Aguirre, a ira de Deus
Aguirre, a ira de Deus ( espanhol: [Aˈɣire] ; German: Aguirre, der Zorn Gottes ; [Aˈˈɪʁ deːɐ̯ ˌtsɔʁn ˈɔtəs] ) é um filme de drama histórico épico de 1972 produzido, escrito e dirigido por Werner Herzog. Klaus Kinski estrela o papel -título do soldado espanhol Lope de Aguirre, que lidera um grupo de conquistadores pelo rio Amazonas na América do Sul em busca da lendária cidade de Ouro, El Dorado. A trilha sonora que acompanha foi composta e realizada pela banda Kosmische Musik Popol Vuh. O filme é uma coprodução internacional entre a Alemanha Ocidental e o México.
Usando uma abordagem minimalista da história e do diálogo, o filme cria uma visão de loucura e loucura, contra -apontada pela exuberante, mas implacável Jungle Amazonian. Embora vagamente baseado no que se sabe sobre o histórico Lope de Aguirre, Herzog reconheceu anos após o lançamento do filme de que seu enredo é uma obra de ficção. Algumas das pessoas e situações podem ter sido inspiradas pelo relato missionário de Gaspar de Carvajal de uma expedição da Amazônia anterior, embora Carvajal nunca acompanhasse Aguirre em nenhuma de suas expedições.
Aguirre foi a primeira das cinco colaborações entre Herzog e Kinski. Eles tinham opiniões diferentes sobre como o papel deveria ser desempenhado e se chocou durante as filmagens; A raiva de Kinski aterrorizou a tripulação e os moradores que estavam ajudando a produção. As filmagens ocorreram inteiramente no local e estavam repletas de dificuldades. As filmagens ocorreram na floresta tropical peruana no rio Amazonas durante um árduo período de cinco semanas, filmando afluentes da região de Ucayali. O elenco e a tripulação subiram montanhas, cortados através de videiras pesadas para abrir rotas para os vários locais da selva e montaram no rio corredas traiçoeiras em balsas construídas por artesanato local.
Aguirre abriu para aclamação crítica generalizada e rapidamente desenvolveu um grande número de seguidores de culto internacional. Foi dado uma extensa lançamento teatral de Arthouse nos Estados Unidos em 1977 e continua sendo um dos filmes mais conhecidos do diretor. Vários críticos declararam o filme uma obra -prima, e ele apareceu na lista da revista da revista da "All Time 100 Best Films ".
Lote
No dia de Natal, 1560, várias dezenas de conquistadores espanhóis sob Gonzalo Pizarro e uma centena de escravos nativos marcharam do recém -conquistado Império Inca na floresta amazônica em busca do lendário El Dorado. Os homens, vestidos com meia armadura, puxam canhões por caminhos estreitos nas montanhas e por uma selva densa e lamacenta.
No ano novo, Pizarro ordena que um grupo de quarenta homens construa balsas e explique o rio. Se eles não retornarem à festa principal dentro de uma semana com notícias do que estiver além, serão considerados perdidos. Pizarro escolhe Don Pedro de Ursúa como comandante da expedição, Don Lope de Aguirre como seu segundo em comando, nobre corpulento Don Fernando de Guzmán para representar a coroa espanhola e o irmão Gaspar de Carvajal para trazer a palavra de Deus. Acompanhando a expedição, contra o melhor julgamento de Pizarro, são a amante de Ursúa, a filha de Dona, e a filha adolescente de Aguirre.
Uma das quatro balsas é pega em um redemoinho enquanto viaja por River Rapids, e os outros não conseguem ajudar a libertá -lo. Naquela noite, os tiros irrompem na jangada presa; De manhã, os homens a bordo são encontrados mortos, com três faltando. Ursúa quer que os corpos sejam trazidos de volta ao acampamento para o enterro. Sabendo que isso desaceleraria a expedição, Aguirre sugere que Perucho disparasse o canhão para limpar a ferrugem dele. Ele dispara contra a balsa, destruindo -o e jogando os corpos no rio.
Durante a noite, as jangadas restantes são varridas pelo rio em ascensão. O tempo acabou para a missão de escotismo, e Ursúa decide retornar ao grupo de Pizarro, apesar do perigo dos nativos hostis. Aguirre lidera um motim contra Ursúa, dizendo aos homens que riquezas incalculáveis os esperam pela frente, e lembrando -lhes que Hernán Cortés ganhou um império no México ao desobedecer às ordens. Ursúa ordena que Aguirre seja preso, mas ele e um soldado leal a ele são baleados. Aguirre nomeia Guzmán como o novo líder da expedição e rebeldes contra a coroa espanhola, proclamando Guzmán o imperador de El Dorado. Um julgamento ridículo de Ursúa resulta em ele ser condenado à morte, mas Guzmán surpreende Aguirre ao conceder a clemência de Ursúa.
Aguirre continua sendo o verdadeiro líder do motim, tão opressivo e aterrorizante que poucos protestam contra sua liderança. Somente Inés tem a coragem de falar contra ele. Sabendo que alguns dos soldados ainda são leais a Ursúa, Aguirre a ignora.
A expedição continua no rio abaixo em uma única balsa grande. Um casal indígena que se aproxima pacificamente pela canoa é capturado pelos exploradores e, quando o homem expressa confusão ao receber uma Bíblia, o irmão Carvajal os mata por blasfêmia. Guzmán jantar no baixo suprimento de alimentos enquanto os homens morrem de fome, e o único cavalo restante da expedição empurrou a balsa porque o irrita; Logo depois, ele é encontrado morto perto da jangada privada. Após a morte de Guzmán, Aguirre se proclama líder. Ursúa é então levado para terra e enforcado na selva. O grupo ataca uma vila indígena, onde vários soldados são mortos por lanças e flechas. O inade perturbado entra na selva e desaparece.
Na balsa, o grupo de homens fome e fome lentamente começam a descrever tudo o que vêem, mesmo quando baleado com flechas. O grupo olha em descrença em um navio de madeira empoleirado nos galhos mais altos de uma árvore alta. Aguirre ordena que seja derrubado e reformado, mas o irmão Carvajal se recusa. Em uma série de ataques de assaltantes invisíveis, toda a tripulação restante, exceto Aguirre, é morta por flechas. Macacos invadiram a balsa enquanto Aguirre imagina conquistando todas as Américas e fundando uma dinastia incestuosa com sua filha falecida para governá -la. Pegando um macaco, ele pergunta, " quem mais está comigo? "
Castanha
- Klaus Kinski como Lope de Aguirre
- Helena Rojo como Inés de Atienza
- Ruy Guerra como Don Pedro de Ursúa
- Del Negro como Irmão Gaspar de Carvajal
- Peter Berling como Don Fernando de Guzmán
- Cecilia Rivera as Flores de Aguirre
- Daniel Ades como Perucho
- Edward Roland como Okello
- Armando Polanah como Armando
- Alejandro Repullés como Gonzalo Pizarro
- Justo González como González
- Alexandra Cheves
- Daniel Farfán
- Julio E. Martínez
Produção
A idéia do filme começou quando Herzog emprestou um livro sobre aventureiros históricos de um amigo. Depois de ler uma meia página dedicada a Lope de Aguirre, o cineasta ficou inspirado e imediatamente criou a história. Ele fabricou a maioria dos detalhes e personagens da trama, embora tenha usado algumas figuras históricas de maneiras puramente fictícias.
Revisão
Herzog escreveu o roteiro - em um frenesi " em dois dias e meio. Grande parte do roteiro foi escrito durante uma viagem de ônibus de 200 milhas (320 km) com o time de futebol da Herzog. Seus colegas de equipe ficaram bêbados depois de vencer um jogo e um vomitaram em várias páginas do manuscrito de Herzog, que ele imediatamente jogou pela janela. Herzog afirma que ele não consegue se lembrar do que escreveu nessas páginas.
O roteiro foi atingido principalmente como escrito, com apenas pequenas diferenças. Em uma cena inicial em que Pizarro instrui Ursúa a liderar a equipe de escotismo pelo rio, no roteiro, Pizarro menciona que, no decorrer da expedição, Ursúa poderia descobrir o que aconteceu com a expedição de Francisco de Orellana, que havia desaparecido, que desapareceu Sem um traço anos antes (ver seção de precisão histórica "). Mais tarde, no roteiro, Aguirre e seus homens encontram um barco e os restos mortos dos soldados de Orellana.
Mais adiante, eles descobrem outro navio alojado nas copas das árvores. No roteiro, Aguirre e outros exploram o barco, mas não encontram sinal de Orellana ou de seus homens. Herzog finalmente eliminou essas referências à expedição de Orellana do filme. A sequência com o barco presa nos galhos superiores de uma árvore permanece, mas, como filmado, parece ser simplesmente uma visão alucinatória.
O final é significativamente diferente do roteiro original de Herzog. O diretor lembrou: "Lembro -me de que o fim do filme era totalmente diferente. Na verdade, o fim foi a balsa saindo para o oceano aberto e foi varrido para o interior, porque por muitos quilômetros você tem uma corrente de corrente, a Amazônia realmente vai para trás. E foi jogado para lá e para cá. E um papagaio gritaria: ' El Dorado, el dorado ' ". Esse final foi finalmente adaptado para o filme final de Cobra Verde, com Kinski.
Herzog e Kinski
Desde o início da produção, Herzog e Kinski discutiram sobre a maneira correta de retratar Aguirre. Kinski queria tocar um louco selvagem e reclamando ", mas Herzog queria um " mais silencioso, mais ameaçador " retrato. Para obter o desempenho que ele desejava, Herzog deliberadamente enfurece Kinski antes de cada tiro e esperaria a raiva do ator para se queimar "; Antes de rolar a câmera.
Em uma ocasião, irritada com o barulho de uma cabana onde os membros do elenco e da equipe estavam jogando cartas, o explosivo Kinski disparou três tiros, soprando a ponta do dedo extra. Posteriormente, Kinski decidiu deixar a localização da selva sobre a recusa de Herzog em demitir um assistente de som, apenas mudando de idéia depois que Herzog ameaçou atirar primeiro Kinski e depois a si mesmo. O último incidente deu origem à lenda que Herzog fez de Kinski agir para ele sob a mira de uma arma; No entanto, Herzog negou repetidamente essa afirmação durante as entrevistas, dizendo que ele só ameaçou verbalmente Kinski no calor do momento em uma tentativa desesperada de impedir que ele deixasse o set. Este incidente é parodiado no filme de 2004 incidente em Loch Ness , que Herzog co-escreveu.Filmagem
O filme foi feito por US $ 370.000 (equivalente a US $ 2.695.084 em 2023), com um terço do orçamento indo para o salário de Kinski. Foi filmado no local na floresta tropical peruana, Machu Picchu (os degraus de pedra da Huayna Picchu) e nos afluentes do rio Amazonas da região de Ucayali. Aguirre foi filmado em cinco semanas após nove meses de planejamento pré-produção. O filme foi filmado em ordem cronológica, pois Herzog acreditava que o progresso da equipe de filmagem no rio refletia diretamente o dos exploradores; jornada na história. O diretor e seu elenco e tripulação flutuaram em jangadas pelos rios Huallalalaga e Nanay pelo vale de Urubamba.
Todos os atores falaram seu diálogo em inglês. Os membros do elenco e da tripulação vieram de dezesseis países, e o inglês era o único idioma comum entre eles. Além disso, Herzog sentiu que filmar Aguirre em inglês melhoraria as chances de distribuição internacional do filme. No entanto, a pequena quantia de dinheiro que havia sido reservada para pós-sincronização deixou o Peru com o homem encarregado do processo; Ambos fugiram no caminho ". A faixa em inglês foi finalmente substituída por uma versão em língua alemã de alta qualidade, que foi apelidada após a conclusão da produção. De acordo com Herzog, Kinski solicitou muito dinheiro para a sessão de dublagem e, portanto, suas falas foram realizadas por outro ator.
O baixo orçamento impediu o uso de dublês ou efeitos especiais elaborados. A cinematografia em muitas cenas foi feita para acomodar o mau tempo e o terreno da região, com a lente da câmera sendo obscurecida pela água da chuva e pela lama quando o elenco se movia por regiões mais grossas da selva. O elenco e a tripulação subiram montanhas, experimentaram as condições adversas da selva e montaram corredeiras do rio Amazonian em jangadas construídas pelos habitantes locais. A certa altura, uma tempestade fez com que um rio inundasse, cobrindo os filmes em vários metros de água e destruindo todas as balsas construídas para o filme. Essa inundação foi imediatamente incorporada à história, como uma sequência, incluindo uma inundação e subsequente reconstrução de jangadas.
A câmera usada para gravar o filme foi roubada por Herzog da Munique Film School. Anos depois, Herzog lembrou:
Era uma câmera de 35mm muito simples, uma que eu usei em muitos outros filmes, então eu não considero um roubo. Para mim, foi realmente uma necessidade. Queria fazer filmes e precisava de uma câmara. Tinha um direito natural a esta ferramenta. Se você precisa de ar para respirar, e você está bloqueado em uma sala, você tem que tomar um chisel e martelo e quebrar uma parede. É o seu direito absoluto.
Para obter os macacos usados na sequência climática, Herzog pagou a vários moradores para prender 400 macacos. Ele pagou a eles com metade de antecedência e pagaria a outra metade após o recebimento. Os Trappers venderam os macacos para alguém em Los Angeles ou Miami, e Herzog chegou ao aeroporto no momento em que os macacos estavam sendo carregados para serem enviados para fora do país. Ele fingiu ser um veterinário e afirmou que os macacos precisavam de vacinas antes de deixar o país. Desarrumado, os manipuladores entregaram os macacos a Herzog, que os usou no tiro em que foram necessários, depois os libertaram depois na selva.
Música
Aguirre ' Banda Progressiva/Krautrock. A banda foi formada em 1969 pelo tecladista Florian Fricke, que conhecia Herzog por vários anos antes da formação da banda. Ele apareceu como ator no primeiro filme do diretor, Signs of Life (1968), tocando um pianista. Aguirre foi apenas o primeiro de muitas colaborações entre a banda e o diretor.
popol vuh ' s " música hipnótica " pois Aguirre encontrou aclamação considerável. Roger Ebert escreveu, " A música define o tom. É assustador, eclesiástico, humano e, no entanto, outra coisa ... [a] música é crucial para Aguirre, a ira de Deus ". Allmusic observou: o filme Central Motif mistura o Moog Pulsing MOOG e as vozes espectrais evocadas em Florian Fricke's Related Related ' órgão de coral ' Para alcançar algo sublime, no sentido mais verdadeiro da palavra: é difícil não encontrar a beleza inspiradora e inspiradora da música. O poder da lendária sequência de abertura do filme de Herzog ... deve tanto à música de Popol Vuh quanto à mise-en-scène do diretor;
Herzog explicou como o som do coro foi criado: " Usamos um instrumento estranho, que chamamos de A ' coro-órgão. ' Ele tem dentro dele três dúzias de fitas diferentes, paralelas entre si em loops .... todas essas fitas estão sendo executadas ao mesmo tempo, e há um teclado no qual você pode tocá -las como um órgão para que [ele pareça] Assim como um coral humano, mas, ao mesmo tempo, ao mesmo tempo, muito artificial e realmente bastante assustador. "
Em 1975, Popol Vuh lançou um álbum intitulado Aguirre. Embora ostensivamente um álbum da trilha sonora do filme de Herzog, o LP de seis faixas incluiu apenas duas músicas (Aguirre I (L ' acrime di rei) " e " Aguirre ii 34;) tirado de Aguirre, a ira de Deus . As quatro faixas restantes foram derivadas de várias gravações feitas pelo grupo entre 1972 e 1974. Na época de Aguirre, os membros da banda eram fricke (piano, mellotron), Fichelscher (guitarra elétrica, violão, guitarra, Bateria), Djong Yun (vocais) e Robert Eliscu (oboé, tubo de pan).Asas da Esperança
Enquanto Herzog estava explorando a localização para Aguirre no Peru, sua reserva no voo 508 de Lansa foi cancelada devido a uma mudança de última hora no itinerário. Durante este voo, o avião se desintegrou no ar após um raio e caiu na floresta da Amazônia peruana em 1971, matando 91 pessoas: tudo a bordo, exceto Juliane Koepcke, de 17 anos. Herzog foi inspirado a fazer o documentário de 1998 Wings of Hope sobre a sobrevivência de Koepcke, já que ele evitou por pouco o mesmo vôo.
Recepção
Resposta crítica
O filme foi produzido em parte pela estação de televisão da Alemanha Ocidental, Hessischer Rundfunk, que televisionou o filme no mesmo dia em que abriu nos cinemas. Herzog culpou isso pela recepção comercial relativamente ruim do filme na Alemanha. No entanto, fora da Alemanha, o filme tornou -se um dos enormes favoritos do culto " em lugares como México, Venezuela e Argel ". O filme teve uma série teatral de quinze meses em Paris. Aguirre recebeu um lançamento teatral nos Estados Unidos em 1977 pela New Yorker Films. Ele se tornou imediatamente um filme de culto, e os filmes do New Yorker relataram quatro anos após seu lançamento inicial, que foi o único filme em seu catálogo que nunca saiu de circulação.
Na Alemanha, o Süddeutsche Zeitung descreveu o filme como "uma pintura em movimento físico e violentamente de cor,". O Frankfurter Allgemeine Zeitung descreveu Kinski, atuando como como teatral demais; Para incorporar a ira de Deus.
Nos EUA e no Reino Unido, o filme recebeu avisos críticos positivos após o lançamento. Vincent Canby, escrevendo em The New York Times , chamou de#34; Ele permanece legal. Ele não leva os lados. Ele pode até se divertir um pouco. Principalmente ele é um poeta que constantemente nos surpreende com justaposições inesperadas ... Este é um trabalho esplêndido e assustador. "
No Time , Richard Schickel opinou que " [Herzog] faz ao público a honra de permitir que ele descubra as cegueiras e obsessões, as lunacias sóbrias que ele silenciosamente deita na tela. Bem agido, principalmente por Klaus Kinski no papel -título, fotografado gloriosamente por Thomas Mauch, Aguirre é, para não colocar um ponto muito bom, um filme que faz uma reivindicação convincente à grandeza. #34; Tony Rayns observou que Tony Out, "cada cena e cada detalhe é aprimorado até suas características importantes. Nesse nível, o filme preenche efetivamente a análise, analisando-se à medida que prossegue, não admitindo nenhuma ambiguidade. No entanto, ao mesmo tempo, o toque de Herzog para imagens explosivas cobradas nunca teve uma rédea mais livre, e o filme é rico em momentos únicos. "
Legado
j. Hoberman escreveu que não é apenas um ótimo filme, mas essencial ... O terceiro recurso de Herzog ... é um filme de referência e uma magnífica metáfora social 34;. Danny Peary escreveu, " ver Aguirre pela primeira vez é descobrir uma obra -prima genuína. É esmagador, fascinante; a princípio onírico, e depois alucinatório. " Roger Ebert o adicionou à sua lista dos ótimos filmes e, em uma visão de 2002, & amp; Som Poll com críticos e cineastas nos melhores filmes já feitos, Ebert o listou nos dez primeiros. Na mesma pesquisa, o crítico Nigel Andrews e o diretor Santosh Sivan também o colocaram na lista dos dez melhores. Martin Scorsese o incluiu em uma lista de filmes estrangeiros essenciais para um jovem cineasta - 34;
Em 1999, a Rolling Stone incluiu o filme na revista ' 100 filmes de Maverick dos últimos 100 anos " lista. Aguirre foi incluído na revista Time ' Entertainment Weekly nomeou -o o 46º melhor filme de culto já feito. O filme foi classificado em 19#na revista Empire ' em 2010.
Aguirre ganhou vários prestigiados prêmios de filmes. Em 1973, ganhou o Deutscher FilmPreis (AMAN FILM AMPLEM) por "conquista individual de destaque: cinematografia ". Em 1976, foi eleito o melhor filme estrangeiro " pelo sindicato francês dos críticos de cinema. Em 1977, a Sociedade Nacional de Críticos de Cinema nos Estados Unidos deu a sua melhor cinematografia " Prêmio. Ganhou o prestigioso Grande Prêmio da Associação de Críticos de Cinema Belga em 1976 e foi indicado para um filme de Melhor Filme " Prêmio César.
Influência
FRANCIS FORD COPPOLA DE 1979 FILME APOCALYPSE NOW , um filme baseado em Joseph Conrad, 1902 Novella Heart of Darkness , também foi influenciado por < I> Aguirre , contendo visual aparentemente deliberado " citações " do filme de Herzog. O próprio Coppola observou que " Aguirre , com suas imagens incríveis, foi uma influência muito forte. Eu sou a remiss se eu não mencionei. "
Vários críticos observaram que Aguirre parece ter tido uma influência direta em vários outros filmes. Martin Rubin escreveu que é fortemente influenciado pelos filmes influenciados por Aguirre Coppola ' > The New World (2005) ". J. Hoberman concordou, observando que Herzog "S -Generis Generis Amazon Fever Dream " foi a influência de Malick sobre o novo mundo de Malick pode shake. " O canal 4 opinou-este é um épico surpreendente, enganosamente simples e de bolso cuja influência, em termos de estilo e narrativa, é vista em filmes tão diversos quanto apocalypse agora , A missão , Predator e The Blair Witch Project (1999). "
Precisão histórica
Embora os detalhes da trama e muitos dos personagens de Aguirre sejam diretamente da imaginação de Herzog, os historiadores apontaram que o filme incorpora com bastante precisão alguns eventos do século XVI e personagens históricos em uma narrativa fictícia.
O roteirode Herzog mesclou duas expedições: uma liderada por Gonzalo Pizarro em 1541, o que resultou na descoberta dos europeus do rio Amazon por Francisco de Orellana, e outro que ocorreu em 1560. A expedição de Gonzalo Pizarro e seus homens saíram da cidade de Quito e entraram na bacia da Amazônia em busca de El Dorado. Vários problemas afligiram a expedição e, com certeza de que El Dorado estava muito próximo, Pizarro criou um grupo menor liderado por Francisco de Orellana, para romper com o grupo principal e seguir em frente, depois retornar com notícias do que haviam encontrado.
Este grupo utilizou um Brigantine para viajar pelo rio. Depois de não encontrar a cidade lendária, Orellana não conseguiu retornar por causa da corrente, e ele e seus homens continuaram a seguir o rio Napo até chegar ao estuário da Amazônia em 1542. Orrellana que o acompanhava foi Gaspar de Carvajal, que manteve um Jornal das experiências do grupo.
O histórico Gaspar de Carvajal (1500-1584) era um frade dominicano espanhol que se estabeleceu no Peru e se dedicou à conversão dos povos indígenas. Sua atitude geral em relação à população local era consistente com a benevolência de seu irmão Dominican Friar mais conhecido, Bartolomé de Las Casas. Essa personalidade está em desacordo com a descrição do filme em que Carvajal é retratado como um padre covarde que alegou que "a igreja estava sempre do lado dos fortes".
Os principais personagens do filme, Aguirre, Ursúa, Don Fernando, Inez e Flores, estavam envolvidos na segunda expedição, que deixou o Peru em 1560 para encontrar a cidade de El Dorado. Comissionado pelo governador do Peru, Ursúa organizou um grupo expedicionário de 300 homens para viajar por meio do rio Amazonas. Ele foi acompanhado por sua amante de raça mista, Dona Inez. Em um ponto da jornada, Aguirre, um soldado profissional, decidiu que poderia usar os 300 homens para derrubar o domínio espanhol do Peru. Aguirre havia assassinado e proclamou Fernando como "o príncipe do Peru ".O próprio Fernando acabou sendo assassinado quando questionou o esquema de navegar para o Atlântico, conquistando o Panamá, atravessando o istmo e invadindo o Peru. Muitos outros que tentaram se rebelar contra Aguirre também foram mortos. Os soldados sobreviventes conquistaram Isla Margarita na costa da Venezuela e fizeram os preparativos para atacar o continente.
Naquela época, as autoridades espanholas haviam aprendido sobre os planos de Aguirre. Quando os rebeldes chegaram à Venezuela, os agentes do governo ofereceram perdões completos aos homens de Aguirre. Todos eles aceitaram o acordo. Imediatamente antes de sua prisão, Aguirre assassinou sua filha Flores, que permaneceu ao seu lado durante toda a jornada. Ele foi então capturado e desmembrado.
Outras expedições espanholas fora da Amazônia influenciaram a história. A conversa em que os habitantes locais recusam uma Bíblia vem de eventos antes da Batalha de Cajamarca, na qual o imperador inca Atahualpa supostamente rejeitou o
Na manhã de segunda-feira fomos para o porto e não encontramos os navios. Vimos seus bóias na água, da qual percebemos que eles tinham sido perdidos, e fomos ao longo da costa para ver se conseguimos encontrar sinais deles. Desde que não encontrámos nada, fomos para a floresta, e um quarto de liga para eles encontrámos um dos barcos do navio em algumas árvores.
—Álvar Núñez Cabeza de Vaca.
O desempenho enlouquecido de Kinski tinha semelhanças com o verdadeiro Aguirre, A " verdadeiro megalomaníaco homicida ". Muitos de seus colegas soldados consideraram suas ações a de um louco. O uso de um mole de Kinski refletiu um mole que Aguirre teve, resultado de uma lesão de batalha. Os discursos curtos, mas apaixonados de Aguirre, para seus homens no filme, foram baseados com precisão no anúncio do homem, a capacidade retórica simples, mas eficaz, " A Atlantic Review observa a atitude do filme em relação à precisão histórica como sendo semelhante às obras de Shakespeare:
Como Shakespeare, Herzog começa com relatos crônicos de eventos e personagens, mas depois remodela e bordados sobre essas crônicas históricas, ao mesmo tempo fornecendo respostas e revelando perguntas mais intrigantes, não só transformando "história" em "arte" (uma distinção tenuous em qualquer caso), mas meditando sobre os fabricantes e a criação da história. — Gregory A. Waller
Além disso, é observado a justaposição do imperialismo espanhol com o do nazismo, citando especificamente o discurso de encerramento de Aguirre, como analogia histórica com Hitler e o fascismo alemão. Film Quarterly expande ainda mais esse ponto, marcando o elenco de Kinski como emblemático desse paralelo histórico:
[Herzog] alcança esta dimensão escolhendo um ator com coloração tipicamente nórdica: Klaus Kinski, com seu cabelo loiro e olhos azuis. De acordo com relatos históricos, Aguirre era "de baixa estatura... poupado, mal-featurado, o rosto pequeno e magro, [o] barba preta. " O Aguirre de Herzog não é de "estatura curta", mas embora ele não seja muito alto, sua deformidade faz com que ele se destaque. Ao contrário do histórico Aguirre, este tem características excepcionalmente grandes e é sem barba e loiro. Através deste cavaleiro nórdico loiro, Herzog alude a uma idade muito anterior do expansionismo: à Alemanha medieval com o imperialismo religioso dos cruzados e dos Cavaleiros Teutônicos, e também a um período mais recente: a década de 1930, que combinava o renascimento do estereótipo nórdico (visto à luz da superioridade racial) com as tentativas de Hitler na conquista imperialista. O caráter principal de Herzog é mais do que um conquistador de um século particular; ele é a incorporação do imperialismo como tal. Vendo nesta luz, a recriação de Herzog de um período específico na história, ou seja, as conquistas da Espanha no Novo Mundo, torna-se um tratado sobre os males do imperialismo através dos tempos. Não é surpreendente, então, que o filme de Herzog constitui um grande voo de fantasia principalmente deixando dados históricos para trás e fazendo em vez disso uma colagem de fato e ficção.
Enquanto os jornalistas do cinema reconhecem as várias liberdades tiradas na representação de eventos históricos do filme, essas escolhas são observadas como decisões criativas por parte do diretor, tanto a serviço da estrutura narrativa quanto também como reflexões do imperialista e manifestações fascistas que ocorrem ao longo da história, antes e após a conquista do século XVI da América do Sul. A performance maníaca de Kinski combinada com o retrato contínuo da violência em relação à população nativa age menos como um retrato literal de eventos e mais como ampla condenação de eventos históricos e do conceito de conquista imperialista.
Ver também
- John Okello
- Lista de filmes com escravidão
Referências
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Ligações externas
- Aguirre, a ira de Deus em AllMovie
- Aguirre, a Wrath of God at IMDb
- Aguirre, a ira de Deus em Rotten Tomatoes