À capella

A cappella (, também italiano: [a kkapˈpɛlla]; italiano para 'no estilo da capela') a música é uma performance de um cantor ou um grupo de canto sem acompanhamento instrumental, ou uma peça destinada a ser executada dessa maneira. O termo a cappella foi originalmente concebido para diferenciar entre a polifonia renascentista e os estilos musicais concertados barrocos. No século 19, um interesse renovado na polifonia renascentista, juntamente com a ignorância do fato de que as partes vocais eram frequentemente dobradas por instrumentistas, levou o termo a significar música vocal desacompanhada. O termo também é usado, raramente, como sinônimo de alla breve.

História inicial

A cappella pode ser tão antiga quanto a própria humanidade. A pesquisa sugere que canto e vocábulos podem ter sido o que os primeiros humanos usavam para se comunicar antes da invenção da linguagem. Acredita-se que a peça mais antiga de partitura tenha se originado em 2000 a.C. enquanto o mais antigo que sobreviveu em sua totalidade é do primeiro século dC: uma peça da Grécia chamada epitáfio de Seikilos.

Origens religiosas

A música a cappella foi originalmente usada em música religiosa, especialmente música sacra, bem como anasheed e zemirot. O canto gregoriano é um exemplo de canto a cappella, assim como a maioria da música vocal secular do Renascimento. O madrigal, até seu desenvolvimento no início do barroco em uma forma instrumentalmente acompanhada, também é geralmente uma forma de cappella. Os Salmos observam que algumas das primeiras canções eram acompanhadas por instrumentos de corda, embora a música judaica e cristã primitiva fosse em grande parte a cappella; o uso de instrumentos aumentou subsequentemente em ambas as religiões, bem como no Islã.

Cristão

A polifonia da música cristã a cappella começou a se desenvolver na Europa por volta do final do século XV dC, com composições de Josquin des Prez. As primeiras polifonias a cappella podem ter um instrumento de acompanhamento, embora esse instrumento apenas dobrasse a voz dos cantores. partes e não era independente. No século 16, a polifonia a cappella se desenvolveu ainda mais, mas, gradualmente, a cantata começou a tomar o lugar das formas a cappella. A polifonia a cappella do século XVI, no entanto, continuou a influenciar os compositores da igreja durante todo esse período e até os dias atuais. Evidências recentes mostraram que algumas das primeiras peças de Palestrina, como aquelas escritas para a Capela Sistina, pretendiam ser acompanhadas por uma "duplicação" algumas ou todas as vozes. Isso é visto na vida de Palestrina, tornando-se uma grande influência em Bach, principalmente na Missa em si menor.

Outros compositores que utilizaram o estilo a cappella, mesmo que apenas para peças ocasionais, foram Claudio Monteverdi e sua obra-prima, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Um amante'amata 39;s lágrimas no túmulo de sua amada), que foi composta em 1610, e Andrea Gabrieli quando após sua morte muitas peças corais foram descobertas, uma das quais estava no estilo desacompanhado. Aprendendo com os dois compositores anteriores, Heinrich Schütz utilizou o estilo a cappella em inúmeras peças, entre as quais se destacam as peças em estilo oratório, que eram tradicionalmente executadas durante a semana da Páscoa e tratavam do assunto religioso daquela semana, como O sofrimento de Cristo e a Paixão. Cinco dos Historien de Schutz eram peças de Páscoa, e destes os três últimos, que tratavam da paixão de três pontos de vista diferentes, os de Mateus, Lucas e João, foram todos feitos a cappella. Este era quase um requisito para este tipo de peça, e as partes da multidão eram cantadas enquanto as partes solo, que eram as partes mencionadas de Cristo ou dos autores, eram executadas em cantochão.

Rito Bizantino

No Rito Bizantino da Igreja Ortodoxa Oriental e das Igrejas Católicas Orientais, a música executada nas liturgias é exclusivamente cantada sem acompanhamento instrumental. O bispo Kallistos Ware diz: "O serviço é cantado, mesmo que não haja coro... Na Igreja Ortodoxa hoje, como na Igreja primitiva, o canto é desacompanhado e a música instrumental não é encontrada". Esse comportamento a cappella surge da interpretação estrita do Salmo 150, que afirma: Todo ser que respira louve ao Senhor. Louvado seja o Senhor. De acordo com esta filosofia, a antiga musika russa que começou a aparecer no final do século 17, no que era conhecido como khorovïye kontsertï (coral concertos) fez adaptações a cappella de peças de estilo veneziano, como o tratado Grammatika musikiyskaya (1675), de Nikolai Diletsky. Divinas Liturgias e missas de Rito Ocidental compostas por compositores famosos como Peter Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, Alexander Arkhangelsky e Mykola Leontovych são bons exemplos disso.

Oposição aos instrumentos na adoração

Entidades religiosas cristãs atuais conhecidas por realizar seus cultos sem acompanhamento musical incluem muitas Igrejas Ortodoxas Orientais (como a Igreja Ortodoxa Copta), muitas comunidades anabatistas (incluindo grupos anabatistas da Velha Ordem - como os Amish, os batistas alemães antigos Irmãos, Menonitas da Velha Ordem, bem como grupos conservadores anabatistas - como a Dunkard Brethren Church e Conservative Menonites), algumas igrejas presbiterianas dedicadas ao princípio regulador da adoração, Old Regular Baptists, Primitive Baptists, Plymouth Brethren, Churches of Christ, Church de Deus (Guthrie, Oklahoma), os Metodistas Livres Reformados, Doukhobors e o Rito Bizantino do Cristianismo Oriental. Certos serviços religiosos e outros eventos musicais em igrejas litúrgicas (como a Missa Católica Romana e o Serviço Divino Luterano) podem ser a cappella, uma prática remanescente dos tempos apostólicos. Muitos menonitas também conduzem alguns ou todos os seus serviços sem instrumentos. A Harpa Sagrada, um tipo de música folclórica, é um estilo a cappella de canto religioso com notas de forma, geralmente cantado em convenções de canto.

Os oponentes dos instrumentos musicais na adoração cristã acreditam que tal oposição é apoiada pelas escrituras cristãs e pela história da Igreja. As escrituras normalmente mencionadas são Mateus 26:30; Atos 16:25; Romanos 15:9; 1 Coríntios 14:15; Efésios 5:19; Colossenses 3:16; Hebreus 2:12, 13:15 e Tiago 5:13, que mostram exemplos e exortações para os cristãos cantarem.

Não há referência à música instrumental na adoração da igreja primitiva no Novo Testamento, ou na adoração das igrejas nos primeiros seis séculos. Várias razões foram postuladas ao longo da história da igreja para a ausência de música instrumental no culto da igreja.

Os cristãos que acreditam na música a cappella hoje acreditam que na assembléia de adoração israelita durante a adoração no Templo, apenas os sacerdotes de Levi cantavam, tocavam e ofereciam sacrifícios de animais, enquanto na era da igreja, todos os cristãos eram ordenados a cantar louvores a Deus. Eles acreditam que se Deus quisesse música instrumental na adoração do Novo Testamento, Ele teria ordenado não apenas cantar, mas cantar e tocar como fazia nas escrituras hebraicas.

Os instrumentos têm dividido a cristandade desde sua introdução na adoração. Eles foram considerados uma inovação católica romana, não amplamente praticada até o século 18, e sofreram vigorosa oposição na adoração por vários reformadores protestantes, incluindo Martinho Lutero (1483–1546), Ulrich Zwinglio, João Calvino (1509–1564) e João Wesley (1703-1791). Alexander Campbell referiu-se ao uso de um instrumento na adoração como "um sino de vaca em um concerto". Em The Heart of Midlothian, de Sir Walter Scott, a heroína, Jeanie Deans, uma presbiteriana escocesa, escreve a seu pai sobre a situação da igreja que ela encontrou na Inglaterra (negrito adicionado):

As pessoas aqui são civis, e, como os bárbaros ao santo apóstolo, me mostraram muita bondade; e há uma espécie de povo escolhido na terra, porque eles têm alguns kirks sem órgãos que são como o nosso, e são chamados de reuniões-casas, onde o ministro prega sem um vestido.

Aceitação de instrumentos no culto

Aqueles que não aderem ao princípio regulador da interpretação das escrituras cristãs, acreditam que limitar o louvor ao canto desacompanhado da igreja primitiva não é ordenado nas escrituras e que as igrejas de qualquer época são livres para oferecer suas canções com ou sem instrumentos musicais.

Aqueles que concordam com essa interpretação acreditam que, uma vez que as escrituras cristãs nunca contestam a linguagem instrumental com qualquer julgamento negativo sobre os instrumentos, a oposição aos instrumentos vem de uma interpretação da história. Não há oposição escrita a instrumentos musicais em qualquer ambiente no primeiro século e meio de igrejas cristãs (33-180 dC). O uso de instrumentos para o culto cristão durante este período também não é documentado. No final do século II, os cristãos começaram a condenar os próprios instrumentos. Aqueles que se opõem aos instrumentos hoje acreditam que esses pais da igreja tinham uma melhor compreensão do desejo de Deus para a igreja, mas há diferenças significativas entre os ensinamentos desses pais da igreja e a oposição cristã aos instrumentos hoje.

• Os cristãos modernos geralmente acreditam que é aceitável tocar instrumentos ou assistir a casamentos, funerais, banquetes, etc., onde os instrumentos são ouvidos tocando música religiosa. Os Padres da Igreja não fizeram exceções. Uma vez que o Novo Testamento nunca condena os próprios instrumentos, muito menos em qualquer uma dessas configurações, acredita-se que "os Padres da Igreja vão além do Novo Testamento para pronunciar um julgamento negativo sobre instrumentos musicais".
• A oposição escrita aos instrumentos na adoração começou perto da virada do século V. Opositores modernos de instrumentos tipicamente não fazem a mesma avaliação de instrumentos como esses escritores, que argumentaram que Deus havia permitido David o "mal" de usar instrumentos musicais em louvor. Enquanto o Antigo Testamento ensina que Deus especificamente pediu instrumentos musicais, a preocupação moderna é a adoração baseada no Novo Testamento.

Desde "a cappella" o canto trouxe uma nova polifonia (mais de uma nota por vez) com acompanhamento instrumental, não é surpreendente que os reformadores protestantes que se opunham aos instrumentos (como Calvino e Zuínglio) também se opusessem à polifonia. Enquanto Zuínglio estava destruindo órgãos na Suíça - Lutero o chamou de fanático - a Igreja da Inglaterra queimava livros de polifonia.

Algumas Igrejas de Santidade, como a Igreja Metodista Livre, se opuseram ao uso de instrumentos musicais na adoração da igreja até meados do século XX. A Igreja Metodista Livre permitiu a decisão da igreja local sobre o uso de um órgão ou piano na Conferência de 1943 antes de suspender totalmente a proibição em 1955. A Igreja Metodista Livre Reformada e a Igreja Evangélica Wesleyana foram formadas como resultado de um cisma com a Igreja Metodista Livre Igreja Metodista, com a primeira mantendo a adoração a cappella e a última mantendo a regra limitando o número de instrumentos na igreja ao piano e órgão.

Judeu

Enquanto a adoração no Templo em Jerusalém incluía instrumentos musicais, os serviços religiosos judaicos tradicionais na Sinagoga, antes e depois da última destruição do Templo, não incluíam instrumentos musicais devido à prática da cantilação das escrituras. O uso de instrumentos musicais é tradicionalmente proibido no sábado por preocupação de que os músicos sejam tentados a consertar (ou afinar) seus instrumentos, o que é proibido nesses dias. (Essa proibição foi relaxada em muitas congregações reformistas e algumas conservadoras.) Da mesma forma, quando famílias judias e grupos maiores cantam canções sabáticas tradicionais conhecidas como zemirot fora do contexto de serviços religiosos formais, eles geralmente o fazem a cappella, e Bar e Bat Mitzvah as celebrações no sábado às vezes apresentam entretenimento de grupos a cappella. Durante as Três Semanas, instrumentos musicais são proibidos. Muitos judeus consideram uma parte do período de 49 dias da contagem do omer entre a Páscoa e Shavuot como um período de semi-luto e a música instrumental não é permitida durante esse período. Isso levou a uma tradição de cantar a cappella, às vezes conhecida como música sefirah.

A popularização do canto judaico pode ser encontrada nos escritos do filósofo judeu Philo, nascido em 20 AC. Unindo o pensamento judaico e grego, Philo promoveu o louvor sem instrumentos e ensinou que o "canto silencioso" (sem mesmo cordas vocais) foi melhor ainda. Esta visão rompeu com as escrituras judaicas, onde Israel ofereceu louvor com instrumentos por ordem do próprio Deus O shofar é o único instrumento do templo ainda sendo usado hoje na sinagoga, e é usado apenas de Rosh Chodesh Elul até Yom Kippur. O shofar é usado sozinho, sem qualquer acompanhamento vocal, e é limitado a um conjunto de sons muito estritamente definidos e lugares específicos no serviço da sinagoga. No entanto, trombetas de prata, conforme descritas em Números 10:1-18, foram feitas nos últimos anos e usadas em serviços de oração no Muro das Lamentações.

Nos Estados Unidos

Peter Christian Lutkin, reitor da Northwestern University School of Music, ajudou a popularizar a música a cappella nos Estados Unidos ao fundar o Northwestern A Cappella Choir em 1906. O A Cappella Choir foi "a primeira organização permanente de sua tipo na América."

Uma tradição a cappella foi iniciada em 1911 por F. Melius Christiansen, um professor de música do St. Olaf College em Northfield, Minnesota. Olaf College Choir foi estabelecido como uma conseqüência da Igreja Luterana de St. O sucesso do conjunto foi imitado por outros maestros regionais, e uma tradição de música coral a cappella nasceu na região em faculdades como Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City, Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Dakota do Sul) e Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Os coros normalmente variam de 40 a 80 cantores e são reconhecidos por seus esforços para aperfeiçoar a combinação, entonação, fraseado e tom em um grande ambiente coral.

Movimentos modernos a cappella ao longo do século passado incluem barbearia e doo wop. A Barbershop Harmony Society, a Sweet Adelines International e a Harmony Inc. organizam eventos educacionais, incluindo a Harmony University, a Directors University e o International Educational Symposium, além de concursos e convenções internacionais, reconhecendo coros e quartetos campeões internacionais.

Muitos grupos a cappella podem ser encontrados em escolas secundárias e faculdades. Existem amadores Barbershop Harmony Society e grupos profissionais que cantam exclusivamente a cappella. Embora a cappella seja tecnicamente definida como canto sem acompanhamento instrumental, alguns grupos usam suas vozes para emular instrumentos; outros são mais tradicionais e focam na harmonização. Os estilos a cappella variam de música gospel a quartetos e coros contemporâneos de barbearia.

A Contemporary A Cappella Society (CASA) é uma opção de associação para ex-alunos, cujos fundos financiam competições e eventos organizados.

A música a cappella foi popularizada entre o final dos anos 2000 e o início e meados dos anos 2010 com sucessos da mídia, como o programa de TV de 2009–2014 The Sing-Off e a série de filmes de comédia musical Escolha perfeita.

Artistas da gravação

Em julho de 1943, como resultado do boicote da Federação Americana de Músicos aos estúdios de gravação dos Estados Unidos, o grupo vocal a cappella The Song Spinners teve um best-seller com "Comin' Em uma asa e uma oração". Na década de 1950, vários grupos de gravação, principalmente The Hi-Los e Four Freshmen, introduziram harmonias complexas de jazz em apresentações a cappella. Os King's Singers são creditados por promover o interesse em apresentações a cappella de pequenos grupos na década de 1960. Frank Zappa amava Doo wop e a cappella, então Zappa lançou The Persuasions'; primeiro álbum de sua gravadora em 1970. Judy Collins gravou "Amazing Grace" à capella. Em 1983, um grupo a cappella conhecido como The Flying Pickets teve um Natal 'número um' no Reino Unido com um cover de "Only You" de Yazoo (conhecido nos Estados Unidos como Yaz). A música a cappella alcançou proeminência renovada a partir do final dos anos 1980, estimulada pelo sucesso das 40 melhores gravações de artistas como The Manhattan Transfer, Bobby McFerrin, Huey Lewis and the News, All-4-One, The Nylons, Backstreet Boys, Boyz II Homens e *NSYNC.

O a cappella contemporâneo inclui muitos grupos vocais e bandas que adicionam percussão vocal ou beatboxing para criar um som pop/rock/gospel, em alguns casos muito semelhante a bandas com instrumentos. Exemplos de tais grupos profissionais incluem Straight No Chaser, Pentatonix, The House Jacks, Rockapella, Mosaic, Home Free e M-pact. Também permanece uma forte presença a cappella na música cristã, já que algumas denominações propositalmente não usam instrumentos durante o culto. Exemplos de tais grupos são Take 6, Glad e Acappella. Arranjos de música popular para pequenos conjuntos a cappella normalmente incluem uma voz cantando a melodia principal, uma cantando uma linha de baixo rítmica e as vozes restantes contribuindo com acordes ou acompanhamento polifônico.

A cappella também pode descrever a(s) faixa(s) vocal(is) isolada(s) de uma gravação multipista que originalmente incluía instrumentação. Essas faixas vocais podem ser remixadas ou colocadas em discos de vinil para DJs, ou lançadas ao público para que os fãs possam remixá-las. Um exemplo é o lançamento a cappella do Black Album de Jay-Z, que Danger Mouse mixou com a música dos Beatles. Álbum branco para criar O álbum cinza.

Em seu álbum de 1966 intitulado Álbum, Peter, Paul e Mary incluíram a música "Norman Normal". Todos os sons dessa música, tanto os vocais quanto os instrumentos, foram criados pela voz de Paul, sem nenhum instrumento real usado.

Em 2013, um artista chamado Smooth McGroove ganhou destaque com seu estilo de música a cappella. Ele é mais conhecido por suas covers a cappella de faixas de música de videogame no YouTube.

em 2015, uma versão a cappella de Jerusalem do multi-instrumentista Jacob Collier foi selecionada para Beats por Dre "The Game Starts Here" para a campanha da Copa do Mundo de Rugby da Inglaterra.

Teatro musical

A cappella foi usada como única orquestração para obras originais de teatro musical que tiveram exibições comerciais Off-Broadway (teatros na cidade de Nova York com 99 a 500 lugares) apenas quatro vezes. A primeira foi a Avenue X, que foi inaugurada em 28 de janeiro de 1994 e teve 77 apresentações. Foi produzido pela Playwrights Horizons com livro de John Jiler, música e letra de Ray Leslee. O estilo musical da trilha sonora do show era principalmente Doo-Wop, já que o enredo girava em torno dos cantores do grupo Doo-Wop da década de 1960.

Em 2001, The Kinsey Sicks, produziu e estrelou o sucesso off-Broadway aclamado pela crítica, "DRAGAPELLA! Estrelando Kinsey Sicks' no lendário Studio 54 de Nova York. Essa produção recebeu uma indicação ao prêmio Lucille Lortel de Melhor Musical e uma indicação ao Drama Desk de Melhor Letra. Foi dirigido por Glenn Casale com música original e letras de Ben Schatz.

O musical a cappella Perfect Harmony, uma comédia sobre dois grupos a cappella do ensino médio competindo para ganhar o campeonato nacional, fez sua estreia off-Broadway no Acorn Theatre do Theatre Row na 42nd Street em Nova York em outubro de 2010 depois de uma temporada de sucesso fora da cidade no Stoneham Theatre, em Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony apresenta a música de sucesso de The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & os Shondells e The Partridge Family, e foi comparado a um cruzamento entre Altar Boyz e The 25th Annual Putnam County Spelling Bee.

O quarto musical a cappella a aparecer Off-Broadway, In Transit, estreou em 5 de outubro de 2010 e foi produzido pela Primary Stages com livro, música e letras de Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan e Sara Wordsworth. Situado principalmente no sistema de metrô da cidade de Nova York, sua pontuação apresenta uma mistura eclética de gêneros musicais (incluindo jazz, hip hop, latim, rock e country). In Transit incorpora vocal beat boxing em seus arranjos contemporâneos a cappella através do uso de um personagem underground beat boxer. O boxeador e ator Chesney Snow desempenhou esse papel na produção de 2010 dos Estágios Primários. De acordo com o site do programa, ele está programado para reabrir para um comercial aberto no outono de 2011. Em 2011, a produção recebeu quatro indicações ao Lucille Lortel Award, incluindo Outstanding Musical, Outer Critics Circle e Drama League., bem como cinco indicações ao Drama Desk, incluindo Outstanding Musical e ganhou por Outstanding Ensemble Performance.

Em dezembro de 2016, In Transit se tornou o primeiro musical a cappella da Broadway.

Estilo barbearia

A música de barbearia é uma das várias formas de arte exclusivamente americanas. Os primeiros relatos desse estilo de música a cappella envolveram afro-americanos. Os primeiros quartetos documentados começaram em barbearias. Em 1938, foi formada a primeira organização formal de barbearia masculina, conhecida como Sociedade para a Preservação e Incentivo do Barber Shop Quartet Singing in America (S.P.E.B.S.Q.S.A), e em 2004 renomeou-se e mudou oficialmente seu nome público para Barbershop Harmony Society (BHS). Hoje, a BHS tem cerca de 22.000 membros em aproximadamente 800 capítulos nos Estados Unidos e no Canadá, e o estilo de barbearia se espalhou pelo mundo com organizações em muitos outros países. A Barbershop Harmony Society oferece uma estrutura de competição altamente organizada para quartetos a cappella e coros cantando no estilo de barbearia.

Em 1945, a primeira organização formal de barbearia feminina, Sweet Adelines, foi formada. Em 1953, Sweet Adelines tornou-se uma organização internacional, embora não tenha mudado seu nome para Sweet Adelines International até 1991. A associação de quase 25.000 mulheres, todas cantando em inglês, inclui coros na maior parte dos cinquenta Estados Unidos também. como na Austrália, Canadá, Finlândia, Alemanha, Irlanda, Japão, Nova Zelândia, Espanha, Suécia, Reino Unido e Holanda. Com sede em Tulsa, Oklahoma, a organização abrange mais de 1.200 quartetos registrados e 600 coros.

Em 1959, uma segunda organização de barbearia feminina começou como uma separação da Sweet Adelines devido a diferenças ideológicas. Com base em princípios democráticos que continuam até hoje, Harmony, Inc. é menor do que sua contraparte, mas tem uma atmosfera de amizade e competição. Com cerca de 2.500 membros nos Estados Unidos e no Canadá, a Harmony, Inc. usa as mesmas regras de competição que a Barbershop Harmony Society usa. A Harmony, Inc. está registrada em Providence, Rhode Island.

Amador e colegial

A popularidade da música a cappella entre estudantes de segundo grau e amadores foi revivida por programas de televisão e filmes como Glee e A Escolha Perfeita. Grupos de escolas secundárias podem ter maestros ou líderes estudantis que mantêm o ritmo do grupo, ou beatboxers/percussionistas vocais.

Desde 2013, surgiram programas de treinamento de verão, como A Cappella Academy em Los Angeles, Califórnia (fundada por Ben Bram, Rob Dietz e Avi Kaplan) e Camp A Cappella em Dayton, Ohio (fundada por Deke Sharon e Brody Mc Donalds). Esses programas ensinam sobre diferentes aspectos da música a cappella, incluindo performance vocal, arranjos e beatboxing/percussão vocal.

Em outros países

Afeganistão

O Emirado Islâmico Taliban do Afeganistão não tinha um hino oficial por causa da visão da música como anti-islâmica. Sob o Talibã, no entanto, o hino nacional de facto do Afeganistão era um nasheed a cappella, já que os instrumentos musicais são virtualmente banidos por serem corruptos e anti-islâmicos.

Irã

O primeiro grupo a cappella após a Revolução Islâmica é o grupo vocal Damour, que conseguiu se apresentar na televisão nacional apesar da proibição de mulheres cantarem.

Paquistão

O show musical Strepsils Stereo é creditado por introduzir a arte a cappella no Paquistão.

Sri Lanca

O compositor Dinesh Subasinghe se tornou o primeiro cingalês a escrever peças a cappella para coros SATB. Ele escreveu "Os Príncipes da Tribo Perdida" e "Ancient Queen of Somawathee" para os coros de Menaka De Sahabandu e Bridget Helpe, respectivamente, com base em incidentes históricos no antigo Sri Lanka. Voice Print também é um grupo profissional de música a cappella no Sri Lanka.

Suécia

A tradição europeia a cappella é especialmente forte nos países ao redor do Báltico e talvez ainda mais na Suécia, conforme descrito por Richard Sparks em sua tese de doutorado The Swedish Choral Miracle em 2000.

Os coros suecos a cappella ganharam nos últimos 25 anos cerca de 25% do prestigiado Grande Prémio Europeu de Canto Coral (EGP) que, apesar do seu nome, está aberto a coros de todo o mundo (ver lista de laureados no Artigo da Wikipédia sobre a competição EGP).

As razões para o forte domínio sueco são explicadas por Richard Sparks; basta dizer aqui que existe uma tradição de longa data, uma proporção extraordinariamente grande da população (5% é freqüentemente citado) canta regularmente em coros, o diretor coral sueco Eric Ericson teve um enorme impacto no desenvolvimento do coral a cappella não apenas em Suécia, mas em todo o mundo e, finalmente, há um grande número de escolas primárias e secundárias muito populares ('escolas de música') com altos padrões de admissão baseados em audições que combinam um regime acadêmico rígido com canto coral de alto nível em todos os dias letivos, um sistema que começou com a Adolf Fredrik's Music School em Estocolmo em 1939, mas se espalhou por todo o país.

Reino Unido

A cappella ganhou atenção no Reino Unido nos últimos anos, com muitos grupos formados em universidades britânicas por estudantes que buscavam uma busca alternativa ao canto coral e capela tradicional. Este movimento foi reforçado por organizações como The Voice Festival UK.

Colégio ocidental

Não está claro exatamente onde o colegiado a cappella começou. O Rensselyrics do Rensselaer Polytechnic Institute (anteriormente conhecido como RPI Glee Club), fundado em 1873, é talvez o mais antigo grupo colegiado conhecido a cappella. O grupo que canta continuamente há mais tempo é provavelmente The Whiffenpoofs da Universidade de Yale, que foi formado em 1909 e já incluiu Cole Porter como membro. Os grupos colegiados a cappella cresceram ao longo do século XX. Alguns grupos históricos notáveis formados ao longo do caminho incluem Colgate University's The Colgate 13 (1942), Dartmouth College's Aires (1946), Cornell University's Cayuga's Waiters (1949) e The Hangovers (1968), University of Maine Maine Steiners (1958), Columbia University Kingsmen (1949), Jabberwocks of Brown University (1949) e University of Rochester YellowJackets (1956).

Grupos a cappella só de mulheres seguiram-se logo, frequentemente como uma paródia dos grupos masculinos: the Smiffenpoofs of Smith College (1936), the Night Owls of Vassar College (1942), The Shwiffs of Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) e The Chattertocks of Brown University (1951). Os grupos a cappella explodiram em popularidade a partir da década de 1990, impulsionados em parte por uma mudança de estilo popularizada pela Tufts University Beelzebubs e pela Boston University Dear Abbeys. O novo estilo usava vozes para emular instrumentos de rock modernos, incluindo percussão vocal/"beatboxing". Algumas universidades maiores agora têm vários grupos. Os grupos costumam se juntar em shows no campus, como o Georgetown Chimes' Cherry Tree Massacre, um festival a cappella de 3 fins de semana realizado todo mês de fevereiro desde 1975, onde mais de cem grupos universitários apareceram, bem como os Campeões do Quarteto Internacional The Boston Common e o grupo comercial contemporâneo a cappella Rockapella. Grupos mistos produziram muitos artistas promissores e importantes, incluindo John Legend, ex-aluno do Counterparts na Universidade da Pensilvânia, Sara Bareilles, ex-aluna do Awaken A Cappella na Universidade da Califórnia, Los Angeles, e Mindy Kaling, ex-aluno dos Rockapellas no Dartmouth College. Mira Sorvino é aluna do Harvard-Radcliffe Veritones do Harvard College, onde teve o solo em Only You de Yaz.

Grupos de interesse judaico, como Tizmoret do Queens College, Shir Appeal da Tufts University, Rhythm and Jews da Universidade de Chicago, Kaskeset da Universidade de Binghamton, Ohio State University;s Meshuganotes, Rutgers University's Kol Halayla, New York University's Ani V'Ata, University of California, Los Angeles's Jewkbox e Yale University's Magevet também estão ganhando popularidade nos Estados Unidos

O aumento do interesse em a cappella moderna (particularmente a cappella universitária) pode ser visto no crescimento de prêmios como o Contemporary A Cappella Recording Awards (supervisionado pela Contemporary A Cappella Society) e competições como o International Championship of Collegiate A Cappella para grupos universitários e Harmony Sweepstakes para todos os grupos. Em dezembro de 2009, uma nova série de competição de televisão chamada The Sing-Off foi ao ar na NBC. O show contou com oito grupos a cappella dos Estados Unidos e Porto Rico disputando o prêmio de $ 100.000 e um contrato de gravação com a Epic Records/Sony Music. O show foi julgado por Ben Folds, Shawn Stockman e Nicole Scherzinger e foi vencido por um grupo masculino de Porto Rico chamado Nota. O show voltou para uma segunda, terceira, quarta e quinta temporada, vencida por Committed, Pentatonix, Home Free e The Melodores da Vanderbilt University, respectivamente.

A cada ano, centenas de grupos universitários a cappella apresentam suas canções mais fortes em uma competição para participar do The Best of College A Cappella (BOCA), uma compilação de faixas dos melhores grupos universitários a cappella do mundo. O álbum é produzido por Varsity Vocals – que também produz o International Championship of Collegiate A Cappella – e Deke Sharon.). De acordo com o etnomusicólogo Joshua S. Dunchan, "BOCA carrega considerável prestígio e respeito dentro do campo, apesar do surgimento de outras compilações, em parte, talvez, por causa de sua longevidade e do prestígio dos indivíduos por trás dele."

Grupos universitários a cappella também podem enviar suas faixas para Voices Only, uma série de dois discos lançada no início de cada ano letivo. Um álbum Voices Only foi lançado todos os anos desde 2005.

Além disso, de 2014 a 2019, grupos a cappella com identificação feminina tiveram a oportunidade de enviar suas faixas de músicas mais fortes para a Women's A Cappella Association (WACA) para seu melhor anual de mulheres a cappella álbum. A WACA ofereceu outro meio para que as vozes das mulheres recebessem reconhecimento e lançou um álbum todos os anos de 2014 a 2019, apresentando grupos de identificação feminina de todos os Estados Unidos. A Women's A Cappella Association organizou sete festivais anuais na Califórnia antes de encerrar as operações em 2019.

Colegial do Sul da Ásia

O a cappella do sul da Ásia apresenta uma mistura de canções ocidentais e indianas/do Oriente Médio, o que o coloca na categoria de música de fusão do sul da Ásia. A cappella está ganhando popularidade entre os sul-asiáticos com o surgimento de grupos universitários principalmente em hindi-inglês. O primeiro grupo a cappella do sul da Ásia foi o Penn Masala, fundado em 1996 na Universidade da Pensilvânia. Grupos a cappella mistos do sul da Ásia também estão ganhando popularidade. A primeira a cappella mista do sul da Ásia foi Anokha, da Universidade de Maryland, formada em 2001. Além disso, Dil se, outra a cappella mista da UC Berkeley, apresenta o "Anahat" competição na Universidade da Califórnia, Berkeley anualmente. Maize Mirchi, o grupo a cappella misto da Universidade de Michigan apresenta "Sa Re Ga Ma Pella", um convite anual a cappella do sul da Ásia com vários grupos do meio-oeste. Outro grupo sul-asiático do meio-oeste é o Chai Town, baseado na Universidade de Illinois Urbana-Champaign.

Emulando instrumentos

Além de cantar palavras, alguns cantores a cappella também emulam a instrumentação reproduzindo sons instrumentais com suas cordas vocais e boca, geralmente afinados usando tubos de afinação especializados. Um dos primeiros praticantes desse método no século 20 foi The Mills Brothers, cujas primeiras gravações da década de 1930 afirmavam claramente no rótulo que toda a instrumentação era feita vocalmente. Mais recentemente, "Twilight Zone" por 2 Unlimited foi cantada a cappella para a instrumentação na série de comédia de televisão Tompkins Square. Outro exemplo famoso de emular a instrumentação em vez de cantar a letra é a música tema da série The New Addams Family no Fox Family Channel (agora Freeform). Grupos como Vocal Sampling e Undivided emulam ritmos latinos a cappella. Na década de 1960, os Swingle Singers usavam suas vozes para emular instrumentos musicais à música barroca e clássica. O artista vocal Bobby McFerrin é famoso por sua emulação instrumental. Um grupo a cappella Naturally Seven recria canções inteiras usando tons vocais para cada instrumento.

Os Swingle Singers usavam ad libs para soar como instrumentos, mas são conhecidos por produzir versões não-verbais de instrumentos musicais. Beatboxing, mais precisamente conhecido como percussão vocal, é uma técnica usada na música a cappella popularizada pela comunidade hip-hop, onde o rap é frequentemente executado a cappella. O advento da percussão vocal adicionou novas dimensões ao gênero a cappella e tornou-se muito prevalente nos arranjos modernos.

Beatboxing é realizado muitas vezes moldando a boca, fazendo pops e cliques como sons de pseudo-bateria. Uma frase popular que os boxeadores usam para começar seu treinamento é a frase "botas e gatos". À medida que o boxeador avança em seu treinamento, eles removem as vogais e continuam a partir daí, emulando um "bts n cts n" som, uma base sólida para boxeadores iniciantes. A frase tornou-se popular o suficiente para onde Siri recita "Botas e gatos" quando você pede para beatbox.

A vocalista de jazz Petra Haden usou um gravador de quatro faixas para produzir uma versão a cappella de The Who Sell Out incluindo os instrumentos e anúncios falsos em seu álbum Petra Haden Sings: The Who Sell Lançado em 2005. Haden também lançou versões a cappella de Journey's 'Don't Stop Believin', The Beach Boys'; "Só Deus Sabe" e "Thriller" de Michael Jackson.

O grupo de rock cristão Relient K gravou a música "Plead the Fifth" a cappella em seu álbum Five Score and Seven Years Ago. O grupo gravou o vocalista Matt Thiessen fazendo ruídos de bateria e os tocou com uma bateria eletrônica para gravar a música, confundindo as linhas entre o verdadeiro a cappella e o uso de instrumentos.