Alessandro Scarlatti

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (2 de maio de 1660 - 22 de outubro de 1725) foi um compositor barroco italiano, conhecido especialmente por suas óperas e cantatas de câmara. Ele é considerado o representante mais importante da escola de ópera napolitana.

Apelidado por seus contemporâneos de "o italiano Orfeu", ele dividiu sua carreira entre Nápoles e Roma, onde recebeu sua formação; uma parte significativa de suas obras foi composta para a cidade papal. Ele é frequentemente considerado o fundador da escola napolitana, embora tenha sido apenas seu representante mais ilustre: sua contribuição, sua originalidade e sua influência foram essenciais, além de duradouras, tanto na Itália quanto na Europa.

Particularmente conhecido pelas suas óperas, levou ao máximo desenvolvimento a tradição dramática italiana, iniciada por Monteverdi no início do século XVII e continuada por Cesti, Cavalli, Carissimi, Legrenzi e Stradella, desenhando a forma final do Da capo aria, imitada em toda a Europa. Ele também foi o inventor da abertura italiana em três movimentos (que foi da maior importância no desenvolvimento da sinfonia), da sonata a quatro vozes (progenitora do moderno quarteto de cordas) e da técnica de desenvolvimento motívico. Ele foi um modelo para o teatro musical de seu tempo, evocado pelas obras italianas de Händel, profundamente influenciado por sua música teatral. Eclético, Scarlatti trabalhou também todos os outros gêneros comuns de sua época, da sonata ao concerto grosso, do moteto à missa, do oratório à cantata, gênero em que foi mestre incontestável.

Ele era pai de dois outros compositores, Domenico Scarlatti e Pietro Filippo Scarlatti.

Vida

Scarlatti nasceu em Palermo (ou em Trapani), então parte do Reino da Sicília.

Retrato de Scarlatti, adolescente

Diz-se geralmente que ele foi aluno de Giacomo Carissimi em Roma, e alguns teorizam que ele tinha alguma ligação com o norte da Itália porque seus primeiros trabalhos parecem mostrar a influência de Stradella e Legrenzi. A produção em Roma de sua ópera Gli equivoci nel sembiante (1679) rendeu-lhe o apoio da rainha Cristina da Suécia (que na época vivia em Roma), e ele se tornou seu maestro di capela. Em fevereiro de 1684, ele se tornou maestro di cappella do vice-rei de Nápoles, talvez por influência de sua irmã, uma cantora de ópera, que pode ter sido amante de um influente nobre napolitano. Aqui ele produziu uma longa série de óperas, notáveis principalmente por sua fluência e expressividade, bem como outras músicas para ocasiões oficiais.

Em 1702, Scarlatti deixou Nápoles e não voltou até que o domínio espanhol fosse substituído pelo dos austríacos. No intervalo contou com o patrocínio de Ferdinando de' Medici, para cujo teatro privado perto de Florença ele compôs óperas, e do cardeal Ottoboni, que fez dele seu maestro di cappella, e lhe deu um cargo semelhante na Basílica di Santa Maria Maggiore em Roma em 1703.

Depois de visitar Veneza e Urbino em 1707, Scarlatti retomou suas funções em Nápoles em 1708, onde permaneceu até 1717. Nessa época, Nápoles parece ter se cansado de sua música; os romanos, porém, apreciaram-no melhor, e foi no Teatro Capranica de Roma que produziu algumas das suas melhores óperas (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regolò, 1719; La Griselda, 1721), bem como alguns exemplares nobres da música sacra, entre os quais uma Messa di Santa Cecilia para coro e orquestra, composta em honra de Santa Cecília para o Cardeal Francesco Acquaviva em 1721. Sua última obra em grande escala parece ter sido a serenata inacabada de Erminia para o casamento do príncipe de Stigliano em 1723. Ele morreu em Nápoles em 1725 e está sepultado lá no Igreja de Santa Maria di Montesanto.

Música de Scarlatti

Scarlatti como um jovem, por Domenico Antonio Vaccaro

A música de Scarlatti forma um elo importante entre os primeiros estilos vocais barrocos italianos do século XVII, com seus centros em Florença, Veneza e Roma, e a escola clássica do século XVIII. O estilo de Scarlatti, no entanto, é mais do que um elemento de transição na música ocidental; como a maioria de seus colegas de Nápoles, ele mostra uma compreensão quase moderna da psicologia da modulação e também faz uso frequente dos comprimentos de frase em constante mudança, tão típicos da escola de Napoli.

Suas primeiras óperas—Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, contendo a famosa ária "Già il sole dal Gange"; Il Pompeo 1683, contendo as conhecidas árias "O cessate di piagarmi" e "Toglietemi la vita ancor" e outros até cerca de 1685 - mantêm as cadências mais antigas em seus recitativos e uma variedade considerável de formas bem construídas em suas pequenas árias encantadoras, acompanhadas às vezes pelo quarteto de cordas, tratadas com elaboração cuidadosa, às vezes apenas com o contínuo. Em 1686, ele havia definitivamente estabelecido a "abertura italiana" forma (segunda edição de Dal male il bene), e abandonou o baixo fundamental e a forma binária ar em duas estrofes em favor da forma ternária ou tipo de ar da capo. Suas melhores óperas desse período são La Rosaura (1690, impressa pela Gesellschaft für Musikforschung) e Pirro e Demetrio (1694), nas quais ocorrem as árias "Le Violette", e "Ben ti sta, traditor".

A partir de cerca de 1697 (La caduta del Decemviri), influenciado em parte talvez pelo estilo de Giovanni Bononcini e provavelmente mais pelo gosto da corte do vice-rei, suas árias de ópera tornaram-se mais convencionais e comuns em ritmo, enquanto sua pontuação é apressada e grosseira, mas não sem brilho (L'Eraclea, 1700), os oboés e trompetes sendo usados com frequência e os violinos frequentemente tocando em uníssono. As óperas compostas para Ferdinando de' Os Medici estão perdidos; eles poderiam ter dado uma ideia mais favorável de seu estilo, pois sua correspondência com o príncipe mostra que eles foram compostos com um senso de inspiração muito sincero.

Um manuscrito autógrafo de Scarlatti Griselda

Mitridate Eupatore, considerada sua obra-prima, composta para Veneza em 1707, contém música muito à frente de qualquer coisa que Scarlatti tenha escrito para Nápoles, tanto em técnica quanto em poder intelectual. As óperas napolitanas posteriores (L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane, 1714, &c.) são vistosos e eficazes, em vez de profundamente emocionais; a instrumentação marca um grande avanço em relação aos trabalhos anteriores, já que a função principal de acompanhamento da voz é lançada sobre o quarteto de cordas, ficando o cravo reservado exclusivamente para os ruidosos ritornelli instrumentais. Em sua ópera Teodora (1697) ele originou o uso do orquestral ritornello.

Seu último grupo de óperas, composto para Roma, exibe um sentimento poético mais profundo, um estilo amplo e digno de melodia, um forte senso dramático, especialmente em recitativos acompanhados, um recurso que ele próprio foi o primeiro a usar desde cedo como 1686 (Olimpia vendicata) e um estilo muito mais moderno de orquestração, as trompas aparecendo pela primeira vez e sendo tratadas com um efeito marcante.

Toccata 3

Realizado por Sylvia Tipo em um cravo do tipo feito no início do século 20

---

Problemas com o arquivo? Veja ajuda na mídia.

Além das óperas, oratórios (Agar et Ismaele esiliati, 1684; La Maddalena, 1685; La Giuditta, 1693; Humanita e Lucifero, 1704; Oratório de Natal, c. 1705; Caim, 1707; S. Filippo Neri, 1714; e outras) e serenatas, todas de estilo semelhante, Scarlatti compôs mais de quinhentas cantatas de câmara para voz solista. Estas representam o tipo mais intelectual de música de câmara de seu período, e é lamentável que tenham permanecido quase inteiramente no manuscrito, uma vez que um estudo cuidadoso delas é indispensável para quem deseja formar uma idéia adequada de Scarlatti&#39.;desenvolvimento.

Suas poucas missas remanescentes (a história de ter composto duzentas é pouco crível) e a música sacra em geral são comparativamente sem importância, exceto a grande Missa de Santa Cecília (1721), que é uma das as primeiras tentativas do estilo que atingiram seu auge nas grandes missas de Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven. Sua música instrumental, embora não sem interesse, é curiosamente antiquada em comparação com suas obras vocais.

Óperas

Gravações

• Orquestra Barroca de Filarmonia, Nicholas McGegan. (2016). La Gloria di Primavera. Orquestra Barroca da Filarmônia. Diana Moore, Suzana Ograjensek, Nicholas Phan, Clint van der Linde, Douglas Williams, Philharmonia Chorale.
• Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs. (2007). Griselda. Harmonia Mundi HMC 901805.07. Dorothea Röschmann, Lawrence Zazzo, Veronica Cangemi, Bernarda Fink, Silvia Tro Santafé, Kobie van Rensburg.
• Le Consert de l'Hostel Dieu. (2006). Il martirio di Sant'Orola. Ligia digital: 0202176-07
• Le parlement de musique. (2005). La Giuditta. Edições Ambronay: AMY004
• Ensemble Europa Galante. (2004). Oratorio per la Santissima Trinità. Clássicos da Virgem: 5 45666 2
• Academia Bizantina. (2004). Il Giardino de Rosa. Decca: 470 650-2 DSA.
• Orqestra barocca di Sevilla. (2003). Colpa, Pentimento e Grazia. Harmonia Mundi: HMI 987045.46
• Seattle Baroque. (2001). Agar et Ismaele Esiliati. Centaur: CRC 2664
• Sedecia, re di Gerusalemme2000. Gérard Lesne, Philippe Jaroussky, Virginie Pouchon, Mark Padmore, Peter Harvey, Il Seminario musicale. Virgem Veritas, Erato
• Capella Palatina. (2000). Davidis pugna et victoria. Agora: AG 249.1
• Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs. (1998). Il Primo Omicidio. Harmonia Mundi Fr. Dorothea Röschmann, Graciela Oddone, Richard Croft, René Jacobs, Bernarda Fink, Antonio Abete
• Ensemble Europa Galante. (1995). Humanita e Lucifero. Opus 111: OPS 30–129
• Ensemble Europa Galante. (1993). La Maddalena. Opus 111: OPS 30–96
• Allesandro Stradella Consort. (1992). Revisão de Cantata Abramo, il tuo sembiante. Nuova era: 7117
• I Musici. (1991). Concerto Grosso. Philips Classics Productions: 434 160-2
• I Musici. William Bennett (Flute), Lenore Smith (Flute), Bernard Soustrot (Trumpet), Hans Elhorst (Oboe). (1961). 12 Sinfonie di concerto grosso Philips Box 6769 066 [9500 959 & 9500 960 – 2 discos de vinil]
• Emma Kirkby, soprano e Daniel Taylor, contra-tenor, com o Teatro de Música Primitiva. (2005). Stabat Mater. ATMA Classique: ACD2 2237
• Francis Colpron, gravador, com Les Boréades. (2007). Concertos para flauta. ATMA Classique: ACD2 2521
• Nederlands Kamerkoor, com Harry van der Kamp, maestro. (2008). Vespro della Beata Vergine para 5 vozes e contínua. ATMA Classique: ACD2 2533