tony cem por cento. Ele era um jogador de jogo com as mentes de pessoas. No entanto, ele também viu Perkins como uma pessoa realista e de várias camadas com falhas:

Acho que muitas pessoas não conheciam bem o Tony. Ele tinha amigos. Muitas pessoas gostavam dele, mas ele tinha alguns amigos que ele realmente confiava. Não sei bem como ele era. Sempre viste o que o Tony queria que visses, que era meio triste de muitas maneiras. ... Ele era um tipo maravilhoso, e tinha um senso de humor muito engraçado e muito seco. Na nossa sociedade todos querem saber tudo sobre todos os 100 por cento. E nunca soubeste de tudo o que se passava com o Tony. Ainda era água muito profunda.

A personalidade introvertida e tímida e introvertida de Perkins levou a atividades de um homem. Como ele era um garoto, ele estava frequentemente preocupado com livros e leitura adorada. Quando perguntado, ele admitiu de brincadeira que era um amante da ficção científica, mas não aguentava livros filosóficos. Isso foi de mãos dadas com seu interesse em escrever, que ele se entregou ao longo da vida. Enquanto em Browne & amp; Escola Nichols, ele foi feito editor co-literário do artigo da escola, o espectador , para o qual ele ocasionalmente contribuía com artigos. Esse interesse entrou em sua vida profissional, quando Perkins Cowrote o último de Sheila com Stephen Sondheim anos depois. Foi a única vez em que ele escreveu um roteiro, como Perkins refletiu anos depois: " Atuação estava apenas memorizando linhas, e eu era bom nisso. A escrita era mais difícil e exigia mais trabalho. "

No entanto, desinteressado em interação Perkins, seus interesses não eram apenas solitários. Perkins era fã do jogo de tabuleiro e, ao entreter seu primeiro namorado, ele muitas vezes o envolvia em uma rodada. Ele também era fã do Ed Sullivan Show , que ele acabou aparecendo durante seu auge. Esse interesse em jogos e programas de televisão se prestou às muitas vitórias que Perkins alcançou em programas de jogo como senha , onde ele conseguiu seu parceiro para adivinhar a palavra secreta. Até suas personificações regulares de atores e colegas famosos o fizeram bem quando ele apareceu em Qual é a minha linha? e enganou os membros do painel.

Sua inteligência não era a única coisa empregada durante as atividades. Tab Hunter lembrou-se de Perkins comprando uma mesa de pingue-pongue portátil de luxo para ele em um Natal. " montamos no terraço e jogamos partidas de maratona. " Sua astúcia, no entanto, fez aparências frequentes durante suas reuniões e datas particulares: " ocasionalmente, Tony iria comigo ao celeiro ou ia a um show em que eu estava andando, mas ele não estava louco por cavalos por cavalos . Às vezes, nós seguimos para o lugar de Watson Webb em Lake Arrowhead para Water-Ski. Ele não era do tipo atlético, no entanto. Sua diversão veio de usar seu charme peculiar e inteligente e humor extremamente seco. "

Pontos de vista políticos

Perkins (de volta, à direita) com Harry Belafonte (à esquerda), Martin Luther King Jr. (centro) e Coretta Scott King (fronteira, muito à direita), durante uma marcha de 1965 Selma

Perkins foi um democrata que apoiou muitas causas progressistas, como direitos civis e feminismo. Perkins participou da Selma March de 1965 para o direito de votar afro -americanos, e há inúmeras fotos e vídeos documentando sua participação, principalmente onde ele está à esquerda de Martin Luther King Jr., que está sendo acenado por Harry Belafonte . Ele foi um dos muitos artistas do "Stars for Freedom " Rally durante as marchas que entreteram o rei e o resto dos manifestantes, cantando canções folclóricas e fazendo breves discursos. Ele também continuou para Montgomery, capital do estado do Alabama, no dia seguinte.

Perkins promoveu o feminismo, famosamente proclamando em 1983: a libertação das mulheres também me libertou. Ele reconheceu abertamente que acreditava que os homens deveriam enfrentar "Materly"; papéis também ao criar seus filhos e que ele mudou de fraldas e alimentou seus bebês - algo que ele disse que não precisava receber elogios.

Apesar do fato de ele permanecer principalmente fechado por toda a sua vida, Perkins expressou seu apoio aos direitos LGBTQ+ ocasionalmente. Em uma entrevista a Boze Hadleigh, ele afirmou que a idéia de que o casamento é principalmente entre um homem e uma mulher era#34; arcaico, " e que, se ter filhos era o único motivo para se casar, "os gays podem adotar." Mesmo antes de serem diagnosticados com a doença, Perkins também se ofereceu regularmente no Project Angel Food, uma organização sem fins lucrativos que entregou refeições aos pacientes com HIV e AIDS. Em setembro de 1986, seis anos antes de sua morte, Perkins também divulgou um PSA pedindo pessoas a "combater os fatos".

Religião

Embora sua mãe tenha nascido em uma casa religiosa estrita, Perkins não estava. As únicas discussões que surgiram sobre religião durante o crescimento foram iniciadas por Perkins, geralmente para enojar sua mãe. Foi por isso que Perkins se classificou como ateu ao longo de sua vida, mas ele comemorou férias como o Natal em um contexto não religioso.

Perkins raramente discutia a religião fora das religiões de seu personagem (por exemplo, ele interpretou um ministro em crimes da paixão). Sempre que ele falava sobre isso pessoalmente, quase sempre estava ligado à forma como a religião era frequentemente usada como desculpa para não legalizar o casamento entre pessoas do mesmo sexo. Falando a Boze Hadleigh mais tarde na vida, ele disse que é realmente tão comum, principalmente quando a religião entra em cena. "

Morte

Durante as filmagens de Psycho IV: o começo , Perkins estava em tratamento para a paralisia facial. Ele foi testado para o HIV após um artigo em National Enquirer , um jornal de tablóide, disse que era HIV positivo. Berenson disse que seu marido não foi testado para o HIV, mas recebeu uma série de exames de sangue em Los Angeles pela paralisia do lado de seu rosto. Berenson disse que assumiu que alguém havia testado o sangue de seu marido pelo vírus e vazou os resultados para o tablóide.

Perkins escondeu o fato de ter Aids do público por dois anos, entrando e saindo de hospitais sob nomes assumidos. Durante esse período, sua esposa e filhos foram testados regularmente; Todos eles sempre voltavam negativos. Não foi até algumas semanas antes de sua morte que ele foi público com a doença, embora estivesse trabalhando em filmes durante o tempo de sua doença. Ele morreu em sua casa em Los Angeles em 12 de setembro de 1992, de pneumonia relacionada à AIDS, com 60 anos. Em comunicado preparado antes de sua morte, disse Perkins: "Eu escolhi não ir a público sobre [ter AIDS] porque, para, para citação incorreta Casablanca , ' eu não sou muito bom em ser nobre, ' Mas não é preciso muito para ver que os problemas de um velho ator não representam uma colina de feijão neste mundo louco. Aprendi mais sobre amor, altruísmo e entendimento humano das pessoas que conheci nesta grande aventura no mundo da AIDS do que nunca no mundo competitivo e cruel em que passei minha vida. "

Sua urna, inscrita "não me certa" está em um altar no terraço de sua antiga casa nas colinas de Hollywood.

Legado

A estrela de Perkins no Walk of Fame for Motion Pictures, localizada em 6821 Hollywood Blvd.

Perkins é considerado um ícone cultural e uma figura influente no cinema por causa de sua longa carreira, principalmente seu papel definidor como Norman Bates em Psycho . Inúmeras referências, paródias e documentários foram feitos sobre o thriller e seu personagem homicida, e isso levou muitos a pronunciar o filme como o maior filme de terror de todos os tempos. Afi nomeou Norman Bates o segundo maior vilão de todos os tempos, espancado apenas por Hannibal Lecter de o silêncio dos cordeiros.

O personagem de Norman Bates foi referenciado várias vezes na música e no cinema. Já em 1964, apenas quatro anos após o lançamento de Psycho , Bob Dylan referenciou o filme extensivamente em sua faixa - Motorpsico Nightmare, " Uma história humorística sobre um vendedor ambulante. Perkins é mencionado pelo nome:

Ali estava a Rita.
Olhando como Tony Perkins
Ela disse: "Queres tomar um duche?
Eu mostro-te à porta.
Eu disse: "Não!
Já passei por este filme antes."

Mesmo após a liberação imediata de psicopata, sua influência permaneceu proeminente. Em 1977, Blondie referenciou Norman Bates em sua pista " seqüestrador " "Ei, você tem um rosto irritante/e twitchin ' olhos como Norman Bates. " Em 1981, a banda inglesa Landscape lançou a música " Norman Bates " Com o coro - meu nome é Norman Bates; Eu sou apenas um cara normal. " Em 1999, Eminem referenciou Bates em " Model " "I 39; M ' Bout tão normal quanto Norman Bates com características deformativas/... Mãe, você está aí? Eu te amo/nunca quis bater em você na cabeça com essa pá (essa pá). " Cinco anos depois, Kanye West prestou homenagem ao caráter homicida de Perkins em arquivos de fofocas de fofocas ": Uh, eles são o sonho (assassino Norman Bates). " Mesmo cinquenta e cinco anos após o lançamento do filme, Lil Wayne mencionou o personagem icônico em Amazing Amy? Normal, nossos filhos Gon ' Seja louco (não os bebês!). " Perkins foi mencionado pelo nome no icônico filme de 1996 Scream , onde Billy Loomis, prestes a matar Sidney Prescott, diz: " ' Todos nós ficamos um pouco loucos às vezes ' Anthony Perkins, psicopata . " Isso parecia apenas solidificar o status de ícone de Perkins no gênero de terror.

Não era apenas Psycho que era admirado. O primeiro grande filme, de Perkins, a persuasão amigável, recebeu um ressurgimento abrupto de interesse depois que o presidente Ronald Reagan rotulou o filme como seu favorito. Também serviu a propósitos diplomáticos: durante uma de suas cinco reuniões de cúpula, Reagan presenteou o filme ao secretário geral soviético Mikhail Gorbachev porque viu o filme como simbólico da necessidade de encontrar uma alternativa à guerra como um meio de resolver diferenças entre os povos. Um comentarista do Quaker declarou: " Persuasão amigável parece -me chegar o mais próximo da verdade e da justiça que espero ver Hollywood entrar em um tratamento do quakerismo; Eu recomendo a todos os pais quaker, como projetando imagens que seus filhos deveriam ver e imitar ... eu acredito (os críticos) agradaram o filme a um lugar, em várias contagens: seu lugar No cinema americano, os personagens e seus papéis, sua historicidade e, principalmente, seu valor como expressão do testemunho da paz. Aqui, talvez pela única vez, acho que Ronald Reagan estava mais próximo da verdade quando ele elogiou o filme a Gorbachev porque ele não mostra a tragédia da guerra, mas os problemas do pacifismo, a nobreza do patriotismo e o amor da paz. Medo Strikes também foi submetido a tratamento semelhante depois que foi indicado para a lista de 2008 do American Film Institute na categoria de filmes esportivos. Até seus filmes europeus foram elogiados: oito anos após a morte de Perkins, o renomado e respeitado crítico de cinema Roger Ebert chamou de o julgamento de uma obra -prima.

Mesmo que não fossem distinguidos por um prêmio, muitos dos filmes de Perkins ganharam seguidores de culto ao longo dos anos. O julgamento foi um deles, com algumas pessoas considerando o filme ainda melhor do que o cidadão Kane . muito veneno foi outro exemplo, e talvez o mais famoso. As aparições na televisão como Primrose da noite e Lembre -se do meu nome também receberam esse tratamento, com Primrose encontrando um grande fã no famoso cantor Michael Jackson. O mesmo ocorreu com o buraco negro e crimes de paixão .

Perkins também tem sido considerado um ícone dos atores de Nova York da Idade de Ouro de Hollywood, sendo frequentemente comparados aos artistas lendários Marlon Brando, Montgomery Clift e até James Dean, que ele já foi definido para substituir. Ele se tornou uma criança -propaganda para homens neuróticos e tímidos, muitos dos quais se sentiram párias na sociedade americana média. Outras vezes, ele era o modelo para meninos estranhos com tendências assassinas. De qualquer maneira, Perkins sempre foi elogiado por suas performances sinceras e dedicadas, como Brando, Clift e Dean tinham sido. Gerações de atores foram inspiradas por ele, como Sebastian Stan colocou: " eu tenho um pouco de obsessão pela década de 1950 e com todos os atores de Montgomery Clift a James Dean e Anthony Perkins. Apenas toda a era do Tennessee Williams para Elia Kazan. Toda a idéia de Nova York e a coisa toda se torna meio romântica em sua cabeça. " Jane Fonda creditou Perkins sozinha por deixá -la confortável em frente à câmera, e Michael Simkims, que trabalhou com Perkins apenas alguns meses antes de sua morte em um demônio na minha opinião, lembrou -se bem de Perkins por seu profissionalismo e disposição Para ajudar alguém - incluindo a si mesmo - quem estava tendo problemas com uma cena. Os atores estabelecidos admiravam suas habilidades, como Maria Cooper Janis se lembrava de seu pai, Gary Cooper: "Eu sei que meu pai adorava Tony Perkins. Ele pensou que era um inferno de um ator. " Após sua morte, a arte de Perkins ainda permaneceu em Hollywood, especialmente no filme de suspense indicado ao Oscar, as facas , que foi inspirado pelo Último de Sheila , De acordo com o diretor-produtor do filme, Rian Johnson.

Não foi apenas sua vida profissional que se tornou parte do legado de Perkins. Ele foi franco sobre causas politicamente deixadas, fazendo -o atraente para os liberais. Ele foi reconhecido por inúmeras minorias, incluindo as que ele pertencia, como um defensor incansável das causas que ele defendia, como direitos civis, feminismo e (mesmo apesar de sua própria natureza fechada) LGBTQ+ direitos e casamento entre pessoas do mesmo sexo. No final da década de 1960, assim como os tumultos de Stonewall atingiram o seu passo e os protestos dos direitos dos gays começaram a aparecer em todo o país, Perkins e seu amante Grover Dale eram vistos como modelos para profissionais gays que queriam ter relacionamentos abertos.

Sua morte por causas relacionadas à AIDS também afetou bastante como ele foi lembrado. Ao lado de Rock Hudson, Perkins é considerado um dos atores mais significativos que morreram da doença. Havia inúmeras tributos para ele em todo o mundo, saindo de estações de notícias e cidadãos comuns. Na Nova Zelândia, Perkins foi uma das muitas pessoas famosas homenageadas em sua colcha nacional de lembrança da Aids em 1994.

Embora os rumores sempre tenham persistido, Perkins não foi confirmado como gay até que uma biografia póstuma de Charles Winecoff, intitulada Split Image: The Life of Anthony Perkins foi publicada em 1996. O livro se aprofunda em Perkins &# A vida pessoal de 39; A publicação da biografia levou Perkins em inúmeras revistas gays, principalmente The Advocate .

Em 2005, o ex -parceiro Tab Hunter lançou o Memoir Tab Hunter Confidential , no qual ele saiu publicamente como um homem gay. Na autobiografia, ele admitiu seu relacionamento com Perkins pela primeira vez depois de ter negado anteriormente a biógrafos. Ele detalhou o caso de três a quatro anos, com muitos altos e baixos. Nós dois fomos atraídos um pelo outro porque éramos dois jovens atores ambiciosos nadando no Hollywood Fishbowl, " Hunter escreveu, onde as águas são sombrias e obscuras e traiçoeiras, especialmente se você tem um segredo. " Isso retornou o interesse público a Perkins mais uma vez, desta vez como um ícone cinematográfico e gay.

Anthony Perkins saltando para a série "Jump" de Philippe Halsman

Quase uma década depois, Perkins foi retratado pelo ator britânico James d. filmagem de psicopata . Seu personagem foi apresentado brevemente, com a maior parte do tempo da tela indo para Scarlett Johansson, que interpretou Janet Leigh. Sua homossexualidade nunca foi mencionada explicitamente, mas estava muito implícita. Três anos depois, Tab Hunter lançou o documentário dirigido por Jeffrey Schwarz Tab Hunter Confidential , onde ele elaborou ainda mais sua vida como uma estrela de cinema fechada e o show de sobrevivência. Perkins foi uma adição substancial no filme, com quem Hunter disse que tinha um relacionamento maravilhoso. Eu estava confortável com ele. Eu confiei nele. " Ele também falou pela primeira vez sobre sua reação à esposa, aos filhos e à terapia de conversão de Perkins. O filme foi bem recebido pelos críticos, e a sexualidade e o relacionamento de Perkins com Hunter se tornaram uma história popular que circulou pelos jornais.

um ano seguindo o Hunter Hunter Confidencial liberação s, Perkins; S Filho, Oz, lançou o Netflix-distribuído Eu sou a coisa bonita que vive na casa, um filme de terror sobre um zelador para uma mulher idosa. Paula Prentiss, que havia estrelado ao lado de Perkins em Catch-22, foi escalada por causa de sua associação com a falecida estrela e era a única opção que seu filho tinha em mente. Nas entrevistas, Oz discutiu como o filme era uma maneira de se conectar com seu pai falecido e como o horror (já que Perkins é um ícone de terror) foi a única maneira de fazê -lo. A trilha sonora do filme foi composta por Elvis Perkins, o segundo filho de Perkins, e você continua voltando (como uma música); Fora de 1958 do meu coração ... o álbum foi uma parte central do enredo. No filme, os personagens também podem ser vistos assistindo persuasão amigável .

Em 2018, Zachary Quinto e J. J. Abrams anunciaram que um novo filme estava em andamento. Tab e Tony (#34; hesitante, como relataram mais tarde), o filme seguiria o relacionamento de Tab Hunter/Anthony Perkins do ponto de vista de Hunter e e#39; foi baseado no documentário e memórias de Hunter. O escritor do prêmio Pulitzer e o prêmio Tony, Doug Wright, foi anexado para criar o roteiro, e mesmo após a morte de Hunter um mês após o anúncio, Quinto anunciou que os planos de criar o filme ainda estavam em vigor. Em 2019, Allan Glaser, o marido de Tab Hunter, que foi contratado no filme como produtor, fez uma atualização positiva sobre o progresso do filme e afirmou que Andrew Garfield era um possível candidato para interpretar Perkins.

Perkins fazia parte do famoso de Philippe Halsman, Jump " Série, na qual Halsman solicitou que todos os assistentes famosos salvassem para ele com a impressão de que, embora as pessoas fossem treinadas em muitas outras coisas, ninguém jamais foi ensinado a pular. Juntamente com os famosos contemporâneos de Hollywood, como Earth Kitt, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Sammy Davis Jr., Grace Kelly, Sophia Loren e até Tab Hunter, a foto de Halsman em 39 anos de um salto foi amplamente reproduzida e compartilhada ao longo dos anos .

Por seu trabalho, Perkins recebeu duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood: uma para filmes (6821 Hollywood Blvd.) e outro para a televisão (6801 Hollywood Blvd.).

Filmografia

Filme

Ano Título Papel Notas
1953A AtrizFred Whitmarsh
1956Persuasão amigávelJosh BirdwellPrêmio Globo de Ouro para a maioria dos recém-chegados – Masculino
Nomeado — Prêmio Academia de Melhor Ator Coadjuvante
1957Medo ataca foraJim Piersall
1957O Homem SolitárioRiley Wade
1957A Estrela TinXerife Ben Owens
1957Esta era AngryJoseph DufresneTítulo alternativo: A parede do mar
1958Desejo Sob os ElmsEben Cabot
1958O MatchmakerCornelius Hackl
1959Mansões verdesAbel
1959Na praiaTenente Comandante Peter Holmes
1960História de TallRay Blent
1960PsicólogoNorman BatesInternational Board of Motion Picture Reviewers for Best Actor
Nomeado - Prêmio Bambi de Melhor Ator Internacional
1961Adeus.Philip Van der BeshTítulo francês: Aimez-vous Brahms?
Cannes Film Festival Award de Melhor Ator
David di Donatello para melhor ator estrangeiro
Nomeado - Prêmio Bambi de Melhor Ator Internacional
1962PhaedraAlexis.
1962Cinco milhas para a meia-noiteRobert MacklinTítulo francês: Le Couteau dans la plaie
1962O JulgamentoJosef K.Título francês: Le Procès
1963Le glaive et la balanceJohnny ParsonsTítulos em inglês: A Espada e o Saldo e Dois são culpados
1964Une ravissante idiotaHarry Compton / Nicholas MaukoulineInglês title: O Idiote Ravishing
1965O Assassino da FoolMilo Bogardus
1966Paris Burning?Sargento Warren.Título francês: Paris brûle-t-il?
1967Os Assassinatos de ChampagneChristopher BellingTítulo francês: Le scandale
1968Muito envenenadoDennis Pitt
1970Quadro 22Chaplain TappmanNomeado - Prêmio Nacional de Críticos de Cinema para Melhor Ator Coadjuvante
1970EUAMorgan RaineyNomeado - Prêmio Nacional de Críticos de Cinema para Melhor Ator Coadjuvante
1970Quão terrível sobre AllanAllan ColleighFilme de televisão
1971Alguém atrás da portaLaurence JeffriesTítulo francês: Quelqu'un derrière la porte
1971Maravilha de dez diasCharles Van HornTítulo francês: La Décade prodigieuse
1972Jogar É como se lançasseB.Z. Mendenhall
1972The Life and Times of Judge Roy BeanReverendo LaSalle
1973O último de SheilaCo-escritor com Stephen Sondheim
Edgar Allan Poe Award de Melhor Roteiro de Filme [Shared with Sondheim]
1974Lovin MollyGid Frye
1974Assassinato no Expresso do OrienteHector McQueen
1975MaquiagemSean McAvoy
1978Lembra-te do meu nomeNeil Curry
1978Primeiro, você choraArthur HerozFilme de televisão
1978Les MisérablesJavertFilme de televisão
1979Matas de InvernoJohn Cerruti
1979Duas vezes uma mulherAlfred BoekenTítulo holandês: Twee vrouwen
1979O buraco negroDr. Alex Durant
1980Hijack do Mar do NorteLou KramerOutros títulos: ffolkes e Força de assalto
1980Companheiro mortalLawrence MilesTítulo alternativo: Negativo duplo
1983Os Pecados de Dorian GrayHenry Lord.Filme de televisão
1983Psycho IINorman Bates
1984Crimes de PaixãoReverendo Peter Shayne
1986Psycho IIINorman BatesTambém diretor
Nomeado - Prêmio de Melhor Ator
1988DestruidorRobert Edwards
1988SortudoDirector
1989Borda da SanidadeDr. Henry Jekyll / Jack "O Estripador" Hyde
1990Filha da escuridãoAnton / Príncipe ConstantinoFilme de televisão
1990Sou Perigo esta noite.Professor BuchananFilme de televisão
1990Psycho IV: O inícioNorman BatesFilme de televisão
1991Um Demônio em Minha VistaArthur JohnsonTítulo original: Der Mann nebenan
1992O alvo nuEl Mecano
1992Na floresta profundaPaul Miller, P.I.Filme de televisão (lançado postumamente; papel de filme final)

Televisão

Ano Título Papel Notas
1953A Grande HistóriaRalph DarrowEpisódio: "Robert Billeter of the Pendleton Times of Franklin, West Virginia"
1954Teatro Armstrong CirclePhilippeEpisódio: "The Fugitive"
1954O Homem Atrás do BadgePedroEpisódios: "The East Baton Rouge Story", "The Case of the Narcotics Racket"
1955Teatro elétrico geralVento OesteEpisódio: "Sr. Blue Ocean"
1955WindowsBenji.Episódio: "The World Out There"
1956Televisão de Kraft TeatroWillie O'ReillyEpisódio: "Home Is the Hero"
1956Studio OneClyde SmithEpisódio: "The Silent Gun"
1956Centro da linha da frenteDexter VerdeEpisódio: "Winter Dreams"
1956A casa de jogos GoodyearJoey.Episódio: "Joey"
1966ABC Stage 67Charles SnellEpisódio: "Mesmo Primrose"
1968Jogo do MêsTommy TurnerEpisódio: "The Male Animal"
1976Sábado à noite ao vivoEle mesmo – Host / Norman Bates / VáriosEpisódio: "Anthony Perkins/Betty Carter"
1979O Horror ShowEle mesmo – HostDocumento de televisão
1983Pelo termo de sua vida naturalReverendo James Northminissérie de televisão
1984The Glory BoysJimmy.minissérie de televisão
1987Napoleão e Josephine: Uma história de amorTalleyrandminissérie de televisão
1990RefrigeradoresEle mesmo – Host12 episódios (título alternativo: Senhora da Suspense)
1990O Escritor FantasmaAnthony StrackPiloto de televisão não vendido

Estágio

Ano Título Papel Teatro Notas
1954–55Chá e SimpatiaTom Lee.Ethel Barrymore Theatre, Nova IorqueBroadway (substituição de John Kerr)
1957–59Olha para casa, AngelEugene GantEthel Barrymore Theatre, Nova IorqueBroadway Broadway Broadway Broadway
1960GreenwillowGideon BriggsAlvin Theatre, Nova IorqueBroadway Broadway Broadway Broadway
1962Harold.Harold SelbarCort Theatre, Nova IorqueBroadway Broadway Broadway Broadway
1966–67A menina de Star-SpangledAndy HobartPlymouth Theatre, Nova IorqueBroadway Broadway Broadway Broadway
1970Banho de vaporTandy.Teatro de caminhão e armazém, Nova YorkOff-Broadway (também diretor)
1974A WagerEastside Playhouse, Nova IorqueOff-Broadway (diretor)
1975–76EquusMartin DysartPlymouth Theatre, Nova IorqueBroadway (substituição de Anthony Hopkins)
1979–80Comédia românticaJason CarmichaelEthel Barrymore Theatre, Nova IorqueBroadway Broadway Broadway Broadway

Discografia

Ano Álbum Etiqueta
1957Orquestra Sob a direção de Martin PaichEpic Records
1958Em uma tarde chuvosaRCA Victor.
1958Do meu coração ...RCA Victor.
1964Anthony PerkinsPathé

Ver também

  • Cultura LGBT em Nova York
  • Lista de pessoas LGBT de Nova York
  • NYC Pride Março

Referências

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  2. ^ «Arquitetura de 196 Beacon Street, Back Bay, Boston» (em inglês). BOSarchitecture. Arquivado do original em 8 de maio de 2014. Retrieved 3 de novembro, 2016.
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Bibliografia

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  • Winecoff, Charles (1996). Imagem dividida: A vida de Anthony Perkins. Nova Iorque: Dutton. ISBN 0-525-94064-2.

Leitura adicional

  • Bergan, Ronald: Anthony Perkins: Uma vida assombrada. London: Little, Brown and Company, 1995; ISBN 0-316-90697-2.
  • Hilton, Johan: Monstro eu garderoben: En bok om Anthony Perkins och tiden som skapade Norm Bates. Estocolmo: Natur & Kultur, 2015; ISBN 978-91-271-3430-0. (em sueco)
  • Capua, Michelangelo "Anthony Perkins, Prigioniero della Paura." Torino, Lindau, 2003; ISBN 978-8867082759
  • Anthony Perkins no Catálogo American Film Institute
  • Anthony Perkins no IMDb
  • Anthony Perkins na Internet Broadway Database Edit this at Wikidata
  • Anthony Perkins na Internet Off-Broadway Database
  • Anthony Perkins no TCM Movie Database Edit this at Wikidata
  • Anthony Perkins no AllMovie
  • Estrela Psycho Anthony Perkins em jogar Norman Bates
  • Anthony Perkins entrevistado por Mike Wallace em Entrevista de Mike Wallace 22 de março de 1958
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