Alex Lifeson

Aleksandar Živojinović, OC (nascido em 27 de agosto de 1953), conhecido profissionalmente como Alex Lifeson (), é um músico canadense que é guitarrista e backing vocal da banda de rock Rush. Em 1968, Lifeson co-fundou uma banda que mais tarde se tornaria o Rush, com o baterista John Rutsey e o baixista e vocalista principal Jeff Jones. Jones foi substituído por Geddy Lee um mês depois, e Rutsey foi substituído por Neil Peart em 1974. Antes da banda ser dissolvida em 2018, Lifeson era o único membro contínuo que permaneceu no Rush desde seu início, e junto com o baixista / vocalista Geddy Lee, o único membro a aparecer em todos os álbuns da banda.

Com Rush, Lifeson tocou guitarra, bem como outros instrumentos de cordas, como mandola, bandolim e bouzouki. Ele também fez backing vocals em apresentações ao vivo, bem como nos álbuns de estúdio Rush (1974), Presto (1989) e Roll the Bones (1991) e ocasionalmente tocava teclados e sintetizadores de pedal baixo. Como os outros membros do Rush, Lifeson executou o acionamento no palco em tempo real de instrumentos sampleados. Junto com seus companheiros de banda Geddy Lee e Neil Peart, Lifeson foi nomeado Oficial da Ordem do Canadá em 9 de maio de 1996. O trio foi a primeira banda de rock a ser homenageada como um grupo. Em 2013, ele foi introduzido com Rush into the Rock & Rolo Hall da Fama. Lifeson ficou em 98º lugar na lista da Rolling Stone dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos e em terceiro (depois de Eddie Van Halen e Brian May) na lista dos leitores do Guitar World& #39; enquete listando os 100 maiores guitarristas.

A maior parte do trabalho de Lifeson na música foi com o Rush, embora Lifeson também tenha contribuído para um corpo de trabalho fora da banda. Além da música, Lifeson foi pintor, piloto de aeronave licenciado, ator e ex-proprietário de um bar e restaurante em Toronto chamado The Orbit Room.

Biografia

Infância

Lifeson nasceu Alexandar Živojinović (sérvio: Александар Живојиновић) em Fernie, British Columbia. Seus pais, Nenad e Melanija Živojinović, eram imigrantes sérvios da Iugoslávia. Ele foi criado em Toronto. Seu nome artístico de "Lifeson" é uma tradução semi-literal do sobrenome Živojinović, que significa "filho da vida" em sérvio. O primeiro treinamento musical formal de Lifeson foi na viola, que ele abandonou para o violão aos 12 anos. Seu primeiro violão foi um presente de Natal de seu pai, um acústico clássico Kent de seis cordas que mais tarde foi substituído por um modelo elétrico japonês. Durante sua adolescência, ele foi influenciado principalmente por nomes como Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimmy Page, Steve Hackett e Allan Holdsworth; ele explicou em 2011 que os solos de "Clapton" pareciam um pouco mais fáceis e acessíveis. Lembro-me de sentar no meu toca-discos e mover a agulha para frente e para trás para obter o solo em 'Spoonful.' Mas não havia nada que eu pudesse fazer com Hendrix”. Em 1963, Lifeson conheceu o futuro baterista do Rush, John Rutsey, na escola. Ambos interessados em música, resolveram formar uma banda. Lifeson foi principalmente um guitarrista autodidata com a única instrução formal vinda de um amigo do colégio em 1971 que dava aulas de violão clássico. Esta formação durou cerca de um ano e meio.

Lifeson lembra o que o inspirou a tocar guitarra em uma entrevista de 2008:

O meu cunhado tocou guitarra flamenco. Ele emprestou-me a guitarra e eu cresci a gostar. Quando você é criança, você não quer jogar um acordeão porque seria muito chato. Mas os teus pais podem querer que jogues um, especialmente se fores de uma família iugoslava como eu.

A primeira namorada de Lifeson, Charlene, deu à luz seu filho mais velho, Justin, em outubro de 1970. O casal se casou em 1975, e seu segundo filho, Adrian, nasceu dois anos depois. Adrian também está envolvido com música e se apresentou em "At the End" e "A Grande Dança" do projeto solo de Lifeson de 1996, Victor.

Corrida

Lifeson durante o 2010-2011 Time Machine Tour, Ahoy, Roterdão, Holanda (27 de maio de 2011).

O vizinho de Lifeson, John Rutsey, começou a fazer experiências em uma bateria alugada. Em 1968, Lifeson e Rutsey formaram o The Projection, que se desfez alguns meses depois. Em agosto de 1968, após o recrutamento do baixista e vocalista original Jeff Jones, Lifeson e Rutsey fundaram o Rush. Geddy Lee, um amigo de escola de Lifeson, assumiu o papel de Jones logo depois.

Instrumentalmente, Lifeson é conhecido por sua assinatura de riffs, efeitos eletrônicos e processamento, estruturas de acordes pouco ortodoxas e o copioso arsenal de equipamentos que ele usou ao longo dos anos.

O Rush estava em um hiato por vários anos, começando em 1997 devido a tragédias pessoais na vida de Neil Peart, e Lifeson não tocou em uma guitarra por pelo menos um ano após esses eventos. No entanto, depois de algum trabalho em seu estúdio caseiro e em vários projetos paralelos, Lifeson voltou ao estúdio com Rush para começar a trabalhar em Vapor Trails de 2002. Vapor Trails é o primeiro álbum do Rush desde a década de 1970 a não ter teclados - como tal, Lifeson usou mais de 50 guitarras diferentes no que Shawn Hammond do Guitar Player chamou de "sua o jogo mais raivoso e experimental de todos os tempos." Geddy Lee foi passível de deixar os teclados fora do álbum devido em parte à preocupação contínua de Lifeson com seu uso. A abordagem de Lifeson para as faixas de guitarra do álbum evitou riffs e solos tradicionais em favor da "tonalidade e qualidade harmônica".

Durante as apresentações ao vivo, ele usava pedais para indicar vários efeitos de sintetizador, guitarra e vocal de apoio enquanto tocava.

Vitor

Embora a maior parte do trabalho de Lifeson na música tenha sido com o Rush, seu primeiro grande trabalho externo foi seu projeto solo, Victor, lançado em 1996. Victor foi atribuído como um trabalho autointitulado (ou seja, Victor é atribuído como o artista, bem como o título do álbum). Isso foi feito deliberadamente como uma alternativa para lançar o álbum explicitamente com o nome de Lifeson. A faixa-título é do poema de W. H. Auden, também intitulado "Victor". O filho Adrian e a esposa Charlene também contribuíram para o álbum.

Projetos paralelos

Lifeson também contribuiu para um corpo de trabalho fora de seu envolvimento com a banda na forma de contribuições instrumentais para outros grupos musicais. Ele fez uma aparição especial no álbum Platinum Blonde de 1985 Alien Shores realizando solos de guitarra nas canções "Crying Over You" e "Água benta". Mais tarde, em 1990, ele apareceu no álbum Lost Brotherhood de Lawrence Gowan para tocar guitarra. Em 1995, ele participou de duas faixas do álbum Ragged Ass Road de Tom Cochrane e, em 1996, de "Like a Girl" de I Mother Earth. do álbum Cenário e Peixe. Em 1997, ele apareceu no álbum Merry Axemas: A Guitar Christmas. Lifeson interpretou "The Little Drummer Boy" que foi lançada como faixa 9 do álbum. Em 2006, Lifeson fundou a Big Dirty Band, que criou com o objetivo de fornecer material de trilha sonora original para Trailer Park Boys: The Movie. Lifeson tocou regularmente com os Dexters (a banda da casa Orbit Room de 1994 a 2004). Lifeson fez uma aparição especial no álbum de 2007 Fear of a Blank Planet da banda britânica de rock progressivo Porcupine Tree, contribuindo com um solo durante a música "Anesthetize". Ele também apareceu no álbum de 2008 Fly Paper dos roqueiros progressivos de Detroit Tiles. Ele toca na faixa "Sacred and Mundane". Fora dos empreendimentos relacionados à banda, Lifeson compôs o tema da primeira temporada da série de TV de ficção científica Andromeda. Ele também produziu três músicas do álbum Away from the Sun do 3 Doors Down. Ele foi produtor executivo e colaborador do álbum de 2014 "Come to Life" por Keram Malicki-Sanchez - tocando guitarra nas canções "Mary Magdalene", "Moving Dark Circles" e "O diabo me conhece bem" e mais tarde nos singles subsequentes de Keram, "Artificial Intelligence," (2019), "Aquela luz" (2020) e "Rukh." (2021). Alex Lifeson é destaque no lançamento de Marco Minnemann em 2017 Borrego, no qual ele tocou guitarra em três músicas e co-escreveu a faixa "On That Note". Em 2018, ele tocou guitarra na faixa instrumental de 18 minutos de Fu Manchu, "Il Mostro Atomico" do álbum Clone of the Universe do grupo. Em 2019 ele participou da música "Charmed" do álbum solo de Don Felder American Rock 'n' Rolar.

Em 15 de junho de 2021, Lifeson lançou duas novas canções instrumentais, "Kabul Blues" e "Casa de Espiões" em seu site alexlifeson.com. As músicas foram lançadas como um projeto autointitulado. Andy Curran tocou baixo em ambas as músicas e bateria em "Spy House" foram feitos por David Quinton Steinberg.

Inveja de ninguém

O primeiro single, "Liar", do álbum de estreia de Envy of None foi lançado em 12 de janeiro de 2022. Envy of None consiste em Lifeson, Curran, a cantora Maiah Wynne e o produtor e engenheiro Alfio Annibalini. O álbum de estreia autointitulado de Envy of None, que inclui "Liar," "Kabul Blues" e "Casa de Espiões" foi lançado em 8 de abril.

Aparições na televisão e em filmes

Lifeson fez sua estreia no cinema como ele mesmo com seu nome de nascimento no documentário canadense de 1973 Come on Children.

Ele apareceu em vários capítulos da franquia canadense de mockumentary Trailer Park Boys. Em 2003, ele apareceu em um episódio intitulado "Closer to the Heart", interpretando uma versão parcialmente fictícia de si mesmo. No episódio, ele é sequestrado por Ricky e mantido como punição por sua incapacidade (ou recusa) de fornecer aos personagens principais ingressos grátis para um show do Rush. No final do episódio, Alex se reconcilia com os personagens e faz um dueto de "Closer to the Heart" com Bubbles no estacionamento de trailers. Em 2006, Lifeson apareceu em Trailer Park Boys: The Movie como um guarda de trânsito na cena de abertura e em 2009 ele apareceu em seu filme seguinte, Trailer Park Boys: Countdown to Liquor Day, como um policial disfarçado de travesti. Em 2017, Lifeson apareceu em um episódio da série spin-off Trailer Park Boys: Out of the Park: USA intitulado "Memphis." Ele também dublou Big Chunk na primeira temporada de Trailer Park Boys: The Animated Series.

Em 2008, Lifeson e o resto do Rush interpretaram "Tom Sawyer" no final de um episódio de The Colbert Report. De acordo com Colbert, esta foi sua primeira aparição na televisão americana como uma banda em 33 anos.

Em 2009, ele e o resto da banda apareceram como eles mesmos na comédia I Love You, Man.

Lifeson aparece como o guarda de fronteira no filme de 2009 Suck.

Lifeson e o colega de banda Geddy Lee aparecem na série Chicago Fire, temporada 4, episódio 6, chamado "2112", que foi ao ar pela primeira vez em 17 de novembro de 2015.

O papel do Dr. Funtime em The Drunk and On Drugs Happy Funtime Hour foi originalmente escrito com Lifeson em mente, mas devido a conflitos de agenda, o papel foi dado a Maury Chaykin.

Prefácios do livro

Lifeson escreveu prefácios para quatro livros: Behind the Stage Door de Rich Engler em 2013; Shredders!: The Oral History Of Speed Guitar (And More) por Greg Prato em 2017; Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass de Geddy Lee em 2018; e Domenic Troiano: His Life and Music de Mark Doble e Frank Troiano em 2021.

Problemas legais

Na véspera de Ano Novo de 2003, Lifeson, seu filho e sua nora foram presos no hotel Ritz-Carlton em Naples, Flórida. Lifeson, depois de intervir em uma briga entre seu filho e a polícia, foi acusado de agredir um delegado do xerife no que foi descrito como uma briga de bêbados. Além de quebrar o nariz nas mãos dos policiais, Lifeson foi eletrocutado seis vezes. Seu filho também foi eletrocutado repetidamente.

Em 21 de abril de 2005, Lifeson e seu filho concordaram em fazer um acordo judicial com o promotor local da Procuradoria do Estado para evitar a prisão ao não contestar uma acusação de contravenção de primeiro grau por resistir à prisão sem violência. Como parte do acordo judicial, Lifeson e seu filho foram condenados a 12 meses de liberdade condicional, com a adjudicação dessa liberdade condicional suspensa. Lifeson reconheceu sua ação legal subsequente contra o Ritz-Carlton e o Gabinete do Xerife do Condado de Collier por "seu comportamento incrivelmente descortês, arrogante e agressivo, do qual eu nunca havia experimentado em 30 anos de viagem". Embora ambas as ações tenham sido inicialmente indeferidas em abril de 2007, as ações legais contra o Ritz-Carlton foram restabelecidas após apelação e foram resolvidas fora do tribunal de forma confidencial em agosto de 2008. Em seu livro baseado em diário Roadshow: Landscape with Drums – A Concert Tour by Motorcycle, Peart relata a perspectiva da banda sobre os acontecimentos daquela véspera de Ano Novo.

Equipamento de guitarra

Lifeson jogando seu Gibson Les Paul no 'Heritage Cherry Sunburst'. Esta guitarra foi modificada para incorporar um tremolo Floyd Rose.

Early Rush (década de 1970)

No início da carreira do Rush, Lifeson usou uma Gibson ES-335 para a primeira turnê e, em 1976, comprou uma Gibson Les Paul 1974; ele usou essas duas guitarras até o final dos anos 1970. Ele tinha uma Fender Stratocaster com um humbucker de Bill Lawrence e uma ponte de vibrato Floyd Rose como backup "e para um som diferente." Para as sessões de A Farewell to Kings, Lifeson começou a usar uma Gibson EDS-1275 para canções como "Xanadu" e sua guitarra principal tornou-se uma Gibson ES-355 branca. Durante este período, Lifeson usou amplificadores Hiwatt. Ele tocou uma Gibson B-45 de doze cordas em canções como "Closer to the Heart".

Décadas de 1980 e 1990

De 1980 a 1986, Lifeson usou quatro Stratocasters modificadas de forma idêntica, todas equipadas com a ponte Floyd Rose. De brincadeira, ele os chamava de Hentor Sportscasters – um nome inventado inspirado no nome de Peter Henderson, que foi o produtor de Grace Under Pressure. Ele voltaria a usá-los vinte anos depois. Ele também tocou uma Gibson Howard Roberts Fusion e uma guitarra acústica/elétrica Ovation Adamas. Em 1987, Lifeson mudou para a guitarra Signature, apesar de descrevê-la como "horrível de tocar - muito desconfortável -... tinha um som particular de que gostei". Lifeson usou principalmente guitarras PRS na segunda metade da turnê Presto de 1990 e novamente durante a gravação de Roll The Bones em 1990/1991. Ele continuaria a tocar PRS pelos próximos dezesseis anos através da gravação e turnê de Counterparts, Test for Echo e Vapor Trails, bem como o passeio R30. Durante este período, ele também tocou vários Fender Telecasters.

A partir dos anos 2000: Retorno às guitarras Gibson

Em 2011, Lifeson disse que nos últimos anos ele "usou Gibson quase exclusivamente". Não há nada como ter uma Les Paul de cintura baixa no meu ombro."

Gibson "Alex Lifeson Axcess"

No início de 2011, a Gibson apresentou a "Alex Lifeson Axcess", uma guitarra especialmente projetada para ele. Estas são Les Pauls personalizadas com sistemas de tremolo Floyd Rose e captadores piezoacústicos. Ele usou essas duas Les Pauls customizadas na Time Machine Tour. Essas guitarras também estão disponíveis na Gibson, nas cores Viceroy Brown ou Crimson. Lifeson usou fortemente essas duas guitarras na turnê.

Para a turnê Clockwork Angels de 2012-2013, Gibson construiu um modelo Alex Lifeson Axcess em preto que se tornou a guitarra principal de Lifeson durante grande parte do show. Para todos os trabalhos acústicos, ele tocou uma de suas guitarras Axcess usando captadores piezo; nenhum violão foi usado no show Clockwork Angels.

Guitarra acústica Paul Reed Smith

Para a R40 Tour 2015, Lifeson usou seu modelo de violão acústico de Paul Reed Smith. A guitarra está atualmente disponível para pedido de estoque privado.

Gibson R40 Signature Les Paul Axcess

A Gibson lançou uma guitarra Alex Lifeson R40 Les Paul Axcess signature em junho de 2015. Esta é uma edição limitada com 50 guitarras assinadas e tocadas por Lifeson e outras 250 disponíveis sem a assinatura.

Gibson Custom Alex Lifeson Signature ES Les Paul semi-oco

No Winter NAMM Show de 2017, o representante da Gibson, Mike Voltz, apresentou uma guitarra semi-oca Les Paul Custom Gibson Custom Alex Lifeson Signature ES, um híbrido de uma Les Paul Custom & um ES 335, com apenas 200 fabricados. Mike também apresentou o Antique White como uma nova cor da Gibson para este Custom (nota: Gibson nomeia esta cor como 'Classic White' em seu site, o que pode ser um erro devido a outros representantes da Gibson rotulando-a como Antique Branco). Alex tocou esse Custom na última turnê do Rush.

Amplificação

Em 2005, a Hughes & Kettner introduziu um amplificador de série de assinatura Alex Lifeson; Lifeson doa seus royalties da venda desses modelos de assinatura para a UNICEF.

Em 2012, Lifeson abandonou sua assinatura Triamps em favor de clones Lerxst Omega Silver Jubilee personalizados, feitos à mão por Mojotone em Burgaw, Carolina do Norte e cabeçotes Mesa/Boogie Mark V. Ele ainda usa o Hughes & Kettner Coreblades.

Efeitos

Para efeitos, Lifeson é conhecido por usar chorus, phase shifting, delay e flanging. Ao longo de sua carreira, utilizou pedais consagrados como Echoplex delay pedal, Electro-Harmonix Electric Mistress flanger, BOSS CE-1 chorus e Dunlop crybaby wah, entre outros.

Lifeson e seu técnico de guitarra, Scott Appleton, discutiram em entrevistas o uso de Lifeson do Axe-FX da Fractal Audio, MainStage da Apple Inc. Equipamento de guitarra.

Outros instrumentos tocados

Instrumentos de cordas

Além de guitarras acústicas e elétricas, Lifeson também tocou mandola, bandolim e bouzouki em alguns álbuns de estúdio do Rush, incluindo Test for Echo, Vapor Trails e Cobras & Setas. Para seu projeto Victor e Little Drummer Boy para o álbum Merry Axemas, ele também tocou baixo e programou sintetizadores.

Instrumentos eletrônicos

Durante as apresentações ao vivo do Rush, Lifeson usou controladores MIDI que lhe permitiram usar as mãos e os pés livres para acionar sons de samplers e sintetizadores digitais, sem tirar as mãos da guitarra. (Antes disso, Lifeson usava pedais de baixo Moog Taurus antes de serem substituídos por pedais Korg MIDI na década de 1980.) Lifeson e seus companheiros de banda compartilhavam o desejo de retratar com precisão as músicas de seus álbuns ao tocar em apresentações ao vivo. Com esse objetivo, a partir do final dos anos 1980, a banda equipou suas apresentações ao vivo com um amplo rack de samplers. Os membros da banda usaram esses samplers em tempo real para recriar os sons de instrumentos não tradicionais, acompanhamentos, harmonias vocais e outros "eventos" sonoros. que são ouvidos com familiaridade nas versões de estúdio das canções. Nas apresentações ao vivo, os membros da banda dividiam as funções na maioria das músicas, com cada membro disparando certos sons com seus membros disponíveis, enquanto tocava seu(s) instrumento(s) principal(is).

Influência

Muitos guitarristas citaram Lifeson como uma influência, como Paul Gilbert do Mr. Big, John Petrucci do Dream Theater, Steven Wilson do Porcupine Tree, Jim Martin do Faith No More, Denis "Piggy" D'Amour of Voivod, Parris Mayhew ex-Cro-Mags e John Wesley.

James Hetfield, do Metallica, nomeou Lifeson um dos melhores guitarristas rítmicos de todos os tempos. O guitarrista do Marillion, Steve Rothery, expressou sua admiração pela "destreza" de Lifeson. como um artista ao vivo e descreveu o Rush como uma "banda fantástica ao vivo". O guitarrista de jazz Kurt Rosenwinkel, após citá-lo como uma influência, elogiou seu "som e imaginação incríveis".

Prêmios e homenagens

• "Melhor Talento Rock" por Guitarra para o músico praticante em 1983
• "Best Rock Guitarist" por Guitarr Magazine em 1984 e maio de 2008
• Runner-up para "Melhor Guitarrista Rock" em Jogador de guitarra em 1982, 1983, 1985, 1986
• Induzido na guitarra para o Prático Musician Hall of Fame, 1991
• 1996 – Oficial da Ordem do Canadá, juntamente com os colegas Geddy Lee e Neil Peart
• 2007 – Asteróide principal do cinto "(19155) Lifeson" nomeado após Alex Lifeson
• "Melhor artigo" para "Different Strings" em Jogador de guitarra (Setembro 2007 questão).
• Álbum de guitarra mais brilhante (Cobras e setas) Guitarr Magazine, Maio 2008
• 2013 – Com a indutância do Rush, Rock and Roll Hall of Fame

Discografia

Com Rush

Sozinho

Com inveja de ninguém

Após a dissolução do Rush em 2018 e a morte de Neil Peart em 2020, Lifeson formou o supergrupo Envy of None com ele mesmo na guitarra, mandola e banjo, Alfio Annibalini na guitarra e teclados, Andy Curran no baixo, guitarra e backing vocals e Maiah Wynne nos vocais principais e teclados.

Colaborações

Aparições