Afrobeat

Afrobeat é um gênero musical nigeriano com a combinação de música da África Ocidental e funk americano, jazz e influências do soul, com foco em vocais cantados, ritmos complexos que se cruzam e percussão. O estilo foi iniciado na década de 1960 pelo multi-instrumentista e líder de banda nigeriano Fela Kuti, responsável por popularizar o estilo.

Diferente do Afrobeat é o Afrobeats – um som originário da Nigéria no século 21, que recebe diversas influências e é uma combinação eclética de gêneros como highlifehip hop, house, jùjú, ndombolo, R&B e soca. Os dois gêneros, embora muitas vezes confundidos, não são os mesmos.

Seun Kuti durante um desempenho Afrobeat

História

O Afrobeat foi desenvolvido na Nigéria no final dos anos 1960 por Fela Kuti que, com o baterista Tony Allen, experimentou diferentes músicas contemporâneas da época. Afrobeat foi influenciado por uma variedade de gêneros, como highlife, fuji e jùjú, bem como tradições vocais, ritmos e instrumentos iorubás. No final dos anos 1950, Kuti deixou Lagos para estudar no exterior na London School of Music, onde foi exposto ao jazz. Ele voltou para Lagos e tocou um híbrido highlife-jazz, embora sem sucesso comercial.

Em 1969, Kuti e sua banda fizeram uma viagem aos Estados Unidos e conheceram Sandra Smith, uma cantora e ex-Pantera Negra. Sandra Smith (agora conhecida como Sandra Izsadore ou Sandra Akanke Isidore) apresentou a Kuti muitos escritos de ativistas como Martin Luther King Jr., Angela Davis, Jesse Jackson e sua maior influência de todas, Malcolm X.

Como Kuti estava interessado na política afro-americana, Smith o informava sobre os eventos atuais. Em troca, Kuti a informaria sobre a cultura africana. Como Kuti ficou na casa de Smith e passou muito tempo com ela, ele começou a reavaliar sua música. Foi quando Kuti percebeu que não estava tocando música africana. Daquele dia em diante, Kuti mudou seu som e a mensagem por trás de sua música.

Ao chegar na Nigéria, Kuti também mudou o nome de seu grupo para "Africa '70". O novo som veio de um clube que ele fundou chamado Afrika Shrine. A banda manteve uma residência de cinco anos no Afrika Shrine de 1970 a 1975, enquanto o Afrobeat prosperava entre os jovens nigerianos. Também influente foi Ray Stephen Oche [de], um músico nigeriano em turnê de Paris, França, com seu Orquestra Matumbo na década de 1970.

O nome surgiu parcialmente de uma tentativa de distinguir a música de Fela Kuti da música soul de artistas americanos como James Brown.

Prevalecem em sua música e na de Lagbaja as harmonias e ritmos nigerianos nativos, pegando diferentes elementos e combinando, modernizando e improvisando sobre eles. A política é essencial para o Afrobeat, já que o fundador Kuti usou a crítica social para preparar o caminho para a mudança social. Sua mensagem pode ser descrita como conflituosa e controversa, o que pode ser relacionado ao clima político da maioria dos países africanos na década de 1970, muitos dos quais lidavam com a injustiça política e a corrupção militar enquanto se recuperavam da transição de governos coloniais para autogovernados. determinação. À medida que o gênero se espalhou pelo continente africano, muitas bandas adotaram o estilo. As gravações dessas bandas e suas canções raramente foram ouvidas ou exportadas para fora dos países de origem, mas muitas agora podem ser encontradas em álbuns de compilação e CDs de lojas de discos especializadas.

Influência

Muitos músicos de jazz foram atraídos pelo Afrobeat. De Roy Ayers na década de 1970 a Randy Weston na década de 1990, houve colaborações que resultaram em álbuns como Africa: Center of the World de Roy Ayers, lançado pelo selo Polydore em 1981. Em 1994, Branford Marsalis, o saxofonista de jazz americano, incluiu amostras de "Beasts of No Nation" de Fela; em seu álbum Buckshot LeFonque.

O Afrobeat também influenciou profundamente importantes produtores e músicos contemporâneos, como Brian Eno e David Byrne, que consideram Fela Kuti uma influência essencial. Ambos trabalharam em Talking Heads'; o aclamado álbum de 1980 Remain in Light, que trouxe influências polirrítmicas do Afrobeat para a música ocidental. A nova geração de DJs e músicos dos anos 2000 que se apaixonaram pelo material de Kuti e outros lançamentos raros fizeram compilações e remixes dessas gravações, reintroduzindo o gênero para novas gerações de ouvintes e fãs de afropop e groove.

No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, uma pequena cena Afrobeat começou no Brooklyn, Nova York, com projetos como Antibalas, The Daktaris e Kokolo Afrobeat Orchestra. Desde então, outros artistas como Zongo Junction entraram em cena. Muitos outros citaram o Afrobeat como uma influência, como os grupos adjacentes à Daptone Records, The Budos Band e El Michels Affair. A seção de metais de Antibalas tem sido músicos convidados na TV no aclamado álbum de 2008 do Radio, Dear Science, bem como na banda britânica Foals'; Álbum de 2008 Antídotos. Outros exemplos são Val Veneto, Radio Bantu, Tam Tam Afrobeat, Combo Makabro, Marabunta Orquesta, Minga!, Antropofonica, Guanabana Afrobeat Orquesta, El Gran Capitan, Morbo y Mambo, Luka Afrobeat Orquesta ou NikiLauda. Alguma influência do Afrobeat também pode ser encontrada na música de Vampire Weekend e Paul Simon. Em 2020, Antibalas foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Música Global.

Os artistas afrobeat dos anos 2000 e atuais, seguindo os passos de Fela Kuti, são, por exemplo, seus filhos Femi Kuti e Seun Kuti, Franck Biyong & Massak (de Camarões), London Afrobeat Collective (de Londres, Reino Unido), Segun Damisa & os Afro-beat Crusaders, Shaolin Afronauts (de Adelaide, Austrália), Newen Afrobeat (de Santiago, Chile), Eddy Taylor & the Heartphones (de Colônia, Alemanha), Bantucrew, the Albinoid Afrobeat Orchestra / Albinoid Sound System (de Estrasburgo, França), Underground System / Underground System Afrobeat (de Brooklyn, Nova York), Abayomy Afrobeat Orquestra, Chicago Afrobeat Orchestra, Warsaw Afrobeat Orquestra, Karl Hector & os Malcouns (de Munique, Alemanha), Ojibo Afrobeat (de Vilnius, Lituânia), Afrodizz e Dele Sosimi e os ex-membros do Africa '70 Oghene Kologbo (guitarra) com Afrobeat Academy, Nicholas Addo-Nettey (percussão), que também é conhecido como Pax Nicholas [de], com Ridimtaksi (ambos com sede em Berlim, Alemanha). O artista namibiano EES (Eric Sell) associa o Afrobeat ao reggae e ao kwaito.

Em 2009, a gravadora Knitting Factory Records (KFR) produziu o musical da Broadway Fela! A história mostrou a "coragem e incrível maestria musical" de Kuti. juntamente com a história de sua vida. O show teve 11 indicações ao Tony, recebendo três de Melhor Figurino, Melhor Som e Melhor Coreografia. Fela! esteve na Broadway por 15 meses e foi produzido por notáveis como Shawn "Jay-Z " Carter e Will e Jada Pinkett-Smith. Muitas celebridades compareceram aos shows, incluindo Denzel Washington, Madonna, Sting, Spike Lee (que viu oito vezes), Kofi Annan e Michelle Obama. Michelle Williams, ex-vocalista do grupo feminino Destiny's Child, foi escalada para o papel de Sandra Izsadore.

O "Festival de Afrobeat Independente" (FAI) acontece regularmente em Buenos Aires, onde se apresentam bandas regionais, bem como nomes conhecidos do Afrobeat.