Alessandro Algardi

Alessandro Algardi (31 de julho de 1598 - 10 de junho de 1654) foi um escultor italiano do alto barroco ativo quase exclusivamente em Roma, onde nas últimas décadas de sua vida, ele foi, junto com Francesco Borromini e Pietro da Cortona, um dos maiores rivais de Gian Lorenzo Bernini. Ele agora é mais admirado por seus bustos de grande vivacidade e dignidade.

Primeiros anos

Algardi nasceu em Bolonha, onde ainda jovem foi aprendiz no atelier de Agostino Carracci. No entanto, sua aptidão para a escultura o levou a trabalhar para Giulio Cesare Conventi (1577-1640), um artista de talentos modestos. Datam deste período as suas duas primeiras obras conhecidas: duas estátuas de santos, feitas de giz, no Oratório de Santa Maria della Vita, em Bolonha. Aos vinte anos, Fernando I, duque de Mântua, começou a encomendar-lhe obras, e também foi contratado por joalheiros locais para desenhos figurativos. Após uma curta residência em Veneza, ele foi para Roma em 1625 com uma apresentação do duque de Mântua ao sobrinho do falecido papa, o cardeal Ludovico Ludovisi, que o empregou por um tempo na restauração de estátuas antigas.

Tumba do Papa Leão XI

Impulsionado pelo patrocínio de Borghese e Barberini, Gian Lorenzo Bernini e seu estúdio receberam a maioria das principais encomendas de esculturas romanas. Por quase uma década, Algardi lutou por reconhecimento. Em Roma, ele foi auxiliado por amigos que incluíam Pietro da Cortona e seu colega bolonhês, Domenichino. Suas primeiras encomendas romanas incluíam terracota e alguns bustos de mármore, enquanto ele se sustentava com pequenos trabalhos como crucifixos. Na década de 1630 trabalhou nos túmulos da família Mellini na Capela Mellini em Santa Maria del Popolo.

A primeira grande comissão de Algardi surgiu em 1634, quando o cardeal Ubaldini (Medici) contratou um monumento fúnebre para seu tio-avô, o papa Leão XI, o terceiro dos papas Médici, que reinou por menos de um mês em 1605. O monumento foi iniciado em 1640 e quase concluído em 1644. O arranjo reflete o projetado por Bernini para o túmulo de Urbano VIII (1628–47), com uma escultura hierática central do papa sentado em trajes completos e oferecendo uma mão de bênção, enquanto a seus pés, duas figuras femininas alegóricas flanqueiam seu sarcófago. No entanto, no túmulo de Bernini, o vigoroso braço erguido e a postura do papa são contrabalançados por um drama ativo abaixo, em que as figuras da Caridade e da Justiça são distraído por putti ou perdido em contemplação, enquanto a esquelética Morte escreve ativamente o epitáfio. A tumba de Algardi é muito menos dinâmica. As figuras alegóricas da Magnanimidade e da Liberalidade têm uma dignidade impassível e etérea. Alguns identificaram a figura de capacete da Magnanimidade com a de Atena e imagens icônicas da Sabedoria. Liberality lembra a famosa Santa Susanna de Duquesnoy, mas tornada mais elegante. A tumba é sombriamente monótona e carece da excitação policromática que diminui o clima elegíaco da tumba de Urbano VIII.

Em 1635–38, Pietro Boncompagni encomendou a Algardi uma estátua colossal de Philip Neri com anjos ajoelhados para Santa Maria em Vallicella, concluída em 1640. Imediatamente depois disso, Algardi produziu um grupo escultórico da decapitação de São Paulo com duas figuras: um santo ajoelhado e resignado e o carrasco pronto para desferir o golpe de espada, para a igreja de San Paolo, Bolonha. Essas obras estabeleceram sua reputação, ao lado de dois relevos de O Martírio de São Paulo e O Descanso na Fuga para o Egito (uma réplica contemporânea deste último está agora no Victoria and Museu Alberto). Como as obras características de Bernini, eles frequentemente expressam a estética barroca de retratar atitudes dramáticas e expressões emocionais, mas a escultura de Algardi tem uma sobriedade restritiva em contraste com as de seu rival.

Favor papal sob Inocêncio X e comissões espanholas

Com a morte do Papa Barberini Urbano VIII em 1644 e a ascensão do Papa Pamphilj Inocêncio X, a família Barberini caiu em descrédito, resultando em menos encomendas para Bernini. Algardi, por outro lado, foi abraçado pelo novo papa e pelo sobrinho do papa, Camillo Pamphilj. Os retratos de Algardi foram altamente valorizados e sua severidade formal contrasta com a expressão mais viva de Bernini. Um grande bronze hierático de Inocêncio X de Algardi agora pode ser encontrado nos Museus Capitolinos.

Algardi não era conhecido por suas habilidades arquitetônicas. Embora tenha sido responsável pelo projeto da vila papal, a Villa Pamphili, agora Villa Doria Pamphili, fora da Porta San Pancrazio em Roma, ele pode ter tido orientação profissional no projeto do cassino do arquiteto/engenheiro Girolamo Rainaldi e ajuda na supervisão de sua construção de seu assistente Giovanni Francesco Grimaldi. O casino era uma vitrine para a coleção de escultura Pamphili, antiga e contemporânea, sobre a qual Algardi bem sabia aconselhar. No terreno da villa, Algardi e seu estúdio executaram fontes incrustadas de esculturas e outras características do jardim, onde permanecem algumas de suas esculturas e baixos-relevos independentes.

Em 1650 Algardi conheceu Diego Velázquez, que obteve encomendas para o seu trabalho da Espanha. Como consequência, existem quatro chaminés de Algardi no Palácio Real de Aranjuez e, nos jardins, as figuras da fonte de Netuno também são de sua autoria. O mosteiro agostiniano de Salamanca contém o túmulo do Conde e Condessa de Monterey, outra obra de Algardi.

Relevo Fuga d'Attila

O grande e dramático painel de mármore em alto-relevo de Algardi do Papa Leão e Átila, criado de 1646 a 1653, é comumente referido como Fuga d'Attila ou Vôo de Átila. Foi criado para a Basílica de São Pedro e revigorou o uso de tais relevos de mármore. Havia grandes relevos de mármore usados anteriormente em igrejas romanas, mas para a maioria dos patronos, retábulos de mármore esculpidos eram muito caros. Nesse relevo, as duas figuras principais, o severo e corajoso papa e o consternado e assustado Átila, avançam do centro em três dimensões. Apenas eles dois veem os guerreiros angelicais descendo reunindo-se em defesa do papa, enquanto todos os outros nos relevos de fundo persistem em cumprir seus respectivos deveres terrenos.

O assunto era adequado para um estado papal que buscava aumentar seu poder, pois retrata a lenda histórica em que São Leão Magno, o primeiro papa a receber o epíteto, com ajuda sobrenatural, dissuadiu os hunos de saquear Roma. Do ponto de vista barroco, o incidente é tema comum: um momento de intervenção divina nos assuntos do homem. A mensagem do patrono de Algardi através do alívio seria que todos os espectadores deveriam ser severamente lembrados da capacidade papal de invocar a retribuição divina contra os inimigos.

Em seus últimos anos, Algardi controlou um grande estúdio e acumulou uma grande fortuna. A maneira clássica de Algardi foi continuada por alunos, incluindo Ercole Ferrata e Domenico Guidi, e Antonio Raggi inicialmente treinou com ele. Os dois últimos completaram seu projeto para um retábulo da Visão de São Nicolau em San Nicola da Tolentino, Roma, usando duas peças de mármore separadas ligadas em um evento e local, mas separando com sucesso o divino e o terreno esferas. Outros assistentes menos conhecidos de seu estúdio incluem Francesco Barrata, Girolamo Lucenti e Giuseppe Peroni.

Algardi morreu em Roma um ano depois de completar seu famoso relevo, que foi admirado pelos contemporâneos.

Avaliação crítica e legado

Algardi ficou também conhecido pelos seus retratos que evidenciam uma atenção obsessiva aos detalhes da fisionomia psicologicamente reveladora num naturalismo sóbrio mas imediato, e uma atenção minuciosa aos trajes e panejamentos, como nos bustos de Laudivio Zacchia, Camillo Pamphilj e de Muzio Frangipane e seus dois filhos Lello e Roberto.

Em temperamento, seu estilo era mais parecido com o barroco classicizado e contido de Duquesnoy do que com as obras emotivas de outros artistas barrocos. Do ponto de vista artístico, ele teve mais sucesso em retratos-estátuas e grupos de crianças, onde foi obrigado a seguir a natureza mais de perto. Seus modelos de terracota, alguns deles obras de arte acabadas, foram apreciados por colecionadores. Uma excelente série de modelos de terracota está no Museu Hermitage, em São Petersburgo.

Galeria

• 

  Um cavalheiro
• 

  Maurizio Frangipane
• 

  Olimpia Pamphili
• 

  Papa Inocêncio X
• 

  Camillo Pamphili
• 

  Gasparo Molo