Acordeão
Acordeões (do alemão do século XIX Akkordeoncódigo: deu promovido a código: de , de Akkordcódigo: deu promovido a código: de —"acorde musical, concordância de sons") são uma família de instrumentos musicais em forma de caixa do tipo aerofone de palheta livre acionado por fole (produzindo som quando o ar flui por uma palheta em um quadro), coloquialmente conhecido como squeezebox. A característica essencial do acordeon é combinar em um instrumento uma seção melódica, também chamada de diskant, geralmente no manual da mão direita, com um acompanhamento ou função de baixo contínuo na mão esquerda. O músico normalmente toca a melodia nos botões ou teclas do lado direito (conhecido como manual) e o acompanhamento no baixo ou botões de acordes predefinidos no lado esquerdo. Uma pessoa que toca acordeão é chamada de acordionista. A sanfona e o bandônio estão relacionados, mas não possuem a dualidade disconte-acompanhamento. O harmônio também está relacionado e, embora tenha o dualismo descante versus melodia, tenta torná-lo menos pronunciado. O harmônio e o órgão de palheta americano são da mesma família, mas geralmente são maiores que um acordeão e ficam sobre uma superfície ou no chão.
O acordeon é tocado comprimindo ou expandindo o fole enquanto pressiona botões ou teclas, fazendo com que pallets se abram, permitindo que o ar flua através de tiras de latão ou aço, chamadas palhetas eu>. Estes vibram para produzir som dentro do corpo. Válvulas em palhetas opostas de cada nota são usadas para fazer as palhetas do instrumento soarem mais alto sem vazamento de ar de cada bloco de palhetas.
O acordeon está amplamente difundido pelo mundo por causa das ondas de imigração da Europa para as Américas e outras regiões. Em alguns países (por exemplo: Argentina, Brasil, Kosovo (Bulgária), Macedônia dominicana (Bulgária), Bulgária e Sérvia (Bulgária) é usado na música popular (por exemplo: chamamé na Argentina; gaucho, forró e sertanejo no Brasil; vallenato na Colômbia; merengue na República Dominicana; e norteño no México), enquanto em outras regiões (como Europa, América do Norte e outros países da América do Sul) tende a ser mais usado para dance-pop e folk música.
Na Europa e na América do Norte, alguns artistas de música popular também fazem uso do instrumento. Além disso, o acordeão é usado em música cajun, zydeco, jazz e klezmer, e em apresentações solo e orquestrais de música clássica. O piano acordeão é o instrumento oficial da cidade de San Francisco, Califórnia, Estados Unidos. Muitos conservatórios na Europa têm departamentos de acordeon clássico. O nome mais antigo para este grupo de instrumentos é harmonika, do grego harmonikos código: ell promovido a código: el , que significa "harmônico, musical". Hoje, as versões nativas do nome acordeão são mais comuns. Esses nomes se referem ao tipo de acordeão patenteado por Cyrill Demian, que dizia respeito a "acordes acoplados automaticamente no lado do baixo".
História
Acredita-se que a forma básica do acordeão tenha sido inventada em Berlim, em 1822, por Christian Friedrich Ludwig Buschmann, embora recentemente tenha sido descoberto um instrumento que parece ter sido construído antes.
A história mais antiga do acordeão na Rússia é mal documentada. No entanto, de acordo com pesquisadores russos, os primeiros acordeões simples conhecidos foram feitos em Tula, na Rússia, por Ivan Sizov e Timofey Vorontsov por volta de 1830, depois que eles receberam um acordeão antigo da Alemanha. No final da década de 1840, o instrumento já era muito difundido; juntas, as fábricas dos dois mestres produziam 10.000 instrumentos por ano. Em 1866, mais de 50.000 instrumentos eram produzidos anualmente por Tula e aldeias vizinhas, e em 1874 a produção anual era de mais de 700.000. Na década de 1860, as províncias de Novgorod, Vyatka e Saratov também tinham produção significativa de acordeões. Na década de 1880, a lista incluía Oryol, Ryazan, Moscou, Tver, Vologda, Kostroma, Nizhny Novgorod e Simbirsk, e muitos desses lugares criaram suas próprias variedades do instrumento.
O acordeão é uma das várias invenções européias do início do século 19 que usam palhetas livres acionadas por um fole. Um instrumento chamado acordeão foi patenteado pela primeira vez em 1829 por Cyrill Demian, de origem armênia, em Viena. O instrumento de Demian tinha pouca semelhança com os instrumentos modernos. Tinha apenas um botão esquerdo, com a mão direita simplesmente operando o fole. Uma característica chave para a qual Demian buscou a patente foi o som de um acorde inteiro pressionando uma tecla. Seu instrumento também podia soar dois acordes diferentes com a mesma tonalidade, um para cada direção do fole (uma ação bisonórica). Naquela época, em Viena, gaitas de boca com Kanzellen (câmaras) já existiam há muitos anos, juntamente com instrumentos maiores acionados por foles manuais. O arranjo de teclas diatônicas também já estava em uso em instrumentos de sopro bucal. A patente de Demian cobria, assim, um instrumento de acompanhamento: um acordeão tocado com a mão esquerda, oposto ao modo como as gaitas de mão cromáticas contemporâneas eram tocadas, pequeno e leve o suficiente para os viajantes levarem consigo e usado para acompanhar o canto. A patente também descrevia instrumentos com seções de graves e agudos, embora Demian preferisse o instrumento somente de graves devido às suas vantagens de custo e peso.
O acordeão foi introduzido da Alemanha na Grã-Bretanha por volta do ano de 1828. O instrumento foi notado no The Times em 1831 como novo para o público britânico e não foi avaliado favoravelmente, mas mesmo assim logo se tornou popular. Também se tornou popular entre os nova-iorquinos em meados da década de 1840.
Depois da invenção de Demian, surgiram outros acordeões, alguns apresentando apenas o teclado destro para tocar melodias. Foi preciso o inventor inglês Charles Wheatstone para reunir os acordes e o teclado em um squeezebox. Sua patente de 1844 para o que ele chamou de concertina também apresentava a capacidade de afinar facilmente as palhetas de fora com uma ferramenta simples.
O músico austríaco Adolf Müller descreveu uma grande variedade de instrumentos em seu livro de 1854 Schule für Accordioncódigo: deu promovido a código: de . Na época, Viena e Londres tinham uma relação musical próxima, com músicos frequentemente se apresentando em ambas as cidades no mesmo ano, então é possível que Wheatstone conhecesse esse tipo de instrumento e possa tê-lo usado para colocar suas ideias de arranjos-chave. em prática.
A flutina de Jeune se assemelha à sanfona de Wheatstone em construção interna e cor de tom, mas parece complementar funcionalmente o acordeão de Demian. A flutina é um instrumento de melodia bisonora unilateral cujas teclas são operadas com a mão direita enquanto o fole é operado com a esquerda. Quando os dois instrumentos são combinados, o resultado é bastante semelhante aos acordeões de botões diatônicos ainda fabricados hoje.
Outras inovações se seguiram e continuam até o presente. Vários sistemas de botões e teclados foram desenvolvidos, bem como aberturas (a combinação de vários tons em diferentes oitavas), com mecanismos para alternar entre diferentes vozes durante a apresentação e diferentes métodos de construção interna para melhorar o tom, a estabilidade e a durabilidade. Os acordeões modernos podem incorporar componentes eletrônicos, como microfones condensadores e controles de tom e volume, de modo que o acordeon possa ser conectado a um sistema de PA ou amplificador de teclado para shows ao vivo. Alguns acordeões da década de 2010 podem incorporar sensores e circuitos MIDI, permitindo que o acordeão seja conectado a um módulo de sintetizador e produza sons de acordeão ou outros sons de instrumentos sintetizados, como piano ou órgão.
Construção
Os acordeões têm muitas configurações e tipos. O que pode ser fácil de fazer com um tipo de acordeon pode ser tecnicamente desafiador ou impossível com outro, e a proficiência com um layout pode não se traduzir em outro.
A diferença mais óbvia entre acordeões é o lado direito. Os acordeões de piano usam um teclado musical estilo piano; acordeões de botão usam um quadro de botões. Os acordeões de botões também se diferenciam pelo uso de um quadro de botões cromático ou diatônico para o lado direito.
Os acordeões podem ser bisonóricos, produzindo tons diferentes dependendo da direção do movimento do fole, ou unisonóricos, produzindo o mesmo tom em ambas as direções. Os acordeões de piano são unisonóricos. Os acordeões de botões cromáticos também tendem a ser uníssonos, enquanto os acordeões de botões diatônicos tendem a ser bisônicos, embora existam exceções notáveis.
O tamanho do acordeão não é padronizado e pode variar significativamente de modelo para modelo. Os acordeões variam não apenas em suas dimensões e peso, mas também no número de botões ou teclas presentes nos manuais de mão direita e esquerda. Por exemplo, acordeões de piano podem ter apenas 8 botões de baixo (duas fileiras de quatro notas), ou até 120 (seis fileiras de vinte notas) ou mais. Os acordeões também variam de acordo com seus registros disponíveis e por sua afinação e voz específicas.
Apesar dessas diferenças, todos os acordeões compartilham vários componentes comuns.
Componentes universais
Fole
- acordeões de piano: 1, 2, 13
- acordeão de botão diatônico: 3
- acordeões de botões cromáticos: 11, 12, 14
- acordeões digitais (V-Accordions, Roland Corporation): 11, 12, 13, 14
- Bandoneon: 4
- Inglês concertina: 5
- Concertinas Anglo-Alemão 6, 7, 8, 9, 10
O fole é a parte mais reconhecível do instrumento e o principal meio de articulação. A produção de som em um acordeão está em proporção direta com o movimento do fole pelo músico. De certa forma, o papel do fole pode ser comparado ao papel de mover o arco de um violino em cordas curvadas. Para uma analogia mais direta, o fole pode ser comparado ao papel da respiração de um cantor. O fole está localizado entre os manuais da mão direita e esquerda e é feito de camadas plissadas de tecido e papelão, com adição de couro e metal. É usado para criar pressão e vácuo, conduzindo o ar pelas palhetas internas e produzindo som por suas vibrações, a pressão aplicada aumenta o volume.
O toque do teclado não é expressivo e não afeta a dinâmica: toda a expressão é feita através do fole. Os efeitos de fole incluem:
- Controle de volume, incluindo inchações e desvanecimentos
- Repetidas mudanças curtas e rápidas de direção ("bala de cinto"), que tem sido popularizada por músicos como Renato Borghetti (música gaucho) e Luiz Gonzaga, e amplamente utilizada em Forró, chamado O que se passa? no Brasil
- Movimento constante de fole ao aplicar pressão em intervalos
- Movimento de fole constante para produzir tons claros sem ressonância
- Subtilmente mudando a entonação para imitar a expressividade de um cantor
- Usando os foleos com o botão de ar silencioso dá o som do ar movendo-se ("whooshing"), que às vezes é usado em composições contemporâneas para este instrumento
Corpo
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O corpo da sanfona é formado por duas caixas, comumente feitas de madeira, unidas pelo fole. Essas caixas abrigam câmaras de junco para os manuais da mão direita e esquerda. Cada lado possui grades para facilitar a entrada e saída de ar do instrumento e permitir a projeção do som. A grade para o manual do lado direito é geralmente maior e muitas vezes é moldada para fins decorativos. O manual da mão direita é normalmente usado para tocar a melodia e o manual da mão esquerda para tocar o acompanhamento; no entanto, músicos habilidosos podem inverter esses papéis e tocar melodias com a mão esquerda.
O tamanho e o peso de um acordeon variam de acordo com seu tipo, layout e alcance de execução, que pode ser tão pequeno quanto ter apenas uma ou duas fileiras de baixos e uma única oitava no manual da mão direita, até o mais acordeon comum de 120 graves e até modelos conversores free-bass grandes e pesados de 160 graves.
Mecanismo de palete
O acordeão é um aerofone. O mecanismo manual do instrumento ativa ou desativa o fluxo de ar:
Componentes variáveis
O termo acordeão abrange uma ampla gama de instrumentos, com componentes variados. Todos os instrumentos possuem fileiras de palhetas de algum formato, exceto acordeões digitais sem palhetas. Nem todos têm interruptores para alterar registros ou classificações, pois alguns têm apenas um registro de agudos e um registro de baixo. O acordeon mais típico é o acordeon de piano, que é usado para muitos gêneros musicais. Outro tipo de acordeão é o acordeão de botão, que é usado em tradições musicais, incluindo música Cajun, Conjunto e Tejano, música alpina suíça e eslovena-austro-alemã e tango argentino. O acordeão estilo Helikon tem vários chifres alargados projetando-se do lado esquerdo para fortalecer o tom do baixo. A palavra "Helikon" refere-se a uma tuba profunda.
Sistemas manuais de mão direita
Existem diferentes sistemas para o manual da mão direita de um acordeão, que normalmente é usado para tocar a melodia (embora também possa tocar acordes). Alguns usam um layout de botão organizado de uma forma ou de outra, enquanto outros usam um teclado estilo piano. Cada sistema tem diferentes benefícios reivindicados por aqueles que o preferem. Eles também são usados para definir um acordeon ou outro como um "tipo" diferente:
- acordeões de botões cromáticos e o baiano, uma variante russa, use um botão onde as notas são dispostas cromaticamente. Existem dois sistemas principais, referidos como o B-system e o C-system (há também variantes regionais). Raramente, alguns acordeões de botões cromáticos têm um teclado de mão direita decorativo, além das linhas de botões, uma abordagem usada pelo recepcionista virtuoso Pietro Frosini.
- Os acordeões de botões diatônicos usam um botão projetado em torno das notas de escalas diatônicas em um pequeno número de chaves. As chaves são muitas vezes dispostas em uma linha para cada chave disponível. Escalas cromáticas podem estar disponíveis combinando notas de diferentes linhas. O adjetivo "diatônico" também é comumente usado para descrever acordeões bisônicos ou bisonóricos - isto é, instrumentos cujos mão-de-direita (e em alguns casos até mesmo baixo) chaves cada som duas notas diferentes dependendo da direção dos fole (por exemplo, produzindo grandes sequências de tríades ao fechar os fole e dominante sétima ou 7-9 durante a abertura). Tal é o caso, por exemplo, com o bandoneon argentino, o Esloveno-Austro-Alemão Steirische Harmonika, o Heligonka Harmonika checo, o organetto italiano, o Schwyzerörgeli suíço e a concertina Anglo.
- Os acordeões de piano usam um teclado musical semelhante a um piano, em ângulos retos para o armário, os topos das chaves para dentro em direção aos foles.
- O acordeão baixo raramente usado tem apenas um teclado de mão direita, com fileiras de 8 ', 16' e 32 ' reeds, com a menor nota sendo o pitch mais profundo em um teclado de pedal de órgão de tubulação (pedal C). Pretende-se realizar basslines em orquestras de acordeão.
- O acordeão piccolo raramente usado também tem apenas um teclado à direita.
- 6-plus-6 acordeões usar um botão com três linhas de botões em um arranjo "uniform" ou "toque completo", geralmente conhecido como teclado Jankó. A escala cromática consiste em duas linhas. A terceira linha é uma repetição da primeira linha, então há o mesmo dedo em todas as doze escalas. Estes acordeões são produzidos apenas em edições especiais, por exemplo, o Lógica produzido por Harmona.
Um botão chave acordeão feito pela empresa Marrazza na Itália. Foi trazido por imigrantes italianos para a Austrália como um lembrete de sua terra natal.
A Weltmeister acordeão de piano por VEB Klingenthaler Harmonikawerke
Sistemas manuais para canhotos
Diferentes sistemas também estão em uso para o manual da mão esquerda, que normalmente é usado para tocar o acompanhamento. Eles geralmente usam botões de baixo distintos e geralmente têm botões com concavidades ou pinos para ajudar o jogador a navegar pelo layout, apesar de não conseguir ver os botões durante a reprodução. Existem três categorias gerais:
- O sistema baixo Stradella, também chamado baixo padrão, é organizado em um círculo de quintos e usa botões únicos para notas graves e linhas adicionais de botões únicos para predefinição major, menor, dominante sétimo e acordes diminuídos. O sétimo dominante e acordes diminuídos são três notas de acordes voicings que omitem os quintos dos acordes.
- O sistema baixo belga é uma variação utilizada em acordeões cromáticos belgas. Também é organizado em um círculo de quintas, mas em ordem inversa. Este sistema tem três linhas de baixos, três linhas de botões de acordes, permitindo um dedo mais fácil para tocar melodias, acordes combinados, melhor uso de dedos um e cinco, e mais espaço entre os botões. Este sistema raramente foi usado fora de sua Bélgica nativa.
- Vários sistemas de base livre para maior acesso a tocar melodias e linhas de baixo complexas no manual esquerdo e para formar um acordes próprio nota-a-nota. Estes são muitas vezes escolhidos para tocar jazz e música clássica. Alguns modelos podem converter entre o free-bass e Stradella baixo; este é chamado conversor de graves. As notas de mão esquerda de base livre são dispostas cromaticamente em três linhas com uma linha duplicada adicional de botões.
- Luttbeg acordeões de piano de duas teclas têm um layout de teclado de piano em ambos os lados agudos e graves. Isso permite que os pianistas, mais notavelmente Duke Ellington, dupliquem no acordeão sem dificuldade. O Bercandeon é uma versão melhorada desse instrumento, também tornando-o um "bandoneon de teclado".
Ranques e interruptores Reed
Dentro do acordeão estão as palhetas que geram os tons do instrumento. Estes são organizados em diferentes bancos de sonoridade, que podem ser combinados em registros produzindo diferentes timbres. Todos, exceto os acordeons menores, são equipados com interruptores que controlam qual combinação de bancos de palhetas opera, organizados de registros altos para baixos. Cada parada de registro produz um timbre de som separado, muitos dos quais também diferem em oitavas ou em como diferentes oitavas são combinadas. Consulte o artigo sobre classificações e interruptores de palheta de acordeão para obter mais explicações e amostras de áudio. Todos, exceto os acordeões menores, geralmente têm interruptores de agudos. Os acordeões maiores e mais caros geralmente também têm interruptores de graves para fornecer opções para o banco de palhetas no lado do baixo.
Classificação dos acordeões cromáticos e do tipo piano
Ao descrever ou precificar um acordeão, o primeiro fator é o tamanho, expresso em número de teclas em cada lado. Para um tipo de piano, isso poderia ser, por exemplo, 37/96, significando 37 teclas agudas (três oitavas mais uma nota) no lado agudo e 96 teclas graves. Um segundo aspecto do tamanho é a largura das teclas brancas, o que significa que mesmo acordeons com o mesmo número de teclas possuem teclados de comprimentos diferentes, variando de 14 polegadas (36 cm) para um acordeon infantil a 19 polegadas (48 cm) para um instrumento de tamanho adulto. Depois do tamanho, o preço e o peso de um acordeão dependem em grande parte do número de fileiras de palhetas de cada lado, seja em um cassotto ou não, e em menor grau do número de combinações disponíveis por meio de interruptores de registro. O próximo, mas importante, fator é a qualidade das palhetas, o grau mais alto chamado "a mano" (que significa "feito à mão"), o próximo "tipo a mano" ("como feitos à mão"), notas mais baixas, incluindo "exportação" e vários mais.
O preço também é afetado pelo uso de madeiras caras, decorações luxuosas e recursos como um interruptor de palma, silenciador de grade e assim por diante. Alguns fabricantes de acordeões vendem uma variedade de modelos diferentes, desde um modelo básico mais barato até um modelo de luxo mais caro. Normalmente, as chaves de registro são descritas como Reeds: 5 + 3, significando cinco palhetas no lado agudo e três no baixo, e Registros: 13 + M, 7, o que significa 13 botões de registro no lado dos agudos, além de um botão especial "mestre" que ativa todos os níveis, como o "tutti" ou "órgão completo" ligue um órgão e sete interruptores de registro no lado do baixo. Outro fator que afeta o preço é a presença de componentes eletrônicos, como microfones condensadores, controles de volume e tom ou sensores e conexões MIDI.
Alças
Os pianos maiores e acordeões de botões cromáticos costumam ser mais pesados que outros squeezeboxes menores, e são equipados com duas alças de ombro para facilitar o equilíbrio do peso e aumentar o controle do fole na posição sentada, evitando a queda do instrumento na posição em pé. Outros acordeões, como o acordeão de botão diatônico, têm apenas uma alça de ombro e uma alça de polegar na mão direita. Todos os acordeões têm uma tira de couro (principalmente ajustável) no manual da mão esquerda para manter a mão do músico na posição enquanto desenha o fole. Há também alças acima e abaixo do fole para mantê-lo bem fechado quando o instrumento não está tocando.
Eletrônico e digital
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Na década de 2010, uma variedade de acordeões eletrônicos e digitais foi lançada. Eles têm um módulo de som eletrônico que cria o som do acordeão, e a maioria usa sistemas MIDI para codificar as teclas pressionadas e transmiti-las ao módulo de som. Um acordeon digital pode ter centenas de sons, que podem incluir diferentes tipos de acordeons e até sons não acordeons, como órgão de tubos, piano ou violão. Sensores são usados nos botões e teclas, como chaves reed magnéticas. Os sensores também são usados no fole para transmitir o empurrão e o puxão do fole para o módulo de som. Acordeões digitais podem ter recursos não encontrados em instrumentos acústicos, como um pedal de sustentação estilo piano, um controle de modulação para mudança de tom e um efeito de portamento.
Como um instrumento eletrônico, esses tipos de acordeões são conectados a um sistema PA ou amplificador de teclado para produzir som. Alguns acordeões digitais têm um pequeno alto-falante interno e um amplificador, para que possam ser usados sem um sistema de PA ou amplificador de teclado, pelo menos para prática e pequenos locais como cafeterias. Um benefício dos acordeões eletrônicos é que eles podem ser praticados com fones de ouvido, tornando-os inaudíveis para outras pessoas próximas. Em um acordeão digital, o volume do teclado direito e dos botões esquerdos podem ser ajustados independentemente.
Também existem acordeões híbridos acústico-digitais. Eles são acordeons acústicos (com palhetas, foles e assim por diante), mas também contêm sensores, eletrônicos e conexões MIDI, o que fornece uma gama mais ampla de opções de som. Um híbrido acústico-digital pode ser fabricado nesta forma, ou pode ser um acordeão acústico que teve sensores eletrônicos de reposição e conexões adicionadas. Várias empresas vendem kits eletrônicos de reposição, mas geralmente são instalados por técnicos profissionais de acordeon, devido à natureza complexa e delicada das partes internas de um acordeão.
Acordeons incomuns
Vários acordeons híbridos foram criados entre instrumentos de diferentes botões e ações. Muitos permanecem curiosidades – apenas alguns permaneceram em uso:
- O acordeão de Schrammel, usado em música de câmara vienense e klezmer, que tem o botão agudo de um acordeão de botão cromático e um botão de baixo bisonorizado, semelhante a um acordeão de botão diatônico expandido
- O Steirische Harmonika, um tipo de acordeão de botão diatônico bisônico particular para a música folk alpina da Eslovénia, Áustria, República Checa, o estado alemão da Baviera, e o Tirol Sul italiano
- O schwyzerörgeli ou órgão suíço, que geralmente tem uma triplica diatônica de três linhas e 18 botões de baixo unisonoric em um arranjo baixo/cordo – um subconjunto do sistema Stradella em ordem reversa como o baixo belga – que viaja paralelamente ao movimento bellows
- O trikitixa do povo basco, que tem uma trible diatônica de duas linhas, bisonoric e um baixo unisonoric diatônico de 12 botões
- O acordeão cromático britânico, o acordeão diatônico favorecido na Escócia. Enquanto a mão direita é bisonórica, a mão esquerda segue o sistema Stradella. A forma de elite deste instrumento é geralmente considerada o alemão fabricado Shand Morino, produzido por Hohner com a entrada de Sir Jimmy Shand
- Harmonização do pedal, um tipo de acordeão usado às vezes na música folclórica polonesa, que tem um par de fole tipo órgão bomba anexado.
- O compositor e conciliador finlandês Veli Kujala desenvolveu um quarto acordeão junto com o fabricante de acordeão italiano Pigini em 2005, e escreveu obras para ele. Ele implanta o mesmo sistema que o acordeão de concerto, com uma escala de cinco oitavas, cada um dividido em 24 tons de quarto. Outros compositores notáveis que escreveram concertos para o acordeão do quarto tom incluem Jukka Tiensuu e Sampo Haapamäki.
Processo de fabricação
Os acordeões mais caros são tipicamente totalmente feitos à mão, especialmente as palhetas; as palhetas totalmente feitas à mão têm uma qualidade tonal melhor do que as melhores fabricadas automaticamente. Alguns acordeons foram modificados por indivíduos que se esforçam para trazer um som mais puro de instrumentos de baixo custo, como os aprimorados por Yutaka Usui, um artesão japonês.
A fabricação de um acordeão é apenas um processo parcialmente automatizado. De certa forma, todos os acordeons são feitos à mão, pois sempre há alguma montagem manual das pequenas peças necessárias. O processo geral envolve fazer as partes individuais, montar as subseções, montar todo o instrumento e a decoração e embalagem final.
Famosos centros de produção são as cidades italianas de Stradella e Castelfidardo, com muitos fabricantes de pequeno e médio porte, especialmente no último. Castelfidardo homenageia a memória de Paolo Soprani, um dos primeiros grandes produtores. Maugein Freres fabrica acordeões na cidade francesa de Tulle desde 1919, e a empresa é agora a última fabricante de acordeões de processo completo na França. Empresas alemãs como Hohner e Weltmeister fabricaram um grande número de acordeões, mas a produção diminuiu no final do século XX. A Hohner ainda fabrica seus modelos de ponta na Alemanha, e os instrumentos Weltmeister ainda são feitos à mão pela HARMONA Akkordeon GmbH em Klingenthal.
Uso em vários gêneros musicais
O acordeão tem sido tradicionalmente usado para tocar música folclórica ou étnica, música popular e transcrições do repertório operístico e de música clássica leve. Também foi usado pela tribo Kikuyu no Quênia e é o principal instrumento da dança tradicional Mwomboko. Hoje, o instrumento às vezes é ouvido em estilos pop contemporâneos, como rock e pop-rock, e ocasionalmente até mesmo em shows sérios de música clássica, bem como em anúncios.
Uso em música tradicional
A popularidade do acordeão se espalhou rapidamente: tem sido associado principalmente às pessoas comuns e foi propagado por europeus que emigraram ao redor do mundo. O acordeon, tanto na forma de botão quanto no piano, tornou-se o favorito dos músicos folk e foi integrado aos estilos musicais tradicionais em todo o mundo: veja a lista de estilos musicais que incorporam o acordeon.
Uso no jazz
Os primeiros acordeonistas do jazz incluem Charles Melrose, que gravou Wailing Blues/Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) com os Cellar Boys; Buster Moten, que tocou segundo piano e acordeão na orquestra Bennie Moten; e Jack Cornell, que fez gravações com Irving Mills. Os acordeonistas de jazz posteriores dos Estados Unidos incluem Steve Bach, Milton DeLugg, Orlando DiGirolamo, Dominic Frontiere, Guy Klucevsek, Yuri Lemeshev, Frank Marocco, John Serry Sr., Lee Tomboulian e Art Van Damme. Os acordeonistas de jazz franceses incluem Richard Galliano, Bernard Lubat e Vincent Peirani. Os acordeonistas de jazz noruegueses incluem Asmund Bjørken, Stian Carstensen, Gabriel Fliflet, Frode Haltli e Eivin One Pedersen.
Enquanto os botões de acorde predefinidos da mão esquerda do acordeão são limitados a tríades e acordes de sétima (para o acorde de sétima dominante e o acorde de sétima diminuta), os acordeonistas de jazz expandem a gama de possibilidades de acordes usando mais de um botão de acorde simultaneamente, ou usando combinações de um botão de acorde e uma nota de baixo diferente da fundamental típica do acorde. Um exemplo da técnica anterior é usado para tocar um acorde de sétima menor. Para jogar um "a menor" acorde de sétima (com uma nona adicionada), o acorde "lá menor" e "e menor" botões predefinidos são pressionados simultaneamente, junto com um "A" baixo. Um exemplo da última técnica é usado para tocar o acorde meio diminuto. Para reproduzir um "e" acorde de sétima meio diminuto, um "g menor" botão predefinido é pressionado junto com um "E" baixo.
Uso em música popular
O acordeão apareceu na música popular dos anos 1900 aos anos 1960. Este meio século é frequentemente chamado de "era de ouro do acordeão". Cinco jogadores, Pietro Frosini, os dois irmãos Conde Guido Deiro e Pietro Deiro e os irmãos eslovenos Vilko Ovsenik e Slavko Avsenik, Charles Magnante foram grandes influências nesta época.
A maioria dos teatros de vaudeville fechou durante a Grande Depressão, mas acordeonistas durante as décadas de 1930 a 1950 ensinaram e se apresentaram para o rádio. Incluído nesse grupo estava o virtuoso do concerto John Serry, Sr. Durante os anos 1950 até os anos 1980, o acordeão recebeu exposição significativa na televisão com apresentações de Myron Floren no The Lawrence Welk Show. No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, o acordeão caiu em popularidade por causa da ascensão do rock and roll. O primeiro acordeonista a aparecer e se apresentar no Newport Jazz Festival foi Angelo DiPippo. Ele pode ser visto tocando seu acordeão no filme O Poderoso Chefão. Ele também compôs e tocou com seu acordeão parte da trilha sonora do filme de Woody Allen To Rome With Love. Ele apareceu duas vezes no The Tonight Show com Johnny Carson.
Richard Galliano é um acordeonista conhecido internacionalmente cujo repertório abrange jazz, tango nuevo, latim e clássico. Algumas bandas populares usam o instrumento para criar sons distintos. Um exemplo notável é o parodista vencedor do Grammy "Weird Al" Yankovic, que toca acordeão em muitas de suas faixas musicais, principalmente suas polcas. Yankovic foi treinado no acordeão quando criança.
O acordeão também foi usado no gênero rock, principalmente por John Linnell do They Might Be Giants, apresentando-se com mais destaque nos trabalhos anteriores da banda. O instrumento ainda é usado com frequência durante apresentações ao vivo e continua aparecendo em seus álbuns de estúdio. Acordeão também é usado na música de Dropkick Murphys e Gogol Bordello.
Os acordeonistas da música heavy metal fazem suas aparições mais extensas no subgênero folk metal, e geralmente são raros. Os acordeonistas em tempo integral no folk metal parecem ainda mais raros, mas ainda são utilizados para trabalhos de estúdio, já que os tecladistas flexíveis são geralmente mais acessíveis para apresentações ao vivo. A banda finlandesa de folk-metal sinfônico Turisas costumava ter um acordeonista em tempo integral, empregando sensibilidade clássica e polca ao lado de um violinista. Uma de suas acordeonistas, Netta Skog, agora é membro do Ensiferum, outra banda de folk-metal. Outra banda finlandesa de metal, Korpiklaani, invoca um tipo de polca finlandesa chamada humppa, e também tem um acordeonista em tempo integral. Sarah Kiener, ex-jogadora de realejo da banda suíça de folk metal melódico Eluveitie, tocava um acordeão helvético conhecido como zugerörgeli.
Uso em música clássica
Embora seja mais conhecido como um instrumento popular, ele cresceu em popularidade entre os compositores clássicos. A mais antiga peça de concerto sobrevivente é Thême varié très brillant pour acordeon methode Reisner, escrita em 1836 por Louise Reisner de Paris. Outros compositores, incluindo o russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky, o italiano Umberto Giordano e o americano Charles Ives, escreveram obras para o acordeão de botões diatônicos.
O primeiro compositor a escrever especificamente para o acordeão cromático foi Paul Hindemith. Em 1922, o austríaco Alban Berg incluiu um acordeão em Wozzeck, Op. 7. Em 1937, o primeiro concerto para acordeão foi composto na Rússia. Outros compositores notáveis escreveram para o acordeão durante a primeira metade do século XX. Incluído neste grupo estava o ítalo-americano John Serry Sr., cujo Concerto para Free Bass Accordion foi concluído em 1964. Além disso, o acordeonista americano Robert Davine compôs seu Divertimento para Flauta, Clarinete, Fagote e Acordeão como obra para orquestra de câmara. O compositor americano William P. Perry apresentou o acordeão em sua suíte orquestral Six Title Themes in Search of a Movie (2008). O compositor experimental Howard Skempton iniciou sua carreira musical como acordeonista, para o qual escreveu inúmeras obras solo. Em sua obra Drang (1999), o compositor britânico John Palmer ampliou as possibilidades expressivas do acordeon/bayan. Luciano Berio escreveu Sequenza XIII (1995) para o acordeonista Teodoro Anzellotti. Acordeonistas como Mogens Ellegaard, Joseph Macerollo, Nick Ariondo, Friedrich Lips, Hugo Noth, Stefan Hussong, Teodoro Anzellotti e Geir Draugsvoll, encorajaram os compositores a escrever novas músicas para o acordeão (solo e música de câmara) e também começaram a tocar música barroca no acordeon baixo livre.
O compositor francês Henri Dutilleux usou um acordeão em seus últimos ciclos de canções Correspondances (2003) e Le Temps l'Horloge (2009). A compositora russa Sofia Gubaidulina compôs solos, concertos e obras de câmara para acordeão. Os tangos de concerto de Astor Piazzolla são executados amplamente. Piazzolla tocou no bandoneon, mas suas obras são tocadas no bandoneon ou no acordeon.
Austrália
A menção mais antiga do novo instrumento acordeão na música australiana ocorre na década de 1830. O acordeão inicialmente competiu com instrumentos de palheta mais baratos e convenientes, como gaita de boca, sanfona e melodeon. Frank Fracchia foi um compositor de acordeon australiano e cópias de suas obras "Minha querida, você pode sair hoje à noite" e "Dançando com você" são preservados em bibliotecas australianas. Outros compositores australianos que arranjaram música para acordeão incluem Reginald Stoneham. A popularidade do acordeão atingiu o pico no final da década de 1930 e continuou até a década de 1950. O acordeão foi particularmente preferido pelos artistas de rua.
Bósnia e Herzegovina
O acordeão é um instrumento tradicional na Bósnia e Herzegovina. É o instrumento dominante usado em sevdalinka, um gênero tradicional de música folclórica da Bósnia e Herzegovina. Também é considerado um instrumento nacional do país.
Brasil
A sanfona foi trazida para o Brasil por colonos e imigrantes da Europa, principalmente da Itália e Alemanha, que se instalaram principalmente no sul (Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná). O primeiro instrumento trazido foi uma "Concertina" (um acordeão cromático de 120 botões). O instrumento era popular na década de 1950, e era comum encontrar várias sanfonas em uma mesma casa. Existem muitas configurações e melodias diferentes que foram adaptadas das culturas que vieram da Europa.
O acordeon é o instrumento símbolo oficial do estado do Rio Grande do Sul, onde foi votado por unanimidade na câmara de deputados. Durante o boom do acordeon havia cerca de 65 fábricas no Brasil, sendo a maioria (52) na região sul, no Rio Grande do Sul, com apenas 7 fora da região sul. Uma das marcas mais famosas e genuinamente brasileiras foi a Acordeões Todeschini de Bento Gonçalves-RS, fechada em 1973. A sanfona Todeschini é muito apreciada hoje e sobrevive com pouquíssimos mantenedores. Os mais notáveis músicos de acordeon de botões são Renato Borghetti, Adelar Bertussi, Albino Manique e Edson Dutra.
Comparado a muitos outros países, o instrumento é muito popular na música pop mainstream. Em algumas partes do país, como no nordeste, é o instrumento melódico mais popular. Ao contrário da maioria dos acordeões populares europeus, uma afinação muito seca é geralmente usada no Brasil. Fora do sul, a sanfona (predominantemente a sanfona de piano) é utilizada em quase todos os estilos de Forró (em especial nos subgêneros do Xote e do Baião) como instrumento principal, Luiz Gonzaga (o "Rei do Baião") e Dominguinhos figurando entre os músicos de destaque neste estilo nordestino. Nesse estilo musical a combinação típica é um trio de sanfona, triângulo e zabumba (uma espécie de tambor).
Esse estilo tem ganhado popularidade recentemente, em especial entre a população estudantil do sudeste do país (no gênero Forró Universitário, sendo hoje importantes expoentes o Falamansa, e trios como o Trio Dona Zefa, Trio Virgulino e Trio Alvorada). Além disso, a sanfona é o principal instrumento da música junina (música da festa de São João), tendo Mário Zan sido um expoente muito importante dessa música. É um instrumento importante na música sertaneja (e caipira), que se originou no centro-oeste e sudeste do Brasil e, posteriormente, ganhou popularidade em todo o país.
Colômbia
O acordeon também é um instrumento tradicional na Colômbia, comumente associado aos gêneros vallenato e cumbia. O acordeon tem sido utilizado por músicos tropipop como Carlos Vives, Andrés Cabas, Fonseca (cantor) e Bacilos, além de músicos de rock como Juanes e músicos pop como Shakira. Vallenato, que surgiu no início do século XX em uma cidade conhecida como Valledupar, e passou a simbolizar a música folclórica da Colômbia.
Todos os anos, no mês de abril, a Colômbia realiza um dos festivais musicais mais importantes do país: o Vallenato Legend Festival. O festival realiza concursos de melhor sanfoneiro. Uma vez a cada década, o "Rei dos Reis" acontece o concurso de acordeom, onde os vencedores dos festivais anteriores disputam o maior prêmio possível para um sanfoneiro vallenato: o prêmio Pilonera Mayor. Este é o maior festival de acordeon competitivo do mundo.
República Tcheca
O acordeão é frequentemente tocado em pubs tchecos tradicionais, como o U Flekú, em Praga.
México
Norteño depende fortemente do acordeão; é um gênero relacionado à polca. Ramón Ayala, conhecido no México como o "Rei do Acordeão", é um músico norteño. A cumbia, que traz acordeon, também é apreciada por músicos como Celso Piña, criando um estilo mais contemporâneo. A musicista mexicana nascida nos Estados Unidos, Julieta Venegas, incorpora o som do instrumento ao rock, pop e folk. Ela foi influenciada por seus companheiros chicanos Los Lobos, que também usam a música do acordeão.
Coreia do Norte
De acordo com Barbara Demick em Nothing to Envy, o acordeon é conhecido como "o instrumento do povo" e esperava-se que todos os professores norte-coreanos aprendessem a tocar acordeão.
China
O número de acordeonistas na China excede todos os outros países do mundo e, possivelmente, todos os países juntos. Introduzido em 1926, o acordeão ganhou popularidade na China ao longo dos anos, graças aos professores russos e por ser um instrumento popular no Exército Popular de Libertação, e continua popular.
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