Alvar Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto (pronunciado [ˈhuːɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto]; 3 de fevereiro de 1898 - 11 de maio de 1976) foi um arquiteto e designer finlandês. Seu trabalho inclui arquitetura, móveis, têxteis e vidros, além de esculturas e pinturas. Nunca se considerou um artista, vendo a pintura e a escultura como "galhos da árvore cujo tronco é a arquitetura" O início da carreira de Aalto ocorreu em paralelo com o rápido crescimento econômico e a industrialização da Finlândia durante a primeira metade do século XX. Muitos de seus clientes eram industriais, entre eles a família Ahlström-Gullichsen, que se tornou sua patrona. O período de sua carreira, dos anos 1920 aos anos 1970, se reflete nos estilos de seu trabalho, variando do Classicismo Nórdico dos primeiros trabalhos, a um Modernismo de Estilo Internacional racional durante os anos 1930 e a um estilo modernista mais orgânico dos anos 1940 em diante..

A sua obra arquitetónica, ao longo de toda a sua carreira, caracteriza-se pela preocupação com o design como Gesamtkunstwerk—uma obra de arte total na qual ele, juntamente com a sua primeira mulher Aino Aalto, desenharia não só o edifício, mas também as superfícies internas, móveis, luminárias e vidraria. Os seus designs de mobiliário são considerados escandinavos modernos, uma estética que se traduz na elegante simplificação e preocupação com os materiais, sobretudo a madeira, mas também nas inovações técnicas de Aalto, que o levaram a receber patentes de vários processos de fabrico, como os utilizados para produzir madeira dobrada. Como designer, ele é celebrado como um precursor do modernismo no design de meados do século; sua invenção de móveis de madeira compensada dobrada teve um impacto profundo na estética de Charles e Ray Eames e George Nelson. O Museu Alvar Aalto, projetado pelo próprio Aalto, está localizado no que é considerado sua cidade natal, Jyväskylä.

A entrada para ele no site do Museu de Arte Moderna observa sua "síntese notável de ideias românticas e pragmáticas" adicionando

Seu trabalho reflete um profundo desejo de humanizar a arquitetura através de um manuseio não ortodoxo de formas e materiais que eram tanto racionais quanto intuitivos. Influenciado pelo chamado modernismo de estilo internacional (ou funcionalismo, como foi chamado na Finlândia) e seu conhecimento com os principais modernistas da Europa, incluindo o arquiteto sueco Erik Gunnar Asplund e muitos dos artistas e arquitetos associados ao Bauhaus, Aalto criou projetos que tiveram um impacto profundo na trajetória do modernismo antes e depois da Segunda Guerra Mundial.

Biografia

Vida

Auditório da Biblioteca Municipal de Viipuri na década de 1930.

Alvar Aalto Studio, Helsínquia (1954–56)

Alvar Aalto Studio, Helsínquia (1954–55)

Edifício principal da Universidade Jyväskylä (1955)

Igreja do Espírito Santo, Wolfsburg (1958–62)

Hugo Alvar Henrik Aalto nasceu em Kuortane, Finlândia. Seu pai, Johan Henrik Aalto, era um agrimensor de língua finlandesa e sua mãe, Selma Matilda "Selly" (nascida Hackstedt) era uma carteiro de língua sueca. Quando Aalto tinha 5 anos, a família mudou-se para Alajärvi e de lá para Jyväskylä na Finlândia Central.

Ele estudou na escola Jyväskylä Lyceum, onde completou sua educação básica em 1916, e teve aulas de desenho com o artista local Jonas Heiska. Em 1916, matriculou-se para estudar arquitetura na Universidade de Tecnologia de Helsinque. Seus estudos foram interrompidos pela Guerra Civil Finlandesa, na qual lutou. Ele lutou ao lado do Exército Branco e lutou na Batalha de Länkipohja e na Batalha de Tampere.

Ele construiu sua primeira peça de arquitetura enquanto estudante; uma casa para seus pais em Alajärvi. Mais tarde, ele continuou seus estudos, graduando-se em 1921. No verão de 1922, ele começou o serviço militar, terminando na escola de treinamento de oficiais da reserva de Hamina, e foi promovido a segundo-tenente da reserva em junho de 1923.

Em 1920, enquanto estudante, Aalto fez a sua primeira viagem ao estrangeiro, passando por Estocolmo até Gotemburgo, onde trabalhou brevemente com o arquitecto Arvid Bjerke. Em 1922, realizou sua primeira peça independente na Exposição Industrial de Tampere. Em 1923, ele voltou para Jyväskylä, onde abriu um escritório de arquitetura com o nome de 'Alvar Aalto, Arquiteto e Artista Monumental'. Naquela época, ele escrevia artigos para o jornal Jyväskylä Sisä-Suomi sob o pseudônimo de Remus. Durante esse tempo, ele projetou várias pequenas casas unifamiliares em Jyväskylä, e a carga de trabalho do escritório aumentou constantemente.

A 6 de Outubro de 1924, Aalto casou-se com o arquitecto Aino Marsio. A lua de mel deles na Itália foi a primeira viagem de Aalto para lá, embora Aino já tivesse feito uma viagem de estudos para lá. A última viagem juntos selou um vínculo intelectual com a cultura da região do Mediterrâneo que permaneceu importante para Aalto por toda a vida.

No retorno, eles continuaram com vários projetos locais, principalmente o Jyväskylä Worker's Club, que incorporou uma série de motivos que eles estudaram durante a viagem, principalmente as decorações do salão do Festival modeladas no Rucellai Sepulcher em Florença por Leon Battista Alberti. Depois de vencer o concurso de arquitetura para o prédio da Cooperativa Agrícola do Sudoeste da Finlândia em 1927, os Aaltos mudaram seu escritório para Turku. Eles fizeram contato com o arquiteto mais progressista da cidade, Erik Bryggman, antes de se mudarem. Eles começaram a colaborar com ele, principalmente na Feira de Turku de 1928–29. O biógrafo de Aalto, Göran Schildt, afirmou que Bryggman foi o único arquiteto com quem Aalto cooperou de igual para igual. Com uma quantidade crescente de trabalho na capital finlandesa, os Aaltos' escritório mudou-se novamente em 1933 para Helsinque.

Os Aaltos projetaram e construíram uma casa-escritório conjunta (1935–36) para si mesmos em Munkkiniemi, Helsinque, mas mais tarde (1954–56) construíram um escritório especialmente construído no mesmo bairro – agora o primeiro é um & #34;museu em casa" e este último as instalações da Alvar Aalto Academy. Em 1926, os jovens Aaltos projetaram e construíram para si uma casa de verão em Alajärvi, Villa Flora.

Aino e Alvar tiveram dois filhos, uma filha, Johanna "Hanni" (casado sobrenome Alanen; nascido em 1925), e um filho, Hamilkar Aalto (nascido em 1928). Aino Aalto morreu de câncer em 1949.

Em 1952, Aalto casou-se com a arquiteta Elissa Mäkiniemi (falecida em 1994). Em 1952, ele projetou e construiu uma casa de verão, a chamada Casa Experimental, para ele e sua segunda esposa, agora Elissa Aalto, em Muuratsalo, na Finlândia Central. Alvar Aalto morreu em 11 de maio de 1976, em Helsinque, e está enterrado no cemitério de Hietaniemi, em Helsinque. Elissa Aalto tornou-se a diretora da prática, administrando o escritório de 1976 a 1994. Em 1978, o Museu de Arquitetura Finlandesa em Helsinque organizou uma grande exposição das obras de Aalto.

Carreira de arquitetura

Início de carreira: classicismo

Embora às vezes seja considerado um dos primeiros e mais influentes arquitetos do modernismo nórdico, um exame mais detalhado revela que Aalto (enquanto pioneiro na Finlândia) seguiu de perto e teve contatos pessoais com outros pioneiros na Suécia, em particular Gunnar Asplund e Sven Markelius. O que eles e muitos outros daquela geração nos países nórdicos compartilhavam era uma educação clássica e uma abordagem da arquitetura clássica que os historiadores agora chamam de classicismo nórdico. Foi um estilo que foi uma reação ao estilo dominante anterior do romantismo nacional antes de se mover, no final da década de 1920, para o modernismo.

Ao retornar a Jyväskylä em 1923 para estabelecer seu próprio escritório de arquitetura, Aalto projetou várias residências unifamiliares projetadas no estilo do classicismo nórdico. Por exemplo, a casa senhorial do primo de sua mãe, Terho Manner, em Töysa (1923), uma villa de verão para o chefe de polícia de Jyväskylä (também de 1923) e a fazenda Alatalo em Tarvaala (1924). Durante este período, ele completou seus primeiros edifícios públicos, o Jyväskylä Workers' Club em 1925, o Jyväskylä Defense Corps Building em 1926 e o Seinäjoki Civil Guard House em 1924-1929. Ele participou de vários concursos de arquitetura para edifícios públicos estatais de prestígio, na Finlândia e no exterior. Isso incluiu duas competições para o prédio do Parlamento finlandês em 1923 e 1924, a extensão da Universidade de Helsinque em 1931 e o prédio para abrigar a Liga das Nações em Genebra, Suíça, em 1926–27.

O primeiro projeto de igreja de Aalto a ser concluído, a igreja Muurame, ilustra sua transição do classicismo nórdico para o funcionalismo.

Este foi o período em que Aalto foi mais prolífico em seus escritos, com artigos para revistas e jornais profissionais. Entre seus ensaios mais conhecidos desse período estão "Cultura urbana" (1924), "Banhos do templo na cordilheira Jyväskylä" (1925), "sermão do Abbé Coignard" (1925) e "Da porta à sala" (1926).

Villa Mairea em Noormarkku

Fachada de Baker House no Rio Charles

O auditório principal da Universidade de Tecnologia de Helsínquia (agora Universidade de Aalto) em Otaniemi, Finlândia (1949-66)

Casa da Cultura, Helsínquia

Centro Cultural Wolfsburg (1958–62)

Finlândia Hall (1962–71)

A casa de ópera Aalto-Theater em Essen, Alemanha

Início de carreira: funcionalismo

A mudança na abordagem de design de Aalto do classicismo para o modernismo é resumida pela Biblioteca Viipuri em Vyborg (1927–35), que passou por uma transformação de uma proposta originalmente clássica de entrada em um concurso para o edifício altamente modernista concluído. Sua abordagem humanística está em plena evidência na biblioteca: o interior exibe materiais naturais, cores quentes e linhas onduladas. Devido a problemas de financiamento, agravados pela mudança de local, o projeto da Biblioteca Viipuri durou oito anos. Durante esse tempo, Aalto projetou o Standard Apartment Building (1928–29) em Turku, o Turun Sanomat Building (1929–30) e o Paimio Sanatorium (1929–32), que projetou em colaboração com sua primeira esposa, Aino Aalto. Vários fatores contribuíram para a mudança de Aalto em direção ao modernismo: sua maior familiaridade com as tendências internacionais, facilitada por suas viagens pela Europa; a oportunidade de experimentar a pré-fabricação de concreto no Standard Apartment Building; a linguagem formal de vanguarda inspirada em Le Corbusier do Turun Sanomat Building; e a aplicação de Aalto tanto no Sanatório Paimio quanto no projeto em andamento para a biblioteca. Embora o Edifício Turun Sanomat e o Sanatório Paimio sejam obras modernistas comparativamente puras, eles carregam as sementes de seu questionamento de tal abordagem modernista ortodoxa e uma mudança para uma atitude sintética mais ousada. Foi apontado que o princípio de planejamento do Sanatório Paimio - as asas abertas - deve-se ao Sanatório Zonnestraal (1925-1931) por Jan Duiker, que Aalto visitou enquanto estava em construção. Embora esses primeiros funcionalistas tenham marcas de influências de Le Corbusier, Walter Gropius e outras figuras modernistas importantes da Europa central, Aalto, no entanto, começou a mostrar sua individualidade ao se afastar de tais normas com a introdução de referências orgânicas.

Através de Sven Markelius, Aalto tornou-se membro do Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), participando do segundo congresso em Frankfurt em 1929 e no quarto congresso em Atenas em 1933, onde estabeleceu uma estreita amizade com László Moholy-Nagy, Sigfried Giedion e Philip Morton Shand. Foi nessa época que acompanhou de perto o trabalho do principal impulsionador do novo modernismo, Le Corbusier, visitando-o várias vezes em seu escritório em Paris nos anos seguintes.

Não foi até a conclusão do Sanatório Paimio (1932) e da Biblioteca Viipuri (1935) que Aalto alcançou pela primeira vez a atenção mundial na arquitetura. Sua reputação cresceu nos Estados Unidos após o convite para realizar uma exposição retrospectiva de suas obras no MOMA em Nova York em 1938. (Esta foi sua primeira visita aos Estados Unidos.) A exposição, que mais tarde passou por 12 cidades do país, foi um marco: Aalto foi o segundo arquiteto – depois de Le Corbusier – a ter uma exposição individual no museu. Sua reputação cresceu nos Estados Unidos após a recepção crítica de seu projeto para o Pavilhão Finlandês na Feira Mundial de Nova York de 1939, descrito por Frank Lloyd Wright como uma "obra de gênio". Pode-se dizer que a reputação internacional de Aalto foi selada com sua inclusão na segunda edição do influente livro de Sigfried Giedion sobre arquitetura modernista, Espaço, Tempo e Arquitetura: O crescimento de uma nova tradição (1949), no qual Aalto recebeu mais atenção do que qualquer outro arquiteto modernista, incluindo Le Corbusier. Em sua análise de Aalto, Giedion deu primazia às qualidades que partem da funcionalidade direta, como humor, atmosfera, intensidade de vida e até características nacionais, declarando que "A Finlândia está com Aalto onde quer que ele vá"

Meio da carreira: experimentação

Durante a década de 1930, Alvar passou algum tempo experimentando madeira laminada, escultura e relevo abstrato, caracterizado por formas curvas irregulares. Utilizando esse conhecimento, ele foi capaz de resolver problemas técnicos relativos à flexibilidade da madeira e, ao mesmo tempo, trabalhar questões espaciais em seus projetos. Os primeiros experimentos de Aalto com madeira e seu afastamento de um modernismo purista seriam testados em forma construída com a comissão de projetar Villa Mairea (1939) em Noormarkku, a luxuosa casa do jovem casal industrial Harry e Maire Gullichsen. Foi Maire Gullichsen quem atuou como cliente principal, e ela trabalhou em estreita colaboração não apenas com Alvar, mas também com Aino Aalto no design, incentivando-os a serem mais ousados em seus trabalhos. O edifício forma uma forma de U em torno de um 'jardim' cuja característica central é uma piscina em forma de rim. Adjacente à piscina encontra-se uma sauna executada em estilo rústico, aludindo aos precedentes finlandeses e japoneses. O projeto da casa é uma síntese de inúmeras influências estilísticas, desde o vernáculo finlandês tradicional até o modernismo purista, bem como influências da arquitetura inglesa e japonesa. Embora a casa seja claramente destinada a uma família rica, Aalto, no entanto, argumentou que também foi um experimento que se mostraria útil no projeto de habitações em massa.

Sua fama crescente levou a ofertas e comissões fora da Finlândia. Em 1941, aceitou o convite como professor visitante do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, nos Estados Unidos. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele retornou à Finlândia para dirigir o Escritório de Reconstrução. Após a guerra, ele voltou ao MIT, onde projetou o dormitório estudantil Baker House, concluído em 1949. O dormitório flanqueava o rio Charles e sua forma ondulada fornecia visão e ventilação máximas para cada residente. Este foi o primeiro edifício do período de tijolos vermelhos de Aalto. Originalmente usado em Baker House para significar a tradição universitária da Ivy League, Aalto passou a usá-lo em vários edifícios importantes após seu retorno à Finlândia, principalmente em vários dos edifícios no novo campus da Helsinki University of Technology (começando em 1950), Câmara Municipal de Säynätsalo (1952), Instituto de Pensões de Helsínquia (1954), Casa da Cultura de Helsínquia (1958), bem como na sua própria casa de veraneio, a Casa Experimental em Muuratsalo (1957).

Na década de 1950, Aalto mergulhou na escultura, explorando madeira, bronze, mármore e técnicas mistas. Entre as obras notáveis deste período está o seu memorial à Batalha de Suomussalmi (1960). Localizado no campo de batalha, consiste em um pilar de bronze inclinado sobre um pedestal.

Carreira madura: monumentalismo

A assinatura de Alvar Aalto na parede do teatro Jyväskylä

Os principais trabalhos de Aalto desde o início dos anos 1960 até sua morte em 1976 foram seus projetos em Helsinque, em particular o enorme plano da cidade para o vazio no centro de Helsinque, adjacente à baía de Töölö e os vastos pátios ferroviários, uma área marcada nas bordas por edifícios significativos como o Museu Nacional e a principal estação ferroviária, ambos de Eliel Saarinen. Em seu plano de cidade, Aalto propôs uma linha de edifícios separados revestidos de mármore de frente para a baía, que abrigariam várias instituições culturais, incluindo uma sala de concertos, ópera, museu de arquitetura e sede da Academia Finlandesa. O esquema também se estendeu ao distrito de Kamppi com uma série de altos blocos de escritórios. Aalto apresentou sua visão pela primeira vez em 1961, mas passou por várias modificações durante o início dos anos 60. Apenas dois fragmentos do plano geral foram realizados: a sala de concertos Finlandia Hall (1976) de frente para a Baía de Töölö e um prédio de escritórios no distrito de Kamppi para a Helsinki Electricity Company (1975). Aalto também empregou a linguagem formal Miesiana de grades geométricas usadas nesses edifícios para outros locais em Helsinque, incluindo o prédio da sede da Enso-Gutzeit (1962), a Livraria Acadêmica (1962) e o prédio do SYP Bank (1969).

Após a morte de Aalto em 1976, seu escritório continuou a operar sob a direção de sua viúva Elissa, que supervisionou a conclusão de obras já projetadas (até certo ponto), entre elas o Jyväskylä City Theatre e a Ópera de Essen. Desde a morte de Elissa Aalto, o escritório continuou a operar como Alvar Aalto Academy, dando conselhos sobre a restauração dos edifícios de Aalto e organizando os vastos arquivos da prática.

Carreira em móveis

Cadeira de Paimio

Modelo 60 fezes de empilhamento

Embora Aalto fosse famoso por sua arquitetura, seus designs de móveis eram admirados e ainda são populares hoje. Ele estudou com o arquiteto-designer Josef Hoffmann no Wiener Werkstätte (ingl.: "Vienna Workshop") e trabalhou, por um tempo, com Eliel Saarinen. Ele também se inspirou em Gebrüder Thonet. Durante o final dos anos 1920 e 1930, ele trabalhou em estreita colaboração com Aino Aalto em seus projetos de móveis, um foco devido em parte à sua decisão de projetar muitas das peças individuais de móveis e luminárias para o Sanatório Paimio. De particular importância foi o Aaltos' experimentação em cadeiras de compensado dobrado, com destaque para a chamada cadeira Paimio, projetada para pacientes com tuberculose, e o banco empilhável Modelo 60. Os Aaltos, juntamente com a promotora de artes visuais Maire Gullichsen e o historiador de arte Nils-Gustav Hahl, fundaram a empresa Artek em 1935, aparentemente para vender produtos Aalto, mas que também importavam peças de outros designers. Aalto se tornou o primeiro designer de móveis a usar o princípio cantilever em designs de cadeiras usando madeira.

Prêmios

Os prêmios de Aalto incluíram a Medalha Prince Eugen em 1954, a Royal Gold Medal for Architecture do Royal Institute of British Architects em 1957 e a Gold Medal do American Institute of Architects em 1963. Ele foi eleito um Estrangeiro Membro honorário da Academia Americana de Artes e Ciências em 1957. Ele também foi membro da Academia da Finlândia e foi seu presidente de 1963 a 1968. De 1925 a 1956 foi membro do Congrès International d'Architecture Moderno. Em 1960, ele recebeu um doutorado honorário da Universidade Norueguesa de Ciência e Tecnologia (NTNU).

Funciona

A carreira de Aalto abrange as mudanças de estilo do (Classicismo Nórdico) ao Purista Modernismo de Estilo Internacional para um Modernismo mais pessoal, sintético e idiossincrático. O amplo campo de atividade de design de Aalto varia de projetos de grande escala, como planejamento urbano e arquitetura, a trabalhos mais íntimos e em escala humana em design de interiores, design de móveis e vidros e pintura. Estima-se que, durante toda a sua carreira, Aalto projetou mais de 500 edifícios individuais, dos quais aproximadamente 300 foram construídos. A grande maioria deles está na Finlândia. Ele também tem alguns edifícios na França, Alemanha, Itália e EUA.

O trabalho de Aalto com madeira foi influenciado pelos primeiros arquitetos escandinavos. Seus experimentos e afastamentos ousados das normas estéticas chamaram a atenção para sua capacidade de fazer com que a madeira fizesse coisas que antes não eram feitas. As suas técnicas de corte da madeira de faia, por exemplo, e a sua capacidade de utilizar o contraplacado como elemento estrutural, explorando ao mesmo tempo as suas propriedades estéticas, foram ao mesmo tempo tecnicamente inovadoras e artisticamente inspiradas. Outros exemplos de sua sensibilidade para ultrapassar limites incluem a colocação vertical de toras brutas em seu pavilhão na exposição Lapua, um elemento de design que evocava uma barricada medieval. Na plataforma da orquestra em Turku e na exposição de Paris na Feira Mundial, ele usou vários tamanhos e formas de tábuas. Também em Paris (e em Villa Mairea), ele utilizou tábuas de bétula em arranjo vertical. Sua Biblioteca Vyborg, construída no que era então Viipuri (tornou-se Vyborg após a anexação soviética em 1944), é aclamada por seu teto impressionante, com suas ondas ondulantes de pinheiro vermelho (que cresce na região). Em sua cobertura, ele criou vãos enormes (45 metros no estádio coberto de Otaniemi), todos sem tirantes. Em sua escadaria na Villa Mairea, ele evoca a sensação de uma floresta natural ao amarrar madeira de faia com juncos em colunas.

Aalto afirmou que suas pinturas não foram feitas como obras de arte individuais, mas como parte de seu processo de projeto arquitetônico, e muitas de suas pinturas "esculturais" experimentos com madeira levaram a detalhes e formas arquitetônicas maiores. Esses experimentos também levaram a várias patentes: por exemplo, ele inventou uma nova forma de móveis de compensado laminado dobrado em 1932 (que foi patenteado em 1933). Seu método experimental foi influenciado por seus encontros com vários membros da escola de design Bauhaus, especialmente László Moholy-Nagy, que conheceu em 1930. Os móveis de Aalto foram exibidos em Londres em 1935, com grande aclamação da crítica. Para atender à demanda do consumidor, Aalto, juntamente com sua esposa Aino, Maire Gullichsen e Nils-Gustav Hahl fundaram a empresa Artek naquele mesmo ano. A vidraria Aalto (Aino e Alvar) é fabricada pela Iittala.

O 'Banco Alto' e 'Banco E60' (fabricados pela Artek) são usados atualmente nas Apple Stores em todo o mundo para servir como assentos para os clientes. Com acabamento em laca preta, as banquetas servem para acomodar os clientes do 'Genius Bar' e também em outras áreas da loja em momentos em que é necessário sentar para um workshop de produto ou evento especial. Aalto também foi influente em chamar a atenção do povo finlandês para a arte moderna, em particular o trabalho de seus amigos Alexander Milne Calder e Fernand Léger.

Edifícios significativos

KUNSTEN Museu de Arte Moderna Aalborg, Dinamarca (1958–72)

Igreja de Santa Maria Assunta, Riola de Vergato, Itália, projetado em 1966 e construído 1975-1978. Foto de Paolo Monti, 1980.

Mesa e cadeiras desenhadas por Alvar Aalto

Carrinho de chá (tea trolley)

Armchair 400 com pele de rena

• 1921–1923: Torre de Bell da Igreja Kauhajärvi, Lapua, Finlândia
• 1924–1926: Seinäjoki Civil Guard House, Seinäjoki, Finlândia
• 1924–1928: Hospital Municipal, Alajärvi, Finlândia
• 1926–1929: Defence Corps Building, Jyväskylä, Finlândia
• 1927–1928: Sul-Oeste da Finlândia Agrícola Edifício cooperativo, Turku, Finlândia
• 1927–1935: Biblioteca Municipal, Viipuri, Finlândia (agora Vyborg, Rússia)
• 1928–1929, 1930: Sanomatologista de Turun escritórios de jornais, Turku, Finlândia
• 1928–1933: Paimio Sanatório, Tuberculose sanatório e alojamento de pessoal, Paimio, Finlândia
• 1931: Moinho de papel Toppila em Oulu, Finlândia
• 1931: Hospital Universitário Central, Zagreb, Croácia (ex-Iugoslávia)
• 1932: Villa Tammekann, Tartu, Estónia
• 1934: Corso teatro, restaurante interior, Zurique, Suíça
• 1936–1939: Ahlstrom Sunila Pulp Mill, Housing, and Town Plan, Kotka, Finlândia
• 1937–1939: Villa Mairea, Noormarkku, Finlândia
• 1939: Pavilhão finlandês, na Feira Mundial de Nova York de 1939
• 1945: Serraria em Varkaus, Finlândia
• 1947–1948: Baker House, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
• 1949–1966: Helsinki University of Technology, Espoo, Finlândia
• 1949–1952: Cidade de Säynätsalo Hall, Säynätsalo (agora parte de Jyväskylä), Finlândia; 1949 competição, construída em 1952
• 1950–1957: Edifício de escritórios da National Pension Institution, Helsínquia, Finlândia
• 1951–1971: Universidade de Jyväskylä vários edifícios e instalações no campus universitário, Jyväskylä, Finlândia
• 1952–1958: Casa da Cultura, Helsínquia, Finlândia
• 1953: A Casa Experimental, Muuratsalo, Finlândia
• 1953–1955: Edifício de escritórios Rautatalo, Helsínquia, Finlândia
• 1956–1958: Casa para Louis Carré, Bazoches, França
• 1956–1958: Igreja das Três Cruzes, Vuoksenniska, Imatra, Finlândia
• 1957-1967: centro da cidade (librário, teatro, Prefeitura, Igreja de Lakeuden Risti e edifícios administrativos centrais), Seinäjoki, Finlândia
• 1958: Correios e telégrafos, Bagdá, Iraque
• 1958-1972: Museu de Arte Moderna de KUNSTEN, Aalborg, Dinamarca
• 1959–1962: Centro Comunitário, Wolfsburg, Alemanha
• 1959-1962: Igreja do Espírito Santo (Heilig-Geist-Gemeindezentrum), Wolfsburg, Alemanha
• 1959-1962: Enso-Gutzeit sede, Helsínquia, Finlândia
• 1961–1975: Lappia Sala de artes performáticas e sala de conferências, Rovaniemi, Finlândia; parte do 'Centro de Aalto' da cidade
• 1962: Aalto-Hochhaus, Bremen, Alemanha
• 1964–1965: Centro de Conferências Kaufmann no Instituto de Educação Internacional, Nova York, EUA
• 1965: Rovaniemi library, Rovaniemi, Finland
• 1962–1971: Finlandia Hall, Helsínquia, Finlândia
• 1963–1968: Church of St Stephen (Stephanus Kirche), Detmerode, Wolfsburg, Alemanha
• 1963–1965: Edifício para Västmanland-Dala nação, Uppsala, Suécia
• 1967–1970: Biblioteca na Abadia do Monte Angel, São Bento, Salem, Oregon, EUA.
• 1965–1968: Nordic House, Reykjavík, Islândia
• 1966: Igreja da Assunção de Maria, Riola di Vergato, Itália (construído 1975–1978)
• 1973: Museu Alvar Aalto, a.k.a. Taidemuseo, Jyväskylä, Finlândia
• 1970–1973: Sähkötalo, Helsínquia, Finlândia
• 1978 (completo): Ristinkirkko, Lahti, Finlândia
• 1959–1988: Essen opera house, Essen, Alemanha
• 1986: Prefeitura de Rovaniemi, Rovaniemi, Finlândia

Móveis e artigos de vidro

Cadeiras

• 1932: Cadeira de Paimio
• 1933: Modelo 60 pilhando banco
• 1933: Stool de quatro pernas E60
• 1935–36: Armchair 404 (a/k/a/ Zebra Tank Chair)
• 1939: Armchair 406

Lâmpadas

• 1954: Lâmpada de assoalho A805
• 1959: Lâmpada de assoalho A810

Vasos

• 1936: Aalto Vase

Cotações

• "Deus criou papel com o propósito de desenhar arquitetura nele. Tudo o resto é pelo menos para mim um abuso de papel." Alvar Aalto, Esboços, 1978, 104.
• "Devemos trabalhar para coisas simples, boas e não decoradas... coisas que estão em harmonia com o ser humano e organicamente adequadas ao homenzinho na rua." Alvar Aalto, discurso em Londres 1957.
• "Não é uma arte tirar e copiar tudo da tradição ou do passado. É necessário tomar o material e energia da natureza e responder com a obra de arte, trazendo sua própria energia psíquica para ele. Somos propensos a tirar tudo da natureza sem dar nada em troca. Isso não é bom – pode se vingar de nós. ”

Crítica da arquitetura de Aalto

Como mencionado acima, a reputação internacional de Aalto foi selada com sua inclusão na segunda edição do influente livro de Sigfried Giedion sobre arquitetura modernista, Space, Time and Architecture: The growth of a new tradição (1949), em que Aalto recebeu mais atenção do que qualquer outro arquiteto modernista, incluindo Le Corbusier. Em sua análise de Aalto, Giedion deu primazia às qualidades que partem da funcionalidade direta, como humor, atmosfera, intensidade de vida e até características nacionais, declarando que "A Finlândia está com Aalto onde quer que ele vá"

Mais recentemente, no entanto, alguns críticos de arquitetura e historiadores questionaram a influência de Aalto no cânone histórico. Os historiadores da arquitetura marxista italiana Manfredo Tafuri e Francesco Dal Co afirmam que o "significado histórico de Aalto talvez tenha sido bastante exagerado; com Aalto estamos fora dos grandes temas que tornaram tão dramática a trajetória da arquitetura contemporânea. As qualidades de suas obras têm significado apenas como distrações magistrais, não sujeitas a reprodução fora da realidade remota [sic] em que têm suas raízes." No centro de sua crítica estava a percepção do trabalho de Aalto como inadequado para o contexto urbano: "Essencialmente, sua arquitetura não é apropriada para tipologias urbanas."

No outro extremo do espectro político (embora igualmente preocupado com a adequação da linguagem formal de Aalto), o teórico cultural americano e historiador da arquitetura Charles Jencks destacou seu Instituto de Pensões como um exemplo do que ele chamou de "paternalismo suave" do arquiteto: "Concebido como uma massa fragmentada para quebrar o sentimento de burocracia, consegue muito bem ser humano e matar o aposentado com gentileza. As formas são familiares - tijolos vermelhos e janelas em tiras de fita quebradas por elementos de cobre e bronze - todas realizadas com uma mentalidade literal que beira o soporífico."

Durante sua vida, Aalto enfrentou críticas de seus colegas arquitetos na Finlândia, principalmente Kirmo Mikkola e Juhani Pallasmaa. Na última década da vida de Aalto, seu trabalho era visto como individualista fora de moda em uma época em que as tendências opostas do racionalismo e do construtivismo - muitas vezes defendidas pela política de esquerda - defendiam uma arquitetura anônima e agressivamente não estética. Sobre os últimos trabalhos de Aalto, Mikkola escreveu: "Aalto mudou para [uma] linha barroca..."

Alvar Aalto retratado em um selo publicado em 1976

Memoriais

Aalto foi comemorado de várias maneiras:

• Alvar Aalto é o eponym da Medalha Alvar Aalto, agora considerado um dos prêmios mais prestigiados da arquitetura mundial.
• Aalto foi destaque na nota de 50 mk na última série da marca finlandesa (antes da sua substituição pelo Euro em 2002).
• O centenário do nascimento de Aalto em 1998 foi marcado na Finlândia não só por vários livros e exposições, mas também pela promoção do vinho de Aalto vermelho e branco especialmente engarrafado e um cupcake especialmente concebido.
• Em 1976, o ano de sua morte, Aalto foi comemorado em um selo de postagem finlandês.
• A Piazza Alvar Aalto, uma praça com o nome de Aalto, pode ser encontrada no bairro empresarial da Porta Nuova de Milão, Itália.
• Aalto University, uma universidade finlandesa formada pela fusão da Universidade de Tecnologia de Helsínquia, Helsinque School of Economics and TaiK em 2010, é nomeado após Alvar Aalto.
• Um Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Street) pode ser encontrado em cinco cidades finlandesas diferentes: Helsínquia, Jyväskylä, Oulu, Kotka e Seinäjoki.
• Em 2017, o Museu Alvar Aalto lançou cidades Alvar Aalto, ou seja, uma rede de cidades contendo edifícios de Alvar Aalto. O objetivo da rede é aumentar a conscientização sobre o trabalho da Aalto tanto na Finlândia quanto no exterior. Espera-se que, combinando forças em comunicações e marketing, a visibilidade e acessibilidade de exposições, atrações turísticas e eventos será melhorada. Até à data, os membros da cidade de rede são: Aalborg, Alajärvi, Espoo, Eura, Hamina, Helsinki, Imatra, Jyväskylä, Järvenpääää, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Raseborg, Rovaniemi, Seinäjoki, Turku, Vantaa e Varkaus. Estima-se que no total haveria 40 cidades em todo o mundo que se qualificariam como uma cidade de Alvar Aalto.