Allen Ginsberg
Irwin Allen Ginsberg (3 de junho de 1926 – 5 de abril de 1997) foi um poeta e escritor americano. Como estudante da Columbia University na década de 1940, ele fez amizade com William S. Burroughs e Jack Kerouac, formando o núcleo da Geração Beat. Ele se opôs vigorosamente ao militarismo, materialismo econômico e repressão sexual, e incorporou vários aspectos dessa contracultura com seus pontos de vista sobre drogas, sexo, multiculturalismo, hostilidade à burocracia e abertura às religiões orientais.
Mais conhecido por seu poema "Howl", Ginsberg denunciou o que ele viu como as forças destrutivas do capitalismo e da conformidade nos Estados Unidos. A polícia de São Francisco e a alfândega dos EUA apreenderam cópias de "Howl" em 1956, e um subsequente julgamento por obscenidade em 1957 atraiu ampla publicidade devido à linguagem do poema e às descrições de sexo heterossexual e homossexual em uma época em que as leis de sodomia tornavam os atos homossexuais (masculinos) um crime em todos os estados. O poema refletia a própria sexualidade de Ginsberg e seus relacionamentos com vários homens, incluindo Peter Orlovsky, seu parceiro vitalício. O juiz Clayton W. Horn decidiu que "Howl" não era obsceno, perguntando: "Haveria alguma liberdade de imprensa ou expressão se alguém tivesse que reduzir seu vocabulário a eufemismos insípidos e inócuos?"
Ginsberg era um budista que estudou extensivamente as disciplinas religiosas orientais. Ele vivia modestamente, comprando suas roupas em lojas de segunda mão e residindo em apartamentos no East Village de Nova York. Um de seus professores mais influentes foi o budista tibetano Chögyam Trungpa, fundador do Instituto Naropa em Boulder, Colorado. Por insistência de Trungpa, Ginsberg e a poetisa Anne Waldman começaram a Escola Jack Kerouac de Poéticas Desincorporadas lá em 1974.
Durante décadas, Ginsberg foi ativo em protestos políticos em uma série de questões, desde a Guerra do Vietnã até a guerra contra as drogas. Seu poema "September on Jessore Road" chamou a atenção para os refugiados que fugiam do genocídio de Bangladesh em 1971, exemplificando o que a crítica literária Helen Vendler descreveu como a oposição persistente de Ginsberg à "política imperial" e a "perseguição dos impotentes". Sua coleção The Fall of America compartilhou o National Book Award for Poetry em 1974. Em 1979, ele recebeu a medalha de ouro do National Arts Club e foi introduzido na American Academy of Arts and Letters. Ele foi finalista do Prêmio Pulitzer em 1995 por seu livro Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992.
Biografia
Infância e família
Ginsberg nasceu em uma família judia em Newark, Nova Jersey, e cresceu nas proximidades de Paterson. Ele era o segundo filho de Louis Ginsberg, também nascido em Newark, professor e às vezes poeta, e da ex-Naomi Levy, nascida em Nevel (Rússia) e marxista fervorosa.
Na adolescência, Ginsberg começou a escrever cartas para o The New York Times sobre questões políticas, como a Segunda Guerra Mundial e a segurança dos trabalhadores. direitos. Ele publicou seus primeiros poemas no Paterson Morning Call. Enquanto cursava o ensino médio, Ginsberg se interessou pelas obras de Walt Whitman, inspirado pela leitura apaixonada de seu professor. Em 1943, Ginsberg se formou na Eastside High School e frequentou brevemente o Montclair State College antes de entrar na Columbia University com uma bolsa de estudos da Young Men's Hebrew Association of Paterson.
Em 1945, ingressou na Marinha Mercante para ganhar dinheiro para continuar seus estudos em Columbia. Enquanto estava em Columbia, Ginsberg contribuiu para o jornal literário Columbia Review, a revista de humor Jester, ganhou o Woodberry Poetry Prize, serviu como presidente da Philolexian Society (grupo literário e de debate) e ingressou na Boar's Head Society (sociedade de poesia). Ele residia em Hartley Hall, onde também viveram outros poetas da Geração Beat, como Jack Kerouac e Herbert Gold. Ginsberg afirmou que considerava seu seminário obrigatório para calouros em Grandes Livros, ministrado por Lionel Trilling, seu curso favorito na Columbia.
De acordo com a The Poetry Foundation, Ginsberg passou vários meses em uma instituição mental depois de alegar insanidade durante uma audiência. Ele estava sendo processado por abrigar mercadorias roubadas em seu dormitório. Constatou-se que o bem furtado não era dele, mas sim de um conhecido. Ginsberg também participou de leituras públicas na Igreja Episcopal de São Marcos no Bowery, que mais tarde realizaria um serviço memorial para ele após sua morte.
Relacionamento com os pais
Ginsberg se referiu a seus pais em uma entrevista de 1985 como "filósofos de delicatessen antiquados". Sua mãe também era membro ativo do Partido Comunista e levava Ginsberg e seu irmão Eugene às reuniões do partido. Ginsberg disse mais tarde que sua mãe "inventava histórias para dormir que eram mais ou menos assim: "O bom rei saiu cavalgando de seu castelo, viu os trabalhadores sofrendo e os curou". Sobre seu pai, Ginsberg disse: "Meu pai andava pela casa recitando Emily Dickinson e Longfellow baixinho ou atacando TS Eliot por arruinar a poesia com seu 'obscurantismo' Eu comecei a suspeitar de ambos os lados."
Naomi Ginsberg tinha esquizofrenia que frequentemente se manifestava como delírios paranóicos, pensamento desordenado e várias tentativas de suicídio. Ela alegaria, por exemplo, que o presidente havia implantado aparelhos de escuta em sua casa e que sua sogra estava tentando matá-la. Sua desconfiança em relação às pessoas ao seu redor fez com que Naomi se aproximasse do jovem Allen, "seu bichinho de estimação" como Bill Morgan diz em sua biografia de Ginsberg, intitulada I Celebrate Myself: The Somewhat Private Life of Allen Ginsberg. Ela também tentou se matar cortando os pulsos e logo foi levada para Greystone, um hospital psiquiátrico; ela passaria grande parte da juventude de Ginsberg em hospitais psiquiátricos. Suas experiências com sua mãe e sua doença mental foram uma grande inspiração para seus dois principais trabalhos, "Howl" e seu longo poema autobiográfico "Kaddish for Naomi Ginsberg (1894–1956)".
Quando ele estava no colegial, ele acompanhou sua mãe de ônibus até o terapeuta dela. A viagem perturbou profundamente Ginsberg - ele mencionou isso e outros momentos de sua infância no "Kadish". Suas experiências com a doença mental de sua mãe e sua institucionalização também são frequentemente mencionadas em "Howl." Por exemplo, "Pilgrim State, Rockland e Gray Stone'salões fétidos" é uma referência a instituições frequentadas por sua mãe e Carl Solomon, ostensivamente o tema do poema: Pilgrim State Hospital e Rockland State Hospital em Nova York e Greystone Park Psychiatric Hospital em Nova Jersey. Isso é seguido logo pela linha "com a mãe finalmente ******." Ginsberg admitiu mais tarde que a exclusão foi o palavrão "fucked." Ele também diz sobre Salomão na seção três: "Estou com você em Rockland, onde você imita a sombra de minha mãe". mais uma vez mostrando a associação entre Salomão e sua mãe.
Ginsberg recebeu uma carta de sua mãe após a morte dela respondendo a uma cópia de "Howl" ele a havia enviado. Ele advertiu Ginsberg a ser bom e ficar longe das drogas; ela diz: 'A chave está na janela, a chave está na luz do sol na janela - eu tenho a chave - case-se Allen, não use drogas - a chave está nas grades, na luz do sol na janela." Em uma carta que escreveu ao irmão de Ginsberg, Eugene, ela disse: "Os informantes de Deus vêm à minha cama e o próprio Deus eu vi no céu". A luz do sol apareceu também, uma chave na lateral da janela para eu sair. O amarelo do sol, também mostrou a chave do lado da janela." Essas cartas e a ausência de uma facilidade para recitar kadish inspiraram Ginsberg a escrever "Kaddish", que faz referências a muitos detalhes da vida de Naomi, as experiências de Ginsberg com ela e a carta, incluindo as linhas "a chave está na luz" e "a chave está na janela."
Batidas de Nova York
No primeiro ano de Ginsberg na Columbia, ele conheceu seu colega de graduação Lucien Carr, que o apresentou a vários futuros escritores Beat, incluindo Jack Kerouac, William S. Burroughs e John Clellon Holmes. Eles se uniram porque viram um no outro uma empolgação com o potencial da juventude americana, um potencial que existia fora dos estritos limites conformistas da América do pós-Segunda Guerra Mundial, da era McCarthy. Ginsberg e Carr conversaram animadamente sobre uma "Nova Visão" (uma frase adaptada de Yeats' "A Vision"), para literatura e América. Carr também apresentou Ginsberg a Neal Cassady, por quem Ginsberg tinha uma longa paixão. No primeiro capítulo de seu romance On the Road de 1957, Kerouac descreveu o encontro entre Ginsberg e Cassady. Kerouac os via como o lado escuro (Ginsberg) e claro (Cassady) de sua "Nova Visão", uma percepção decorrente em parte da associação de Ginsberg com o comunismo, da qual Kerouac havia se tornado cada vez mais desconfiado. Embora Ginsberg nunca tenha sido membro do Partido Comunista, Kerouac o chamou de "Carlo Marx" em Na Estrada. Esta foi uma fonte de tensão em seu relacionamento.
Além disso, em Nova York, Ginsberg conheceu Gregory Corso no Pony Stable Bar. Corso, recentemente libertado da prisão, era apoiado pelos patronos do Pony Stable e estava escrevendo poesia lá na noite do encontro. Ginsberg afirma que se sentiu imediatamente atraído por Corso, que era heterossexual, mas entendeu a homossexualidade após três anos de prisão. Ginsberg ficou ainda mais impressionado ao ler os poemas de Corso, percebendo que Corso era "dotado espiritualmente". Ginsberg apresentou Corso ao resto de seu círculo íntimo. Em seu primeiro encontro no Pony Stable, Corso mostrou a Ginsberg um poema sobre uma mulher que morava do outro lado da rua e tomava banho de sol nua na janela. Surpreendentemente, a mulher era a namorada de Ginsberg com quem ele estava morando durante uma de suas incursões na heterossexualidade. Ginsberg levou Corso para o apartamento deles. Lá a mulher propôs sexo com Corso, que ainda era muito jovem e fugiu com medo. Ginsberg apresentou Corso a Kerouac e Burroughs e eles começaram a viajar juntos. Ginsberg e Corso permaneceram amigos e colaboradores ao longo da vida.
Pouco depois desse período na vida de Ginsberg, ele se envolveu romanticamente com Elise Nada Cowen depois de conhecê-la por meio de Alex Greer, um professor de filosofia do Barnard College com quem ela namorou por um tempo durante a florescente geração Beat.;s período de desenvolvimento. Como estudante de Barnard, Elise Cowen leu extensivamente a poesia de Ezra Pound e T. S. Eliot, quando conheceu Joyce Johnson e Leo Skir, entre outros músicos Beat. Como Cowen sentiu uma forte atração pela poesia mais sombria na maioria das vezes, a poesia beat parecia fornecer um fascínio para o que sugere um lado sombrio de sua personalidade. Enquanto estava na Barnard, Cowen ganhou o apelido de "Beat Alice" já que ela se juntou a um pequeno grupo de artistas anti-sistema e visionários conhecidos de fora como beatniks, e um de seus primeiros conhecidos na faculdade foi a poetisa beat Joyce Johnson, que mais tarde retratou Cowen em seus livros, incluindo 'Minor Characters' #34; e Come and Join the Dance, que expressou as experiências das duas mulheres na comunidade Barnard e Columbia Beat. Por meio de sua associação com Elise Cowen, Ginsberg descobriu que eles compartilhavam um amigo em comum, Carl Solomon, a quem mais tarde dedicou seu poema mais famoso "Howl." Este poema é considerado uma autobiografia de Ginsberg até 1955, e uma breve história da Geração Beat através de suas referências ao seu relacionamento com outros artistas Beat da época.
"Visão de Blake"
Em 1948, em um apartamento no Harlem, Ginsberg teve uma alucinação auditiva enquanto lia a poesia de William Blake (mais tarde referido como sua "visão de Blake"). A princípio, Ginsberg afirmou ter ouvido a voz de Deus, mas depois interpretou a voz como a do próprio Blake lendo Ah! Sun-flower, The Sick Rose e The Little Girl Lost, também descritos por Ginsberg como "voz do ancião dos dias." A experiência durou vários dias. Ginsberg acreditava ter testemunhado a interconexão do universo. Ele olhou para a treliça na escada de incêndio e percebeu que alguma mão a havia feito; ele então olhou para o céu e intuiu que alguma mão havia feito isso também, ou melhor, que o céu era a mão que havia feito a si mesma. Ele explicou que essa alucinação não foi inspirada pelo uso de drogas, mas disse que procurou recapturar essa sensação posteriormente com várias drogas. Ginsberg afirmou: "[...] não que alguma mão tenha colocado o céu, mas que o céu era a própria mão azul viva. Ou que Deus estava diante dos meus olhos - a própria existência era Deus," e "[...] foi um despertar repentino para um universo real totalmente mais profundo do que eu existia."
Renascença de São Francisco
Ginsberg mudou-se para San Francisco durante a década de 1950. Antes de Howl and Other Poems ser publicado em 1956 pela City Lights, ele trabalhou como pesquisador de mercado.
Em 1954, em San Francisco, Ginsberg conheceu Peter Orlovsky (1933–2010), por quem se apaixonou e que permaneceu seu parceiro por toda a vida. Seleções de sua correspondência foram publicadas.
Também em São Francisco, Ginsberg conheceu membros do Renascimento de São Francisco (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason e Kenneth Rexroth) e outros poetas que mais tarde seriam associados à Geração Beat em um sentido mais amplo. O mentor de Ginsberg, William Carlos Williams, escreveu uma carta introdutória para a figura de proa do Renascimento de São Francisco, Kenneth Rexroth, que então introduziu Ginsberg na cena poética de São Francisco. Lá, Ginsberg também conheceu três poetas iniciantes e entusiastas do zen que se tornaram amigos no Reed College: Gary Snyder, Philip Whalen e Lew Welch. Em 1959, junto com os poetas John Kelly, Bob Kaufman, A. D. Winans e William Margolis, Ginsberg foi um dos fundadores da revista de poesia Beatitude.
Wally Hedrick—um pintor e co-fundador da Six Gallery—abordou Ginsberg em meados de 1955 e pediu-lhe que organizasse uma leitura de poesia na Six Gallery. A princípio, Ginsberg recusou, mas assim que escreveu um rascunho de "Howl" ele mudou sua 'porra de mente', como ele disse. Ginsberg anunciou o evento como "Six Poets at the Six Gallery" Um dos eventos mais importantes da mitologia Beat, conhecido simplesmente como "Leitura das Seis Galerias" ocorreu em 7 de outubro de 1955. O evento, em essência, reuniu as facções da Costa Leste e Oeste da Geração Beat. De significado mais pessoal para Ginsberg, a leitura naquela noite incluiu a primeira apresentação pública de "Howl" um poema que trouxe fama mundial para Ginsberg e para muitos dos poetas associados a ele. Um relato daquela noite pode ser encontrado no romance de Kerouac The Dharma Bums, descrevendo como o troco foi coletado do público para comprar jarras de vinho, e Ginsberg lendo apaixonadamente, bêbado, com os braços estendidos.
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A principal obra de Ginsberg, "Howl," é bem conhecido por sua linha de abertura: "Eu vi as melhores mentes da minha geração destruídas pela loucura, morrendo de fome histéricas nuas [...]." "Uivo" foi considerado escandaloso na época de sua publicação, pela crueza de sua linguagem. Pouco depois de sua publicação em 1956 pela Livraria City Lights de São Francisco, foi banido por obscenidade. A proibição se tornou uma causa célebre entre os defensores da Primeira Emenda e mais tarde foi suspensa, depois que o juiz Clayton W. Horn declarou que o poema possuía valor artístico redentor. Ginsberg e Shig Murao, o gerente da City Lights que foi preso por vender "Howl" tornaram-se amigos para toda a vida.
Referências biográficas em "Howl"
Ginsberg afirmou a certa altura que todo o seu trabalho era uma biografia extensa (como Duluoz Legend de Kerouac). "Uivo" não é apenas uma biografia das experiências de Ginsberg antes de 1955, mas também uma história da Geração Beat. Ginsberg também afirmou mais tarde que no centro de "Howl" eram suas emoções não resolvidas sobre sua mãe esquizofrênica. Embora "Kadish" lida mais explicitamente com sua mãe, "Howl" em muitos aspectos é impulsionado pelas mesmas emoções. "Uivo" narra o desenvolvimento de muitas amizades importantes ao longo da vida de Ginsberg. Ele começa o poema com "Eu vi as melhores mentes da minha geração destruídas pela loucura", que prepara o terreno para Ginsberg descrever Cassady e Solomon, imortalizando-os na literatura americana. Essa loucura foi a "conserto raivoso" que a sociedade precisava para funcionar - a loucura era sua doença. No poema, Ginsberg se concentrou em "Carl Solomon! Estou com você em Rockland e, assim, transformei Salomão em uma figura arquetípica em busca de liberdade de sua "camisa de força". Embora as referências na maior parte de sua poesia revelem muito sobre sua biografia, seu relacionamento com outros membros da Geração Beat e suas próprias visões políticas, "Howl" seu poema mais famoso, ainda é talvez o melhor lugar para começar.
Para Paris e o "Beat Hotel", Tânger e Índia
Em 1957, Ginsberg surpreendeu o mundo literário ao abandonar San Francisco. Depois de um período no Marrocos, ele e Peter Orlovsky se juntaram a Gregory Corso em Paris. Corso os apresentou a uma pensão miserável acima de um bar na rue Gît-le-Cœur, 9, que ficaria conhecido como Beat Hotel. Eles logo se juntaram a Burroughs e outros. Foi um momento produtivo e criativo para todos eles. Lá, Ginsberg começou seu poema épico "Kaddish" Corso compôs Bomb e Marriage, e Burroughs (com a ajuda de Ginsberg e Corso) compôs Naked Lunch de composições anteriores. Esse período foi documentado pelo fotógrafo Harold Chapman, que se mudou mais ou menos na mesma época, e tirava fotos constantemente dos moradores do "hotel" até que fechou em 1963. Durante 1962–1963, Ginsberg e Orlovsky viajaram extensivamente pela Índia, vivendo meio ano de cada vez em Calcutá (agora Kolkata) e Benares (Varanasi). No caminho para a Índia, ele ficou dois meses em Atenas (29/08/1961 - 31/10/1961) onde visitou várias cidades como Delphi, Mycines, Creta, e depois continuou sua jornada para Israel, Quênia e finalmente Índia. Também durante esse tempo, ele fez amizade com alguns dos jovens poetas bengalis proeminentes da época, incluindo Shakti Chattopadhyay e Sunil Gangopadhyay. Ginsberg tinha várias conexões políticas na Índia; mais notavelmente Pupul Jayakar, que o ajudou a prolongar sua estada na Índia quando as autoridades estavam ansiosas para expulsá-lo.
A Inglaterra e a Encarnação da Poesia Internacional
Em maio de 1965, Ginsberg chegou a Londres e se ofereceu para ler em qualquer lugar de graça. Pouco depois de sua chegada, ele fez uma leitura na Better Books, que foi descrita por Jeff Nuttall como "o primeiro vento curador em uma mente coletiva muito ressequida". Tom McGrath escreveu: "Este poderia muito bem ter sido um momento muito significativo na história da Inglaterra - ou pelo menos na história da poesia inglesa"
Logo após a leitura na livraria, planos foram traçados para a Encarnação Internacional da Poesia, que aconteceu no Royal Albert Hall em Londres em 11 de junho de 1965. O evento atraiu um público de 7.000 pessoas, que ouviram leituras e apresentações ao vivo e em fita por uma grande variedade de figuras, incluindo Ginsberg, Adrian Mitchell, Alexander Trocchi, Harry Fainlight, Anselm Hollo, Christopher Logue, George MacBeth, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Michael Horovitz, Simon Vinkenoog, Spike Hawkins e Tom McGrath. O evento foi organizado pela amiga de Ginsberg, a cineasta Barbara Rubin.
Peter Whitehead documentou o evento em filme e o lançou como Completamente Comunhão. Um livro com imagens do filme e alguns dos poemas que foram executados também foi publicado com o mesmo título pela Lorrimer no Reino Unido e pela Grove Press nos Estados Unidos.
Continuação da atividade literária
Embora o termo "Beat" é aplicado com mais precisão a Ginsberg e seus amigos mais próximos (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, etc.), o termo "Beat Generation" Tornou-se associado a muitos dos outros poetas que Ginsberg conheceu e tornou-se amigo no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Uma característica fundamental deste termo parece ser uma amizade com Ginsberg. A amizade com Kerouac ou Burroughs também pode se aplicar, mas ambos os escritores mais tarde se esforçaram para se desassociar do nome "Geração Beat". Parte de sua insatisfação com o termo veio da identificação equivocada de Ginsberg como o líder. Ginsberg nunca afirmou ser o líder de um movimento. Ele afirmou que muitos dos escritores de quem se tornou amigo nesse período compartilhavam muitas das mesmas intenções e temas. Alguns desses amigos incluem: David Amram, Bob Kaufman; Diane di Prima; Jim Cohn; poetas associados ao Black Mountain College, como Charles Olson, Robert Creeley e Denise Levertov; poetas associados à Escola de Nova York, como Frank O'Hara e Kenneth Koch. LeRoi Jones antes de se tornar Amiri Baraka, que, após ler "Howl", escreveu uma carta para Ginsberg em uma folha de papel higiênico. A editora independente de Baraka, Totem Press, publicou os primeiros trabalhos de Ginsberg. Por meio de uma festa organizada por Baraka, Ginsberg foi apresentado a Langston Hughes enquanto Ornette Coleman tocava saxofone.
Mais tarde em sua vida, Ginsberg formou uma ponte entre o movimento beat dos anos 1950 e os hippies dos anos 1960, fazendo amizade, entre outros, com Timothy Leary, Ken Kesey, Hunter S. Thompson e Bob Dylan. Ginsberg fez sua última leitura pública na Booksmith, uma livraria no bairro de Haight-Ashbury em San Francisco, alguns meses antes de sua morte. Em 1993, Ginsberg visitou a Universidade do Maine em Orono para homenagear o grande Carl Rakosi, de 90 anos.
Budismo e Krishna
Em 1950, Kerouac começou a estudar o budismo e compartilhou o que aprendeu na Bíblia budista de Dwight Goddard com Ginsberg. Ginsberg ouviu pela primeira vez sobre as Quatro Nobres Verdades e sutras como o Sutra do Diamante nessa época.
A jornada espiritual de Ginsberg começou cedo com suas visões espontâneas e continuou com uma viagem à Índia com Gary Snyder. Snyder já havia passado um tempo em Kyoto para estudar no Primeiro Instituto Zen no Mosteiro Daitoku-ji. A certa altura, Snyder cantou o Prajnaparamita, que nas palavras de Ginsberg "me surpreendeu". Com seu interesse despertado, Ginsberg viajou para encontrar o Dalai Lama, bem como o Karmapa, no Mosteiro de Rumtek. Continuando sua jornada, Ginsberg conheceu Dudjom Rinpoche em Kalimpong, que o ensinou: “Se você vir algo horrível, não se apegue a isso, e se vir algo bonito, não se apegue a isso”.."
Depois de retornar aos Estados Unidos, um encontro casual em uma rua da cidade de Nova York com Chögyam Trungpa Rinpoche (ambos tentaram pegar o mesmo táxi), um mestre budista tibetano Kagyu e Nyingma, levou Trungpa a se tornar seu amigo e amigo para toda a vida professor. Ginsberg ajudou Trungpa e a poetisa nova-iorquina Anne Waldman a fundar a Escola Jack Kerouac de Poética Desincorporada na Universidade de Naropa em Boulder, Colorado.
Ginsberg também estava envolvido com o krishnaísmo. Ele começou a incorporar o canto do mantra Hare Krishna em sua prática religiosa em meados da década de 1960. Depois de saber que A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, o fundador do movimento Hare Krishna no mundo ocidental, havia alugado uma loja em Nova York, ele fez amizade com ele, visitando-o com frequência e sugerindo editores para seus livros, e um relacionamento frutífero começou. Esta relação é documentada por Satsvarupa dasa Goswami em seu relato biográfico Srila Prabhupada Lilamrta. Ginsberg doou dinheiro, materiais e sua reputação para ajudar o Swami a estabelecer o primeiro templo e viajou com ele para promover sua causa.
Apesar de discordar de muitas das proibições exigidas de Bhaktivedanta Swami, Ginsberg frequentemente cantava o mantra Hare Krishna publicamente como parte de sua filosofia e declarava que isso trazia um estado de êxtase. Ele estava feliz porque Bhaktivedanta Swami, um autêntico swami da Índia, estava agora tentando espalhar o canto na América. Junto com outros ideólogos da contracultura como Timothy Leary, Gary Snyder e Alan Watts, Ginsberg esperava incorporar Bhaktivedanta Swami e seu canto ao movimento hippie e concordou em participar do concerto Mantra-Rock Dance e apresentar o swami ao Haight -Comunidade hippie de Ashbury.
Em 17 de janeiro de 1967, Ginsberg ajudou a planejar e organizar uma recepção para Bhaktivedanta Swami no Aeroporto Internacional de San Francisco, onde cinquenta a cem hippies saudaram o Swami, cantando Hare Krishna no saguão do aeroporto com flores nas mãos. Para apoiar e promover ainda mais a mensagem e o cântico de Bhaktivendata Swami em São Francisco, Allen Ginsberg concordou em participar do Mantra-Rock Dance, um evento musical de 1967 realizado no Avalon Ballroom perto do templo Hare Krishna de São Francisco. Apresentava algumas das principais bandas de rock da época: Big Brother and the Holding Company com Janis Joplin, Grateful Dead e Moby Grape, que se apresentaram lá junto com o fundador do Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, e doaram os lucros para o templo de Krishna. Ginsberg apresentou Bhaktivedanta Swami a cerca de três mil hippies na platéia e liderou o canto do mantra Hare Krishna.
A música e o canto eram partes importantes da apresentação ao vivo de Ginsberg durante as leituras de poesia. Ele costumava se acompanhar em um harmônio e muitas vezes era acompanhado por um guitarrista. Acredita-se que o poeta hindu e budista Nagarjun tenha apresentado Ginsberg ao harmônio em Banaras. De acordo com Malay Roy Choudhury, Ginsberg refinou sua prática enquanto aprendia com seus parentes, incluindo seu primo Savitri Banerjee. Quando Ginsberg perguntou se ele poderia cantar uma canção em louvor ao Senhor Krishna no programa de TV de William F. Buckley, Jr. Firing Line em 3 de setembro de 1968, Buckley concordou e o poeta cantou lentamente enquanto tocava tristemente em um harmônio. De acordo com Richard Brookhiser, um associado de Buckley, o anfitrião comentou que era "o Krishna mais tranquilo que já ouvi".
No Human Be-In de 1967 no Golden Gate Park de São Francisco, na Convenção Nacional Democrata de 1968 em Chicago e no comício dos Panteras Negras de 1970 no campus de Yale, Allen gritou "Om" repetidamente em um sistema de som por horas a fio.
Ginsberg trouxe ainda mais mantras para o mundo do rock and roll quando recitou o Sutra do Coração na música "Ghetto Defendant." A canção aparece no álbum Combat Rock de 1982 da banda punk britânica The Clash.
Ginsberg entrou em contato com os poetas húngaros de Bengala, especialmente o malaio Roy Choudhury, que apresentou a Ginsberg os três peixes com uma cabeça do imperador indiano Jalaluddin Mohammad Akbar. Os três peixes simbolizavam a coexistência de todo pensamento, filosofia e religião.
Apesar da atração de Ginsberg pelas religiões orientais, a jornalista Jane Kramer argumenta que ele, como Whitman, aderiu a um "tipo americano de misticismo" que estava "enraizado no humanismo e em um ideal romântico e visionário de harmonia entre os homens"
A Allen Ginsberg Estate e a Jewel Heart International fizeram uma parceria para apresentar "Transforming Minds: Kyabje Gelek Rimpoche and Friends," uma galeria e exposição online de imagens de Gelek Rimpoche de Allen Ginsberg, um estudante com quem tinha um “vínculo indissolúvel”, em 2021 na Tibet House US em Nova York. Cinquenta negativos do arquivo de fotos da Universidade de Stanford de Ginsberg celebraram "o relacionamento único entre Allen e Rimpoche". A seleção de imagens inéditas, apresentando grandes mestres tibetanos, incluindo o Dalai Lama, tibetanos e estudantes, foi "guiada pelas extensas anotações de Allen nas folhas de contato e imagens que ele circulou com a intenção de imprimir". 34;
Doença e morte
Em 1960, ele foi tratado de uma doença tropical e especula-se que tenha contraído hepatite por uma agulha não esterilizada administrada por um médico, o que contribuiu para sua morte 37 anos depois. Ginsberg foi fumante por toda a vida e, embora tenha tentado parar por motivos religiosos e de saúde, sua agenda lotada tornou isso difícil e ele sempre voltou a fumar.
Na década de 1970, Ginsberg teve dois pequenos derrames que foram diagnosticados pela primeira vez como paralisia de Bell, o que lhe deu paralisia significativa e queda semelhante a um derrame dos músculos em um lado do rosto.
Mais tarde na vida, ele também teve doenças menores constantes, como pressão alta. Muitos desses sintomas estavam relacionados ao estresse, mas ele nunca diminuiu sua agenda.
Ginsberg ganhou o National Book Award de 1974 por The Fall of America (separado com Adrienne Rich, Diving into the Wreck).
Em 1986, Ginsberg foi premiado com a Coroa de Ouro pelo Struga Poetry Evenings International Festival na Macedônia, o segundo poeta americano a ser premiado desde W. H. Auden. Em Struga, Ginsberg se encontrou com os outros vencedores da Coroa de Ouro, Bulat Okudzhava e Andrei Voznesensky.
Em 1989, Ginsberg apareceu no premiado filme de Rosa von Praunheim Silence = Death sobre a luta de artistas gays na cidade de Nova York pela educação sobre AIDS e pelos direitos dos infectados pelo HIV pessoas.
Em 1993, o Ministro da Cultura francês nomeou Ginsberg um Chevalier des Arts et des Lettres.
Ginsberg continuou a ajudar seus amigos tanto quanto podia: ele deu dinheiro para Herbert Huncke de seu próprio bolso, forneceu regularmente ao vizinho Arthur Russell uma extensão para alimentar sua instalação de gravação doméstica e abrigou um falido, droga- viciado em Harry Smith.
Com exceção de uma participação especial no NYU Poetry Slam em 20 de fevereiro de 1997, Ginsberg deu o que se acredita ser sua última leitura no The Booksmith em San Francisco em 16 de dezembro de 1996.
Depois de voltar para casa do hospital pela última vez, onde havia sido tratado sem sucesso de insuficiência cardíaca congestiva, Ginsberg continuou fazendo ligações para se despedir de quase todos em sua agenda de contatos. Alguns telefonemas eram tristes e interrompidos pelo choro, outros alegres e otimistas. Ginsberg continuou a escrever durante sua doença final, com seu último poema, "Things I'll Not Do (Nostalgias)", escrito em 30 de março.
Ele morreu em 5 de abril de 1997, cercado por familiares e amigos em seu loft no East Village em Manhattan, sucumbindo ao câncer de fígado por complicações de hepatite aos 70 anos. Gregory Corso, Roy Lichtenstein, Patti Smith e outros vieram por aqui para prestar suas homenagens. Ele foi cremado e suas cinzas foram enterradas no jazigo de sua família no Cemitério Gomel Chesed em Newark. Ele deixou Orlovsky.
Em 1998, vários escritores, incluindo Catfish McDaris, leram em uma reunião na fazenda de Ginsberg para homenagear Allen e os Beats.
Gênio Indomável (lançado em dezembro de 1997) foi dedicado a Ginsberg, assim como a Burroughs, que morreu quatro meses depois.
Ativismo social e político
Liberdade de expressão
A disposição de Ginsberg para falar sobre assuntos tabus fez dele uma figura controversa durante os anos 1950 conservadores, e uma figura significativa na década de 1960. Em meados da década de 1950, nenhuma editora respeitável sequer cogitava publicar Howl. Na época, tal "conversa sobre sexo" empregado em Howl era considerado por alguns como vulgar ou mesmo uma forma de pornografia, e poderia ser processado pela lei. Ginsberg usou frases como "cocksucker", "fucked in the ass" e "cunt" como parte da descrição do poema de diferentes aspectos da cultura americana. Vários livros que discutiam sexo foram proibidos na época, incluindo Lady Chatterley's Lover. O sexo que Ginsberg descreveu não retratava o sexo entre casais heterossexuais, ou mesmo amantes de longa data. Em vez disso, Ginsberg retratou sexo casual. Por exemplo, em Howl, Ginsberg elogia o homem "que adoçou os sequestros de um milhão de garotas" Ginsberg usou descrições corajosas e linguagem sexual explícita, apontando o homem "que vadiava faminto e solitário por Houston em busca de jazz, sexo ou sopa". Em sua poesia, Ginsberg também discutiu o então tabu da homossexualidade. A linguagem sexual explícita que preencheu Howl acabou levando a um julgamento importante sobre questões da Primeira Emenda. A editora de Ginsberg foi acusada de publicar pornografia, e o resultado levou um juiz a arquivar as acusações, porque o poema carregava "importância social redentora". estabelecendo assim um precedente legal importante. Ginsberg continuou a abordar assuntos controversos ao longo dos anos 1970, 1980 e 1990. De 1970 a 1996, Ginsberg teve uma afiliação de longo prazo com o PEN American Center com esforços para defender a liberdade de expressão. Ao explicar como abordava temas polêmicos, ele frequentemente apontava para Herbert Huncke: ele disse que quando conheceu Huncke na década de 1940, Ginsberg viu que ele estava doente por causa do vício em heroína, mas na época a heroína era um assunto tabu e Huncke ficou sem ter para onde ir em busca de ajuda.
Papel nos protestos contra a Guerra do Vietnã
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Ginsberg foi um dos signatários do manifesto anti-guerra "Um chamado para resistir à autoridade ilegítima", distribuído entre os resistentes em 1967 por membros do coletivo intelectual radical RESIST. Outros signatários e membros do RESIST incluíram Mitchell Goodman, Henry Braun, Denise Levertov, Noam Chomsky, William Sloane Coffin, Dwight Macdonald, Robert Lowell e Norman Mailer. Em 1968, Ginsberg assinou o "Writers and Editors War Tax Protest" promessa, prometendo recusar o pagamento de impostos em protesto contra a Guerra do Vietnã, e mais tarde tornou-se um patrocinador do projeto War Tax Resistance, que praticava e defendia a resistência fiscal como uma forma de protesto anti-guerra.
Ele esteve presente na noite do tumulto de Tompkins Square Park (1988) e forneceu um relato de testemunha ocular ao The New York Times.
Relação com o comunismo
Ginsberg falou abertamente sobre suas conexões com o comunismo e sua admiração pelos heróis comunistas do passado e pelo movimento trabalhista em uma época em que o Red Scare e o macarthismo ainda estavam em alta. Ele admirava Fidel Castro e muitas outras figuras marxistas do século XX. Na "América" (1956), Ginsberg escreve: "América, eu costumava ser comunista quando era criança, não sinto muito". O biógrafo Jonah Raskin afirmou que, apesar de sua frequente oposição à ortodoxia comunista, Ginsberg mantinha "sua própria versão idiossincrática do comunismo". Por outro lado, quando Donald Manes, um político da cidade de Nova York, acusou publicamente Ginsberg de ser membro do Partido Comunista, Ginsberg objetou: “Na verdade, não sou membro do Partido Comunista., nem estou dedicado à derrubada do governo dos EUA ou de qualquer governo pela violência... Devo dizer que vejo pouca diferença entre os governos armados e violentos, tanto comunistas quanto capitalistas, que observei".
Ginsberg viajou para vários países comunistas para promover a liberdade de expressão. Ele afirmou que os países comunistas, como a China, o receberam bem porque o consideravam um inimigo do capitalismo, mas muitas vezes se voltaram contra ele quando o viram como um encrenqueiro. Por exemplo, em 1965 Ginsberg foi deportado de Cuba por protestar publicamente contra a perseguição aos homossexuais. Os cubanos o enviaram para a Tchecoslováquia, onde uma semana depois de ser nomeado o Král majálesu ("Rei de Maio", festa estudantil que celebra a primavera e a vida estudantil), Ginsberg foi preso por suposto uso de drogas e embriaguez pública, e a agência de segurança StB confiscou vários de seus escritos, que consideraram obscenos e moralmente perigosos. Ginsberg foi então deportado da Tchecoslováquia em 7 de maio de 1965, por ordem do StB. Václav Havel aponta para Ginsberg como uma inspiração importante.
Direitos gays
Uma contribuição que muitas vezes é considerada sua mais significativa e controversa foi sua franqueza sobre a homossexualidade. Ginsberg foi um dos primeiros defensores da liberdade para os gays. Em 1943, ele descobriu dentro de si "montanhas de homossexualidade". Ele expressou esse desejo aberta e graficamente em sua poesia. Ele também destacou o casamento gay ao listar Peter Orlovsky, seu companheiro de toda a vida, como sua esposa em sua entrada Quem é quem. Escritores gays subsequentes viram sua fala franca sobre a homossexualidade como uma abertura para falar mais aberta e honestamente sobre algo antes apenas sugerido ou falado em metáforas.
Ao escrever sobre sexualidade em detalhes gráficos e em seu uso frequente de linguagem vista como indecente, ele desafiou - e finalmente mudou - as leis de obscenidade. Ele era um firme defensor de outros cuja expressão desafiava as leis de obscenidade (William S. Burroughs e Lenny Bruce, por exemplo).
Associação com NAMBLA
Ginsberg era um apoiador e membro da North American Man/Boy Love Association (NAMBLA), uma organização de defesa da pedofilia e pederastia nos Estados Unidos que trabalha para abolir as leis de idade de consentimento e legalizar as relações sexuais entre adultos e crianças. Dizendo que se juntou à organização "em defesa da liberdade de expressão", Ginsberg afirmou: "Ataques em NAMBLA fedor de política, caça às bruxas para obter lucro, falta de humor, vaidade, raiva e ignorância... Sou membro do NAMBLA porque também amo meninos - todo mundo ama, quem tem um pouco de humanidade'. Em 1994, Ginsberg apareceu em um documentário na NAMBLA chamado Chicken Hawk: Men Who Love Boys (reproduzindo a gíria masculina gay "Chickenhawk"), no qual ele leu um " 34;ode gráfica à juventude".
Em seu livro de 2002 Heartbreak, Andrea Dworkin afirmou que Ginsberg tinha segundas intenções para se aliar ao NAMBLA. Em referência ao seu ex-amigo Dworkin, Ginsberg afirmou:
Eu conheço Andrea desde que ela era estudante. Eu tive uma conversa com ela quando eu disse que eu tive muitos assuntos jovens, [com homens que eram] 16, 17, ou 18. Eu disse: 'O que você vai fazer, me mandar para a prisão?' E ela disse: 'Você deve ser baleado.' O problema é que ela foi molestada quando era jovem, e ela não se recuperou do trauma, e ela está tirando isso em amantes comuns.
Desmistificação das drogas
Ginsberg falava frequentemente sobre o uso de drogas. Ele organizou o capítulo da cidade de Nova York da LeMar (Legalize a maconha). Ao longo da década de 1960, ele teve um papel ativo na desmistificação do LSD e, com Timothy Leary, trabalhou para promover seu uso comum. Ele permaneceu por muitas décadas um defensor da legalização da maconha e, ao mesmo tempo, alertou seu público contra os perigos do tabaco em seu Put Down Your Cigarette Rag (Don't Smoke): & #34;Não fume Não fume nicotina Nicotina Não / Não, não fume o Dope Smoke Dope Dope oficial."
Tráfico de drogas da CIA
Ginsberg trabalhou em estreita colaboração com Alfred W. McCoy no livro deste último A Política da Heroína no Sudeste Asiático, que afirmava que a CIA estava conscientemente envolvida na produção de heroína no Golden Triângulo da Birmânia, Tailândia e Laos. Além de trabalhar com McCoy, Ginsberg confrontou pessoalmente Richard Helms, o diretor da CIA na década de 1970, sobre o assunto, mas Helms negou que a CIA tivesse algo a ver com a venda de drogas ilegais. Allen escreveu muitos ensaios e artigos, pesquisando e compilando evidências do suposto envolvimento da CIA no tráfico de drogas, mas levou dez anos e a publicação do livro de McCoy em 1972, antes que alguém o levasse a sério. Em 1978, Ginsberg recebeu uma nota do editor-chefe do The New York Times, desculpando-se por não ter levado suas alegações a sério. O tema político é tratado em sua canção/poema "CIA Dope calypso". O Departamento de Estado dos Estados Unidos respondeu às alegações iniciais de McCoy afirmando que eles eram "incapazes de encontrar qualquer evidência para comprová-las, muito menos provas". Investigações subsequentes do Inspetor Geral da CIA, do Comitê de Relações Exteriores da Câmara dos Estados Unidos e do Comitê Seleto do Senado dos Estados Unidos para Estudar Operações Governamentais com Respeito às Atividades de Inteligência, também conhecido como Comitê da Igreja, também descobriram que as acusações eram infundadas.
Trabalho
A maior parte da poesia inicial de Ginsberg foi escrita em rima formal e métrica como a de seu pai e de seu ídolo William Blake. Sua admiração pela escrita de Jack Kerouac o inspirou a levar a poesia mais a sério. Em 1955, a conselho de um psiquiatra, Ginsberg abandonou o mundo do trabalho para dedicar toda a sua vida à poesia. Logo depois, ele escreveu Howl, o poema que chamou a atenção nacional para ele e seus contemporâneos da Geração Beat e permitiu que ele vivesse como poeta profissional pelo resto de sua vida. Mais tarde na vida, Ginsberg entrou na academia, ensinando poesia como Distinguished Professor of English no Brooklyn College de 1986 até sua morte.
Inspiração de amigos
Ginsberg afirmou ao longo de sua vida que sua maior inspiração foi o conceito de "prosa espontânea" de Kerouac. Ele acreditava que a literatura deveria vir da alma sem restrições conscientes. Ginsberg era muito mais propenso a revisar do que Kerouac. Por exemplo, quando Kerouac viu o primeiro rascunho de Howl, não gostou do fato de Ginsberg ter feito alterações editoriais a lápis (transpondo "negro" e "angry" na primeira linha, por exemplo). Kerouac só escreveu seus conceitos de prosa espontânea por insistência de Ginsberg porque Ginsberg queria aprender como aplicar a técnica à sua poesia.
A inspiração para Howl foi o amigo de Ginsberg, Carl Solomon, e Howl é dedicado a ele. Solomon era um entusiasta do dadaísmo e do surrealismo (ele apresentou Ginsberg a Artaud) que tinha crises de depressão clínica. Solomon queria cometer suicídio, mas achava que uma forma de suicídio apropriada ao dadaísmo seria ir a uma instituição mental e exigir uma lobotomia. A instituição recusou, dando-lhe várias formas de terapia, incluindo terapia de eletrochoque. Grande parte da seção final da primeira parte de Howl é uma descrição disso.
Ginsberg usou Solomon como um exemplo de todos aqueles triturados pela máquina de "Moloch." Moloch, a quem se dirige a segunda seção, é um deus levantino a quem se sacrificavam crianças. Ginsberg pode ter obtido o nome do poema de Kenneth Rexroth "Thou Shalt Not Kill," um poema sobre a morte de um dos heróis de Ginsberg, Dylan Thomas. Moloch é mencionado algumas vezes na Torá e as referências à origem judaica de Ginsberg são frequentes em sua obra. Ginsberg disse que a imagem de Moloch foi inspirada por visões de peiote que ele teve do Francis Drake Hotel em San Francisco, que lhe parecia uma caveira; ele o tomou como um símbolo da cidade (não especificamente de São Francisco, mas de todas as cidades). Ginsberg mais tarde reconheceu em várias publicações e entrevistas que por trás das visões do Francis Drake Hotel estavam as memórias do filme Moloch de Fritz Lang Metropolis (1927) e dos romances em xilogravura de Lynd Ward. Moloch foi posteriormente interpretado como qualquer sistema de controle, incluindo a sociedade conformista da América pós-Segunda Guerra Mundial, focada no ganho material, que Ginsberg frequentemente culpou pela destruição de todos aqueles fora das normas sociais.
Ele também fez questão de enfatizar que Moloch é uma parte da humanidade em múltiplos aspectos, em que a decisão de desafiar sistemas de controle socialmente criados - e, portanto, ir contra Moloch - é uma forma de auto -destruição. Muitos dos personagens que Ginsberg faz referência em Howl, como Neal Cassady e Herbert Huncke, se destruíram por meio do abuso excessivo de substâncias ou de um estilo de vida geralmente selvagem. Os aspectos pessoais de Howl talvez sejam tão importantes quanto os aspectos políticos. Carl Solomon, o principal exemplo de uma "melhor mente" destruído por desafiar a sociedade, está associado à mãe esquizofrênica de Ginsberg: a linha "com a mãe finalmente fodida" vem depois de uma longa seção sobre Carl Solomon, e na Parte III, Ginsberg diz: "estou com você em Rockland, onde você imita a sombra de minha mãe." Ginsberg admitiu mais tarde que o desejo de escrever Howl foi alimentado pela simpatia por sua mãe doente, uma questão com a qual ele ainda não estava pronto para lidar diretamente. Ele lidou com isso diretamente com o Kaddish de 1959, que teve sua primeira leitura pública em uma reunião dos trabalhadores católicos na sexta à noite, possivelmente devido a suas associações com Thomas Merton.
Inspiração de mentores e ídolos
A poesia de Ginsberg foi fortemente influenciada pelo Modernismo (principalmente o estilo americano de Modernismo pioneiro de William Carlos Williams), Romantismo (especificamente William Blake e John Keats), a batida e a cadência do jazz (especificamente a do bop músicos como Charlie Parker), e sua prática budista Kagyu e origem judaica. Considerava-se herdeiro do manto poético visionário do poeta e artista inglês William Blake, do poeta americano Walt Whitman e do poeta espanhol Federico García Lorca. O poder dos versos de Ginsberg, seu foco investigativo, suas linhas longas e cadenciadas, bem como sua exuberância do Novo Mundo, tudo ecoa a continuidade da inspiração que ele reivindicava.
Ele se correspondia com William Carlos Williams, que estava escrevendo seu poema épico Paterson sobre a cidade industrial perto de sua casa. Depois de assistir a uma leitura de Williams, Ginsberg enviou ao poeta mais velho vários de seus poemas e escreveu uma carta introdutória. A maioria desses primeiros poemas era rimada e métrica e incluía pronomes arcaicos como "tu." Williams não gostou dos poemas e disse a Ginsberg: "Neste modo, a perfeição é básica e esses poemas não são perfeitos".
Embora não gostasse desses primeiros poemas, Williams adorava a exuberância da carta de Ginsberg. Ele incluiu a carta em uma parte posterior de Paterson. Ele encorajou Ginsberg a não imitar os velhos mestres, mas a falar com sua própria voz e a voz do americano comum. Com Williams, Ginsberg aprendeu a focar em imagens visuais fortes, de acordo com a filosofia de Williams. próprio lema "Sem ideias, mas nas coisas." Estudando Williams' O estilo levou a uma tremenda mudança do trabalho formalista inicial para um estilo de verso livre coloquial e solto. Os primeiros poemas inovadores incluem Bricklayer's Lunch Hour e Dream Record.
Carl Solomon apresentou a Ginsberg a obra de Antonin Artaud (To have Done with the Judgment of God e Van Gogh: The Man Suicided by Society) e Jean Genet (Nossa Senhora das Flores). Philip Lamantia o apresentou a outros surrealistas e o surrealismo continuou a ser uma influência (por exemplo, seções de "Kaddish" foram inspiradas na União Livre de André Breton). Ginsberg afirmou que a repetição anafórica de Howl e outros poemas foi inspirada por Christopher Smart em poemas como Jubilate Agno. Ginsberg também reivindicou outras influências mais tradicionais, como: Franz Kafka, Herman Melville, Fyodor Dostoevsky, Edgar Allan Poe e Emily Dickinson.
Ginsberg também fez um intenso estudo do haicai e das pinturas de Paul Cézanne, de onde adaptou um conceito importante para sua obra, que chamou de Eyeball Kick. Ele notou ao ver as pinturas de Cézanne que quando o olho mudava de uma cor para uma cor contrastante, o olho tinha um espasmo ou "chute". Da mesma forma, ele descobriu que o contraste de dois opostos aparentes era uma característica comum no haicai. Ginsberg usou essa técnica em sua poesia, reunindo duas imagens totalmente diferentes: algo fraco com algo forte, um artefato da alta cultura com um artefato da baixa cultura, algo sagrado com algo profano. O exemplo que Ginsberg usou com mais frequência foi "jukebox de hidrogênio" (que mais tarde se tornou o título de um ciclo de canções composto por Philip Glass com letras extraídas dos poemas de Ginsberg). Outro exemplo é a observação de Ginsberg sobre Bob Dylan durante a agitada e intensa turnê de guitarra elétrica de Dylan em 1966, alimentada por um coquetel de anfetaminas, opiáceos, álcool e psicodélicos, como um Dexedrine Clown. As frases "chute no globo ocular" e "jukebox de hidrogênio" ambos aparecem em Howl, assim como uma citação direta de Cézanne: "Pater Omnipotens Aeterna Deus".
Inspiração na música
Allen Ginsberg também encontrou inspiração na música. Ele frequentemente incluía música em sua poesia, invariavelmente compondo suas melodias em um antigo harmônio indiano, que costumava tocar durante suas leituras. Ele escreveu e gravou músicas para acompanhar Songs of Innocence e Songs of Experience de William Blake. Ele também gravou um punhado de outros álbuns. Para criar música para Howl e Wichita Vortex Sutra, ele trabalhou com o compositor minimalista Philip Glass.
Ginsberg trabalhou, inspirou-se e inspirou artistas como Bob Dylan, The Clash, Patti Smith, Phil Ochs e The Fugs. Ele trabalhou com Dylan em vários projetos e manteve uma amizade com ele por muitos anos.
Em 1981, Ginsberg gravou uma música chamada "Birdbrain." Ele foi apoiado pelos Gluons, e a faixa foi lançada como single. Em 1996, ele gravou uma canção co-escrita com Paul McCartney e Philip Glass, "The Ballad of the Skeletons" que alcançou a 8ª posição no Triple J Hottest 100 naquele ano.
Estilo e técnica
A partir do estudo de seus ídolos e mentores e da inspiração de seus amigos - para não mencionar seus próprios experimentos - Ginsberg desenvolveu um estilo individualista que é facilmente identificado como Ginsbergiano. Ginsberg afirmou que a longa linha de Whitman era uma técnica dinâmica que poucos outros poetas se aventuraram a desenvolver ainda mais, e Whitman também é frequentemente comparado a Ginsberg porque sua poesia sexualizava aspectos da forma masculina.
Muitos dos primeiros experimentos de linha longa de Ginsberg contêm algum tipo de anáfora, repetição de uma "base fixa" (por exemplo "who" em Howl, "America" em America) e isso se tornou uma característica reconhecível de Ginsberg's estilo. Ele disse mais tarde que isso era uma muleta porque lhe faltava confiança; ele ainda não confiava no "voo livre" Na década de 1960, depois de empregá-lo em algumas seções do Kaddish ("caw" por exemplo), ele, em sua maioria, abandonou a forma anafórica.
Várias de suas experiências anteriores com métodos para formatar poemas como um todo tornaram-se aspectos regulares de seu estilo em poemas posteriores. No rascunho original de Howl, cada linha está em uma "triádica escalonada" formato que lembra William Carlos Williams. Ele abandonou o "triádico escalonado" quando ele desenvolveu sua linha longa, embora as linhas escalonadas tenham aparecido mais tarde, de forma mais significativa nos diários de viagem de A Queda da América. Howl e Kaddish, indiscutivelmente seus dois poemas mais importantes, são ambos organizados como uma pirâmide invertida, com seções maiores levando a seções menores. Na América, ele também experimentou uma mistura de linhas mais longas e mais curtas.
O estilo maduro de Ginsberg fez uso de muitas técnicas específicas e altamente desenvolvidas, que ele expressou nos "slogans poéticos" ele usou em seu ensino de Naropa. Proeminente entre eles estava a inclusão de suas associações mentais não editadas, de modo a revelar a mente em funcionamento ("Primeiro pensamento, melhor pensamento". "A mente é bem formada, o pensamento é bem formado".) Ele preferia a expressão por meio de detalhes físicos cuidadosamente observados, em vez de declarações abstratas ('Mostre, não conte.' sobre e desenvolveu tradições do modernismo na escrita que também são encontradas em Kerouac e Whitman.
Em Howl e em suas outras poesias, Ginsberg inspirou-se no estilo épico e livre de versos do poeta americano do século XIX Walt Whitman. Ambos escreveram apaixonadamente sobre a promessa (e traição) da democracia americana, a importância central da experiência erótica e a busca espiritual pela verdade da existência cotidiana. J. D. McClatchy, editor da Yale Review, chamou Ginsberg de "o poeta americano mais conhecido de sua geração, tanto uma força social quanto um fenômeno literário". McClatchy acrescentou que Ginsberg, como Whitman, "era um bardo à moda antiga - enorme, sombriamente profético, parte exuberância, parte oração, parte discurso retórico". Seu trabalho é finalmente uma história da psique de nossa era, com todos os seus impulsos contraditórios”. Os elogios sarcásticos de McClatchy definem a diferença essencial entre Ginsberg ('um poeta beat cuja escrita foi […] sempre lírico e às vezes verdadeiramente poético') e Kerouac ("um poeta de brilho singular, o luminar mais brilhante de uma 'geração beat' que ele passou a simbolizar na cultura popular [...] [ embora] na realidade ele tenha superado em muito seus contemporâneos [...] Kerouac é um gênio originário, explorando e respondendo - como Rimbaud um século antes, por necessidade mais do que por escolha - as demandas de auto-expressão autêntica aplicadas ao mercúrio em evolução mente do único virtuoso literário da América [...]").
Honras
Sua coleção The Fall of America dividiu o Prêmio Nacional do Livro de Poesia dos EUA em 1974. Em 1979, ele recebeu a medalha de ouro do National Arts Club e foi introduzido na American Academy and Institute of Arts e Letras. Ginsberg foi finalista do Prêmio Pulitzer em 1995 por seu livro Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992. Em 1993, ele recebeu um prêmio John Jay postumamente da Columbia.
Recursos
- The Allen Ginsberg Papers, 1937–1994 (1,330 ft linear) estão alojados no Departamento de Coleções Especiais e Arquivos Universitários em Bibliotecas da Universidade de Stanford
- Rath, Akshaya (2016). «Allen Ginsberg in Índia: Life and Narrative» (em inglês). Scripta Humana. 7 (1): 137–150.