Afresco
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Fresco (plural frescos ou frescos) é uma técnica de mural pintura executada sobre reboco de cal recém-colocado ("molhado"). A água é usada como veículo para que o pigmento em pó seco se funda com o reboco e, com a fixação do reboco, a pintura se torna parte integrante da parede. A palavra fresco (italiano: affresco) é derivada do adjetivo italiano fresco que significa "fresco", e pode, portanto, ser contrastada com técnicas de pintura mural fresco-secco ou secco, que são aplicadas em gesso seco, para complementar a pintura em afresco. A técnica do afresco é empregada desde a antiguidade e está intimamente associada à pintura renascentista italiana. A palavra fresco é comumente e incorretamente usada em inglês para se referir a qualquer pintura de parede, independentemente da tecnologia de gesso ou meio de encadernação. Isso, em parte, contribui para um equívoco de que a tecnologia de pintura de parede mais geograficamente e temporalmente comum era a pintura em reboco de cal úmida. Mesmo na tecnologia aparentemente Buon fresco, o uso de materiais orgânicos suplementares foi generalizado, embora pouco reconhecido.
Tecnologia
Buon fresco é misturado com água à temperatura ambiente e é usado em uma fina camada de gesso fresco e úmido, chamado intonaco (depois da palavra italiana para gesso). Devido à composição química do gesso, não é necessário um aglutinante, pois o pigmento misturado apenas com a água irá afundar no intonaco, que se torna o meio que contém o pigmento. O pigmento é absorvido pelo reboco úmido; após algumas horas, o gesso seca em reação ao ar: é essa reação química que fixa as partículas de pigmento no gesso. Os processos químicos são os seguintes:
- calcinação de calcário em um forno de cal: CaCO3 → CaO + CO2
- slaking de quicklime: CaO + H2O → Ca(OH)2
- configuração do gesso de cal: Ca(OH)2 + CO2 → CaCO3 + H2O
Na pintura buon fresco, uma subcamada áspera chamada arriccio é adicionada a toda a área a ser pintada e deixada secar por alguns dias. Muitos artistas esboçaram suas composições sobre essa subcamada, que jamais seria vista, em um pigmento vermelho chamado sinopia, nome também usado para se referir a essas sub-pinturas. Mais tarde, novas técnicas de transferência de desenhos em papel para a parede foram desenvolvidas. As linhas principais de um desenho feito em papel foram furadas com uma ponta, o papel encostado na parede, e um saco de fuligem (spolvero) bateu nelas para produzir pontos pretos ao longo das linhas. Se a pintura fosse feita sobre um afresco existente, a superfície seria rugosa para proporcionar melhor adesão. No dia da pintura, o intonaco, uma camada mais fina e lisa de gesso fino foi adicionada à quantidade de parede que se esperava terminar naquele dia, às vezes combinando com os contornos das figuras ou da paisagem, mas mais frequentemente apenas começando de topo da composição. Esta área é chamada de giornata ("dia de trabalho"), e as diferentes fases do dia geralmente podem ser vistas em um grande afresco, por uma tênue costura que separa uma do próximo.
Afrescos Buon são difíceis de criar devido ao prazo associado ao gesso de secagem. Geralmente, uma camada de gesso leva de dez a doze horas para secar; idealmente, um artista começaria a pintar depois de uma hora e continuaria até duas horas antes do tempo de secagem - dando sete a nove horas por dia. expediente. Uma vez que uma giornata esteja seca, não se pode fazer mais nenhum buon fresco, e o intonaco sem pintura deve ser removido com uma ferramenta antes de começar de novo no dia seguinte. Se erros foram cometidos, também pode ser necessário remover todo o intonaco dessa área - ou alterá-los posteriormente, a secco. Um componente indispensável desse processo é a carbonatação da cal, que fixa a cor no reboco garantindo a durabilidade do afresco para as gerações futuras.
Uma técnica usada nos afrescos populares de Michelangelo e Raphael era raspar entalhes em certas áreas do gesso ainda úmido para aumentar a ilusão de profundidade e acentuar certas áreas sobre outras. Os olhos das pessoas da Escola de Atenas são afundados usando esta técnica que faz com que os olhos pareçam mais profundos e pensativos. Michelangelo usou essa técnica como parte de sua marca registrada 'delinear' de suas figuras centrais em seus afrescos.
Em um afresco do tamanho de uma parede, pode haver de dez a vinte ou até mais giornate, ou áreas separadas de gesso. Depois de cinco séculos, o giornate, que originalmente eram quase invisíveis, às vezes se tornaram visíveis e, em muitos afrescos de grande escala, essas divisões podem ser vistas do solo. Além disso, a fronteira entre o giornate era frequentemente coberta por uma pintura a secco, que desde então caiu.
Um dos primeiros pintores do período pós-clássico a usar esta técnica foi o Mestre Isaac (ou Mestre do afresco de Isaac, e, portanto, um nome usado para se referir ao mestre desconhecido de uma determinada pintura) na Basílica Superior de São Francisco em Assis. Uma pessoa que cria afresco é chamada de afresco.
Outros tipos de pintura de parede
Uma pintura secco ou afresco-secco é feita em gesso seco (secco significa "seco" em italiano). Os pigmentos, portanto, requerem um meio de ligação, como ovo (têmpera), cola ou óleo para fixar o pigmento à parede. É importante distinguir entre um trabalho a secco feito em cima de buon fresco, que segundo a maioria das autoridades era de fato padrão da Idade Média em diante, e trabalho feito inteiramente a secco em uma parede em branco. Geralmente, as obras buon fresco são mais duráveis do que qualquer obra a secco adicionada sobre elas, porque a obra a secco dura melhor com um reboco rugoso superfície, enquanto o verdadeiro afresco deve ter uma superfície lisa. O trabalho a secco adicional seria feito para fazer alterações e, às vezes, para adicionar pequenos detalhes, mas também porque nem todas as cores podem ser obtidas em afrescos verdadeiros, porque apenas alguns pigmentos funcionam quimicamente no ambiente muito alcalino de gesso fresco à base de cal. O azul era um problema particular, e céus e mantos azuis eram frequentemente adicionados a secco, porque nem o azul azurita nem o lápis-lazúli, os dois únicos pigmentos azuis então disponíveis, funcionam bem em afrescos úmidos.
Também se tornou cada vez mais claro, graças às técnicas analíticas modernas, que mesmo no início do Renascimento italiano os pintores empregavam com bastante frequência técnicas a secco para permitir o uso de uma gama mais ampla de pigmentos. Na maioria dos primeiros exemplos, este trabalho já desapareceu completamente, mas uma pintura inteira feita a secco em uma superfície áspera para dar uma chave para a tinta pode sobreviver muito bem, embora a umidade seja mais ameaçadora para ela do que para buon fresco.
Um terceiro tipo chamado mezzo-fresco é pintado em intonaco quase seco - firme o suficiente para não deixar uma impressão digital, diz o autor do século XVI Ignazio Pozzo - para que o pigmento apenas penetre ligeiramente no gesso. No final do século XVI, isso havia substituído amplamente o buon afresco e foi usado por pintores como Gianbattista Tiepolo ou Michelangelo. Esta técnica tinha, de forma reduzida, as vantagens de um trabalho a seco.
As três principais vantagens do trabalho feito inteiramente a secco eram que era mais rápido, os erros podiam ser corrigidos e as cores variavam menos quando aplicadas quando totalmente secas - em afresco úmido havia uma mudança considerável.
Para um trabalho totalmente secco, o intonaco é colocado com um acabamento mais áspero, deixa-se secar completamente e, em seguida, geralmente recebe uma chave esfregando com areia. O pintor então procede da mesma forma que faria em uma tela ou painel de madeira.
História
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Egito e Antigo Oriente Próximo
O primeiro afresco egípcio conhecido foi encontrado no túmulo 100 em Hierakonpolis, e datado de c. 3500–3200 aC. Vários dos temas e desenhos visíveis no afresco são conhecidos de outros objetos de Naqada II, como a Faca Gebel el-Arak. Mostra a cena de um "Mestre dos Animais", um homem lutando contra dois leões, cenas individuais de luta e barcos egípcios e estrangeiros. Os antigos egípcios pintaram muitas tumbas e casas, mas essas pinturas nas paredes não são afrescos.
Um antigo afresco da Mesopotâmia é a Investimento de Zimri-Lim (atual Síria), datado do início do século XVIII aC.
Civilizações do Egeu
Os afrescos mais antigos feitos no método buon fresco datam da primeira metade do segundo milênio aC durante a Idade do Bronze e podem ser encontrados entre as civilizações do Egeu, mais precisamente a arte minóica da ilha de Creta e outras ilhas do Mar Egeu. O mais famoso deles, o Fresco do Salto do Touro, retrata uma cerimônia sagrada na qual os indivíduos saltam sobre as costas de grandes touros. Os mais antigos afrescos minóicos sobreviventes são encontrados na ilha de Santorini (classicamente conhecida como Thera), datada do período neopalácio (c. 1640–1600 aC).
Embora alguns afrescos semelhantes tenham sido encontrados em outros locais ao redor da bacia do Mediterrâneo, particularmente no Egito e Marrocos, suas origens estão sujeitas a especulações. Alguns historiadores da arte acreditam que os artistas de afrescos de Creta podem ter sido enviados para vários locais como parte de uma troca comercial, uma possibilidade que destaca a importância dessa forma de arte na sociedade da época. A forma mais comum de fresco eram as pinturas murais egípcias em túmulos, geralmente usando a técnica a secco.
Antiguidade clássica
Os afrescos também foram pintados na Grécia antiga, mas poucas dessas obras sobreviveram. No sul da Itália, em Paestum, que era uma colônia grega da Magna Grécia, uma tumba contendo afrescos datados de 470 aC, a chamada Tumba do Mergulhador, foi descoberta em junho de 1968. Esses afrescos retratam cenas da vida e sociedade da Grécia antiga, e constituem valiosos testemunhos históricos. Uma mostra um grupo de homens reclinados em um simpósio, enquanto outra mostra um jovem mergulhando no mar. Afrescos etruscos, datados do século IV aC, foram encontrados na Tumba de Orcus perto de Veii, Itália.
Os afrescos trácios ricamente decorados do túmulo de Kazanlak datam do século IV aC, tornando-o um Patrimônio Mundial protegido pela UNESCO.
Pinturas murais romanas, como as da magnífica Villa dei Misteri (século I aC), nas ruínas de Pompéia, e outras de Herculano, foram concluídas em buon fresco.
Afrescos romanos (cristãos) dos séculos I a II dC foram encontrados em catacumbas abaixo de Roma, e ícones bizantinos também foram encontrados em Chipre, Creta, Éfeso, Capadócia e Antioquia. Os afrescos romanos foram feitos pelo artista pintando a obra de arte no reboco ainda úmido da parede, de modo que a pintura faz parte da parede, na verdade gesso colorido.
Também uma coleção histórica de afrescos cristãos antigos pode ser encontrada nas Igrejas de Göreme.
Índia
Graças ao grande número de antigos templos em cavernas escavadas na rocha, valiosos afrescos antigos e medievais foram preservados em mais de 20 locais da Índia. Os afrescos nos tetos e paredes das Cavernas de Ajanta foram pintados entre c. 200 aC e 600 e são os mais antigos afrescos conhecidos na Índia. Eles descrevem os contos Jataka que são histórias da vida do Buda em existências anteriores como Bodhisattva. Os episódios narrativos são descritos um após o outro, embora não em uma ordem linear. Sua identificação tem sido uma área central de pesquisa sobre o assunto desde a época da redescoberta do local em 1819. Outros locais com valiosos afrescos antigos e medievais preservados incluem Bagh Caves, Ellora Caves, Sittanavasal, Armamalai Cave, Badami Cave Templos e outros locais. Os afrescos foram feitos em várias técnicas, incluindo a técnica de têmpera.
As últimas pinturas de Chola foram descobertas em 1931 dentro da passagem circunambulatória do Templo de Brihadisvara na Índia e são os primeiros espécimes de Chola descobertos.
Pesquisadores descobriram a técnica usada nesses afrescos. Uma massa lisa de mistura de calcário foi aplicada sobre as pedras, que levou de dois a três dias para endurecer. Nesse curto espaço de tempo, pinturas tão grandes foram pintadas com pigmentos orgânicos naturais.
Durante o período Nayak, as pinturas Chola foram pintadas. Os afrescos de Chola que estão por baixo têm um espírito ardente de saivismo expresso neles. Eles provavelmente sincronizaram com a conclusão do templo por Rajaraja Cholan, o Grande.
Os afrescos nas pinturas de estilo Dogra/Pahari existem em sua forma única em Sheesh Mahal de Ramnagar (105 km de Jammu e 35 km a oeste de Udhampur). Cenas de épicos de Mahabharat e Ramayan, juntamente com retratos de senhores locais, formam o tema dessas pinturas murais. Rang Mahal de Chamba (Himachal Pradesh) é outro local de afresco Dogri histórico com pinturas nas paredes retratando cenas de Draupti Cheer Haran e Radha-Krishna Leela. Isso pode ser visto preservado no Museu Nacional de Nova Deli em uma câmara chamada Chamba Rang Mahal.
Durante a Era Mughal, os afrescos eram usados para fazer design de interiores nas paredes e dentro dos tetos das cúpulas.
Sri Lanca
Os afrescos de Sigiriya são encontrados em Sigiriya, no Sri Lanka. Pintado durante o reinado do rei Kashyapa I (governou 477 – 495 DC). A visão geralmente aceita é que eles são retratos de mulheres da corte real do rei retratadas como ninfas celestiais derramando flores sobre os humanos abaixo. Eles têm alguma semelhança com o estilo de pintura Gupta encontrado nas cavernas de Ajanta, na Índia. Eles são, no entanto, muito mais animados e coloridos e de caráter único do Sri Lanka. Eles são a única arte secular sobrevivente da antiguidade encontrada no Sri Lanka hoje.
A técnica de pintura usada nas pinturas de Sigiriya é "fresco lustro". Varia ligeiramente da técnica de afresco puro, pois também contém um agente de ligação suave ou cola. Isso confere às pinturas maior durabilidade, como bem demonstra o fato de terem sobrevivido, expostas às intempéries, por mais de 1.500 anos.
Situado numa pequena depressão abrigada a cem metros acima do solo, apenas 19 sobrevivem até hoje. Referências antigas, no entanto, referem a existência de até quinhentos desses afrescos.
Idade Média
O final do período medieval e o renascimento viram o uso mais proeminente do afresco, particularmente na Itália, onde a maioria das igrejas e muitos prédios do governo ainda apresentam decoração com afrescos. Essa mudança coincidiu com a reavaliação dos murais na liturgia. As igrejas românicas da Catalunha foram ricamente pintadas nos séculos XII e XIII, com funções decorativas e educativas – para os fiéis analfabetos –, como pode ser visto no MNAC de Barcelona, onde é mantida uma grande coleção de arte românica catalã. Também na Dinamarca, as pinturas nas paredes das igrejas ou kalkmalerier foram amplamente utilizadas na Idade Média (primeiro românica, depois gótica) e podem ser vistas em cerca de 600 igrejas dinamarquesas, bem como em igrejas no sul da Suécia, que era dinamarquês na época.
Um dos raros exemplos de afrescos islâmicos pode ser visto em Qasr Amra, o palácio do deserto dos omíadas no Magotez do século VIII.
Início da Europa moderna
O norte da Romênia (região histórica da Moldávia) possui cerca de uma dúzia de mosteiros pintados, completamente cobertos com afrescos por dentro e por fora, que datam do último quartel do século XV ao segundo quartel do século XVI. As mais notáveis são as fundações monásticas em Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) e Moldoviţa (1532). Suceviţa, que data de 1600, representa um retorno tardio ao estilo desenvolvido cerca de 70 anos antes. A tradição de igrejas pintadas continuou no século 19 em outras partes da Romênia, embora nunca na mesma extensão.
Andrea Palladio, o famoso arquitecto italiano do século XVI, construiu muitas mansões com exteriores simples e interiores deslumbrantes repletos de frescos.
Henri Clément Serveau produziu vários afrescos, incluindo uma pintura de três por seis metros para o Lycée de Meaux, onde foi aluno. Ele dirigiu a École de fresques na l'École nationale supérieure des beaux-arts e decorou o Pavillon du Tourisme na Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la de 1937 Vie Moderne (Paris), Pavillon de la Ville de Paris; agora no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Em 1954 realizou um afresco para a Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Ele também executou decorações murais para o Plan des anciennes enceintes de Paris no Musée Carnavalet.
A capela Foujita em Reims, concluída em 1966, é um exemplo de afrescos modernos, sendo o interior pintado com cenas religiosas pelo pintor da Escola de Paris, Tsuguharu Foujita. Em 1996, foi declarado monumento histórico pelo governo francês.
Muralismo mexicano
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros e Diego Rivera, famosos artistas mexicanos, renovaram a arte da pintura a fresco no século XX. Orozco, Siqueiros, Rivera e sua esposa Frida Kahlo contribuíram mais para a história das artes plásticas mexicanas e para a reputação da arte mexicana em geral do que qualquer outro. A canalização de obras de arte mexicanas pré-colombianas, incluindo os verdadeiros afrescos de Teotihuacan, Orozco, Siqueiros, River e Fernando Leal, estabeleceu o movimento artístico conhecido como Muralismo Mexicano.
Contemporânea
Houve comparativamente poucos afrescos criados desde a década de 1960, mas há algumas exceções significativas.
As obras monocromáticas de Brice Marden, do artista americano, exibidas pela primeira vez em 1966 na Bykert Gallery, em Nova York, foram inspiradas por afrescos e "assistindo pedreiros rebocando paredes de estuque". Enquanto Marden empregava os efeitos imagéticos do afresco, David Novros desenvolvia uma prática de 50 anos em torno da técnica. David Novros é um pintor e muralista americano de abstração geométrica. Em 1968, Donald Judd contratou Novros para criar uma obra em 101 Spring Street, Nova York, NY logo depois de comprar o prédio. Novros usou técnicas medievais para criar o mural "preparando primeiro um desenho animado em escala real, que ele transferiu para o gesso úmido usando a técnica tradicional de ataque," o ato de passar pigmento em pó no gesso através de pequenas perfurações em um desenho animado. A unidade da superfície do afresco era importante para Novros, pois o pigmento que ele usava aderiu ao reboco de secagem, tornando-se parte da parede em vez de um revestimento de superfície. Este trabalho específico do local foi o primeiro afresco verdadeiro de Novros, restaurado pelo artista em 2013.
Pintor americano, James Hyde apresentou pela primeira vez afrescos em Nova York, na Esther Rand Gallery, Thompkins Square Park, em 1985. Naquela época, Hyde estava usando a verdadeira técnica de afresco em pequenos painéis feitos de concreto fundido dispostos na parede. Ao longo da década seguinte, Hyde experimentou vários suportes rígidos para o gesso do afresco, incluindo placas compostas e placas de vidro. Em 1991, na John Good Gallery, em Nova York, Hyde estreou o verdadeiro afresco aplicado em um enorme bloco de isopor. Holland Cotter, do New York Times, descreveu o trabalho como "objetivando alguns dos elementos individuais que transformaram as pinturas modernas em pinturas". Enquanto o trabalho de Hyde "varia de pinturas em impressões fotográficas a instalações em grande escala, fotografia e design abstrato de móveis" seus afrescos em isopor têm sido uma forma significativa de seu trabalho desde os anos 80. Os afrescos foram exibidos em toda a Europa e nos Estados Unidos. No ArtForum, David Pagel escreveu: "como ruínas de alguma futura escavação arqueológica, os afrescos não representativos de Hyde em grandes pedaços de isopor dão uma forma sugestiva à paisagem fugaz do presente". Ao longo de sua longa história, os praticantes de afrescos sempre adotaram uma abordagem metodológica cuidadosa. Os afrescos de Hyde são feitos de forma improvisada. A descartabilidade contemporânea da estrutura de isopor contrasta com a permanência da técnica clássica do afresco. Em 1993, Hyde montou quatro afrescos do tamanho de um automóvel em isopor suspensos em uma parede de tijolos. A Progressive Insurance encomendou este trabalho específico do local para o monumental átrio de 80 pés em sua sede em Cleveland, Ohio.
Exemplos selecionados de afrescos
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Antigo e início da Idade Média
- Afrescos antigos do Egeu
- Afrescos de túmulos etruscos
- Frescos de Pompeia
- Frescos das catacumbas romanas (ver também arte e arquitetura cristãs primitivas)
- Castelseprio
Quattrocento medieval tardio italiano
- Painéis (incluindo Giotto(?), Lorenzetti, Martini e outros) na Basílica superior e inferior de San Francesco d'Assisi
- Giotto, Cappella degli Scrovegni (Arena Chapel), Pádua
- Camposanto, Pisa
- Masaccio, Capela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florença
- Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
- Piero della Francesca, Chiesa di San Francesco, Arezzo
- Ghirlandaio, Jogos de Vestir, Santa Maria Maria Maria Novella, Florença
- A última ceia, Leonardo da Vinci, Milão (tecnicamente um tempera em gesso e pedra, não um verdadeiro afresco)
- Capela Sistina Série de parede: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli e Ghirlandaio
- Luca Signorelli, Capela de San Brizio, Duomo, Orvieto
Alta Renascença italiana
- tecto Capela Sistina de Michelangelo
- Raphael's Vatican Stanza
- Raphael's Villa Farnesina
- Giulio Romano's Palazzo del Tè, Mantua
- Mantegna, Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua
- A cúpula da Catedral Santa Maria del Fiore de Florença
- Os Amores dos Deuses, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
- Alegoria da Providência Divina e do Poder Barberini, Pietro da Cortona, Palazzo Barberini
- Tectos, Giovanni Battista Tiepolo, (New Residenz) Würzburg, (Royal Palace) Madrid, (Villa Pisani) Stra, e outros; Cenas de parede (Villa Valmarana e Palazzo Labia)
- Nave teto, Andrea Pozzo, Sant'Ignazio, Roma
Bulgária
- Catedral de Alexander Nevsky, Sofia
- Mosteiro de Bachkovo
- Igreja de Boyana
- Igreja de São Jorge, Sofia
- Mosteiro de Rila
- Igrejas de Ivanovo
- Tomb romano (Silistra)
- Tomb Thracian de Kazanlak
- Túmulo trácio de Aleksandrovo
- Mosteiro de Transfiguração
Sérvio medieval
- Visoki Dečani
- Mosteiro de Gračanica
- Mosteiro de Studenica
- Mosteiro de Mileševa
República Tcheca
- A Rotunda Ducal da Virgem Maria e Santa Catarina em Znojmo
México
- Ciclo de Fresco dos Milagres da Virgem de Guadalupe por Fernando Leal, na Basílica de Guadalupe, Cidade do México
- Ciclo Fresco do Épico de Bolívar por Fernando Leal, em Colegio de San Ildefonso, Cidade do México
Nota: Ciclo de Fresco, uma série de afrescos feitos sobre um assunto particular
Colômbia
- Santiago Martinez Delgado afregou um mural no Edifício do Congresso colombiano e também no Edifício Nacional da Colômbia.
Estados Unidos
- Prometheus em Pomona College's Frary Dining Hall. Pintado em 1930 por José Clemente Orozco, é o primeiro exemplo de um mural afresco nos EUA.
Conservação de afrescos
O clima e o ambiente de Veneza provaram ser um problema para os afrescos e outras obras de arte da cidade durante séculos. A cidade foi construída sobre uma lagoa no norte da Itália. A umidade e a subida da água ao longo dos séculos criaram um fenômeno conhecido como umidade ascendente. À medida que a água da lagoa sobe e penetra na fundação de um edifício, a água é absorvida e sobe pelas paredes, muitas vezes causando danos aos afrescos. Os venezianos tornaram-se bastante adeptos dos métodos de conservação de afrescos. O mofo aspergillus versicolor pode crescer após a inundação, para consumir os nutrientes dos afrescos.
A seguir está o processo que foi usado ao resgatar afrescos em La Fenice, uma casa de ópera veneziana, mas o mesmo processo pode ser usado para afrescos danificados de forma semelhante. Primeiramente, aplica-se um curativo de proteção e sustentação de gaze de algodão e álcool polivinílico. As seções difíceis são removidas com escovas macias e aspiração localizada. As outras áreas mais fáceis de remover (por terem sido danificadas por menos água) são removidas com uma compressa de pasta de papel saturada com soluções de bicarbonato de amônia e removidas com água deionizada. Essas seções são reforçadas e recolocadas, em seguida, limpas com compressas de resina de troca de base e a parede e a camada pictórica foram reforçadas com hidrato de bário. As trincas e desprendimentos são estancados com massa de cal e injetados com uma resina epóxi carregada com sílica micronizada.
Galeria
- Frescos
Chola Fresco de Dancing girls. Templo de Brihadisvara c. 1100
O afresco do século XVIII BC do Investidura de Zimrilim descoberto no Palácio Real de Mari antiga na Síria
À esquerda, Anthony, o Grande, crucificação com a Virgem e São João, à direita, o Arcanjo Miguel. Abadia igreja de Saint-Antoine l'Abbaye, França
"O gigante de boa natureza São Cristóvão carregando a criança Jesus." Abadia igreja de Saint-Antoine l'Abbaye, França
A Capela da Santa Cruz na Catedral de Wawel em Cracóvia está decorada com Frescos Bizantinos.
Fresco de Dionisius representando São Nicolau em um Mosteiro de Ferapontov
Dante in Domenico di Michelino's Divine Comedy in Duomo of Florence
Frescos do Bizantino e dois períodos búlgaros distintos sob a cúpula da Igreja de São Jorge, Sofia
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